Angelillo • Hurtado • Brandán ::: Re-sonar

Angelillo • Hurtado • Brandán ::: Re-sonar

Re-sonar

Angelillo • Hurtado • Brandán

Discos ICM | Abril 25, 2022

Angelillo • Hurtado • Brandán - Re-sonar

 

1. Spoor 6:36
2. Because 5:00
3. What moved 5:03
4. Dreamer 6:29
5. Seeker 4:49
6. I follow your trail 5:39
7. Source 5:38

Jose Angelillo. Piano
Horacio Hurtado. Contrabajo
Carto Brandán. Batería

Grabado y mezclado en Octubre – Noviembre de 2021
Grabación: Manuel Méndez en MTT Estudios
Mezcla y mastering: Horacio Hurtado

 

 

Re-Sonar surge como una necesidad de gestar una música de libre improvisación en consonancia con lo que la música de este tenor tiene como elemento constitutivo. El proceso de su realización, no solo a tiempo real sino como música en progresomientras se va ejecutando. El formato convencional del trío (piano/contrabajo/batería) es elsostén tímbrico sobre el que se configura la sonoridad incluyendo la ampliación sonora de laintervención de alguno de los instrumentos. Estas músicas que se gestaron fueron la decisión estética de encontrarse en un determinado momento de una determinada manera, para que el resultado fuera de una determinada forma.

 

Luego de su disco Geometría, del 2018, el pianista Pepe Angelillo vuelve a profundizar en la composición en tiempo real, que ya había tenido su segundo capítulo en Improvisaciones del 2021. Ahora, con Re-sonar, su nuevo trabajo, Angelillo abandona el desafío del solo piano para navegar en aguas no menos carentes de riesgo. Al frente de un trio que completan el Mono Hurtado en contrabajo y Carto Brandán en batería, el pianista ofrece un trabajo singular e imprevisible; donde la sorpresa forma parte del repertorio.

“La grabación de una improvisación de jazz es la versión definitiva de algo que nunca intento ser definitivo”, decía el compositor Gunter Schuller. El registro de un arte efímero y espontáneo, que quedará por siempre atrapado en un registro, al que volver cada vez, en búsqueda de climas, sensaciones, detalles.

Y allí, en ese paisaje musical único e irrepetible, se inscribe Re-sonar, sexto trabajo como líder del pianista Pepe Angelillo y el tercero de la serie de composiciones en tiempo real que inició con Geometría, su disco de 2018, un solo piano grabado en España poco después de tomar una clínica con el mallorquí Agustí Fernández y al que le siguió Improvisaciones del 2021.

“Podría decir que el inicio de todo este proceso arranca con el disco Orillas, que hicimos con Pablo Ledesma, el Mono Hurtado y Martín Misa. Yo por ese entonces ya venía escuchando mucho material de improvisación libre y comenzaba a interesarme mucho en esos formatos y esas texturas compuestas en tiempo real, donde la improvisación es el motor. Todo esto fue haciéndose más interesante para mí”, decía Angelillo al iniciar aquel proceso que ahora cristaliza en este Re-sonar.

Pero a diferencia de aquellos dos trabajos iniciáticos, este nuevo disco tiene una singularidad sustancial en el formato a partir del cual se abordan estas siete improvisaciones en estudio. Aquí Angelillo resigna el total protagonismo del solo piano, para sumergirse en un proceso creativo compartido y en formato de trío.

Hilvanando una serie de temas creados en tiempo real, que denotan a poco de transitar, la perfecta comunicación grupal. Desde la apertura minimalista de Spoor, primer corte del disco, hasta la profunda introspección de Source, con que cierra el trabajo; los tres músicos se esmeran en mantener viva la comunión instrumental. Proponiendo nuevos caminos. Respondiendo con pronta creatividad cada propuesta. Compartiendo el tono, el clima y la emoción.

Y si bien los temas surgen de la plena improvisación y el diálogo musical, se advierten alejados de la nerviosa aridez que suele tener buena parte de las composiciones de este tipo. Aquí, y no es un dato menor, hay melodías. Que, si bien se tornan fugaces, nacidas del momento; se asumen protagonistas. Como en Dreamer, donde el piano de Angelillo teje sutilezas enmarcado por la sensibilidad de Hurtado y Brandan.

El desarrollo de una improvisación no puede ser considerado un hecho puramente azaroso, dice Ekkehard Jost, en su imprescindible libro Free Jazz, traducido por Omar Grandoso. Y Re-sonar da prueba de ello. Cuando el azar, la sorpresa y la espontaneidad, se sostienen como aquí, en el talento, la entrega y la pasión de tres grandes músicos.

Y así se construye un arte que se enriquece a cada paso. Un arte que seguramente se entabla con miradas. Con gestos apenas esbozados. Con la experiencia común de tantos escenarios transitados. Para conformar, a partir de allí, un camino singular. Una música espontánea, bella y sorpresiva.

 

argentjazz.com.ar 
pepeangelillo.com.ar

Magnus Öström ::: Thread Of Life

Magnus Öström ::: Thread Of Life

Magnus Öström
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Thread Of Life

Magnus Öström

ACT - Feb 25, 2011

Embeber

 

IVOOX

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Thread Of Life es el debut del baterista sueco de su espontáneo y triste comienzo de carrera como líder de banda, dado el final de su participación en el, ahora legendario y grupo de culto, trio e.s.t. desbastado por la muerte de su líder el pianista Esbjörn Svensson en 2008. Más de dos años le costó al baterista irrumpir con este fenomenal álbum debut, trabajado meticulosa y dolorosamente todavía con la ausencia tan fresca de su amigo de toda la vida, el resultado una brillante muestra de amor, amistad y talento compositivo que siempre contribuyó aún en las épocas de e.s.t.

Y es que el genial sonido de la banda, cuya pluma respondía en su totalidad a Esbjörn Svensson, tenía la impronta de Magnus como de Dan Berglund, el contrabajista de e.s.t., "Al final, los tres trabajamos siempre en los arreglos de las melodías de Esbjörn, así que, dependiendo de la canción, mi aportación o la de Dan puede ser sustancial", recuerda el baterista, una participación que a la luz de lo expuesto en su debut, como en los dos únicos álbunes hasta la fecha que le precedieron, dejan en claro el nivel de su participación en el trio.

Ahora le toca oficiar de hombre orquesta: compositor, arreglista, productor e intérprete, "Para mostrar lo que es mi universo musical necesitaba hacerlo así. También porque me encanta componer y estar en el estudio produciendo. Y no podría haber pedido una formación mejor para grabar", aclara...

El álbum que exuda un clima homenaje a e.s.t., tiene también un tema especialmente escrito: "Cuando compuse "Ballad for E" ya tenía en mente una formación perfecta para esta canción. Podría haberla grabado también con mi nueva banda, pero sentía que esta canción exigía exactamente estas personas: Dan Berglund al bajo y Pat Metheny a la guitarra. Pat fue uno de los pocos músicos que se unió a e.s.t. como invitado y actuó con nosotros en el escenario, y había y sigue habiendo un gran respeto por el trabajo de cada uno. Así que cuando se lo pedí, dijo inmediatamente que sí". Fué así que los sobrevivientes del trio volaron a New York para grabar con Pat Ballad for E, escrita para su amigo de toda la vida, interpretada con los arreglos para guitarra acústica por el propio Metheny.

Hoy Magnus como Dan mantienen sus proyectos paralelamente con sonidos bien diferenciados, recordemos que el contrabajista proviene del Metal y su actualidad musical expone un sonido muy ecléctico e inclasificable bien diferente de su viejo colega. Pero ambos forman parte de Rymden el nuevo trio del pianista noruego Bugge Wesseltoft, una recreación de su viejo proyecto New Conception of Jazz de fines de los '90.

 

magnusostrom.com 
actmusic.com

CORTINA FINAL Through The Sun - Searching For Jupiter - Magnus Öström
Magnus Öström – Thread Of Life

 

1 Prelude 2:48
2 Piano Break Song 8:53
3 Longing 8:42
4 Afilia Mi 7:14
5 Weight Of Death 10:37
6 Ballad For E 9:55
7 The Haunted Thoughts And The Endless Fall 4:00
8 Between 6:23
9 Hymn (For The Past) Part I 2:55
10 Hymn (For The Past) Part II 15:42

 

Andreas Hourdakis / electric & acoustic guitars
Gustaf Karlöf / grand piano, keyboards, vocoder
Thobias Gabrielson / electric bass, bass synth, keyboards, trumpet
Magnus Öström drums, percussion, electronics, additional keyboards, vocals

Pat Metheny / acoustic guitar and arrangement (6)
Dan Berglund / double bass (6)

Composed By, Producer – Magnus Öström
Recorded and mixed by Janne Hansson at Atlantis Studio in Stockholm in October and November 2010
Except Ballad For E recorded and mixed by Åke Linton at Avatar Studio C in New York City on December 3, 2010
Photography By, Artwork – Per Kristiansen
Additional Recordings – Magnus Öström

Pat Metheny appears courtesy of Nonesuch Records

 

Thread of Life (Hilo de vida), surgió de forma natural, es la energía que mantiene todo vivo y también me da la chispa para mi música. Pero tenemos que ser conscientes de que es sólo un hilo delgado que puede cortarse en cualquier momento, así que más vale que cuidemos bien nuestro tiempo aquí en la Tierra y la gente que nos rodea y, por supuesto, también el medio ambiente que nos rodea.

 

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Joe Henderson ::: abril 24, 1937

Joe Henderson ::: abril 24, 1937

Joe Henderson ::: abril 24, 1937

El saxofonista y compositor de jazz Joe Henderson podría describirse como un hombre renacentista. Creando un estilo único de los saxofonistas dominantes de su temprana carrera, John Coltrane y Sonny Rollins, Henderson se convirtió en el líder y ayudante consumado. Su nombre se ha convertido en sinónimo de poder y gracia en el saxofón tenor, y ha sido venerado durante mucho tiempo en los círculos musicales por su sonido distintivo y sus poderes de invención. Aunque las primeras grabaciones de Henderson estuvieron marcadas por una fuerte influencia del hard-bop, su interpretación abarcó no sólo la tradición del bebop, sino también el rhythm and blues, el latín y la vanguardia.

Henderson ha tenido una carrera notablemente consistente, forjándose su propia reputación a través de la excelencia técnica, la capacidad de composición de canciones y una diversidad asombrosa que lo convirtió en un lateral muy solicitado al principio de su carrera. Dejó su huella en Blue Note Records como miembro de la banda de Kenny Dorham y continuó grabando con el grupo Horace Silver que hizo la clásica canción para My Father. Maestro de la composición, sus canciones "Recorda- Me" y "Inner Urge" se han convertido en clásicos del jazz.

De 1963 a 1968 Joe apareció en casi treinta álbumes para Blue Note. Las grabaciones variaron desde sesiones de hard-bop relativamente conservadoras hasta exploraciones más vanguardistas. Desempeñó un papel destacado en muchas grabaciones históricas: La conmovedora y conmovedora canción de Horace Silver para mi padre, el oscuro y densamente orquestado prisionero de Herbie Hancock y el vanguardista Black Fire de Andrew Hill. La adaptabilidad y el eclecticismo de Henderson se harían aún más evidentes en los años siguientes.

El toque de Henderson tiene un sentido de swing muy tierno, que se puede escuchar en docenas de álbumes de Blue Note de la década de 1960. A menudo pasado por alto en la cúspide de su carrera, regresó a la grabación en la década de 1980 con gran éxito.

Después de una larga batalla contra el enfisema y un derrame cerebral en 1998 que detuvo su carrera pública, Joe Henderson falleció el 30 de junio de 2001, dejando un legado y una carrera que se extendió durante más de cuatro décadas y un prototipo permanente para que otros lo siguieran.

"Joe Henderson siempre está en medio de un gran solo."

joehenderson.jazzgiants.net

Trish Clowes ::: A View with a Room

Trish Clowes ::: A View with a Room

A View with a Room

Trish Clowes

Greenleaf Music | Abril 22, 2022

Trish Clowes - A View with a Room

 

1 A View with a Room 4:57
2 The Ness 5:52
3 Amber 5:03
4 Morning Song 5:58
5 No Idea 5:01
6 Ayana 7:16
7 Time 6:18
8 Almost 8:55

 

MY IRIS
Trish Clowes - tenor & soprano saxophones
Chris Montague - guitar
Ross Stanley - piano, Rhodes & Hammond organ
James Maddren - drums

Executive Producer: Dave Douglas
Producer: MY IRIS
Recorded at Livingston Studios (Studio 1) in London, England on August 31st & September 1st, 2021

Cover Photography: Rose Hendry
All compositions by Trish Clowes (PRS)

Trish is a Vandoren UK artist, using Vandoren reeds and ligatures

 

"Uno de los grupos más llamativos del jazz británico".
London Jazz News

"una rica mezcla de evocación de paisajes cinematográficos, grooves de guitarra funky, ensoñaciones hiladas con patrones minimalistas y una improvisación fluida y sin clichés"
The Guardian ****

"brillante"
Gilles Peterson, BBC Radio 6 Music

"una seductora e inventiva mezcla de sombra y luminosidad... calidez lírica templada por cierta espeluznante sombra"
The Scotsman ****

"una banda increíble"
Jamie Cullum, BBC Radio 2

"una banda de bandas... persecuciones melódicas de alta velocidad, punzantes jams avant garde, texturas orgánicas espaciales e incluso fusión de rock inspirada en Weather-Report... y Clowes, cantando en la bellamente serpenteante épica 'Free to Fall'".
New York State Music, sobre MY IRIS live 2019

"Cubre un vasto territorio emocional con brío y vivacidad"
Mojo Magazine ****

"Hay un equilibrio entre los jugadores y una apertura estilística en el material, que cambia sigilosamente entre una accesibilidad melódica y aterrizada y una abstracción aérea."
Jazzwise ****

"estimulante y oscuramente funky"
The Guardian ****

"impresionante cuarteto... impecable"
The Observer ****

"A View with a Room" es el cuarto lanzamiento de la saxofonista y compositora Trish Clowes y su aclamada banda My Iris, un cuarteto intenso y emocionante que representa la primera fila de la escena del jazz contemporáneo del Reino Unido. Aclamada por su enfoque imaginativo de la improvisación y la composición, Clowes proporciona a sus compañeros de banda Ross Stanley (piano/órgano Hammond), Chris Montague (guitarra) y James Maddren (batería) una plataforma única para la expresión individual, proporcionando ritmos de conducción y líneas melódicas persistentes, que se transforman a la perfección entre la inquietud terrenal y los paisajes oníricos futuristas.

La mayor parte del repertorio se creó durante la pandemia para varios eventos de transmisión en directo, y Clowes escribió una nueva melodía para cada preciosa oportunidad de tocar. Muchos de los temas hacen referencia directa a cuestiones creadas y agravadas por la pandemia mundial, comentando la pérdida personal y la creatividad como consuelo, la crisis climática y la creciente crisis migratoria. La canción que da título al disco sugiere un concepto surrealista, pero extrañamente cercano, que se impone a gran parte del mundo en estos tiempos de profundo aislamiento. "The Ness" se inspira en los sonidos e imágenes de una costa escocesa de la cineasta y colaboradora Rose Hendry. "Amber" es para Amber Bauer, directora general de Donate4Refugees (organización benéfica de la que Clowes es embajador), y refleja su energía y dinamismo. "Ayana" está dedicado a Ayana Elizabeth Johnson, una inspiradora escritora, bióloga marina y experta en política, que habla con claridad y positividad sobre los problemas del cambio climático. Música creativa para y de nuestro tiempo.

*****

Notas de acompañamiento:

Algunas cosas importantes que hay que saber sobre la música... 'The Ness' fue escrita en respuesta a las imágenes y sonidos capturados por la cineasta Rose Hendry a lo largo de la costa de East Neuk of Fife en Escocia. Amber" es para Amber Bauer, directora general de Donate4Refugees (una organización benéfica de la que soy embajadora). Ayana" está dedicado a Ayana Elizabeth Johnson, una inspiradora escritora, bióloga marina y experta en política, que habla de forma clara y positiva sobre los problemas del cambio climático.

Muchas gracias a Dave Douglas y a Greenleaf Music por apoyar esta música tan sinceramente; a mis increíbles compañeros de banda Ross, Chris y James; a las leyendas Darren y Luke de Livingston; a Rose por ser Rose; y a mi marido Chris Kelly por presentar nuestros sonidos de forma tan hermosa.

También quiero dar las gracias a todos los que han apoyado mi música durante los dos últimos años, en tiempos extraordinariamente difíciles: habéis contribuido a la creación de este álbum y al optimismo que espero que transmita. Algunas personas han ido realmente más allá, y nunca lo olvidaré.

Trish Clowes

*****

La saxofonista y compositora Trish Clowes ha sido descrita como "una improvisadora a tener en cuenta" (Downbeat Magazine) y "una de las más ágiles y originales malabaristas de la improvisación y la composición aventurera que han aparecido en el Reino Unido en los últimos tiempos" (The Guardian). Alabada por su imaginativo enfoque de la improvisación y la composición, Clowes es actualmente artista asociada del Wigmore Hall y ha publicado seis álbumes aclamados por la crítica. El grupo de Clowes MY IRIS -con Chris Montague, Ross Stanley y James Maddren- representa la primera fila de la escena jazzística británica contemporánea y ha sido aclamado como "el jazz del futuro". (Augsburger Allgemeine)

Entre las actuaciones más destacadas de su carrera se encuentran el Barbican, el Festival de Jazz de Toronto, el Festival Internacional de Jazz de Rochester, el Royal Festival Hall, el Ronnie Scott's Jazz Club, el Wigmore Hall, el Celtic Connections (con la Orquesta Sinfónica de Escocia de la BBC), el Women in (e)motion Festival (Alemania), el National Opera House (Irlanda), el Galway Jazz Festival y emisiones para BBC 2 Proms Extra, BBC Radio 3 y Radio Bremen. Clowes es solista en varias grabaciones para Signum Classics y NMC Recordings, con la Orchestra of the Swan, la BBC Concert Orchestra (concierto para saxofón de Joe Cutler), y Cevanne Horrocks-Hopayian con la London Symphony Orchestra. Entre sus encargos más recientes se encuentran los realizados para la London Sinfonietta (un corto de la Sinfonietta para bajo solo, y sus proyectos Sound Out), BBC Radio 3 (BBC Postcards from Composers, y BBC Concert Orchestra), Onyx Brass, y Architecture of Autonomy (producción de música para una película de danza). El vídeo musical de Clowes 'Abbott & Costello', dirigido por Rose Hendry, fue preseleccionado para los premios Voice of a Woman 2019, y proyectado en el Festival de Cannes Lions y en el Festival de Cortometrajes Aesthetica.

Nacida a principios de los años 80, Clowes se crió en Shrewsbury, Shropshire, y se trasladó a Londres en 2003 para estudiar en la Royal Academy of Music -más tarde fue honrada como asociada de la Royal Academy of Music (2013). De 2012 a 14 Clowes fue Artista de Nueva Generación de la BBC Radio 3, y durante ese tiempo recibió el encargo de la BBC Radio 3 de escribir para la Orquesta de Conciertos de la BBC, una pieza que le valió el Premio al Compositor Británico en 2015. Clowes tiene un doctorado en Composición Musical, otorgado por la Universidad de la Ciudad de Birmingham (Conservatorio Real de Birmingham) en 2020. Su proyecto de investigación se centró en las actividades de su nuevo festival de música Emulsion , explorando la práctica colectiva y la interacción con el público a través de sus composiciones, y fue financiado por una beca STEAM (2016). Clowes es embajadora de la organización benéfica Donate4Refugees , y enseña regularmente para la Guildhall School of Music and Drama, la Royal Academy of Music y el Royal Birmingham Conservatoire.

 

trishclowes.com

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck ::: The Chopin Project

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck ::: The Chopin Project

The Chopin Project

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck

Heartcore Records | Abril 22, 2022

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck - The Chopin Project

 

1 Etude in E-flat minor (Op. 10, No. 6) 7:28
2 Prelude in E-flat minor (Op. 28, No. 14) 6:45
3 'Raindrop' Prelude in D-flat major (Op. 28, No. 15) 5:27
4 Valse in C-sharp minor (Op. 64, No. 2) 6:35
5 Prelude in C major (Op. 28, No. 1) 6:03
6 Nouvelle Etude in A-flat major (No. 2) 7:18
7 Prelude in B minor (Op. 28, No. 6) 6:04
8 Nocturne in C-sharp minor (Op. 27, No. 1) 5:50
9 Prelude in A minor (Op. 28, No. 2) 7:29
10 Prelude in E major (Op. 28, No. 9) 5:51

 

Kurt Rosenwinkel – Guitar
Jean-Paul Brodbeck – Piano
Lukas Traxel – Acoustic Bass
Jorge Rossy – Drums

 

 

 

"The Chopin Project" demuestra con hábil precisión lo refrescante que puede ser cuando tratamos la música del canon clásico occidental como un documento vivo, y nos permitimos la libertad de reinterpretarla con curiosidad y oídos abiertos.

El aclamado pianista suizo Jean-Paul Brodbeck y el legendario guitarrista de jazz Kurt Rosenwinkel unen sus fuerzas en "The Chopin Project", una colaboración histórica que los encuentra reinterpretando la música de Fréderic Chopin para cuarteto de jazz. Rosenwinkel y Brodbeck están acompañados por el joven y brillante bajista suizo Lukas Traxel, y el baterista Jorge Rossy, una figura destacada en las comunidades de jazz de España y Estados Unidos.

Uno podría preguntarse si las elegantes composiciones de la época romántica de Chopin serían adecuadas para ser reinterpretadas por un cuarteto de jazz eléctrico moderno. Brodbeck y compañía, a través de 10 fascinantes interpretaciones de arreglos originales de Preludios, Estudios, Nocturnos y Valses clásicos no dejan lugar a dudas. Los ritmos románticos se transforman en el contoneo del swing, las angulosas melodías folclóricas se transforman en blues, y la refinada elegancia de las largas y arqueadas líneas melódicas de Chopin se transfiguran con la trascendente energía del post-bop.

"A lo largo de los años me he dejado llevar por el mundo de Chopin, primero para crecer como pianista, y luego, con ese bagaje, empecé a absorber su estética y su enfoque del fraseo y las melodías. Dejé que hablara de forma natural con mi lenguaje de jazz, y luego empecé a escuchar el sonido de la guitarra de Kurt en esta música que dio lugar a esos arreglos", dice el autor de los arreglos Jean-Paul Brodbeck.

La banda se reunió para la grabación en Zúrich en agosto de 2021 y descubrió una química y una compenetración inmediatas. El piano de Brodbeck destaca la belleza de las estructuras compositivas de Chopin, mientras que Rossy y Traxel aportan una textura enérgica que replantea sutilmente esa belleza en el lenguaje rítmico del jazz. Es esta base la que permite que las extáticas líneas principales de Rosenwinkel vuelen sobre la banda, metamorfoseando las conocidas melodías de Chopin en algo profundamente nuevo.

"The Chopin Project" demuestra con precisión lo refrescante que puede ser cuando tratamos la música del canon clásico occidental como un documento vivo, y nos permitimos la libertad de reinterpretarla con curiosidad y oídos abiertos.

El álbum completo "The Chopin Project" estará disponible en Heartcore Records como CD, en formato digital y en todas las plataformas digitales el 22 de abril de 2022.

*****
Jean-Paul Brodbeck

A la tierna edad de 15 años, Jean-Paul Brodbeck, nacido en Basilea (Suiza), fue invitado por nada menos que Lionel Hampton a improvisar en el escenario. Tras tomar clases de jazz con Hans Feigenwinter, pasó a estudiar música clásica con Peter Efler (piano) en el Conservatorio de Música de Basilea, del que se graduó con excelencia en 1995 y obtuvo el título de profesor de piano.

Desde entonces, Brodbeck ha demostrado su versatilidad estilística en diversas formaciones. Fue uno de los principales fundadores del grupo de hip-hop experimental Chapter 12 y ha colaborado de forma intermitente con Andy Scherrer, que ha contribuido considerablemente a su desarrollo musical. De 2007 a 2010, Brodbeck fue miembro del cuarteto dirigido por el renombrado guitarrista austriaco Wolfgang Muthspiel. En 2011 obtuvo una beca de la ciudad de Zúrich para una estancia de seis meses en Nueva York. Actualmente trabaja con el cuarteto de Johannes Enders, en el que participa la leyenda de la batería Billy Hart. Brodbeck actúa a menudo en trío, trabaja como sideman en diferentes formaciones y enseña en el Departamento de Jazz del Conservatorio de Música de Lucerna, Suiza. Como líder ha publicado ocho álbumes.

Brodbeck ha actuado con artistas como Lionel Hampton, Herbie Mann, Andy Scherrer, David Liebmann, Wolfgang Muthspiel, Nat Su, Nils Wogram, Matthieu Michel, Johannes Enders, Billy Hart, JoJo Mayer, Jochen Rückert, Ben Street, Richie Beirach, Howard Curtis, Feya Faku y Maria Schneider.

Sus apariciones en festivales incluyen el Montreux Jazz-Festival (Miles Davis Hall), Avo-Session Basel, Off-Beat Festival Basel, Langnau Jazz-Nights, Winter- und Sommer Festival Bern, Schaffhauser Jazz-Festival, Generations Frauenfeld, Unerhört Festival Zürich, Jazz Fest Wien, Elb Jazz Festival Hamburg, Joy of Jazz Festival Johannesburg.

 

heartcore-records.com 
jean-paulbrodbeck.com