Daniel Karlsson Trio ::: Ding Dong

Daniel Karlsson Trio ::: Ding Dong

Daniel Karlsson Trio
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Ding Dong

Daniel Karlsson Trio

Brus & Knaster | Enero 27, 2017

Embeber

 

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Cuarto álbum del trio sueco que ha generado altas expectativas por su propuesta muy franca, pegadiza y original. Con todo lo que se ha especulado y dicho sobre su actualidad y su futuro, las publicaciones hasta el momento no acompañan el fervor por más del público y, seguramente también, los críticos especializados, hablamos de seis publicaciones y un álbum compilacion.

El álbum se grabó en dos sesiones distintas durante 2016, la primera en vísperas del año nuevo en la oscuridad y el frio invernal escandinavo, durante una ventisca de nieve sobre el archipiélago de Estocolmo y la isla de Runmarö. Para la segunda se montó el estudio móvil en la la Sala de Conciertos de la isla, ésta vez a la luz del cálido verano nórdico.

Recuerda el pianista... "En Ding Dong hemos trabajado con la misma técnica de collage/corte que antes, es decir, la producción ha comenzado como una grabación normal de un trío de pianos que ha sido recortada, remuestreada y/o a la que se han añadido nuevas sobregrabaciones. Pero esta vez también hay temas como Last Tesoro, en los que Christian Spering ha utilizado un pedal de efectos en su contrabajo ya en la fase de grabación para establecer un sonido. El tema que da título al disco y el final Passing Fury, con su crudo sonido en directo de una excursión nocturna en un ambiente milanés, también han sido matizados desde el principio. Un tema ha llegado al master final sin tratamiento alguno, en Spyder's Mam el trío aparece en su forma más tradicional. La minimalista Streetlight Shadows lleva las ideas que aparecieron por primera vez en At the Feel Free Falafel (el tercer álbum del trío), pero esta vez aún más lejos. Concluyendo el listado de temas de Ding Dong, A Man and His Umbrella, un tema de fusión juguetón."

El trio destaca de la media entre los pequeños grupos de jazz contemporáneos por su propuesta basada en el pop, el jazz, el soul, rock y los sonidos de los '60, una fórmula conocida y transitada por muchos otros grupos, pero que a pocos se les dá el encontrar las dosis perfectas en esta fascinante mezcla. Uno de ellos es el omnipresente e.s.t., trio ya desaparecido por la muerte de su líder, el pianista Esbjörn Svensson, con quien el trio de Daniel Karlsson tuvo que lidiar, mas no competir porque interesaban nichos ligeramente diferenciados, "sobreviviendo" airoso de entre tantos en el camino.

En una larga entrevista cedida a un portal italiano el pianista relata algunos pormenores de la grabación del álbum. En un momento le preguntan: ¿Puede decirse que con este disco Daniel Karlsson se "desliga" definitivamente de la sombra de Esbjörn Svensson, avanzando hacia su propia y absolutamente clara reconocibilidad artística?

DK Mi formación es la misma que la de Svensson, ambos venimos de la misma escuela y eso es innegable. Pero mi opinión es que este no es el primer disco en el que, como banda, encontramos un sonido propio y reconocible. Así que yo diría que sí, que nos hemos hecho con nuestro propio espacio, sin duda...

En otro pasaje de la nota Daniel Karlsson comenta que, como en anteriores discos, en éste también rinde tributo a sus referentes... "Sí, absolutamente. Hay homenajes a uno de los mejores bateristas suecos de la historia, Magnus Öström, que experimentó a lo largo de su carrera y siempre nos inspiramos en su métrica a la hora de escribir nuestros temas."

Magnus Öström, baterista amigo de la infancia de Esbjörn Svensson e integrante del ex e.s.t., recibió también la colaboración de Karlsson en algunos sus discos.

Todos se nutres de todos en ésta impresionante espiral creativa que parece no tener fin... 

 

danielkarlssonmusic.com

CORTINA FINAL Cousin Cuisine - So Far
Daniel Karlsson Trio - Ding Dong

 

1. Ding Dong 6:55
2. Last Tesoro 7:26
3. Streetlight Shadows 7:23
4. A Man and His Umbrella 4:19
5. Spyder's Mam 5:12
6. Passing Fury 9:22

 

Daniel Karlsson, piano and keyboards
Christian Spering, double bass and cello
Fredrik Rundqvist, drums and percussion

 

 

Daniel Karlsson Trio
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Jan Lundgren & Hans Backenroth ::: The Gallery Concerts II: Jazz Poetry

Jan Lundgren & Hans Backenroth ::: The Gallery Concerts II: Jazz Poetry

The Gallery Concerts II: Jazz Poetry

Jan Lundgren & Hans Backenroth

ACT | Octubre 28, 2022

Jan Lundgren & Hans Backenroth - The Gallery Concerts II Jazz Poetry

 

1 It Was Good While it Lasted 4:02
2 The Unexpected Return 4:59
3 Polska No.1 3:52
4 Gårdsjänta 4:35
5 A Thousand Kisses Deep 5:54
6 Lacrimosa 4:15
7 Svante 5:29
8 She's Leaving Home 5:03
9 Tricotism 4:44
10 Stella by Starlight 5:15

 

 

Jan Lundgren / Piano
Hans Backenroth / Bass

Recording Information

Recorded live in concert at the ACT Art Collection Gallery, Berlin
Curated by Siggi Loch

 

Los dos suecos Jan Lundgren y Hans Backenroth son narradores de historias musicales, su forma de tocar no tiene ninguna vanidad y está llena de historias vívidas. Cualidades que Lundgren ya ha demostrado con sus propios proyectos, el trío de éxito paneuropeo "Mare Nostrum" y en dúos con el trombonista y cantante Nils Landgren y el icono del bajo Georg Riedel. Especialmente este último encuentra una digna continuación en la colaboración con Backenroth, un bajista europeo muy solicitado a nivel internacional.

"En todo comienzo habita la magia. [...] Sólo quien está dispuesto a una salida y a un viaje puede escapar del anquilosamiento de la costumbre", escribió Hermann Hesse en uno de sus poemas más famosos. "Jazz Poetry" está vivo con la particular emoción que provoca una primera experiencia, y también con el valor de entregarse al momento. El programa de este concierto de Jan Lundgren y Hans Backenroth, el primero como dúo, fue concebido como algo único e incluye composiciones totalmente nuevas. El escenario es, cuando menos, inspirador: en estos "Conciertos de Galería", veladas musicales exclusivas en la Galería de Arte ACT de Siggi Loch, los intérpretes y el público invitado están rodeados de bellas obras de arte contemporáneo, de Philip Taaffe, Gerhard Richter, Martin Noël y Martin Assig... Al frente está el Steinway de Alfred Brendel, el piano de cola en el que la leyenda del piano clásico actuaría como solista en la Philharmonie de Berlín.

Jan Lundgren ha demostrado a menudo a lo largo de su carrera que es un verdadero poeta del jazz, especialmente con el trío Mare Nostrum, pero también más recientemente con Emile Parisien y Lars Danielsson en "Into the Night". El lema de este concierto, "Jazz Poetry", no podría ser más adecuado: "Como un poema, la música estimula la imaginación. Un sonido puede ser tan abstracto como una metáfora", dice el pianista. "Al igual que los escritores, los músicos contamos historias y creamos imágenes en nuestra mente. Lo que tenemos en común es que queremos tocar el corazón de la gente". "Jazz Poetry" cumple estos objetivos idealistas: hay un lirismo maravilloso en el animado diálogo de Lundgren y Backenroth entre el jazz y la música clásica, la melodía folclórica y la canción.

Dos suecos, un dúo de piano y bajo. Inevitablemente traen a la mente el álbum "Jazz på svenska" de 1964 de Jan Johansson y Georg Riedel de arreglos de jazz de canciones folclóricas suecas, un álbum que todavía hoy es una referencia para el jazz escandinavo. El "Gallery Concert" hace alusiones a esta histórica grabación, especialmente con las dos adaptaciones de melodías populares escandinavas, "Polska No.1" y "Gårdsjänta", pero el abanico de inspiración es aquí mucho más amplio, porque lo especial del arte de Lundgren es su capacidad para forjar los más diversos estilos musicales en un conjunto fascinante. Es cierto que el lenguaje sonoro de su tierra natal impregna su forma de tocar, pero también tiene raíces en la tradición pianística del jazz americano, así como una evidente base en la música clásica occidental.

Así, Leonard Cohen se acerca a Mozart; un clásico de los Beatles se sienta junto al estándar de jazz "Stella by Starlight". El swing, lo que los nórdicos llaman "vemod" (melancolía), el juego mozartiano y el "esprit" impresionista conviven con Lundgren de una forma tan natural como inevitable. En sus propias composiciones demuestra tener un seductor don para la melodía. Hay una ligereza particularmente impresionante en la forma en que este dúo actúa en su estreno. La pareja desarrolla un sentido de la fluidez que hace que lo inesperado suene completamente natural.

Lo sorprendente aquí es el hecho de que Lundgren y Backenroth nunca han trabajado como dúo antes de esto. Se conocen desde los primeros años de sus carreras. Desde entonces, sus caminos se han cruzado una y otra vez, también en grabaciones en las que ambos participaban como acompañantes. "Siempre estuvimos en contacto, pero hasta entonces nunca ocurrió que iniciáramos nuestro propio proyecto. Así que cuando Siggi Loch me invitó a hacer un concierto en la galería y a probar un nuevo programa, Hans fue mi primera opción. Es un gran bajista con una técnica asombrosa y un tono cálido y lleno, y un acompañante sensible con un gran oído para la melodía".

Estas cualidades también son bien apreciadas por otros, sobre todo por la plana mayor de los músicos de jazz suecos. El legendario saxofonista Arne Domnerus dijo en una ocasión que Backenroth era el mejor bajista que había producido su país. Putte Wickman, Monica Zetterlund, Svante Thuresson y Ulf Wakenius también se hicieron con los servicios de Backenroth... y, lo que muchos no saben, es que fue el bajista original del trío Esbjörn Svensson. A nivel internacional ha tocado con Scott Hamilton, James Moody, Kenny Barron y muchos más. Backenroth, nacido en Karlstad en 1966, puede ser escuchado en más de 150 álbumes hasta la fecha.

Este dúo no va a quedar como una "maravilla de una noche", ni mucho menos. El "Concierto de la Galería" marca un comienzo y allana el camino para una colaboración continua: hay más conciertos en la agenda para el invierno de 2022. El dúo ofrece una actuación cautivadora; su poesía sonora es jazz de cámara en su máxima expresión. 

 

janlundgren.com 
hansbackenroth.com 
actmusic.com  

Arild Andersen Group ::: Affirmation

Arild Andersen Group ::: Affirmation

Affirmation

Arild Andersen Group

ECM | Octubre 28, 2022

Arild Andersen Group - Affirmation

 

AFFIRMATION, PART I
1 One 4:29
2 Two 6:13
3 Three 4:40
4 Four 8:22

AFFIRMATION, PART II
5 Five 7:09
6 Six 1:38
7 Seven 5:23

8 SHORT STORY 7:27

 

Arild Andersen - Double Bass
Marius Neset - Tenor Saxophone
Helge Lien - Piano
Håkon Mjåset Johansen - Drums

Music By – Andersen (tracks: 1 to 7), Arild Andersen (tracks: 8), Lien (tracks: 1 to 7), Mjåset Johansen (tracks: 1 to 7), Neset (tracks: 1 to 7)
Photography By [Cover Photo] – Thomas Wunsch
Photography By [Liner Photos] – Helge Lien
Engineer – Martin Abrahamsen
Executive-Producer – Manfred Eicher

Recorded November 2021
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

 

"Aunque el cuarteto ha dado bastantes conciertos, y hemos tocado mucho juntos, nunca habíamos hecho un set completo de sólo improvisación. La idea de escuchar antes de tocar está muy presente aquí, al igual que la forma en que cada uno propone ideas en las que la interacción es el centro. Llamé al álbum Affirmation, en el que tienes que confiar en ti mismo y en los demás en la misma medida".

Primera colaboración entre el legendario contrabajista noruego y tres jóvenes músicos paisanos que prolongan y enriquecen el espíritu aventurero de Andersen. Súper Recomendado...

***** Alrededor de Medianoche

El bajista noruego Arild Andersen, músico de ECM desde hace más de cincuenta años, es un intérprete magistral al que siempre le han gustado los retos. Su primera grabación con su nuevo cuarteto -que incluye a las estrellas emergentes Marius Neset y Helge Lien (ambos directores de banda por derecho propio)- es casi totalmente improvisada. Los músicos dan el salto de fe juntos y encuentran y desarrollan formas en el momento, una lección de creatividad grupal espontánea. Affirmation se grabó en noviembre de 2021 en el estudio Rainbow de Oslo.

*****

En noviembre de 2021, el bajista Arild Andersen llevó su nuevo cuarteto con el saxofonista Marius Neset, el pianista Helge Lien y el baterista Håkon Mjåset Johansen al Rainbow Studio de Oslo. Las pandémicas restricciones de viaje de Noruega excluyeron en esta ocasión la participación de Manfred Eicher, por lo que los músicos se quedaron solos, aparentemente para documentar algunas de las piezas de Arild. El segundo día de grabación, Andersen propuso una improvisación colectiva: "Sin nada planeado, grabamos una primera parte de unos 23 minutos, y una segunda parte de unos 14 minutos". Estos arcos musicales extendidos se convirtieron en el nuevo enfoque del álbum. "Affirmation Part I" y "Affirmation Part II" se presentan, sin editar, en su totalidad. El álbum se completa con la composición de Andersen "Short Story".

La música de libre improvisación, por supuesto, forma parte desde hace tiempo del método de trabajo de Andersen, desde las colaboraciones con Jan Garbarek y Edward Vesala en el proyecto Triptykon, o la enérgica interacción en el trío de Sam Rivers a principios de los años 70. Ahora, su nuevo grupo también acepta el reto a su manera, encontrando y moldeando sutilmente las formas en el momento. Para comodidad del oyente, los puntos de índice indican dónde la música toma una nueva dirección. Pero la mejor manera de escuchar Affirmation es seguirla desde el principio.

El bajo de Andersen pone en marcha las ideas desde el primer momento de "Affirmation Part I", ideas que pronto se ven embellecidas por el ondulante piano de Lien y las suaves salpicaduras de color de los platillos de Mjåset Johansen. Cuando Marius Neset entra, al principio para meditar sobre un motivo iterativo, Arild lo envuelve en un abrazo casi orquestal, primero con bajos de arco y luego brevemente con sus sonidos generados por pedales, mezclando timbres acústicos y electrónicos. La música sigue desarrollándose.

El cuarteto tiene muchas opciones a su disposición. Los músicos saben cómo utilizar el espacio, cómo contenerse y mantener la tensión, pero cada uno de ellos tiene también una fuerte sensibilidad rítmica. Los cuatro conducen el conjunto, de hecho, e igualmente los cuatro son solistas; juntos, alcanzan algunos picos poderosos. "Affirmation Part II" parte de la batería de Mjåset Johansen, y pronto se convierte en una animada conversación a tres bandas con Andersen y Lien antes de la entrada de Neset, que intensifica la sensación de energía, que se mantiene hasta la sección final de la música improvisada, que se desenvuelve en una atmósfera elegíaca. La "Short Story" de Andersen, una pieza fuertemente melódica, concluye el álbum.

Arild Andersen ha sido un artista de ECM desde 1970, debutando con el Jan Garbarek Quartet en Afric Pepperbird, considerado durante mucho tiempo como un clásico del nuevo jazz. Reconocido como uno de los grandes bajistas de jazz - "mi objetivo siempre ha sido hacer cantar al contrabajo"-, es también un perspicaz director de banda cuyos conjuntos, a lo largo de las décadas, han dado a conocer a un público más amplio a numerosos e importantes improvisadores. En el actual Andersen Group, Arild (nacido en 1945) está acompañado por músicos noruegos de las dos generaciones siguientes: Helge Lien y Håkon Mjåset Johansen (ambos nacidos en 1975) y Marius Neset (nacido en 1985). Neset y Lien son también directores de banda por derecho propio, y Mjåset Johansen es uno de los bateristas más solicitados de la escena, trabajando en una amplia gama de contextos en grupos grandes y pequeños.

Marius Neset ha sido aclamado como una de las principales voces instrumentales, y The Guardian comparó la potencia de su sonido con el de Michael Brecker. Neset es un músico dinámico que aprendió a tocar la batería antes de dedicarse al saxofón, y el fuerte sentimiento rítmico es la base de gran parte de su trabajo. Ha grabado para sellos como Edition, ACT y Chandos. Últimamente también ha recibido elogios por sus composiciones, grabadas, entre otros, con la Orquesta Filarmónica de Bergen y la London Sinfonietta.

Helge Lien creció influenciado por el jazz y la música folclórica escandinava, sintetizando estos elementos en su popular trío, descrito por Dagbladet como "el mejor trío de piano noruego en mucho tiempo". Sus numerosos créditos incluyen trabajos con Tri O'Trang, Silje Nergaard y el trío de Arild Andersen, así como un proyecto de dúo con el dobro Knut Hem. Además de las actividades musicales, Lien es un apasionado de la fotografía, y las fotos del libreto de Affirmation son suyas.

Håkon Mjåset Johansen, de Trondheim, se dio a conocer al público del jazz con el grupo Motif, cuya formación incluía a Mathias Eick y Ole Morten Vågan. Ha tenido una larga relación con la Trondheim Jazz Orchestra, y ha trabajado con sus solistas invitados, como Chick Corea y Seamus Blake.

Affirmation sale a la luz en el momento en que el grupo Arild Andersen sale a la carretera para una nueva ronda de conciertos.

 

ecmrecords.com 
arildandersen.com 
helgelien.com 
mariusneset.info 

 

Mike Moreno ::: Standards From Film

Mike Moreno ::: Standards From Film

Standards From Film

Mike Moreno

Criss Cross | Octubre 28, 2022

Mike Moreno - Standards From Film

 

1. Beautiful Love 2:31
2. You Stepped Out Of A Dream 5:30
3. There Will Never Be Another You 6:55
4. Stella By Starlight 6:39
5. Laura 8:17
6. I Fall In Love Too Easily 7:31
7. On Green Dolphin Street 7:01
8. My Foolish Heart 4:17
9. Invitation 8:07
10. Days Of Wine And Roses 9:44

Mike Moreno - guitar
Sullivan Fortner - piano
Matt Brewer - bass
Obed Calvaire - drums

Recorded December 22, 2021 in Astoria, NY, USA by Mike Marciano

AFICHE Standards From Film

Como un personaje bien forjado en una película de Hollywood, Standards From Film, el cuarto álbum de Criss Cross del guitarrista Mike Moreno, existe sobre una historia de fondo sólida y convincente. Grabado en diciembre de 2021, cuando el mundo y la ciudad de Nueva York -el hogar de Moreno, nacido en Houston, durante más de dos décadas- ya no estaban bajo el bloqueo de COVID, documenta las exhaustivas investigaciones del líder sobre la procedencia de diez estándares icónicos que, como él dice, "son las melodías del taller de jazz del verano, dicen que tienes que aprender estas canciones si quieres ser un músico de jazz. Las aprendes muy joven o en los primeros días de tu andadura en esta música".

El álbum se grabó el 22 de diciembre de 2021 en el Samurai Hotel Recording Studio de Nueva York. El ingeniero de grabación Mike Marciano también hizo la edición, mezcla y masterización en Systems Two en NY.

*********

Originario de Houston, Texas, Mike comenzó a estudiar música formalmente en la Houston High School for the Performing and Visual Arts, una escuela reconocida por sus ex alumnos musicales, que incluye a luminarias como Jason Moran, Robert Glasper, Brian Michael Cox, Eric Harland, Chris Dave, Kendrick Scott y Beyoncé.

Tras graduarse, Mike se trasladó a Nueva York con una beca para asistir a la New School University. Mientras aún estaba en la escuela empezó a obtener el reconocimiento necesario para ser llamado a actuar y salir de gira con algunos de los nombres más venerables del mundo del jazz, así como con estrellas emergentes de la escena.

A lo largo de los años, han incluido a The Joshua Redman Elastic Band, Lizz Wright Band, Nicholas Payton Quartet, Stefon Harris Sonic Creed, Me'Shell N'Degeocello, Jason Moran, Terence Blanchard, Robert Glasper, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Aaron Parks, Claudia Acuña, Greg Osby 4, Wynton Marsalis y la Jazz At Lincoln Center Orchestra, Jeff "Tain" Watts, Jeremy Pelt, John Ellis, Myron Walden, Kenny Garret, Yosvany Terry, Ralph Bowen, Will Vinson y otros.

Además, Mike ha grabado con numerosos artistas importantes, tanto dentro como fuera del género del jazz. 3 de estas grabaciones fueron nominadas a un Grammy. En 2010 tanto "The Renaissance" de Q-Tip como "Aurea" de Geoffrey Keezzer fueron nominados a Mejor Álbum en sus categorías, así como en 2008 "Re-Imagination" de Eldar recibió la misma nominación en la categoría de Jazz. La discografía de Moreno también incluye a artistas como Bilal, Jeremy Pelt, Robert Glasper, John Ellis, Aaron Parks, Jimmy Greene, Myron Walden, Sam Yahel, Ralph Bowen, Marcus Strickland, Yosvany Terry, Kendrick Scott Oracle, Will Vinson y Bob Reynolds.

Reconocido como una de las principales voces del mundo de la guitarra de jazz, Mike ha realizado numerosas giras y grabaciones como líder de su propia banda, tocando su música original con gran éxito de crítica. Como describe Nate Chinen en su artículo "The Gig" de 2007 en JazzTimes, "Hay muchos otros guitarristas por ahí empujando hacia un ideal moderno, pero ninguno con las coordenadas precisas que ha trazado Mike Moreno".

En 2007, Mike publicó su CD de debut Between The Lines en el sello World Culture Music, que Nate Chinen consideró en The New York Times como uno de sus 10 mejores álbumes de jazz de 2007. Grabó su segundo y tercer álbum, Third Wish 2008 y First In Mind 2011, para el sello europeo de jazz Criss-Cross Records. Volvió a World Culture Music para el lanzamiento de Another Way 2012, que entró en la lista de los 25 "Best of 2012" Jazz Releases en itunes.

 

mikemoreno.com

____________

Súper Recomendado, guitarrista de gran sonido y estética. Viejos standars que cobran nuevo brillo bajo la delicada interpretación de Moreno.

***** Alrededor de Medianoche

Marius Neset ::: Happy

Marius Neset ::: Happy

Happy

Marius Neset

ACT | Oct 28, 2022

Marius Neset - Happy

 

1 Happy 6:42
2 Wildlife 6:41
3 Good Nigh 0:57
4 The Unknown 6:09
5 A Hand To Hold 5:03
6 Kingdom 1:30
7 Hearts 4:34
8 Islands 4:34
9 Diamonds 5:03

Marius Neset - Tenor and Soprano Saxophones
Elliot Galvin - Keyboards
Magnus Hjorth - Piano
Conor Chaplin - Electric Bass
Anton Eger - Drums & Percussion

Produced by Marius Neset & Anton Eger
All music composed and arranged by Marius Neset except 6 - 9 by Marius Neset & Anton Egerand 3 by Marius Neset & Elliot Galvin

Recorded by August Wanngren at The Village Studio, Copenhagen, June 2022
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden
Mastered by Thomas Eberger at Stockholm Mastering

Artwork by Rune Mortensen Cover photo by Roar Vestad

No es exagerado decirlo: El saxofonista tenor noruego Marius Neset juega en su propia liga. Además, es uno de los compositores más fascinantes y versátiles del jazz y de mucho más allá, lo que, entre otras cosas, le lleva actualmente hasta el Royal Albert Hall de Londres. Downbeat afirma: "Marius Neset no es el futuro, sino el presente del jazz europeo". El álbum "Happy" presenta a Neset con un nuevo quinteto de primera categoría. El álbum está dividido en dos partes: En la primera mitad, dominan las canciones juguetonas, intrincadas y enérgicas. Y en la segunda parte, Neset & Band llevan a los oyentes a una suite más tranquila. Lo que todas las piezas tienen en común: se puede escuchar la pura alegría de los músicos al tocar en cada nota.

Los grandes músicos suelen adelantarse a su tiempo. El saxofonista y compositor Marius Neset es uno de los músicos de jazz más aclamados por la crítica y la profesión en Europa. No sólo ha lanzado su instrumento "a una nueva dimensión" (Süddeutsche Zeitung), sino que las recientes obras de tipo concierto escritas para la Sinofonietta de Londres y la Filarmónica de Bergen han redefinido su papel como instrumento solista o líder de grupo con orquesta. Sus logros son asombrosos, complejos, visionarios... y quizá a veces difíciles de comprender de inmediato. Sin embargo, su singular trayectoria de logros continúa: Neset debutará en el escenario principal del Royal Albert Hall, como solista, el 3 de septiembre de 2022 con una nueva y ambiciosa obra. 'Geyser', uno de los principales encargos del festival de su actual temporada de los prestigiosos Proms de la BBC.

¿Qué hace falta, pues, para que el respeto y la admiración que tan claramente tiene, sobre todo entre otros músicos y por parte de los promotores, empiece a reflejarse en una aclamación popular más amplia, quizá incluso en un estatus de culto? Quizás este nuevo álbum de ACT, "Happy", sea un paso en ese camino. Aquí recurre por primera vez al pop, al soul y al funk de los años 70 y 80: "Hay un 'mensaje' en el título de este álbum", dice Neset. "Es muy sencillo, pero también muy fuerte. Nos lo pasamos muy bien grabando el disco. Una semana en el estudio, día y noche, y todo el mundo estaba encantado. Y ese largo proceso de elaboración se ha reducido esencialmente... a los momentos más felices que hemos tenido". Neset admite que sus composiciones en el pasado han estado a menudo influidas por el lado más oscuro de los acontecimientos mundiales. Sin embargo, en vista de las numerosas crisis actuales, esta vez ha decidido apostar por lo contrario: se trata de una música genuinamente alegre, que sin embargo no niega ni abandona nada del ADN musical de Neset.

El oyente puede esperar, como es habitual en Marius Neset, un viaje en montaña rusa desde el principio. Y sin embargo, hay algo más en el tema que da título al álbum, "Happy", que abre el disco: deleite y pura alegría. Puede que sea un viaje salvaje, pero el inconfundible sentimiento de felicidad se abre paso también en el oído del oyente. La música está llena de citas (están Stevie Wonder y Cool & The Gang, así como David Sanborn e incluso Michel Legrand, para empezar), el tempo es pleno, el estado de ánimo es definitivamente "elevado", pero también está llena de giros sorprendentes y de rupturas estilísticas limpias.

La pieza actúa como preludio de un álbum que permite a Marius Neset explorar nuevas direcciones: "Algunas piezas son rítmicamente muy experimentales, aunque se inspiran explícitamente en la simplicidad y la autenticidad del soul", nos dice Neset. "El uso de teclados y sonidos de sintetizador también era nuevo para mí. Casi me retrotrae a 'Golden Explosion', mi álbum de debut". En "Wildlife", Neset se inspira claramente en los sonidos afrobeats y de la vida alta de África occidental: se trata de una pieza compuesta originalmente para orquesta clásica, y encuentra una nueva serenidad en este entorno ideal. Por otro lado, "A Hand To Hold" es una balada completamente clásica y tranquila, y esta pureza reducida es un nuevo punto de partida para Neset. Conocido por su dinamismo y por la velocidad y la potencia de su saxofón, esta vez el dial se ha ajustado a un destino diferente: la suavidad. Por último, "Diamonds" es otro tipo de aventura, ya que Neset toca sobre sonidos etéreos generados electrónicamente.

Al igual que hay nuevos sonidos en "Happy", Neset también ha reclutado a nuevos miembros de la banda. Después de un período en el que su atención se ha centrado en la composición de obras para grandes conjuntos, y también en su álbum más reciente -para saxofón solo-, vuelve al entorno de los grupos pequeños, pero con una sola constante de su quinteto más reciente, muy querido y asombrosamente viajado, y es Anton Eger. El baterista sueco tiene la capacidad de estar en sintonía con las explosivas ideas rítmicas de Neset como nadie más. El pianista Magnus Hjorth, también sueco, es un conocido de los inicios de la carrera de Neset, y regresa aquí. En 2005, fue el pianista original del trío Phronesis, del que Neset reclutaría con el tiempo a otros miembros de la banda...

También hay componentes británicos completamente nuevos en el quinteto de Neset: "Quería un bajista eléctrico y un teclista para el proyecto. Ya había conocido a Conor Chaplin en algunos conciertos, y empecé a imaginar su sonido de bajo mientras componía, es una presencia muy fresca e inspiradora para mí. Por supuesto, había oído hablar muy bien de Elliot Galvin. Pensé que su forma de tocar el teclado encajaría perfectamente en el quinteto, ya que su estilo es muy poco convencional. La suerte quiso que él estuviera de acuerdo conmigo. Para el álbum es crucial el equilibrio que Magnus al piano y Elliot al teclado encontraron para sus identidades musicales completamente diferentes. Tuvieron una química instantánea y todavía me sorprende la forma en que sus naturalezas musicales opuestas parecen complementarse".

Neset también se ha centrado especialmente en las grandes estructuras, los arcos narrativos de este álbum. Por eso, tras la introducción llena de groove y una breve excursión a África, el álbum toma nuevos caminos y se adentra en lo desconocido. Un golpe de timón especialmente inspirado es "The Unknown". Aquí, dice Neset, una influencia primordial ha sido György Ligeti. Podríamos pensar en Marius Neset como aventurero, elemental y sin embargo con el deseo de expresar la melancolía. Aquí lo encontramos en varias formas nuevas: también puede ser "clásico"... o suave... o alegre. El placer de este nuevo álbum le hará ganar nuevos adeptos.

 

mariusneset.info

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