Bugge Wesseltoft ::: Trialogue

Bugge Wesseltoft ::: Trialogue

Dan Berglund, Bugge Wesseltoft, Henrik Schwarz
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Trialogue

Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Henrik Schwarz

Jazzland Recordings | Oct 10, 2014

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El pianista noruego Bugge Wesseltoft y el productor y compositor alemán Henrik Schwarz, reunieron sus fuerzas en el 2010 realizando presentaciones a duo de piano y ordenador logrando un atractivo sonido entre la música electrónica, la clásica y el jazz, al año siguiente éste primer encuentro se consagro en DUO (Jazzland Recordings | Junio 3, 2011). Aquella asociasión expuso ante toda la comunidad el sonido de Henrik Schwarz, al tiempo que renovaba la imágen del ya consagrado pianista Bugge Wesseltoft, líder del disruptivo New Conception Of Jazz que irrumpió a mediados de los '90, contemporánea de otra enorme propuesta surgida a poca distancia, el e.s.t. de Esbjorn Svensson.

Estas historias paralelas son bien conocidas, su desarrollo como sus finales, mucho más trágico el final del trio sueco disuelto a la muerte del pianista tras un accidente deportivo en 2014. Sus sobrevivientes, el baterista Magnus Ostrom y el bajista Dan Berglund, se unieron a la nueva formación de Bugge Wesseltoft, Rymden, forma evolucionada de su anterior proyecto elevada a la estratosfera por los aportes del potente sonido de Berglund y la polirritmia de Ostrom.

Dan Berglund es el tercer integrante de éste nuevo encuentro entre Wesseltoft y Schwarz logrando establecerse entre todos un delicado equilibrio entre las fuerzas predominantes en ellos, recordemos, la fusión de clásica, jazz, pop y rock de Wesseltoft; los sonidos y efectos electrónicos de Schwarz y la potencia rockera de Berglund. En suma una verdadera empatía sonora y no una lucha de pasiones.

La última colaboración entre Wesseltoft y Schwarz se acaba de publicar hace pocos días, se trata de DUO II (Jazzland Recordings | Oct 14, 2022) recreando su primer contacto de hace más de diez años atrás que diera tantos frutos. 

CORTINA FINAL Woodened Stone - DUO II - Henrik Schwarz & Bugge Wesseltoft
Bugge Wesseltoft - Trialogue

 

1. Interlude 2:40
2. Valiant 7:39
3. Headbanger Polka 6:20
4. Movement Eleven 5:42
5. Take A Quick Break 7:47
6. Movement Seventeen 7:18
7. This Is My Day 6:05
8. Round Midnight 5:07

Arranged By – Wesseltoft, Berglund, Schwarz
Orchestra Arrangements By – Bugge Wesseltoft
Bass Trombone – James Kent
Computer, Percussion [Small Percussion] – Henrik Schwarz
Double Bass – Dan Berglund
Grand Piano, Electric Piano [Rhodes], Synthesizer, Percussion – Bugge Wesseltoft
Viola – Jean-Marc Apap (pistas: 4, 6)
Violin – Damien Pardoen (pistas: 4, 6)
Violoncello – Laurence Vautrin
With members of the Orchestra Philharmonique du Luxembourg (violin, viola, violoncello, bass trombone)

Recorded at Schloss Elmau Feb 2014
Orchestra Philharmonique du Luxembourg recorded at Philharmonie Luxembourg June 2013
Mastered @ HP Mastering, Hamburg

 

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Eliane Elias ::: Quietude

Eliane Elias ::: Quietude

Quietude

Eliane Elias

Candid | Oct 14, 2022

Eliane Elias – Quietude

 

1 Você E Eu (You And I) 4:54
2 Marina 3:37
3 Bahia Com H (Bahia With H) 4:16
4 Só Tinha De Ser Com Você (This Love That I'Ve Found) 3:02
5 Olha (Look) 4:20
6 Bahia Medley: Saudade Da Bahia / Você Já Foi À Bahia ? 5:53
7 Eu Sambo Mesmo (I Really Samba) 3:30
8 Bolinha De Papel (Little Paper Ball) 2:31
9 Tim-Tim Por Tim-Tim 2:30
10 Brigas Nunca Mais (No More Fighting) 3:26
11 Saveiros 3:30

 

Eliane Elias - piano, voice
Marcus Teixeira - guitar
Lula Galvâo - guitar
Oscar Castro-Neves - guitar
Marc Johnson - bass
Celso de Almeida - drums
Paulo Braga - drums
Emílio Martins - percusion
Dori Caymmi - guitar

"Me gusta hacer la música que a mí personalmente me gustaría escuchar. Este álbum me hace sentir bien, en paz y relajada, y espero que los oyentes sientan lo mismo".
Eliane Elias

 

"La pianista y cantante brasileña Eliane Elias domina el teclado con una contundente musculatura a dos manos que desmiente su imagen de hermana mayor rubia de la mítica Chica de Ipanema".
The New York Times

 

"Su vitalidad es una fuerza en sí misma. Con un arte poderoso, su talento naturalmente prodigioso es aún más fuerte a medida que pasan los años, una hazaña sólo capaz de las verdaderas élites del mundo musical."
DownBeat

En su esencia sagrada, la música puede transportarnos a otro mundo. Esto es especialmente relevante hoy en día, en una época en la que todos estamos rodeados de interrupciones. La música es una fuerza curativa que puede rescatarnos de lo que parecen tiempos inciertos, ofreciendo un tono meditativo tranquilo. Quietude, el 31º álbum de la reconocida pianista virtuosa y seductora vocalista Eliane Elias, un delicioso viaje a la calma de las melodías de la bossa nova brasileña, hace precisamente eso.

Una muestra de las sensuales voces portuguesas de Elias, Quietude llega después de dos brillantes grabaciones que revelan lo aventurera y multifacética que es la artista. Love Stories, de 2019, presentaba clásicos centrados en la suavidad y composiciones originales, en su mayoría cantadas en inglés y arregladas con una orquestación completa. Por el contrario, su obra maestra Mirror Mirror, ganadora del GRAMMY® en 2022, era una deslumbrante excursión de piano instrumental a dúo con sus amigos Chick Corea y Chucho Valdés, su primer álbum solo de piano desde su magnífico Solos and Duets con Herbie Hancock en 1995.

En Quietude, el piano tiene un perfil más bajo y el canto embriagador e íntimo de Eliane ocupa el centro del escenario, a menudo con el apoyo de la guitarra acústica en una sensibilidad de bossa nova. El dúo vocalista-guitarrista aporta la auténtica tradición, pero de una manera muy personal y expresiva a través del enfoque armónico de Eliane, tal como se revela en estos magníficos arreglos.

La música de Quietude nos lleva a un estado de meditación. Tiene un efecto tranquilizador. Aunque las canciones se cantan en el romántico idioma portugués de Brasil, el sonido de la voz de Eliane junto con la guitarra es un universo en sí mismo. Con la calidad tonal de su sonido, los colores expresivos y la dinámica, y la forma en que balancea y frasea las melodías, entender las letras en portugués se vuelve innecesario para sumergirse en esta grabación.

Dado que el piano en Quietude juega un papel secundario, ¿le preocupa a Eliane que sus fans quieran más? "En absoluto", dice. "Este es un trabajo vocal. El piano suele desempeñar un papel secundario acompañando, intercalando frases melódicas y tocando algunos breves solos. En algunas canciones, no hay piano. Al fin y al cabo, tradicionalmente la bossa nova brasileña se canta con acompañamiento de guitarra. Es un sonido".

Eliane cuenta con tres maravillosos guitarristas para Quietude. Marcus Teixeira, que ha estado grabando con ella desde su álbum Made in Brazil, ganador del GRAMMY® en 2015, Lula Galvão, considerado el actual maestro de la guitarra acústica brasileña, y el gran Oscar Castro-Neves, un viejo colega que lamentablemente había fallecido en 2013. "Era único en su especie", dice Eliane. "Me alegro de haber guardado esta grabación inédita de 'Tim-Tim Por Tim-Tim" y de que la hermosa forma de tocar de Oscar pudiera incluirse en este álbum centrado en la guitarra".

En muchos sentidos, la adopción por parte de Eliane de estas composiciones brasileñas -que van desde las leyendas Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim hasta Dorival Caymmi y Roberto Carlos- marca un expresivo regreso a casa. Como niña prodigio del piano, irrumpió en el mundo de la interpretación haciendo giras con de Moraes y, a lo largo de su carrera, mantuvo una relación especial con Jobim. De hecho, dos de sus álbumes están dedicados a él y recibió su bendición al escuchar sus arreglos de su material. Cuando el gigante del saxofón Joe Henderson estaba grabando su propio homenaje a Jobim en 1995, Double Rainbow, Eliane fue llamada por el propio Jobim, que estaba enfermo, para que ocupara su lugar en la sesión de grabación. "Jobim no estaba bien", dice Eliane. "Me pidió que formara parte de las sesiones y me dijo que confiaba en mí para que tocara como él, con la sensibilidad que su música requería. Me sentí halagada". Eso es el testimonio de una hermosa relación basada en la confianza, la admiración y el respeto mutuos.

Sin embargo, en Quietude Eliane dice que el material que eligió para grabar se debe menos a su relación con los compositores y más a su relación con las propias canciones. Abre el álbum de forma romántica con una versión suavemente oscilante de la canción de Carlos Lyra-Moraes "Você e Eu" ("Tú y yo"). Dice: "Me gustan las interacciones entre Lula y yo, los resultados de las modulaciones y los colores que el arreglo aporta a la melodía. Estamos conectados, no hay nada duro. Y me gusta cantar esta canción que dice que, pase lo que pase, siempre seremos 'Tú y yo'".

Otra de las favoritas de Eliane es la rica en melodías "Marina", compuesta por el célebre músico brasileño Dorival Caymmi . Esta canción está bellamente cantada por Eliane, acompañada por el guitarrista Teixeira, el baterista Celso de Almeida y el bajista y coproductor Marc Johnson. "Empecé a estudiar armonía a los 10 años, cuando mi madre me encontró un profesor de piano que era intérprete profesional", dice. "Casualmente, la canción 'Marina' fue la segunda canción pop brasileña que me hizo aprender. Todavía tengo el cuaderno de música con la melodía y los cambios de acordes anotados por el profesor. ¿No es un encanto?".

Eliane interpreta a dúo las melodías de Dorival Caymmi en el tema titulado "Bahia Medley". Aunque nació en São Paulo, dice que siempre ha tenido una relación de amor con Bahía, de donde "proceden algunos grandes compositores y donde la gente en general es más tranquila, más relajada". La foto de la portada del álbum fue tomada en Bahía. Eliane también rinde un sincero homenaje al estado del noreste de Brasil con la canción "Bahia Com H", interpretada en gran parte como un dúo de voz y guitarra con un ligero adorno de piano.

Eliane se sumerge en el cancionero de Jobim con una magnífica versión de su "Só Tinha Que Ser Com Você" ("Este amor que he encontrado"), una canción de la que se enamoró en su adolescencia. Cierra su versión con un solo de piano autoritario, con mucho swing y sucinto. Como recordatorio de su destreza técnica, ofrece otro corto pero brillante solo de piano al final de "Brigas, Nunca Mais" ("No más peleas").

Otros momentos destacados son la versión de Eliane y Lula de la belleza "Olha", el ritmo de la banda completa (con voz) en "Bolinha de Papel", con una bonita letra sobre temas domésticos, y la declaración de amor por la samba "Eu Sambo Mesmo". Quietud termina perfectamente con "Saveiros", un dúo vocal con la luminaria brasileña Dori Caymmi (hijo de Dorival Caymmi), de 79 años, que compuso la melodía con Nelson Motta sobre los hombres que sacan sus veleros al mar. Eliane explica: "Puedo visualizar esta hermosa letra sobre barcos de vela que salen al mar antes del amanecer, con la esperanza de que los vientos les permitan volver a casa al atardecer. Con cada barco que aparece en el horizonte hay un canto de alegría por haber conquistado de nuevo el mar".

Con su embriagadora voz en este vibrante viaje de bossa nova, Eliane ha contado con maestría estas tranquilizadoras historias musicales a sus oyentes. Su arte demuestra que, junto a sus muchos reconocimientos como brillante pianista, Eliane puede llevar la corona como reina reinante de la bossa nova. 

elianeelias.com 
candidrecords.com 

Yaron Herman ::: Alma

Yaron Herman ::: Alma

Alma

Yaron Herman

Naïve | Oct 14, 2022

Yaron Herman — Alma

 

Disc 1
A1.Forever Unfolding
A2.Cards
A3.Rituel
A4.Magnolia
B1.Little Melody
B2.Tone Field
B3.Here And Now
B4.Ode To Nearness

Disc 2
C1.Round Blue
C2.Silver Lining
C3.All The Things You Are
C4.Yesh Li Sikuy
C5.Playground
D1.Après Un Rêve
D2.How Dares A Star (Eich Ze Shekochav)
D3.Rebirth
D4.Song Without Words

Yaron Herman(piano)

"En este álbum he querido ir a lo esencial. Sin ningún concepto, plan, idea o tema concreto predefinido. Me pongo al piano, cierro los ojos y me dejo guiar por la música. Hacer un viaje interior. Por primera vez, entré en el estudio con las manos libres, con una preparación mínima. El resultado es una mezcla de improvisaciones libres, un tema clásico secuestrado, un estándar deconstruido y piezas tradicionales que aparecieron como algo natural. Todo era como una historia que se estaba escribiendo ante mis ojos, siguiendo una narrativa tan invisible como intuitiva"

Yaron Herman se reinventa con ALMA, un álbum de piano solo centrado en sesiones de improvisación, en un deseo de volver a la esencia de la libertad, el juego, la exploración y la imaginación. ALMA abre una nueva puerta para el pianista que después de diez álbumes, aquí se lanza al vacío y, por primera vez, nos ofrece un corpus totalmente improvisado, a la vez una asombrosa instantánea del momento y un rico espejo de su pasado.

Su aprendizaje, bajo la égida de OPHER BRAYER, le alienta en una visión holística donde el estudio de la música forma parte de un todo que integra la filosofía, la psicología y las matemáticas. El piano se sitúa así en el centro de una reflexión más global, un compañero de viaje para intentar descifrar los misterios del Mundo. A veces olvidamos que en los albores de la música, hasta finales del siglo XVI, la improvisación "total" estaba en el centro de la práctica. Más tarde, de Bach a Chopin, de Beethoven a Messiaen, todos ellos idearon melodías e inventaron armonías en el momento, que a veces se convirtieron en la matriz de sus obras maestras. Este es el camino que siguió YARON HERMAN cuando cruzó la puerta del estudio para grabar ALMA. Sin ningún escenario preconcebido, irá hasta el final de una forma de dejarse llevar, escuchando lo que la música tiene que decir, abriendo puertas a espacios que aún le son desconocidos. Improvisar es componer en tiempo real.

Cuando uno escribe música, el primer gesto -lo que a veces se llama "inspiración"- es improvisado. Componer es, en cierto modo, improvisar con un lápiz y una goma de borrar ALMA procede, pues, de un flujo que va más allá de la propia Música, y que encuentra su fuente en el imperioso deseo de "dejar siempre la puerta entreabierta para invitar a que suceda lo que debe suceder". Construir así piezas concisas y hábilmente estructuradas, inventando melodías que se desarrollan según una lógica definida en tiempo real, es un proceso de infinita complejidad. Esto requiere una extraordinaria capacidad de invención y concentración, un sentido del presente unido a una (in)conciencia del futuro, sin la cual no es posible ningún desarrollo.

ALMA es una rara invitación, una danza interior que nos lleva muy lejos, un viaje sensorial al que se nos invita y una profunda emoción que nunca nos abandona. Nacido en Tel-Aviv en 1981, YARON HERMAN comenzó a tocar el piano a la edad de 16 años, enseñado por OPHER BRAYER, cuyo método, basado en un enfoque matemático y filosófico, nutre su enfoque de la improvisación. En 2007, fue elegido talento de ADAMI Jazz. En 2008, fue galardonado con la Victoire de la Musique du Jazz en la categoría de Mejor Artista Revelación. Yaron Herman ha tocado en los mejores lugares y festivales del mundo. Da charlas TED sobre el tema de las matemáticas y la música a través del tema del proceso creativo y publicó un libro desarrollando estos temas en octubre de 2020.

 

yaronherman.com 
naiverecords.com 

OCTUBRE 13

OCTUBRE 13

Ilan Elbaz Trio

octubre 13  :::  Ilan Elbaz Trio

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Ilan Elbaz - Beyond The Door
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1. Cæcilie Norby - Earthenya - Earthenya Song

2. Anat Cohen - Quartetinho - Palhaço

3. Ernesto Cervini - Joy - Three Pines

4. Ilan Elbaz - Beyond The Door - Level Up

5. Mark Guiliana - the sound of listening - under the influence

6. Fresu.Bardoscia.Rubino.Di Bonaventura - Ferlinghetti - I Was an American Boy

7. Carter.DeJohnette.Rubalcaba - Skyline - Silver Hollow

8. Joel Hierrezuelo - Cimarron - The Mountain

 

CORTINAS Toot Sweet - Lee Konitz, Michel Petrucciani

CORTINAS
Lee Konitz // Octubre 13, 1927

Salute amigos..., que buenazo es estar de nuevo por acá. Arrancamos como siempre con las chicas, en el inicio nuevamente programada, antes desde un sencillo de promo, ahora con el álbum completo recien publicado, Caecilie Norby desde Earthenya (Loud Lady Music | Oct 7, 2022) decimocuarto álbum de la cantante sueca estrenando sello propio desde donde intenta explorar su faceta más pop.

Seguimos con la clarinetista israelí Anat Cohen desde Quartetinho (Anzic Records | Oct 7, 2022) acompañada por integranters de su anterior grupo Tentet. Un paseo por la música del brasil que incluye originales de Cohen más temas de Antonio Carlos Jobim, Egberto Gismonti y otros.

Hasta ahí las chichís, seguimos con el baterista canadiense Ernesto Cervini desde Joy
(TPRR Records | Oct 7, 2022), un álbum inspirado en el inspector Armand Gamache, personaje de una serie de novelas de misterio escritas por la autora canadiense Louise Penny.

El chico de tapa, el pianista francés Ilan Elbaz desde Beyond The Door (LIGJIE | Oct 7, 2022), álbum debut de la jóven estrella en ascenso que ha concentrado todas las miradas en la parada local por su propuesta musical de gran proyección. Otro jóven músico, ya consagrado, el ecléctico baterista estadounidense Mark Guiliana desde the sound of listening (Edition Records | Oct 7, 2022), fenomenal álbum que decanta en ritmos muy jazzeros luego de su loca carrera por diversos estilos, todos electrizantes y éste no decepciona.

Más con Paolo Fresu-Daniele di Bonaventura-Dino Rubino-Marco Bardoscia con FERLINGHETTI (Tuk Music | Oct 7, 2022), otro álbum inspirado en la literatura, en este caso en el poéta referente de la Generación Beat Lawrence Ferlinghetti fallecido a los 101 años en febrero de 2021. Desconozco el trabajo de este poéta pero a juzgar por la dimensión del homenaje ha de haber sido un groso.

Otra reunión de gigantes: Ron Carter, Jack DeJohnette, Gonzalo Rubalcaba desde Skyline (5Passion | Sept 17, 2021) una reunión cumbre, uno de los discos del año 2021, con temas propios aportados por el grupo más dos bolerso de autores cubanos. Discazo...

Nos vamos con el guitarrista cubano, redicado en francia, Joel Hierrezuelo desde Cimarrón (Emiara | Oct 7, 2022) un álbum desde donde el guitarrista reivindica su actual espectro musical producto del mestizaje cultural, un homenaje a sus orígenes afrocubanos y caribeños. 

 

Nos vemos...

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Fergus McCreadie ::: Forest Floor

Fergus McCreadie ::: Forest Floor

Fergus McCreadie
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Forest Floor

Fergus McCreadie

Edition Records | Abril 8, 2022

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El pianista escocés redobla las espectativas que generara Cairn su anterior álbum, también para Edition Records, con el que lograra las nominaciones a los Premios Jazz FM y al Álbum Escocés del Año 2021. Todo hace suponer que Forest Floor irá tras ésos pasos, de hecho el álbum está nominado a los Mercury Prize 2022 cuya ceremonia se celebrará el próximo 18 de octubre.

Ambos álbunes comparten las influencias del folk escocés impregnados de una madurez abrumadora para un trio liderado por el pianista de 24 años. Las influencias propias del lenguaje musical de su terruño se combinan con las imágenes que devuelve el paisaje escocés. En Cairn (Edition Records | Enero 29, 2021) el pianista centra el objetivo de su música en las piedras con las que sus paisanos construyen los monolitos conocidos como Cairn con los que marcan lugares. En Forest Floor vuelve a su mirada a la tierra para representar los cambios que el paso de las estaciones provocan en el suelo del bosque que se suman a la sinfonía de colores, aromas y sonidos...

Forest Floor supone una evolución en el trío y el sonido de Fergus, como él mismo explica: "En toda mi música busco una idea o un tema en el que se basa la composición y la interpretación. Es un viaje y se adapta a cada actuación en directo. La grabación documenta la etapa de ese viaje en un momento del tiempo. Con esta grabación, es el mismo estudio, el mismo piano y los mismos músicos, pero siento que el sonido que tenemos como trío se ha desarrollado y redondeado de alguna manera. Este álbum tiene su propio viaje, su propio destino. A medida que lo interpretemos más y más, la música cambiará y nuestro enfoque se adaptará a ella. Esa es la belleza de esta música. Se trata de evolucionar, de no quedarse quieto, sino de escuchar y adaptarse con ella. Forest Floor, tanto en su trabajo artístico como en su estética, desarrolla los temas creados para Cairn".

Fergus McCreadie además de ganar el prestigioso Peter Whittingham Jazz Award con su trío en 2016, ha ganado dos veces el premio al joven músico de jazz escocés del año para menores de 17 años y es el ganador del premio Guy Jones, el premio Joe Temperley del Real Conservatorio de Escocia y el premio Linda Trahan Memorial de la Universidad de St Andrews. El próximo 18 de octubre en el Eventim Apollo de londres, el pianista se presenta, junto con el resto de los nominados, en la celebración de los Mercury Prize 2022 que encumbrará al Álbum del Año. La entrega de premios pautada para el pasado 8 de septiembre, fué pospuesta ante el fallecimiento de la Reina Isabel II y será transmitida en directo por la televisión y la radio de la BBC.

CORTINA FINAL Tree Climbing - Cairn
Fergus McCreadie - Forest Floor

 

1. Law Hill 06:52
2. The Unfurrowed Field 08:36
3. Morning Moon 05:52
4. Landslide 04:33
5. Forest Floor 04:29
6. The Ridge 10:27
7. White Water 08:16
8. Glade 05:42

Fergus McCreadie - Piano
David Bowden - Double Bass
Stephen Henderson - Drums

Produced by Fergus McCreadie
Executive producer Dave Stapleton

Recorded and mixed by James McMillan at QuietMoney studios, 6-8 July 2021
Mastered by Michael Scherchen at The Mix Factory

 

Refleja su compromiso con el paisaje y la tradición musical escocesa, a la vez que muestra un firme conocimiento de la tradición pianística del jazz.
Jazz en Europa

 

La madurez impresiona en este músico de 24 años cuyo trío parece el medio expresivo natural
Jazz Magazine

 

Una fusión vertiginosa de cultura escocesa e historia del jazz.
The Times

 

Uno de mis discos favoritos de trío de jazz de los últimos años.
Jamie Cullum

 

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