ABRIL 8

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Pat y LAGQ

ABRIL 8   :::  Pat Metheny y Los Angeles Guitar Quartet

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Pat Metheny - Road to the Sun

1. Lilly - The Song is You - Five Wild Geese

2. Ethan Iverson - Bud Powell in the 21st Century I-II

3. Scott DuBois - Summer Water - Sea Otters

4. Ferenc Snétberger - Hallgató - Adagio/Allegro

5. Pat Metheny - Road to the Sun - Road to the Sun, Pt. 5

6. Don Grusin - Out of Thin Air - The Last Train

7. Joachim Kühn - Touch the Light - Purple Rain

8. Joe Chambers - Samba de Maracatu - Never Let Me Go

9. Anton Goudsmit - Ton Petit - el Hugonote-Franje

 

CORTINAS Steve Gadd Band - At Blue Note Tokyo
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Salute gente, un poco de buena música para apasigüar las almas atormentadas ante el posible nuevo encierro... Puede que ayude un poco, ahí va: en el comienzo la cantante danesa Lilly desde The Song is You (Double Moon Records | Marzo 26, 2021) con muy buena compañía, los celebradísimos Gilad Hekselman en guitarras y el cornetista Kirk Knuffke. Otro muy celebrado músico, el pianista Ethan Iverson dirigiendo a la Umbria Jazz Orchestra desde Bud Powell In The 21st Century (Sunnyside | Enero 29, 2021) un reconocimiento y homenaje al pianista pionero del bebop, con interpretaciones de varias piezas de Powell para big band.

Un bloquecito muy tranqui con guitarristas, el primero Scott DuBois con Summer Water (Watertone Music Records | Abril 2, 2021), un álbum donde se materializa su obsesión por la composición inspirada en las estaciones del año, este solo guitarra refleja su aspecto más lírico e intimista. El guitarrista clásico Ferenc Snétberger, el más destacado guitarrista acústico de Hungría y su cuarteto de cuerda más importante, el Keller Quartett, con Hallgató (ECM | Feb 12, 2021) grabado en directo en la Gran Sala de la Academia Liszt de Budapest.

Cómo dejé pasar por alto este disco?!!, resulta que una mirada así de rapidita me confundió y medio que lo descarté, se trata de Road to the Sun (Modern Recordings | Marzo 5, 2021) con música escrita por Pat Metheny para el guitarrista clásico Jason Vieaux y el Los Angeles Guitar Quartet, interpretando las composiciones originales de Pat por separado, el debut de Pat en el ámbito de música de Cámara.

Un poco de piano remelosón con Don Grusin desde Out of Thin Air (Don Grusin | Feb 19, 2021), un álbum en sólo piano y otro más: Joachim Kühn con Touch the Light (ACT | Feb 26, 2021) otro solo piano muy entrador.

Los dos últimos levantando un poco: el baterista leyenda Joe Chambers con Samba De Maracatu (Blue Note | Feb 24, 2021) donde también luce sus capacidades como vibrafonista; cerramos con Steve Gadd Band desde At Blue Note Tokyo (BFM | Enero 12, 2021) grabación en vivo de su presentación en 2018, celebrando el cumple 75 del baterista mañana 9 de abril.

Nos vemos...

Ralph Towner, John Abercrombie – Five Years Later

Ralph Towner, John Abercrombie – Five Years Later

Abercrombie-Towner
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Five Years Later

Ralph Towner, John Abercrombie
ECM | Feb 1, 1982
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Se conocían de años atrás, casi desde el debut de Abercrombie en ECM, compartieron banda, liderada por este, en Timeles (ECM | 1975) donde John compone especialmente un tema para su cumpa, el también guitarrista y pianista Ralph Towner. Casualmente el tema lo interpreta Towner al piano. Apenas al años siguiente debutan en dúo con Sargasso Sea (ECM | Enero 10, 1976) primera gran colaboración entre ambos refrendada pocos años después con Five Years Later (ECM | Feb 1, 1982), justamente cinco años después, el álbum que hoy disfrutamos.

De aquellos primeros años tocando juntos Towner recuerda: "Tocar con John es una de mis cosas favoritas. Puedo tocar tanto como cuando toco en solitario, y aún así puedo utilizar mis habilidades como acompañante. John es una persona tan increíble con la que tocar que, incluso cuando está tocando de forma intensa o agresiva, de alguna manera encajamos y realmente no hay forma de que podamos chocar."

También Abercrombie comentó que los encuentros con Towner le enseñaron a desarrollar su propio enfoque de la composición, ambas facetas de sus propios desarrollos pueden observarse interactuar de manera suprema, cada uno interpretando su propio estilo, por cierto bien definido uno de otro, pero en una mancomunión apabullante.

El álbum fué relanzado por ECM bajo la serie Re:Solutions en CD, Vinilo y formatos digitales de alta resolución en 2014, siete grabaciones históricas del sello conteniendo los tres álbumes del Abercrombie Quartet grabados inmediatamente antes de Five Years Later, Arcade, de 1979, Abercrombie Quartet, de 1980 y M, de 1981; más una caja: la Old & New Masters Edition con todas las grabaciones de estos dos guitarristas fundamentales de ECM.

CORTINA FINAL
Ralph Towner, John Abercrombie - Five Years Later

1 Late Night Passenger 10:04
2 Isla 6:28
3 Half Past Two 4:30
4 Microtheme 3:44
5 Caminata 3:06
6 The Juggler's Etude 7:35
7 Bumabia 9:51
8 Child's Play 4:54

 

John Abercrombie - Acoustic Guitar, Electric 12-String Guitar, Twelve-String Guitar, Mandolin Guitar
Ralph Towner - Twelve-String Guitar, Classical Guitar
Written-By – Abercrombie* (pistas: A1, A2, A4, B3, B4), Towner* (pistas: A1, A3 to B3)

Recorded March 1981 at Talent Studio, Oslo

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Lilly feat. Gilad Hekselman & Kirk Knuffke ::: The Song is You

Lilly feat. Gilad Hekselman & Kirk Knuffke ::: The Song is You

The Song is You

Lilly feat. Gilad Hekselman & Kirk Knuffke

Lilly - The Song is You
Double Moon Records | Marzo 26, 2021

1 If You Could See Me Now 3:23
2 Up Jumped Spring 6:15
3 My Foolish Heart 4:31
4 Five Wild Geese 4:14
5 Prelude to a Kiss 4:56
6 It Might As Well Be Spring 4:39
7 Scarborough Fair 7:44
8 Lonely Woman 4:20
9 That Old Feeling 4:22
10 The Song is You 4:44

Lilly - vocal
Gilad Hekselman - guitars, percussion
Kirk Knuffke - cornet

La interpretación de los estándares del Great American Songbook es considerada por muchos como la disciplina suprema del jazz. Cualquiera que se atreva a cantar canciones como "My Foolish Heart" de Victor Young y Ned Washington, "It Might As Well Be Spring" de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein o "Prelude to a Kiss" de Duke Ellington se expone automáticamente a la comparación con cientos de intérpretes que ya las han cantado.

Para la cantante de jazz danesa Lilly (de nombre completo Lilly-Ann Hertzman) también forman parte de su ADN musical. "Me encantan estas canciones; me hablan", dice con entusiasmo. "Llevo escuchando y cantando jazz desde la adolescencia, así que estoy muy familiarizada con estas canciones. En mis tres primeros discos sólo canté mis propias canciones. Pero para mí era completamente natural cantar ahora estas otras canciones".

Ya lo hizo en su anterior álbum, "Tenderly", en un dúo con el guitarrista israelí-estadounidense Gilad Hekselman. El álbum recibió reacciones eufóricas. Para Lilly, era un motivo para atreverse con algo similar sin repetirse. Esta vez, Kirk Knuffke se unió al probado dúo de cantante y guitarrista. El cornetista estadounidense aporta una cualidad tonal adicional.

"Todo el álbum se grabó en Nueva York en un solo día; fue muy espontáneo", declaró la cantante con evidente placer. "Por supuesto, estaba muy contento de poder grabar con Gilad y Kirk".

Hace tres años, tuvo una actuación conjunta con el trompetista en el Festival de Jazz de Copenhague y desde entonces lo tiene presente a él y a su especial tono. Lilly también tiene palabras entusiastas para su otro compañero musical, que es mucho más que un simple compañero, sino un creador en igualdad de condiciones.

"Gilad es una persona maravillosa y también uno de los mejores músicos con los que he tocado", afirma. "Me lo pone todo muy fácil. Es muy abierto de mente, pero tiene los dos pies en el suelo". Su actitud es la de "a ver qué pasa", y yo la comparto. Me hace cantar mejor porque puedo relajarme con él".

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Dan Blake – Da Fé

Dan Blake – Da Fé

Da Fé

Dan Blake

Dan Blake - Da Fé
Sunnyside Records | Marzo 12, 2021

1. Prologue - A New Normal 3:05
2. Cry Of The East 7:19
3. Like Fish In Puddles 5:59
4. Pain 5:42
5. The Grifter 6:24
6. The Cliff 7:09
7. Doctor Armchair 2:59
8. Da Fé 6:31
9. Epilogue - It Heals Itself 4:15

Dan Blake - soprano & tenor saxophone
Carmen Staaf - piano & Fender Rhodes
Leo Genovese - Moog, Prophet, Farfisa, Six-Trak, Fender Rhodes & piano
Dmitry Ishenko - acoustic & electric bass
Jeff Williams - drums

Reflexionar sobre las crisis existenciales a las que se enfrenta la humanidad hoy en día -la catástrofe climática global, la pobreza, el hambre- puede ser abrumador, especialmente cuando se suma a las pruebas más mundanas a las que nos enfrentamos cada día. El activismo social, a pesar de sus desalentadores retos, es fundamentalmente un acto de fe: fe en un futuro mejor y en la capacidad de nuestra especie para el cambio positivo. En su nuevo e inspirador álbum, Da Fé, el saxofonista y compositor Dan Blake rinde homenaje a los líderes espirituales y a los activistas políticos que le han ofrecido esperanza, al tiempo que añade su propia y singular voz al coro optimista de los que claman por soluciones.

Da Fé es una consecuencia del propio activismo de Blake. Budista practicante desde sus años universitarios, Blake forma parte desde 2015 de la junta directiva de Buddhist Global Relief, una organización dedicada a combatir el hambre crónica y la desnutrición en todo el mundo. También ha organizado conciertos a beneficio de otras organizaciones benéficas, como Extinction Rebellion, Poor People's Campaign y Show Up for Racial Justice. Aunque se apresura a restar importancia a su propio papel en favor de quienes dedican su vida al activismo, su música sigue el camino de la conciencia social que abrieron artistas como Max Roach y Alice Coltrane antes que él.

"La catástrofe climática es un tema que me preocupa desde hace tiempo", dice Blake, que atribuye a la mudanza a Mount Kisco (Nueva York) y a la crianza de sus dos hijas pequeñas el mérito de su inspiración. "Alejarme de la ciudad me proporcionó cierta perspectiva y me hizo ser mucho más consciente de la naturaleza en mi día a día. Convertirme en padre fue otro factor causante de que mi conciencia personal sobre este tema fuera más urgente. Como humanos, nuestra relación con la naturaleza puede ser muy comprensiva, pero entonces algo como los incendios forestales de California nos recuerda cómo nuestro abuso colectivo del mundo natural se ha vuelto increíblemente peligroso para nuestra supervivencia como especie."

Da Fé se traduce como "de la fe" y proviene de la frase "auto da fé", que se refiere a la quema de herejes durante la Inquisición española. Aunque Blake cambió el término para evitar una referencia directa a ese contexto histórico, ve una conexión en los incendios que arrasan millones de hectáreas en California. "Hay una cierta violencia en esta época en la que nos encontramos, ya que parece que nos estamos sacrificando en el altar de las mercancías. Pero aún existe la posibilidad de realizar un futuro mejor en el que podamos confiar. Ahí es donde entran estas organizaciones activistas".

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Marilyn Crispell Trio – Storyteller

Marilyn Crispell Trio – Storyteller

Marilyn Crispell Trio
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Storyteller

Marilyn Crispell Trio
ECM | Abril 26, 2004
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Celebrando el cumple 74 de la pianista estadounidense Marilyn Crispell, escuchamos esta magnífica manifestación de poesía y talento con una encantadora línea lírica tejida por el trio todo, una muestra magistral de como improvisar sobre la melodía y las baladas. La pianista debuta en ECM con Nothing Ever Was, Anyway. Music Of Annette Peacock (ECM | Sept 1, 1997) con Gary Peacock y Paul Motian, repite formación en Amaryllis (ECM - 2001) un álbum que subyugó a la crítica. Su tercera aparición en ECM es el álbum que hoy presentamos con la participación del contrabajista Mark Helias remplazando a Peacock, pero sin desestabilizar la corriente melódica ya transitada y bien calibrada por la pianista.

Luego vinieron un solo piano Vignettes en 2008; otras colaboraciones con Peacock, una en dueto, Azure (ECM - 2013); otra en trio con el bata Richard Poole, In Motion (Intakt - 2016) para llegar, luego de un recorrido más extenso en los últimos años, a su participación en el Trio Tapestry de Joe Lovano. Su último registro: Streams junto al saxofonista Yuma Uesaka (Not Two Records - 2021).

Crispell irrumpió en la escena como una pianista free luego de cruzarse con Cecil Taylor, muy veloz y creativa pero ya desde entonces con fuerte inclinación lírica, tendencia impuesta hace años reflejada en los álbunes referenciados hace un momento. También formó parte del Anthony Braxton Quartet recordando de aquellas épocas cómo "empezé a pensar más en la composición y a prestar más atención al espacio y al silencio".

Con respecto a esta amalgama tan particular, la pianista dijo: "Todo es un proceso evolutivo, y este no es algo que se pueda precisar. Las categorías no tienen en cuenta el proceso... Me siento más abierto a expresar todo lo que siento y a no tocar lo que creo que debo tocar para satisfacer las ideas preconcebidas de nadie, incluidas las mías".

Y concluye "...la energía siempre formará parte de mí -incluso cuando toco Bach, que sigue siendo mi música favorita-, pero ahora mi lado lírico se siente más centrado. La intensidad sigue siendo el hilo conductor de toda mi música, aunque ahora parte de la intensidad está dirigida interiormente".

CORTINA FINAL
Marilyn Crispell Trio - Storyteller

1 Wild Rose 4:10
2 Flight Of The Bluejay 4:37
3 The Storyteller 6:05
4 Alone 4:44
5 Harmonic Line 5:48
6 Cosmology 2 5:35
7 Limbo 6:51
8 Play 5:10
9 The Sunflower 3:59
10 Cosmology 1 3:58
11 So Far, So Near 9:27

 

Marilyn Crispell Piano
Mark Helias Double-Bass
Paul Motian Drums

Recorded in February 2003 at Avatar Studios, New York.

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