Nicola Guida ::: Speleology

Nicola Guida ::: Speleology

Speleology

Nicola Guida

Nicola Guida - Speleology
Inner Circle Music | Junio 25, 2021

1 Anamnesys 6:03
2 Event Horizon 0:46
3 Sycophant 5:59
4 Come Inside 4:34
5 Maximum Depth Is Its Surface 1:14
6 L' E?space Du Dedans 4:30
7 The Blade Sensei: Suite For A Suicide Shokunin 4:10

 

Nicola Guida - piano
Eddy Cicchetti - double bass
Dario Panza - drums

Guests

Greg Osby - sax
Francesco Fratini - trumpet

Nicola es un pianista, compositor, productor y educador italiano nacido en el sur de Italia y que vive actualmente en Londres.

Estudió primero en el Conservatorio Licinio Refice de Frosinone y luego en el Santa Cecilia de Roma. Su primera tesis de licenciatura se titula "Black American Music - A poetic reading of Jazz", y la segunda "Neoauratic of sample: jazz in the age of digital hyper-manipulability", summa cum laude con honores. También se graduó en Filosofía en la Universidad de la Sapienza de Roma con una tesis en Historia de la Filosofía Árabe titulada: 'Entre la mística y la filosofía: la práctica del samâ? en Jal?l al-D?n R?m?'.

Con la tutela de Barry Harris, Peter Martin, Aaron Goldberg, Greg Burk y Danilo Rea, su música genera un espacio sonoro original en el que el piano tiene la personalísima característica de ser elegante y underground a la vez.

Ha actuado en los escenarios de Umbria Jazz, Auditorium Parco della Musica Roma, Electrik?? Tokyo, Tuscia in Jazz, Jazzit Fest, Unit31 London, Vladí Mladí Jazz Prague, Earth Hackney London, Roma Jazz Festival, Eddie Lang Jazz Festival, Sferisterio Macerata, Viggiano Jazz, Festival dei Due Mondi, Gaeta Jazz Festival y muchos otros. Entre sus colaboraciones se encuentran algunos de los más renombrados músicos italianos e internacionales como Lee Pearson, Greg Osby, John B. Arnold, Rosario Giuliani, Paolo Damiani, Beppe Vessicchio, Alita Moses,Charles Burchell, Daniele Tittarelli, Ryo Shibata, San Lorenzo Jazz Orchestra, AINÉ, Tatsuo Sunaga, Hic, Charles Burchell, Sheila Maurice Grey, Khalab, Yoshihito P Koizumi, Neue Grafik, Josh 'MckNasty' Mckenzie, Alex Braga, Gaetano Partipilo, Fabio Zeppetella, Sandro Deidda, Aldo Bassi.

En 2015 Nicola Guida ganó el premio al mejor solista en el Fara Music Jazz Festival y en 2017 una residencia artística en el Instituto Italiano de Cultura de Tokio. Fue uno de los 20 ganadores del 'proyecto AIR', promovido por la Asociación de Músicos Italianos de Jazz y la Sociedad Italiana de Autores y Editores. En 2019 es el ganador del premio internacional Jazzfruit en el Mladí Ladí Jazz de Praga.

Su álbum de debut, Speleology publicado por Inner Circle Music, prestigioso sello americano fundado por el legendario Greg Osby, y distribuido mundialmente por AWAL London.

Inner Circle Music

 

JUNIO 24

JUNIO 24

Tomoko Omura

JUNIO 24  :::  Tomoko Omura

Anteriores
  • PROGRAMACIÓN JULIO 23
  • PROGRAMACIÓN JULIO 16
  • PROGRAMACIÓN JULIO 2
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 25
  • Matías Formica Cuarteto en el CCNU
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 18
Tomoko Omura - Branches, Vol. 2

1. Maë Defays - Morning Rain - Morning Rain

2. Hannah Weiss Group - To You, My Love

3. Katrine Madsen - City Garden - Freedom of the Road

4. Tomoko Omura - Branches, Vol. 2 - To Ryan Se

5. Daniela Spalletta - Per Aspera Ad Astra - Samsara

6. Jalen Baker - This is Me, This is Us - We Regret to Inform You

7. Gianluca Petrella, Pasquale Mirra - Correspondence - Hidden Soul

8. Daïda - La passion du cri (Kyrielle) - Rossinante

CORTINAS Bernardo Sassetti Trio - Motion
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Embeber

IVOOX

Versión Normal

<iframe id='audio_74964379' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='width:100%;' src='https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_6_1.html'></iframe>
Versión AMP 

<amp-iframe width="500" height="280" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="responsive" frameborder="0" src="https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_6_1.html"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/0/9/4/3/3671630673490_LG.jpg" placeholder width="500" height="500" layout="fill" alt="Septiembre 2"></amp-img></amp-iframe>

 Versión HTML 5

<iframe width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_2_1.html?data=mJmmmJmXe5qhhpywj5WVaZS1lJqSlaaXd46ZmKiak5KJe6ShkZKSmaiRdI6ZmKiatcrUuMrZzsffx5CWcYarpJLOzsnJscbYysbb0cjMqY6ZmKialg..&"></iframe>

Bernardo Sassetti
Junio 24, 1970 / Mayo 10, 2012

Salute amigos..., bienvenidos nuevamente a nuestro encuentro semanal. Una selección copada por las chicas la de hoy, en el comienzo la bella cantante y guitarrista francesa Maë Defays desde Morning Rain (Regards Créoles | Junio 11, 2021) un EP con cinco cortos temas pero desde donde refleja todo su talento, una de las estrellas del soul-jazz con aires pop del momento.

Le sigue la cantante, además de baterista, pianista y flautista, alemana Hannah Weiss desde Hannah Weiss Group (yellowbird records | Dic 11, 2020) otro EP donde descubrimos la destacada voz y técnica vocal, además de un timbre muy especial. En 2019 gana el premio BMW Welt Young Artist Jazz Award catapultando su carrera musical.

Más chicas con la cantante danesa Katrine Madsen desde City Garden (Gateway Music | junio 4, 2021) en compañia del gran contrabajista Anders Jormin y Jacob Christoffersen en piano, otra destacada y cautivante voz.

La chica de tapa con la violinista japonesa Tomoko Omura desde Branches Vol. 2 (Outside in Music | Junio 18, 2021), composiciones/arreglos de Tomoko inspiradas en cuentos y arreglos de canciones populares japonesas. La última de las chicas, la cantante italiana Daniela Spalletta desde Per Aspera Ad Astra (TRP Music | Feb 5, 2021), "álbum conceptual formado por canciones que he compuesto a lo largo de los últimos tres años, mezclando diferentes estilos y estéticas: jazz, world music, rock, fusión, pop, jazz contemporáneo, música culta y música mediterránea..." cuenta la cantante.

Los chicos ahora..., Jalen Baker desde This is Me, This is Us (Outside In Music | Junio 4, 2021) el álbum debut del vibrafonista, percusionista, compositor y director de banda; y los dos últimos: Gianluca Petrella & Pasquale Mirra con Correspondence (Tuk Music | Junio 6, 2021), trombón, electrónica, vibráfono y percusion en un álbum interesante; cerramos con otro álbum debut: el grupo francés DAÏDA desde La Passion Du Cri (Kyrielle) (Jazztronicz | Junio 11, 2021) otra mezcla muy interesante de jazz eléctrico y progresivo.

Nos vemos...

Brad Mehldau, Orpheus Chamber Orchestra ::: Variations on a Melancholy Theme

Brad Mehldau, Orpheus Chamber Orchestra ::: Variations on a Melancholy Theme

Variations on a Melancholy Theme

Brad Mehldau & Orpheus Chamber Orchestra

Variations on a Melancholy Theme
Nonesuch | Junio 11, 2021

1. Theme 2:11
2. Variation 1 2:18
3. Variation 2 1:59
4. Variation 3 1:25
5. Variation 4 1:29
6. Variation 5 0:44
7. Variation 6 0:50
8. Variation 7 2:12
9. Variation 8 2:41
10. Variation 9 0:51
11. Variation 10 1:05
12. Variation 11 3:57
13. Cadenza 1:57
14. Postlude 6:29
15. Encore: Variations "X" & "Y" 3:52

Brad Mehldau - piano
Orpheus Chamber Orchestra

La grabación cuenta con el pianista/compositor y la Orpheus Chamber Orchestra, que encargó esta versión orquestal de la obra, que consta de un tema y once variaciones más una cadencia y un postludio; el álbum también incluye un bis, "Variations 'X' and 'Y'". Variations on a Melancholy Theme fué compuesta por Mehldau originalmente para el pianista Kirill Gerstein.

Mehldau y Orpheus realizaron una gira por Europa, Rusia y Estados Unidos con la pieza, incluyendo una actuación en 2013 en el Carnegie Hall.

Hablando de la combinación de la forma clásica con las armonías del jazz en el lenguaje musical de la obra, Mehldau escribió: "Me lo imagino como si Brahms se despertara un día y tuviera un blues." Mehldau continúa: "El tema en sí tiene un carácter melancólico, quizás un sentimiento de resignación. Tiene una cierta sensación de finalidad y final cuando se escucha por primera vez. Así que mientras componía, surgió un reto narrativo; a saber, cómo embarcarse en una historia que comienza con una conclusión. Aunque el tema evoca la melancolía, dejé que sirviera de trampolín para otras emociones alegres, salvajes, violentas y temerarias a medida que avanzaban las variaciones".

bradmehldau.com

Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette ::: Tales Of Another

Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette ::: Tales Of Another

Peacock, Jarrett, DeJohnette
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Tales Of Another

Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette
ECM | Enero 9, 1977
Embeber

IVOOX

Versión Normal

<iframe id='audio_74964379' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='width:100%;' src='https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_6_1.html'></iframe>
Versión AMP 

<amp-iframe width="500" height="280" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="responsive" frameborder="0" src="https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_6_1.html"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/0/9/4/3/3671630673490_LG.jpg" placeholder width="500" height="500" layout="fill" alt="Septiembre 2"></amp-img></amp-iframe>

 Versión HTML 5

<iframe width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_2_1.html?data=mJmmmJmXe5qhhpywj5WVaZS1lJqSlaaXd46ZmKiak5KJe6ShkZKSmaiRdI6ZmKiatcrUuMrZzsffx5CWcYarpJLOzsnJscbYysbb0cjMqY6ZmKialg..&"></iframe>

El debut discográfico en ECM del eterno contrabajista Gary Peacock al frente de un trio que posteriormente, con cambio de mando, se convertiría en uno de los más exitosos de toda la historia del movimiento.

Y es que este álbum reunió a un trio de ensueño por primera vez y sembró la simiente del más grandioso luego del genial trio de Bill Evans. Todos temas de Peacock relatados con el acento que caracterizaría al posterior Keith Jarrett Trio aunque de una manera un tanto ingenua, si cabe el término, los años venideros forjarían el sonido único del trio.

Los relatos de Peacock en las voces del trio cuentan historias sorprendentes, con cierto aire mágico que derramaría en los siguientes 25 años con el trio hasta su disolución.

Jack DeJohnette describió así aquel comienzo: "Tenía un gran sonido, sensaciones y una imaginación muy creativa. Fue su álbum Tales of Another lo que nos unió; después de eso decidimos seguir tocando juntos y el resto es historia. Tengo mucho amor y gratitud por lo que ha aportado a la música que llamamos Jazz."

Fué él también quien anunció a poco de producirse, el fallecimiento del contrabajista el 5 de septiembre del pasado 2020, tenía 85 años...

CORTINA FINAL The Lea Gary Peacock, Marilyn Crispell - Azure
Peacock, Jarrett, DeJohnette - Tales Of Another

A1 Vignette 7:02
A2 Tone Field 7:55
A3 Major Major 8:54
B1 Trilogy I 8:31
B2 Trilogy II 9:42
B3 Trilogy III 6:20

 

Bass, Composed By – Gary Peacock
Design [Cover Design] – Nancy Brown Peacock
Drums – Jack DeJohnette
Piano – Keith Jarrett
Producer – Manfred Eicher

Recorded February 1977
at Generation Sounds Studios, New York

An ECM Production
 1977 ECM Records GmbH

Anteriores

  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time
Hermeto Pascoal ::: junio 22, 1936

Hermeto Pascoal ::: junio 22, 1936

Hermeto Pascoal
Hermeto Pascoal ::: Junio 22, 1936

Hermeto Pascoal es un músico y compositor prolífico que trasciende las categorías. Hermeto a menudo utiliza instrumentos no convencionales como teteras, juguetes para niños, objetos encontrados y, a veces, sin dañarlos, animales vivos. Utiliza la naturaleza como base para sus composiciones, como en su Música da Lagoa, donde los músicos burbujean agua y tocan las flautas mientras se sumergen en una laguna. Es un solista enérgico y virtuoso que puede tocar con destreza casi cualquier instrumento: teclados, acordeón de botón, saxofón, guitarra, flauta, voz, varios instrumentos de viento y varios instrumentos folklóricos. Un programa de televisión brasileño de 1999 le mostró en un momento dado cantando en un vaso con la boca parcialmente sumergida en agua.

La carrera de Hermeto comenzó en 1964 con apariciones en varias grabaciones brasileñas con grupos relativamente pequeños. Estos discos ahora clásicos y los músicos involucrados (Edu Lobo, Airto Moreira, Elis Regina, César Camargo Mariano y otros) establecieron nuevas direcciones ampliamente influyentes en el jazz brasileño post-bossiano.

Inicialmente llamó la atención del público internacional a través de una aparición en el álbum Live/Evil de Miles Davis de 1971, que incluía a Pascoal en varias piezas de estudio (que también compuso). Davis ha dicho que Pascoal era "el músico más impresionante del mundo". Posteriormente colaboraron los músicos brasileños Airto Moreira y Flora Purim. Desde finales de los años 70 en adelante ha liderado sus propios grupos, tocando en muchos lugares prestigiosos, como el Festival de Jazz de Montreux en 1979.

Hermeto es un compositor prolífico, famoso por su proyecto Calendario do Som, en el que compuso una canción todos los días durante un año para que todos tuvieran una canción para su cumpleaños.

Web: hermetopascoal.com.br