Juan Carlos, autor en - Página 165 de 538

Johan Leijonhufvud Trio ::: Harlem Nocturne

Harlem Nocturne

Johan Leijonhufvud Trio

Heartcore Records | Sept 10, 2021

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El guitarrista sueco Johan Leijonhufvud debuta en el sello del también guitarrista Kurt Rosenwinkel, Hartcore Records, un sello dedicado al padrinazgo de músicos prometedores lugar al que arriban los postulantes luego de un programa de estímulo por parte de Rosenwinkel, obviamnete lugar desde donde lanzó sus últimas producciones.

Pero el personaje que nos ocupa hoy es el fenomenal guitarrista sueco liderando un trio con el que publicó cuatro álbunes, incluido el que vamos a escuchar hoy, completado por el contrabajista Johnny Åman (Billy Hart, Jerry Bergonzi, Gilad Hekselman) y el baterista Niclas Campagnol (Mike Stern, John Patitucci, Bob Mintzer). Hasta la fecha apenas seis álbunes publicados, los cuatro mencionados con su actual trio y dos en cuarteto.

Aparentemente el hombre gusta más de expresarse a través de su guitarra y su música que intentar explicarla con palabras: "Si fuera posible describir la música con palabras, no necesitaríamos instrumentos, podríamos simplemente salir y hablar de ella". Algunos tienen el don de la palabra y otros el de la expresividad musical, aunque él conjuga con una estética particular ambas opciones.

El productor del sello resume la imágen artística de Johan así: "Puede que no sepas cómo pronunciar el apellido de Johan, pero una vez que escuches el maravilloso sonido de su guitarra, no lo olvidarás. Conozco a Johan desde hace muchos años en la escena berlinesa, y siempre me ha impresionado su musicalidad natural con la guitarra. Es autodidacta y su estilo tiene muchos elementos que se nutren de influencias antiguas y nuevas, pero siempre se siente fresco y abierto, presente en el momento..."

Y en otro apartado continúa: "A veces en el jazz parece que los músicos se olvidan de que la música es para las personas. Johan Leijonhufvud siempre ha sido un músico que conecta con su público. Soy testigo de ello cada vez que le veo tocar. Es este acercamiento a la gente lo que pretende Heartcore Records. Compruebenlo en este álbum. Creo que estarán de acuerdo."

Coincidimos, la música de Johan tiene ese suave aliento que habla sin rodeos por momentos y en otros la espontaneidad picaresca llena de humor y propuestas lúdicas. El que prefiere explicar su música por medio de su instrumento encontró las frases justas y representativas para contar como le fué revelada la pasión por la música en una muy pintoresca anécdota:

"Escuché una historia cuando era un niño. Era una historia fascinante, contada en un lenguaje mágico y hermoso que nunca había escuchado. Venía del reproductor de vinilos de mis padres. Creo que fue entonces cuando me convertí en músico. Tenía que aprender ese lenguaje y contar esa historia mágica. En mi nuevo álbum Harlem Nocturne, tuve el gran placer de trabajar con otros dos increíbles narradores. Empezamos a reunirnos y a tocar durante el cierre de la primavera de 2020 en una casa de campo en medio de la nada en el sur de Suecia. Me sentí muy cómodo con Johnny y Niclas, con su experiencia y conocimientos y su honesta ambición de contar otra historia conmigo."

Harlem Nocturne no solo despierta las preciadas imágenes en su memoria, en su alma, sino que convoca a las propias allí donde cada nota actualize e ilumine nuestros registros más queridos...

johanleijonhufvud.com

CORTINA FINAL Eurolines - Johan Leijonhufvud

1. The Song My Lady Sings (Charles Lloyd) 4:40
2. The Marten (Johan Leijonhufvud) 3:19
3. There’s a Boat That’s Leavin’ Soon for New York (George Gershwin) 4:16
4. Harlem Nocturne (Earle Hagen) 4:22
5. Strange Brew (Eric Clapton, Gail Collins, Felix Pappalardi) 3:37
6. Welcome (Johan Leijonhufvud) 6:23
7. Shoulders (Cedar Walton) 3:42
8. Three Views of a Secret (Jaco Pastorius) 5:16
9. A Flower Is a Lovesome Thing (Billy Strayhorn) 4:32
10. Canção Do Sal (Milton Nascimento) 4:36

Johan Leijonhufvud – guitar
Johnny Åman – acoustic bass
Niclas Campagnol – drums

Produced by Kurt Rosenwinkel
Recorded at Lowswing Studio, Berlin 2020
Recording engineer Guy Sternberg
Recording Assistant Benedikt Vogt

Mixed by Charis Karantzas, Berlin 2021
Mastered by Douglas Henderson at Micro-Moose-Berlin 2021
Production coordination and Artwork by Michaela Bóková, Heartcore Records 2021
Released on Heartcore Records, Berlin 2021 (HCR12)

Follow Johan Leijonhufvud on:

Facebook: https://www.facebook.com/johan.leijonhufvud.mmm
Instagram: https://www.instagram.com/jleijonhufvud/
WEB: https://www.johanleijonhufvud.com/
Heartcore Records: https://heartcore-records.com/artists/johan-leijonhufvud-trio

Jocelyn Gould ::: Golden Hour

Golden Hour

Jocelyn Gould

Jocelyn Gould Music | Junio 17, 2022

1. Golden Hour
2. Horizons
3. Serendipity
4. Sweet Lorraine
5. Gemini
6. Lover Come Back to Me
7. Cottage for Sale
8. Willow Weep for Me
9. Tides are Turning
10. Bright Note

Jocelyn Gould: guitar (all tracks), voice (2, 3, 7)
Jon Gordon: saxophone (2, 3, 10)
Will Bonness: piano
Rodney Whitaker: bass
Quincy Davis: drums

Mi álbum de debut, Elegant Traveler, ha sido elegido como "Álbum de Jazz del Año" en la 50ª edición de los JUNO, los principales premios musicales de Canadá.

¡Gracias a los JUNO...!

¡Me siento honrada de haber sido nominada como "Artista de Jazz del Año" por los Premios de la Música del Oeste de Canadá!

¡Enhorabuena a todos los nominados!

Jocelyn Gould ha sido llamada "líder de la próxima generación de grandes guitarristas de jazz" por Howard Paul, director general de Benedetto Guitars. Su alegre energía ha cautivado al público de todo el mundo y su pasión por la música es contagiosa. Ha absorbido las influencias de los grandes de la guitarra de jazz y las ha entretejido en un emocionante sonido personal. Su capacidad única para conectar con el público siempre les deja con ganas de más.

Jocelyn Gould ha actuado internacionalmente en los grupos del vocalista nominado al Grammy Freddy Cole, el trompetista Etienne Charles y el trombonista de DownBeat Rising Star Michael Dease. Se la puede escuchar en álbumes dirigidos por Michael Dease, Jon Gordon, Diego Rivera, Randy Napoleon y Will Bonness. Es la ganadora del 1er puesto del concurso internacional de guitarra de jazz del Wilson Centre 2018.

Golden Hour es el segundo álbum de la guitarrista Jocelyn Gould. Continuación de su debut Elegant Traveler, ganador de un premio Juno en 2020, Golden Hour explora aún más su carácter musical y su desarrollo personal. Muestra su virtuosa forma de tocar la guitarra y sus dinámicas composiciones, y presenta su voz, que aparece en varios temas.

Golden Hour incluye seis composiciones originales y cuatro estándares del cancionero americano. El álbum está impregnado de la historia tradicional de la guitarra de jazz, rindiendo homenaje a grandes guitarristas como Wes Montgomery en Willow Weep for Me y al estilo de guitarra solista de Joe Pass en Sweet Lorraine. Sus composiciones originales abarcan desde el blues directo (Bright Note) hasta composiciones de jazz contemporáneo que incluyen vamps y cambios de Coltrane (Gemini). Presta su voz a tres temas: Horizons, Serendipity y A Cottage for Sale.

Gould está acompañada por un grupo de músicos de renombre internacional, entre los que se encuentran el mundialmente conocido bajista Rodney Whitaker, el baterista Quincy Davis y el pianista Will Bonness. Este conjunto sigue los pasos de muchos de los discos clásicos de cuartetos de guitarra que inspiraron a Gould. Completa el grupo el saxofonista Jon Gordon, ganador del Concurso Monk, en tres temas.

Jocelyn es profesora y directora del departamento de guitarra del Humber College de Toronto.

jocelyngould.com

JUNIO 16

JUNIO 16 ::: Julius Rodriguez

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1. Sisa Feher - Khi - Toulouse

2. Amanda Whiting - Lost in Abstraction - Too Much

3. Julius Rodriguez - Let Sound Tell All - All I Do

4. George Cotsirilos Quartet - Refuge - Let's Make a Break for It

5. Jakob Dinesen Quartet - Unconditional Love - Say

6. Jamie Leeming - Resynthesis - Zen Garden

7. Martín Proscia, Federico Solomiewicz - Rizoma - Doppel

8. Leo Genovese - Ritual - Howaria

9. Mogwai - Boltfor

CORTINAS
Paul McCartney / Junio 18, 1942

Amigos..., cómo están, todo dispuesto a pasarla lindo un rato con algo de lo mejorcito que ha surgido ultimamente. En el comienzo la cantante y guitarrista eslovaca Sisa Feher desde Khi (Slnko Records | Sept 10, 2021), una sensible y delicada voz que explora los sonidos del pop, jazz y folk. La primera de las chicas, la siguiente la arpista británica Amanda Whiting con Lost in Abstraction (Jazzman Records | Mayo 27, 2022), otro canto musical surgido desde las profundidades exploradas durante el encierro, la acompaña el afamado flautista Chip Wickham.

El chico de tapa, el jóven pianista estadounidense Julius Rodriguez desde Let Sound Tell All (Verve | Junio 10, 2022), álbum debut del talentoso músico de 23 años de un sonido moderno plagado de aires contemporáneos que invocan el gospel, jazz, la música clásica, el R&B o el hip-hop. Destaca la voz de Mariah Cameron en el tema elegido.

Hasta ahí la presencia femenina, ahora el George Cotsirilos Quartet desde Refuge (OA2 | Mayo 20, 2022), formación del guitarrista estadounidense considerado uno de los mejores guitarristas y compositores de la actualidad. El dúo Jakob Dinesen & Jeff Tain Watts desde Unconditional Love (Stunt Records | Junio 10, 2022), el saxofonista danés junto al renombrado bata estadounidense declaran su amor incondicional en este álbum grabado en una antigüa iglesia, la casa del baterista.

El guitarrista británico de 23 años Jamie Leeming sorprende con Resynthesis (Sekito Records | Junio 10, 2022), otro muy jóven exponente de la nueva generación de prometedores continuadores del género. Un bloquecito con musicos nacionales: Martin Proscia + Federico Solomiewicz desde Rizoma (Numeral | Dic 2, 2021), saxofonista y contrabajista respectivamente en una muy interesante propuesta publicada en el sello que dirije el saxofonista platense Matías Formica que atentamente nos acercó el disco. Completa el celebrado pianista Leo Genovese desde Ritual (577 Records | Marzo 4, 2022), un álbum inspirado en celebraciones, bailes y cantos rituales propios de culturas y tribus de diferentes partes del mundo.

Cerramos con el grupo de Rock Alternativo escocés Mogwai desde Boltfor (Rock Action Records | Abril 26, 2022) un sencillo de promo de sus 25 años en la ruta.

Nos vemos...

Jacob Karlzon ::: Open Waters

Open Waters

Jacob Karlzon

Warner Music | Agosto 30, 2019

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El paisaje una vez más inspirando la creatividad artística musical de quienes se nutren de ella por cercania, por pasión, por conexión... Jacob Karlzon le canta al mar cuya fuerte influencia sobre los pobladores del pequeño país nórdico es innegable, una invitación a sumergirse en las frias aguas del Mar Baltico o a las tempestuosas del Mar del Norte cuyas aguas bañan sus costas.

"Realmente quiero llevarlos emocionalmente al mar, a una situación en la que tengan que decidir en qué dirección quieren nadar...", explica el pianista, unas aguas que, interpretadas a la escucha de su música, se nos representan menos riesgosas, más poéticas y sanadoras que invitan a sumergir los pies primero y mas tarde todo nuestro ser en ellas. Un mínimo riesgo calculado que favorece una entrega confiada.

Como parecen sugerir las primeras notas muy prometedoras y convincentes de una aventura sin riesgos, para agitarse un poco "mar adentro" conforme nos adentremos en estas aguas abiertas. Emociones más fuertes pero fáciles de contener para un arribo a puerto seguro al son de Note to Self, la última pista, una contemplación relajada de un bello paisaje marino sobre la playa al finalizar el paseo.

"Note to Self encarna perfectamente mi forma intuitiva de trabajar", explica Karlzon, "dejando que las cosas sucedan", así fué como dejando fluir su mente con la vista perdiendose en el horizonte marino (se me ocurre ésa imágen del pianista frente al mar) surgen las notas desde la contemplación abierta de su mundo interno.

"Al final me pregunté: ¿De dónde ha salido eso...?, Ahí es donde quería llegar", completa, "cuando haces música de forma profesional durante años, puedes empezar a pensar de forma demasiado técnica y a veces te olvidas de la patada que pueden dar estos momentos. La sensación es como si algo más alto o más profundo estuviera sonando a través de ti, una nota para ti mismo que no tienes que descifrar por ti mismo, sino con la gente que te está escuchando o tocando contigo. Es una energía loca y cuando uno se encuentra inmerso en su "Open Waters", tiene que estar de acuerdo con él. Todas las nueve canciones del álbum contienen esta energía, aunque hayan sido reelaboradas, producidas, comprimidas o digitalizadas."

jacobkarlzon.com

CORTINA FINAL Higher - Now - Jacob Karlzon

1. Open Waters
2. Secret Rooms
3. Motion Picture
4. Slave to Grace
5. Ever Changing
6. Look What You Made Me Do
7. How It Ends
8. Panorama
9. Note To Self

Jacob Karlzon – piano, synths, fender rhodes
Morten Ramsbøl – bass
Rasmus Kihlberg – drums

All music composed by Jacob Karlzon
Produced by Jacob Karlzon & Lars Nilsson

Jamie Leeming ::: Resynthesis

Resynthesis

Jamie Leeming

Sekito Records | Junio 10, 2022

1. Shinkansen (feat. Nathaniel Facey) 4:55
2. Procession 4:34
3. Champion (feat. Quinn Oulton) :39
4. Long Term Memory (feat. Laura Groves) 3:25
5. Zen Garden 6:35
6. Meditations 1:39
7. Plateau Trance 4:37
8. Still Connected 6:13

Jamie Leeming - guitar, bass, drums
Quinn Oulton, Nathaniel Facey - sax
Hugo Piper- guitar
Laura Groves - vocals

Engineered by Dom Kirtley at Press Play Studios
Mixed by Clinton McCreery at Bambu Studios
Mastered by Guy Davie at Electric Mastering
Artwork by Kaya Thomas-Dyke
Creative Direction by Alfa Mist
Produced by Jamie Leeming
Supported by Help Musicians
Design by Patch D Keyes

"El guitarrista Jamie Leeming eleva el sonido a un nivel completamente nuevo"
Jazzwise

"Un guitarrista intrépidamente creativo con una clara inclinación por lo oblicuo e inesperado"
Jazzwise

"Leeming estaba en llamas una vez más: tan seguro y absorto ahora en sus secciones que sus expediciones a través de su diapasón seguramente podrían continuar perpetuamente, para la felicidad de todos los presentes"
Medium

"El guitarrista Jamie Leeming dejó a la sala en un silencio latente con una larga introducción para una versión de J Dilla. Como una interpretación sónica de una pintura renacentista, hizo que la armonía y el ritmo bailaran entre sí con una gracia que no se ve a menudo en músicos tan jóvenes"
Bristol Live Magazine

"Intrigante, composiciones que traspasan géneros -..... el público se mantuvo cautivado desde el comienzo silencioso y despojado hasta el final tormentoso"
New Generation Jazz

La curiosidad de Jamie Leeming siempre ha sido una parte fundamental de su relación con la música, que está en constante evolución. Ya sea cuando era un adolescente y le cautivó la portada de Bitches Brew de Miles Davis en un HMV local, o su fascinación por la forma en que experimentamos los recuerdos, que desempeña un papel central en su álbum de debut en solitario, Resynthesis. Su curiosidad por la música le impulsó a tocar y acabó convirtiendo a Leeming en uno de los jóvenes guitarristas de jazz más solicitados de Londres, con un estilo único que le lleva a tocar con regularidad con artistas de la talla de Alfa Mist, Tom Misch y Jas Kayser, quien aparece en la batería en gran parte de Resynthesis.

Además de su intenso trabajo de sesión, Leeming también ha conseguido sacar tiempo para su propia música. Heartsong, su primer EP, fue nombrado uno de los "mejores lanzamientos de jazz de 2015" por Jazz London Radio. Su continuación, Flow, un álbum en colaboración con la pianista Maria Chiara Argirò, fue publicado con el beneplácito de la crítica, incluyendo el "Álbum de Jazz del Mes" de The Guardian y la nominación al "Álbum del Año" en los Premios Jazz Revelations. En Resynthesis, el guitarrista se esfuerza realmente en su creatividad, explorando nuevos territorios como artista por derecho propio. A diferencia de sus anteriores proyectos en solitario, Leeming se fijó un periodo de tiempo para escribir un álbum de canciones inspiradas en recuerdos personales concretos, y a su vez se preguntó: "¿Cómo se relacionan los recuerdos con nuestro sentido de la identidad y con lo que somos como personas? ¿Por qué destacamos determinados recuerdos?".

La memoria es un tema omnipresente en Resynthesis. El propio título hace referencia a la naturaleza reconstructiva de la memoria, y a cómo el proceso de recuerdo puede verse afectado por los conocimientos y puntos de vista personales. Aunque el álbum presenta en gran medida la clásica formación de trío de guitarra de jazz (guitarra, bajo y batería), Leeming explora una amplia gama de sonidos etéreos, espaciosos y contemporáneos. Las canciones incluidas en el álbum se guían tanto por el tono y el sentimiento como por la estructura compositiva tradicional o la destreza instrumental, pero están expertamente equilibradas con muchos momentos que permiten que brille su estilo lírico y sus afiladas habilidades como guitarrista.

Todo esto se consigue con la ayuda de un puñado de amigos cercanos, colaboradores habituales y algunos de los músicos jóvenes más unidos, muchos de los cuales se conocieron en una noche de música improvisada organizada por Hugo Piper (que también toca en Resynthesis) llamada Champion Sounds. Fue en una de estas noches donde se formó la base de "Champion", extraída de un fragmento de veinte segundos grabado con un teléfono de una de las legendarias jams, que a su vez ha sido reimaginado en Resynthesis por algunos de los músicos que estuvieron presentes en la propia noche. Además de la instrumentación del trío, Quinn Oulton y Nathaniel Facey prestan sus habilidades al saxofón y la hipnotizante voz de Laura Groves aparece en "Long Term Memory", reflexionando sobre el concepto de hogar y, en sus propias palabras, "los profundos lazos que pueden existir con ciertos lugares y los recuerdos ligados a ellos". El álbum está unido por el trabajo artístico del pintor y músico Kaya Thomas-Dyke, que incluye referencias a varios de los recuerdos en los que se inspira el álbum.

jamieleeming.com