Brad Mehldau ::: Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau ::: Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau
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Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau

Nonesuch Records | Febrero 10, 2023

Que el cuarteto de Liverpool marcó a las generaciones contemporáneas a ellos y que su influjo se derramara hacia las posteriores, no es ninguna novedad. La masividad de su música madrugó a sus colegas de la época, incluso postergando a aquellos en su intento de lograr un impacto similar como el incipiente camino emprendido por los, posteriores, dioses del rock. Pero claro, The Beatles ya estaban ahí empujando y arrasando y la inclinación hacia su música de muchos colegas no fué un acto de rendición u oportunismo, fué, y es, una celebración sobre la universalidad de su propuesta.

Todos los pendex de mi edad recordarán la presentación de Joe Cocker en Woodstock, interpretando una versión muy soul de With a Little Help from My Friends que marcó un antes y un después para la carrera de ambos, la del cantante y la de las aspiraciones propias del tema. Luego Miles y tantos otros con Blackbird; las tantísimas versiones, una mejor que otras, de And I Love Her, recuerdo particularmente la de Diana Krall; la lista es enorme...

Y Brad Mehldau que ya había recorrido antes parte de atemporal listado de temas de los Beatles, apuesta nuevamente con la inusual reinterpretación que el jazz hace de temas o autores de otros géneros, como del los propios también, sumada, claro está, la inusual reinterpretación que el propio pianista logra en cada intervención.

«Hay una universalidad indiscutible en The Beatles», dice Mehldau. «Su música atraviesa líneas culturales y generacionales, ya que nuevos oyentes siguen descubriéndola. Hay una inmediatez y una integridad en sus canciones que atrae a todo el mundo».

«Cuando empecé a tocar el instrumento, los Beatles aún no estaban en mi radar, pero mucha de la música pop para piano que escuchaba en la radio surgió de ellos. Esa música se convirtió en parte de mi personalidad, y cuando más tarde descubrí a los Beatles, todo encajó. Su música, y su amplia influencia en otros artistas, sigue informando lo que hago».

El periodista Matt Collar, afamado crítico, dice que “Here, There and Everywhere”, se transforma en una balada que evoca el estilo de los años sesenta de Bill Evans. ¿Cuál es el misterio de los Beatles, cuál es la fórmula de la inmortalidad de su música e influencias sobre todo el espectro musical universal...?

La respuesta de Mehldau a éste interrogante: «En su libro The Western Canon Harold Bloom se enfrentó a la cuestión de, qué hace que determinados libros perduren: La respuesta, la mayoría de las veces, ha resultado ser la extrañeza, un modo de originalidad que, o bien no puede asimilarse, o bien nos asimila tanto que dejamos de verlo como extraño».

«Si nos fijamos en los Beatles y en la multitud de artistas que se han visto influidos por una u otra faceta de su obra, esta paradójica receta para la longevidad es una forma de considerar su huella permanente», prosigue Mehldau. «Porque hay mucho de extraño en gran parte de su música, sobre todo en la serie de álbumes que cambiaron el juego, desde Rubber Soul hasta su último disco, Let It Be».

 

bradmehldaumusic.com 
bradmehldau.bandcamp.com 

CORTINA FINAL And I Love Her - Brad Mehldau Trio
Your Mother Should Know Brad Mehldau Plays The Beatles

 

1. I Am The Walrus 4:14
2. Your Mother Should Know 2:18
3. I Saw Her Standing There 3:54
4. For No One 2:28
5. Baby's In Black 7:19
6. She Said, She Said 2:42
7. Here, There And Everywhere 3:58
8. If I Needed Someone 2:25
9. Maxwell's Silver Hammer 6:42
10. Golden Slumbers 8:17
11. Life On Mars? 4:09

 

El álbum en directo incluye las interpretaciones del pianista y compositor de nueve canciones de John Lennon y Paul McCartney y una de George Harrison. Aunque otras canciones de los Beatles son habituales en los conciertos en solitario y en trío de Mehldau, éste no había grabado antes ninguna de las canciones de Your Mother Should Know. El álbum termina con un clásico de David Bowie que establece una conexión entre los Beatles y los compositores pop que les siguieron. Your Mother Should Know se grabó en septiembre de 2020 en la Philharmonie de París.

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MAYO 4

MAYO 4

Christian McBrid's New Jawn

MAYO 4  ::: Christian McBrid's New Jawn

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Christian McBrid's New Jawn - Prime

 

1. Brandee Younger - Brand New Life - Brand New Life

2. Benjamin Koppel - Anna's Dollhouse - Anna's Dollhouse

3. Ambrosetti·Scofield - Nora - Morning Song

4. Christian McBride New Jawn - Prime - Obsequious

5. Jay Migliori - Equinox - Ya Know (Take 1) [Bonus Track]

6. Pat Metheny - From The Mountains

7. Julian Lage - The Layers - Missing Voices

8. Jeremy Pelt - The Art of Intimacy, Vol. 2: His Muse - There'll Be Other Times

9. Kurt Elling - Guilty Pleasures - Dirty Deeds Done Dirt Cheap

CORTINAS Magnus Öström - Thread Of Life

CORTINAS
Magnus Öström | Mayo 3, 1965

Salute gente, cómo les va, ar iu reidi for de music?!!, cómo dominai el inglé, che negro...!!!, menos huevadas y a lo nuestro, que arranca con la arpista londinense Brandee Younger con Brand New Life (Impulse! | Abril 7, 2023), segundo álbum para Impulse! desde donde rinde homenaje a la arpista de los sesenta Dorothy Ashby. Brandee Younger en 2022 hizo historia al convertirse en la primera mujer negra nominada a un Grammy a la mejor composición instrumental. Ese mismo año también fue nominada a un premio NAACP Image Award.

La presencia femenina se prolonga en Anna's Dollhouse (Cowbell Music | Junio 7, 2022) del saxofonista sueco Benjamin Koppel acompañado por la cantante sueca Cæcilie Norby. El álbum es un homenaje del saxofonista a su tía, una inmigrante judía con una historia de película. Casada muy jóven casi niña con alguien a quien no amaba, matrimonio que duró 60 años hasta el fallecimiento de su esposo. La Tía Anna entonces, se dedicó a lo que siempre quiso y nunca pudo: la música. Koppel también escribio un libro, "Annas Sang", que fué un éxito de súperventas y que obtuvo el reconocimiento como la Novela del Año por Mofibo. (saben que creo que ya pasamos éste álbum el año pasado..., igual ya está!!).

Seguimos con Franco Ambrosetti desde Nora (enja | Sept 30, 2022), el sueño del pibe para el trompetista suizo de grabar con un grupo de súper estrellas, donde comparte cartel con el guitarrisya John Scofield, además de Scott Colley, Uri Caine, Peter Erskine y Alan Broadbent. Los chicos de tapa: Christian McBride’s New Jawn desde Prime (Mack Avenue Records | Febrero 24, 2023), un experimento del contrabajista ocho veces ganador del Grammy donde utiliza una formación sin cuerdas, sin acordes, con la que le garantiza un vuelo diferente entre improvisación y la directriz necesaria para asegurarla.

El desconocido pero legendario saxofonista estadounidense Jay Migliori grabó Equinox en 1984, pero recién ve la luz luego de tantos años (Omnivore Recordings Marzo 3, 2023). Durmió en un cajón todo este tiempo hasta su descubrimiento y posterior tratado buscando mejoras de audio. Migliori tocó con The Beach Boys, The Byrds, Jan & Dean, también con Cannonball Adderly, Harry Nilsson, Frank Sinatra, Supersax, incluso en directo con Charlie Parker, Miles Davis o la banda de Frank Zappa.

Un sencillo de Pat Metheny, From The Mountains (BMG | Abril 7, 2023) anunciando su próximo álbum Dream Box para el 16 de Junio. El álbum se alimentó con temas o fraseos que el guitarrista grababa en sus momentos libres durante las giras, composiciones que guardaba en el disco de su portátil y que casi nunca repasaba, hasta que las re-descubrió. Los nueve temas del álbum son inéditos.

Otro guitarrista, Julian Lage con The Layers (Blue Note | Marzo 17, 2023) con el acompañamiento de su alter ego Bill Frisell, discazo... Los dos últimos: Jeremy Pelt con The Art Of Intimacy, Vol 2: His Muse (High Note | Marzo 10, 2023), segunda versión de un recorrido muy romanticón.
Cerramos con Kurt Elling & Charlie Hunter desde Guilty Pleasures (Edition Records | Febrero 17, 2023).

 

Nos vemos...

 

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Carlos Cippelletti ::: Hybrid / C

Carlos Cippelletti ::: Hybrid / C

Carlos Cippelletti
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Hybrid / C

Carlos Cippelletti

Outnote Records | Sept 24, 2021

A éstas alturas no hace falta mencionar el impacto que el movimiento tuvo y tiene sobre el resto del espectro musical universal, con las siempre presentes excepciones, claro, pero no deja de sorprender a pesar de su historial ancestral, por la trascendencia de este impacto en jóvenes talentosos quienes se transforman en la nueva motorización del movimiento elevándolo o expandiéndolo, siempre un poco más allá de lo conocido. La vieja receta bajo las impresiones de las nuevas batutas, nuevos sabores ligados respetuosamente a la tradición.

Y de entre las historias comunes a tantos musicos o artístas, destacamos hoy la del jóven pianista y compositor español de madre francesa y padre cubano, Carlos Cippelletti. Esta casual hibridación de sangre trajo consigo la cultura propia:

Mi madre hizo el grado profesional en París de piano clásico, cuenta el pianista, pero la historia se remonta más lejos, por mi bisabuelo, Ángel García Arévalo, que fue quien instauró la cátedra de piano en Teruel, además de ser compositor. Yo desde pequeño ya estudiaba en el piano de mi bisabuelo. Todo lo del clásico me viene por parte materna, aunque a mi madre siempre le gustó el jazz, de hecho fue ella quien me sugirió que empezara con algo de improvisación.

Y papá?..., mi padre era el director del Centro de Bienes Culturales en Cuba, en la Habana y en Santiago de Cuba. Por tanto él siempre ha estado vinculado al mundo del arte, pero del arte cubano. Así que a mí se me juntó todo, piano, jazz, clásico, folklore cubano... En concreto esta última rama es muy importante para mí porque es en la que encuentro mis raíces. Concluye.

Consecuentemente con ésta última afirmación, Cippelletti recuerda que el piano clásico le ayudo con la técnica y los conceptos básicos de la música, pero que fué la música de la isla la que lo sedujo profundamente, así lo recuerda: ...siempre he tocado música cubana en casa por encima de las grabaciones de Bebo y Chucho Valdés, Buena Vista Social Club, Rubén González..., me divertía haciéndolo y me lo tomaba como un juego, hasta que fui un poco más consciente y empecé a improvisar. Recuerdo que con ocho años escuchaba anuncios, sacaba la música y la recomponía para crear un tema que fuera mío. Lo que comenzó como un juego resultó que tenía un nombre, jazz, y que se podía profundizar un poco en ello.

Luego los estudios formales, más tarde las becas y viajes de intercambio, uno en particular a Portland (Oregón, EEUU) a los quince años, produjo el clic final. Alli el temprano contacto con el jazz en vivo en un club en Seattle donde lo llevó el padre del adolescente con quien intercambio, que era un aficionado al jazz y además pianista. Cuando vi la Big Band, con tantos estudiantes jóvenes, que tocaban tan bien, me dije que yo tenía que volver allí y tocar como ellos..., comenta el pianista, algo que me recuerda a la anécdota que Michel Petrucciani contó cuando por la tele vió a Duke Ellington, yo quiero hacer eso, le dijo El Duende a su padre...

Una historia reciente la de Cippelletti pero que le precede un historial cultural riquísimo apenas asomando en su álbum debut, y que le augura un futuro brillante...

carloscippelletti.com

 

CORTINA FINAL Black Like a Thunder Stone (one) - Aruán Ortiz Trio
Carlos Cippelletti - Hybrid C

 

1 Moyugba 2:15
2 Ilé-Ifé 5:21
3 Ebi 5:43
4 Iya Mi ilé 7:33
5 Aite 9:37
6 Amewa 8:56
7 Dinza 5:21
8 Black Ballad 6:47
9 Lu-Fuki 3:55
10 The Proverb 2:10

 

Carlos Cippelletti, piano
Bobby Marti?nez, tenor saxophone, soprano saxophone
Manuel Machado, trumpet
Gregorio Herreros, keyboards, synths, electronics
Reinier Elizarde, double bass
Georvis Pico, drums
Erik Larrea, bata? drums, congas

Guest musicians:
Maria Jose? Llergo, vocals (on track 1 & 10)
Yuvisney Aguilar, bata? drums, congas, vocals (on track 4)
David Lorenzo Adkinson, sound design vocal effects (on track 9 & 10)
Alvaro Artime, trumpet (on track 7)
Cesar Filiu, alto saxophone (on track 7)
Christian Murgui, bass clarinet (on track 1 & 10)

 "Este álbum es un trabajo de profunda inspiración basado en las raíces afrocubanas y el Jazz, realizado con gran calidad e impecable desarrollo por un joven artista con una prometedora y hermosa carrera musical por delante."

Chucho Valdés

  

"Carlos es uno de los alumnos de piano con más talento que he tenido a lo largo de mis 20 años de carrera docente. Creo firmemente que Carlos merece todo mi apoyo para potenciar su prometedora carrera, que sin duda llegará a ser brillante, como ya está demostrando con su trabajo."
Pepe Rivero

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Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann
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Sincerity

Andy Herrmann Quartet

Unit Records | Febrero 9, 2023

El pianista alemán lidera un cuarteto con tres de sus permanentes colaboradores más la presencia del gran guitarrista estadounidense Mike Moreno que aporta un vuelo significativo al álbum. Todas composiciones de Herrmann escritas exclusivamente para el lucimiento de Moreno que no desaprovecha la oportunidad sonando con una sutileza abrumadora.

El ya muy explorado encuentro de dos, el europeo y el estadounidense, describe en éste una particular historia, muy atrayente, convincente y movilizadora.

De la poca data obtenida en su web destacamos algunos párrafos biográficos. Por ejemplo que descubrió su amor por la música muy pronto. De pequeño improvisaba en el piano de sus padres y se aficionó al sonido moderno del jazz. De adolescente, tocó en diversos grupos de rock, pop y jazz, para los que también componía. Mientras estudiaba piano en la Escuela Suiza de Jazz de Berna, tocó en el cuarteto del legendario saxofonista Robin Kenyatta (EE.UU.) y desde entonces ha acompañado en directo a gigantes nacionales e internacionales del jazz como Benny Golson, Alex Sipiagin, Zipflo Reinhardt, Johannes Enders, Jimmy Woode, Debbie 'Sister' Sledge, y muchos otros.

Tras completar un curso de composición clásica en la Escuela Superior de Música de Friburgo, se dedicó principalmente a su trío de piano, que fue nominado al "Premio Nuevo Jazz Alemán" en 2010. El álbum debut del cuarteto The Child in Me (que fundó en 2015) entró rápidamente en la lista de los más vendidos de iTunes en todo el mundo. En la actualidad es profesor en la Escuela Superior de Música de Lucerna.

+++++

Sobre el resto de los integrantes se destaca la enorme figura del guitarrista Mike Moreno, quien asaltó la escena neoyorquina copandola al punto de subyugar a sus ocupantes con su sonido hipnotizador. Mike empezó a estudiar música formalmente en la Houston High School for the Performing and Visual Arts, una escuela famosa por sus egresados como Jason Moran, Robert Glasper, Brian Michael Cox, Eric Harland, Chris Dave, Kendrick Scott y Beyoncé.

Tras graduarse, Mike se trasladó a Nueva York con una beca para asistir a la New School University, y allí su historia comienza a tomar un rumbo en permanente ascenso. Hoy es una de las más destacadas figuras de la escena local y mundial.

 

andy-herrmann.com
mikemoreno.com
arnehuber.de
jochenrueckert.net

CORTINA FINAL Andy Herrmann Trio - Everything I Love
Andy Herrmann Quartet - Sincerity

 

1. Omikron 6:53
2. Ding a Ling 6:43
3. Deltakron 8:27
4. Sincerity 6:13
5. Stay Honest 7:28
6. Hambuscht 7:19
7. Groovy Song 7:48

Andy Herrmann -`piano
Mike Moreno - guitar
Arne Huber - double bass
Jochen Rückert - drums

++++++

En "Sincerity", Andy Herrmann presenta siete de sus últimas composiciones, que escribió para el guitarrista Mike Moreno. El cuarteto en torno al pianista muniqués con Mike Moreno (guitarra), Arne Huber (contrabajo) y Jochen Rückert (batería) genera una interesante mezcla de jazz de influencia europea y un toque internacional de Nueva York.

++++++

CORTINA FINAL
Everything I Love
My Secret Love
Andy Herrmann Trio
Andy Herrmann Trio | Feb 7, 2021

 

 

"Andy Herrmann es un pianista asombrosamente versátil, con un delgado toque de latigazo, una ágil elocuencia pianística y un equilibrio equitativo siempre preciso entre sentido y sensibilidad, racionalidad e intuición, reflexión y espontaneidad: a la vez resuelto, claro y grácil".
Piano News 

  

"Mike Moreno es un compositor magistral, con un sentido de la sofisticación que contradice su edad, y un improvisador extraordinario..."
jazzhouston.com

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ABRIL 20

ABRIL 20

Avishai Cohen

ABRIL 20  :::  Lars Danielsson

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Lars Danielsson - Symphonized

 

1. Thomas Naïm - On the Far Side - Endless Memories

2. Christian Kjellvander, Tonbruket - Fossils - September Weather

3. Magnus Öström - Safe and Sound

4. Vince Mendoza, Metropole Orkest - Olympians - House of Reflections

5. Lars Danielsson & Gothenburg Symphony - Symphonized - I. Affettuoso

6. David Sirkis - When It All Starts - Black Thunder

7. London Brew - Miles Chases New Voodoo In The Church

CORTINAS Avishai Cohen - Two Roses

CORTINAS
Avishai Cohen | Abril 20, 1970

Salute gente, cómo les va..., hoy sin las chicas al comienzo, como intérpretes líderes de banda digo, porque su presencia la encontraremos como invitadas y sesionistas. En el arranque el guitarrista francés Thomas Naïm desde On the Far Side (Rootless Blues | Febrero 3, 2023), músico desconocido para nosotros como también toda su banda, pero con el aporte de uno más conocido como el compositor, director y pianista Daniel Yvinec como director artístico, suena realmente bien en un comienzo algo movidito.

Seguimos con el cantante sueco Christian Kjellvander junto a Tonbruket desde Fossils (Startracks | Marzo 17, 2023), la cautivante voz de la estrella sueca luce sobre el seductor sonido de Tonbruket, la banda liderada por el bajista sueco Dan Berglund, ex miembro del súper trio e.s.t., con un sonido muy adaptado al estilo del cantante bien diferente a lo conocido para el grupo.

Mencionamos a e.s.t., el trio del pianista sueco Esbjorn Svensson donde militó Dan Berglund, pero tambien el bata Magnus Öström, amigo de la infancia del pianista fallecido en 2008 en un accidente deportivo. Claro que luego del duelo recomenzaron sus respectivas carreras solistas, cada cual liderando sus propios proyectos y convergiendo también en Rymden, el trio del pianista Bugge Wesseltoft. Y luego de más del tiempo de espera razonable, Magnus Öström publicó hace pocos días un sencillo de promo, Safe and Sound (Jazzland Recordings | Marzo 31, 2023), anunciando su próximo álbum, A Room For Travellers, prometido para el 5 de mayo que viene, sencillo que hoy presentamos.

Un bloque con orquestaciones de grandes bandas, primero Vince Mendoza & Metropole Orkest desde Olympians (Modern Recordings | Marzo 3, 2023), coronando 28 años de colaboracion entre ambos, el consagrado conductor, arreglador y compositor estadounidense y la prestigiosa orquesta de Países Bajos, con la participación de celebridades del ambiente como Dianne Reeves, Cécile McLorin Salvant, Chris Potter, David Binney y Alex Acuña.

El chico de tapa, el cellista y contrabajista sueco Lars Danielsson desde Symphonized (ACT | Marzo 31, 2023), un álbum fenomenal donde recorre parte de sus composiciones orquestadas ésta vez, acompañado por el guitarrista John Parricelli, nuevamente el bata Magnus Öström y el pianista Grégory Privat, la orquestación por la Gothenburg Symphony Orchestra conducida por Peter Nordahl, musicos invitados los trompetistas Arve Henriksen y Paolo Fresu. Discazo...

Los dos últimos, el bata israelí David Sirkis con When It All Starts (Rad Star Management | Marzo 31, 2023), otro destacado nuevo integrante de la avanzada jazzera israelí; cerramos con el proyecto London Brew (Concord | Marzo 31, 2023), un colectivo formado por jóvenes promesas, algunas consagradas ya, del ambiente londinense. Mucho ritmo en este homenaje grabado en diciembre de 2020 inspirado en el legendario álbum de Miles Davis, Bitches Brew, celebrando el 50 aniversario de su publicación en 1969.

 

Nos vemos...

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