Salute gente…, otra noche con amigos y muchas sorpresas. Esta semana cumpió 57 pirulos el genial baterista estadounidense Dennis Chambers (mayo 9, 1959) para mi gusto el más grande de todos, celebramos su cumple más su recuperación luego de un tiempo agobiado por una grave enfermedad, lo escuchamos desde Groove and More (Soul Trade Music | nov 5, 2013) su último y más logrado álbum como líder.
Luego otro batero, Francisco Mela desde Fe (Francisco Mela | mayo 1, 2016) éste cubano al frente de su agrupación The Crash Trio con la participación de nuestro compatriota Leo Genovesse devolviendo favores cuándo el pianista contó con el aporte de Mela en su propio trio con el que visitara el país el año pasado. Además el genial John Scofield como invitado. Y dale con los bateristas…!!, otro más y todos con distinto perfil, el celebradísimo Jack DeJohnette quien acaba de publicar dos álbunes, uno: In Movement (ECM | mayo 6, 2016) que es el que hoy escucharemos, el otro Return (New Velle Records | abril 30, 2016) un disco en solo piano, publicación exclusiva en vinilo. Quedó de hace algunos programas, el último registro del guitarrista Bill Frisell, When You Wish Upon A Star (OKeh | enero 29, 2016) con la participación, entre otros, de Petra Haden la hija del eterno Charlie Haden, en voz.
Inauguramos una nueva sección: Clásica y Jazz (el Jazz y la música clásica), atracción fatal desde los comienzos del movimiento moderno, y aprovechamos para celebrar el cumple 71 del inmenso Keith Jarrett quién recorriera como pocos éstos caminos a través de sus memorables conciertos de improvisaciones en solo piano como de discos donde interpreta a clásicos como Samuel Barber, Bela Bartok (ECM | mayo 8, 2015) entre los más recientes junto a Creation (ECM | may0 8, 2015) ambos discos publicados el 8 de mayo del año pasado como celebración de sus 70 años. Hoy escucharemos una bella composición del último álbum mencionado.
Para cerrar dos nuevas publicaciones, Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny (Nonesuch | mayo 6, 2016) del inquieto trompetista vietnamita y la otra lanzada el mismo día por el mismo sello: Pat Metheny con The Unity Sessions (Nonesuch | mayo 6, 2016), dos discazos.
Y siguiendo con el blues
The Rides es un supertrío conformado por le guitarrista Stephen Stills ex Crosby, Stills & Nash y Buffalo Springfield, el guitarrista de blues rock Kenny Wayne Shepherd y el tecladista Barry Goldberg. El grupo se inició en el año 2013 luego de una actuación a beneficio organizada por Stills. Este ha dicho del grupo “que es la banda de blues de sus sueños”. Su último trabajo «Pierced Arrow» publicado éste año del que elegimos el intenso I Need Your Lovin’.
Festejamos el cumpleaños de Joe Bonamassa el pasado 8 de mayo y apreovechamos a disfrutar algo de su anterior trabajo en vivo publicado en el año «Muddy Wolf at Red Rocks (Live)» y el tema Stuff You Gotta Watch.
Nos vamos con Bill Wyman’s Rhythm Kings, excelente banda liderada por el ex bajista de The Rolling Stones con un excelente soul Baby, You Got What It Takes del disco en vivo «Ride Again» publicado en el año 2001.
Los esperamos a partir de las 21 hs como todos los jueves.
Salute amigos…, yo de vuelta por acá luego del faltazo de la semana pasada y con muchas novedades como la reciente publicación del Poéta del Piano, el eterno Bill Evans, Some Other Time: The Lost Session From the Black Forest, un disco con grabaciones inéditas descubiertas recientemente cuando creíamos haber escuchado todo del genial pianista, el creador del trio contemporáneo. El muy fresquito álbum del trompetista italiano Paolo Fresu y el pianista cubano Omar Sosa, un disco descomunal!!!
Pero vamos por el principio, arrancamos con el último lanzamiento del eterno grupo estadounidense Yellowjackets, Cohearence (Mack Avenue | abril 22, 2016) disco con el que celebran sus 35 años como grupo, o muy alentador, sí muy coherente con la propuesta que le conocemos y con pocas variantes, pero está de vuelta y éso lo celebramos. Lo anuncié la última vez que anduve por acá (lo escuchams de cortina) al guitarrista italiano Antonio Onorato con Rainbow Warriors (Wide Sound | julio 15, 2014), disco en el que homenajea a las tribus indígenas de norteamerica.
Lo anunciado al comienzo, el reciente lanzamiento del disco con temas inéditos de Bill Evans, Some Other Time: The Lost Session From the Black Forest (Resonance Records | abril 22, 2016) grabado en estudio el 20 de junio de 1968, cinco días después de su celebradísima presentación en el Montreux Jazz Festival, en trio junto a Eddie Gomez y Jack DeJohnette, de paso comentamos que el gran Jack acaba de anunciar su próximo disco en solo piano!!.
El otro anunciado, la segunda colaboración entre el trompetista italiano Paolo Fresu y el pianista cubano Omar Sosa: Eros (Tuk Music | abril 29, 2016), un disco bellisimo por donde se lo mire, con la participación estelar de (como en una de ésas películas dobladas en donde el tipo anuncia todo!!) Natacha Atlas (cantante Magrebina), Jaques Morelenbaum y el Quartetto Alborada (cuarteto de cuerdas).
Completamos con Brad Mehldau desde 10 Years Solo Live (Nonesuch | octubre 16, 2015), una caja con cuatro discos todos en solo piano y de presentaciones en vivo. Y dos cositas más que pr las dudas me las reservo pues pueden caer en la bolsa de para la semana que viene…!!
Y siguiendo con el blues…
Recordamos a Little Walter en su aniveraserio de nacimiento el pasado 1º de mayo, uno de los más grandes del blues y constructor del sonido de Chicago, su forma de tocar la armónica fue tan revolucionaria que es directamente comparable a lo que hizo Jimi Hendrix con la guitarra o Charlie Parker con el saxo, logrando sonidos, fraseos y expresionismo a niveles inimaginados para la época, marcando un estándar para siempre. Lo recordamos con un disco en vivo «Live at the chicago blues festival» del año 1986 junto al gran Otis Rush y el tema Walters Blues.
Oto disco en vivo esta vez con Lonnie Mack, musico americano de de rock, blues y country desde su disco «Live! – Attack Of The Killer» publicado en al año 1990 y el tema I Found A Love.
También recordamos en su aniversario de nacimiento un 1º de mayo pero de 1891 a uno de los precursores del blues Charlie Patton desde sus disco «I´t won´t be long» y el clásico 34 blues.
Los esperamos a partir de las 21 hs.
Se celebra el quinto aniversario de ésta iniciativa propuesta por Herbie Hancock inicialmente a la UNESCO y la ciudad anfitriona es la capital de los EEUU.
«Tras cinco años en los que el evento se celebró en el extranjero, no podemos estar más orgullosos de que este año el jazz regrese a EEUU», dijo Obama ante una audiencia de 500 invitados y la presencia de Aretha Franklin, Sting, Herbie Hancock,Trombone Shorty, Diana Krall, Al Jarreau, Hugh Masekela, Buddy Guy, Chick Corea, Wayne Shorter y Pat Metheny.
«El jazz nació en EEUU y viajó por el mundo como música de tolerancia, libertad y dignidad humana. Por eso la Unesco creó el Día Internacional del Jazz», indicó la directora general del organismo, Irina Bokova.
El portal de la organización comenta:
«La capital de los Estados Unidos de (Norte) América organizará una multitud de actuaciones de jazz, iniciativas de servicio comunitario y programas de educación en escuelas, bibliotecas, hospitales, centros comunitarios y centros de artes en toda la ciudad. Washington, D.C. es el lugar de nacimiento del gran pianista de jazz y director de orquesta Duke Ellington. La ciudad ha disfrutado de una floreciente escena del jazz durante el último siglo. El 30 de abril de 2016, Washington, D.C. se unirá a los pueblos, las ciudades y las villas en más de 190 países de los 7 continentes para conmemorar el Día Internacional de Jazz a través de miles de actuaciones y programas.»
A la voz alzada por Hancock se le sumaron, claro está, todas las de los grandes exponentes del género, recientemente uno de los próceres contemporáneos, Wayne Shorter, agregó que “el jazz reduce tensiones entre individuos, grupos y comunidades, que refuerza el papel de la juventud para el cambio social, que fomenta la innovación artística, la improvisación, nuevas formas de expresión, que fomenta el diálogo intercultural”, haciéndose éco de las premisas sostenidas en la declaración oficial del organismo cuales son:
- El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia;
- El jazz es una forma de libertad de expresión;
- El jazz simboliza la unidad y la paz;
- El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades;
- El jazz fomenta la igualdad de género;
- El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social;
- El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas y
- El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.
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Maravillosa ennumeración de las propiedades que tiene no sólo el Jazz sino la música en general, la música es sanadora, integradora y promueve el acercamiento entre las personas y los pueblos. Pero el caso del Jazz es muy particular pues no hay otro género que haya alcanzado éstas metas. Tenemos al Rock, la Música Clásica, que han penetrado cada rincón de la tierra pero que no han perdido su esencia particular por la influencia de los sonidos propios del lugar por donde han caído. El jazz fué detrás de la Cortina de Hierro cuándo ésta aislaba a ésa parte del mundo del resto, Charles Lloyd fué el primer músico norteamericano en tocar en Moscú en plena Guerra Fria; Dizzi Gillespie era habitué de la isla Cubana por esa misma época, que le costara ser visto por los Servicios como «simpatizante de la causa Cubana» y perseguido por ello, la influencia de los ritmos cubanos cambiarían su interpretación del jazz.
Porqué hoy su penetración se ha expandido exponencialmente? porque en su esencia encontramos libertad de expresión, de creación e improvisación, propiedades que desconocen cualquier frontera, un frente en donde también libró batallas heróicas el Rock. No debemos olvidar tampoco su origen marginal y su lucha que ha estimulado los reclamos de muchos, el desprecio del blanco por tratarse de música de negros, las luchas por sus derechos civiles con batallas perdidas en muchos frentes pero que irónicamente ganaban en éste frente de la mano de sus legendarios comandantes: Charlie, Duke, Dizzie, Miles, Ornette…
Ojala aprendamos, y pronto, las consignas sostenidas no sólo por el jazz sino por la música en general y que la tolerancia y el entendimiento comienzan por algo en apariencia tan inócuo, tan romántico, tan infantil…, y a la vez tan emancipador, tan revelador…
Saludos amigos…, sabrán todos ustedes que el jueves pasado falleció Prince, ecléctico y camaleónico ícono del pop, rock, el R&B, que sedujo al mayor de todos: Miles dijo de él que era el Duke Ellington de su generación. Escucharemos uno de sus temas más populares, Purple Rain, del disco del mismo nombre el sexto álbum de estudio de Prince & The Revolution ( Warner Bros | junio 25 1984) y banda sonora de la película Purple Rain (1984), que el propio Prince protagonizara. Luego dos temas versionados por músicos de jazz: el primero por Cassandra Wilson, When Doves Cry de Blue Note Plays Prince (Blue Note | abril 11, 2006), para cerrar con una fenomenal version de Diamonds and Perls por Marcin Wasilewski Trio, de January (ECM | enero 1, 2008) uno de los trios mas celebrados de la actualidad.
Hasta ahí la programación «jazzera» a mi cargo, hoy todo lo demás es de Gervi ya que me encuentro fuera de la ciudad, los estaré escuchando por internet!!!
Y siguiendo con el Blues…
Aprovechando la audencia de Juan y por el escaso tiempo para preparar el programa vamos a ir con dobletes de blues, empezamos con Joe Vicino & The Smoke Daddys y su disco «Shine» publicado en el año 2004 con Squeeze Toy y Delta Town. El trio esta compuesto por Joe en guitarras, Pete Kiernan bajo y Ralph Santiago bateria y percusion.
John Campbelljohn guitarrista canadiense cuyas sus influencias han sido BB King, Jimi Hendrix, the Rolling Stones y el Blues. «Hook slide sinker» se publicó en el año 2000 elegimos Sunny Sky Slide y Non-Conformist Blues.
Johnny Duke and the Aces es una banda de blues inspirada en el sonido de Texas y del Delta blues, el Jazz, y Rock. Su primer disco fue publicado en el 2005 y lleva el nombre de la banda, vamos a ir con First Time I Met The Blues y Mississippi Blues.
Además, el armoniquista Jerry «boogie» Mccain y su disco «Boogie is my name – live» del 2005, blues tradicional con My New Next Door Neighbor y si hacemos tiempo House Party Boogie.
Nos vamos con un temaso de Stevie Ray Vaughan, Pride and Joy en vivo en MTV Unplugged.
Nos vemos más tarde a las 21 hs
De los viernes ni hablar!!, pero el jueves es nuestro día de encuentro aunque hoy nuevamente Gervi nos abandonó….., si se las bancan y no molesto mucho lo de hoy a puro jazz con mucho para compartir de lo bueno entre lo reciente y algo de lo más viejito pero recontra bueno. Arrancamos con la jóven saxofonista y cantante española Eva Fernandez desde That Darkness (Taller De Musics | nov 23, 2015) su debut, muy prolijo y formal pero todo un comienzo para la llamada promesa española. Comentabamos hace unos programas atrás sobre el silencio discográfico del baterista y percusionista francés Manu Katché, pues llegó a su fin con la reciente publicación de Unstatic (Anteprima | marzo 11, 2016) con la participación de una bajista, Ellen Andrea Wang, un disco sin el efecto Waaa!!! pero que se disfruta.
Como decimos siempre se agolpan los discos y todos pujan por salir los jueves y, como en todo, los hay unos pocos mejores que muchos del montón. Así que me fuí en busca de viejos discos y me reencontré con las primeras grabaciones del magistral pianista polaco Marcin Wasilewski quien junto a sus actuales colegas comenzó allá por los ’90 bajo el nombre de Simple Acoustic Trio antes de su actual Marcin Wasilewski Trio (con el que hace tiempo no suelta nada, ya es hora de algo nuevo!!). La música del genial pianista ronda la delicada sutileza y belleza de los tocados por los ángeles, possedor de un estilo como pocos se muestra en Habanera (Not Two Records | enero 1, 2000) con la expresividad que le conocemos, un discazo…
Quedó afuera la semana pasada y la otra…, y la otra también…, hoy lo despachamos, se trata del guitarrista belga Ruben Machtelinckx junto a Hilmar Jensson, Joachim Badenhorst, y Nathan Wouters desde Flock (El Negocito Records | 2015), buen disco con un clima fenomenal. Luego el compositor y saxofonista estadounidense Marcus Strickland al frente de Twi-Life, su nueva agrupación con la que debutó en Blue Note con Nihil Novi (Blue Note | abril 15, 2016). Nihil Novi, una voz latina que significa Nada Nuevo, supone su interpretación del tiempo que circula en una espiral retrotayendonos permanentemente sobre nuestros pasos, La gente tiene que tener cuidado cuando llaman a algo nuevo, dice Pienso en lo que me rodea en lugar de tratar de crear algo nuevo. Y concluye No hay nada nuevo bajo el sol.
Una expresión popular que se aplica a cuánta cosa podamos imaginar, lo genial ocurre cuando se la recrea de forma muy original y única como el trio sueco e.s.t. tantas veces mencionado como aquel trio que reinventó el formato con ésa increíble mezcla de pop, rock, jazz y clásica. Pronto, el 14 de junio, se cumplen ocho años de la tragedia que se llevó la vida de su líder, el pianista Esbjörn Svensson y como lo anunciamos, le dedicaremos hasta entonces un espacio para volver a disfrutar una y tantas veces más su maravillosa música. Hoy con Good Morning Susie Soho (ACT | enero 9, 2000), dicen, el mejor disco de su carrera (a mi me gustan todos!!). Otro que quedó fuera salidas anteriores, el guitarrista estadounidense Pete McCann con Range (Whirlwind Recordings | Sept 18, 2015), muy mencionado como uno de los tapados del circuito neoyorkino con larguisima trayectoria en él. Gran guitarrista.
Nos queda el pianista noruego Tord Gustavsen con What Was Said (ECM | feb 26, 2016) su última producción junto a la cantante germano-afgana Simin Tander de dulce voz y al baterista Jarle Vespestad viejo camarada de anteriores proyectos. Y los dos últimos (ojalá lleguemos a pasar todo!!): lo más reciente del genial guitarrista estadounidense Bill Frisell con When You Wish Upon A Star (OKeh | enero 29, 2016) donde repasa música de series de TV y films de cuándo eramos pibes!!, discazo, uno de sus mejores producciones junto a la voz de Petra Haden, la hija del querido Charlie Haden, entre otros.
Y para cerrar otro que vuelve luego de un parate de varios años, el fenomenal bajista eléctrico y acústico Brian Bromberg con Full Circle (Artistry Music | marzo 25, 2016) donde se toca todo!!, el piccolo bass al que le arranca un sonido de guitarra eléctrica increíble, algo que ya lo hemos escuchado hacer, la bateria y por supuesto el bajo acústico, increíble!!, además de conocidas figuras invitadas. Un disco en donde Bromberg recorre parte del legado musical de su padre, clásicos de viejas épocas del jazz que solía escuchar con él. Bromberg sufrió un accidente que lo postergó por casi cuatro años y vuelve luciendo tan versatil y supertalentoso como lo conocemos. Gran retorno…
Nos vemos luego….
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