Dan Berglund ::: Mayo 4, 1963

Dan Berglund ::: Mayo 4, 1963

Dan Berglund ::: Mayo 4, 1963

Dan Berglund nació en mayo de 1963 y pasó su infancia y juventud en un pequeño pueblo de Suecia llamado Pilgrimstad, cerca de Östersund. Creció en una familia muy musical y pronto se introdujo en estilos de música muy diferentes, incluyendo la música folclórica sueca, el pop y el rock. A la edad de diez años empezó a tocar la guitarra y el bajo eléctrico en bandas de rock - fuertemente influenciado por artistas como Thin Lizzy, Black Sabbath y Deep Purple.

En el curso de su educación musical profesional en la Birka Folkhögskola de Östersund, Dan Berglund cambió al contrabajo. Tocó en la orquesta estatal local, lo que le llevó a extensas giras y a sus primeros compromisos televisivos.

En 1990 Dan se cansó de tocar con la orquesta y quiso mejorar sus habilidades musicales, por lo que se mudó a Estocolmo, se matriculó en la Universidad Real de Música e inmediatamente conoció a todos los grandes músicos de la capital - entre ellos la cantante Lina Nyberg. Fue durante una de las giras con Lina Nyberg que Dan Berglund conoció al pianista Esbjörn Svensson por primera vez. Esbjörn había compuesto varias de las canciones que Lina cantó durante su set y un día le preguntó a Dan si le gustaría unirse al Trío Esbjörn Svensson.

El avance de la banda llegó después de 7 largos años con los álbumes "From Gagarin's Point of View", "Good Morning Susie Soho" y "Strange Place for Snow" y giras fuera de Suecia. Finalmente e.s.t. - como se llamaron a sí mismos en el ínterin para documentar el carácter de grupo colectivo de su colaboración - estaba tocando en todo el mundo a un público cada vez mayor. Estaban vendiendo cifras de seis dígitos por lanzamiento de álbum, ganando muchos premios y fueron anunciados como el "Trío de la Década" (London Times) y re-inventores del jazz.

Una de las claves del éxito de la banda fue probablemente: las diferentes influencias en sus antecedentes musicales, que todos ellos trajeron - con igual peso - a la mesa, y se fundieron en un sonido y concepto de banda únicos. Dan Berglund fue legendario por su profundo y completo tono de bajo "Mingus-like" y sus solos "Jimi Hendricks-like", utilizando todo tipo de efectos para hacer que el contrabajo sonara como guitarras eléctricas chillonas. Esto lo ha convertido en la sensación de muchos de los conciertos de E.S.T.

La prematura muerte de Esbjörn Svensson en el verano de 2008 puso fin al conjunto de jazz más exitoso de Europa. Al principio Dan renunció a todas las actividades musicales, tratando de hacer frente a esta enorme pérdida, pero luego se puso en contacto con algunos de sus amigos músicos de la época anterior a e.s.t. y durante muchas sesiones en salas de ensayo volvió a encontrar la alegría y la felicidad en la creación de la música: "e.s.t. es parte de mi historia, influye en mi creación y composición de música en este momento. Estaba en ella, estaba en mí y siempre estará conmigo - al igual que mi historia del rock duro siempre ha sido parte de mí".

Sus nuevos compañeros son Johan Lindstroem en la guitarra, a quien conoció durante su estancia en la banda "Per Texas Johansson", Martin Hederos de la banda pop "The Soundtracks of our Live" en el piano, y Andreas Werliin en la batería. Para su nueva banda y álbum debut DAN BERGLUND'S TONBRUKET han compuesto, arreglado y producido todas las canciones juntas.

 Más en:  actmusic.com

 

ABRIL 29

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Ramiro Flores

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Ramiro Flores - Tauro

 

1. Moon - Chromatic Paradise - Paradise

2. Alexa Tarantino - Firefly - Lady Day

3. Avishai Cohen - Two Roses - Emotional Storm

4. Brian Landrus - For Now - The Signs

5. Dan Wilson - Vessels of Wood and Earth - Vessels of Wood and Earth

6. Edward Perraud - Hors temps - Hors sol

7. The John Goldsby Trio - Segment — Volume Three - Fall Calls

8. Ramiro Flores - Tauro - Tauro

9. Anton Goudsmit - Ton Petit - Calme

 

CORTINAS Dave Valentin , Toots Thielemans
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Amigos, como les va..., a mi fenomenal disfrutando de unas tardes primaverales, al menos por acá, metiendo kms y kms en mis corridas diarias. De tutti cual es la intención de cada jueves, y como habitualmente lo hacemos abrimos con ellas, en primer término la cantante sur-coreana Moon desde Chromatic Paradise (Universal Music | Marzo 15, 2021) su tercer álbum como líder. Seguimos con la jóven y celebrada saxofonista estadounidense Alexa Tarantino desde Firefly (Posi-Tone | Abril 16, 2021) su tercer registro para el sello. Recientemente nombrada una de las "5 mejores saxofonistas altas de 2019" por la encuesta de críticos de JazzTimes y nominada como "Rising Star - Alto Saxophone" por la encuesta de críticos de Downbeat Magazine de 2020.

Tal lo anunciado hace pocos días hoy compartimos el último trabajo del contrabajista israelí Avishai Cohen, Two Roses (naïve | Abril 16, 2021) junto a la Gothenberg Symphony Orchestra dirigida por Alexander Hansen. Tras una década de sueños y preparativos Two Roses confirma su capacidad compositiva e interpretativa dentro de la música clásica, camino encarado hace pocos años con el lanzamiento de Almah.

Un disco escondido por ahí hace tiempo y hoy redescubierto: Brian Landrus, Fred Hersch, Drew Gress, Billy Hart desde For Now (BlueLand Records | Mayo 15, 2020) discazo del saxofonista al frente de una súper banda. Seguimos con el jóven guitarrista Dan Wilson desde Vessels of Wood and Earth (Brother Mister Productions | Abril 23, 2021) álbum debut del ex integrante de los trios de Joey DeFrancesco, quien lo impulsó dentro de la orbe nacional estadounidense y de Christian McBride quien produjo su disco en esta oportunidad.

Disco muy interesante el del baterista francés Edward Perraud, Hors Temps (Label Bleu | Abril 9, 2021) discazo con una fascinante fusión entre la clásica y el jazz. Ojalá lleguemos a poner todo!! porque es bastante música, podré si no hablo mucho!!
Más con The John Goldsby Trio desde Segment — Volume One (Bass lion | Dec 3, 2020), el trio del contrabajista surgido de las filas de la prestigiosa WDR Big Band.

Los dos últimos: el saxofonista argentino Ramiro Flores desde Tauro (Club del Disco | Abril 23, 2021), el primer disco de Mapu, el trío completado por Hernán Jacinto en teclados y Pablo González en batería, grabado en vivo via streaming. Nos vamos con el guitarrista de Países Bajos Anton Goudsmit con Ton Petit (DOX records | Marzo 19, 2021).

Nos vemos...

Scott DuBois ::: Winter Light

Scott DuBois ::: Winter Light

Scott DuBois
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Winter Light

Scott DuBois
ACT | Oct 30, 2015
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El guitarrista cumple hoy, martes 27 de abril, 43 años y lo celebramos escuchando Winter Light (ACT | Oct 30, 2015) su álbum debut en el sello alemán. Su escasa pero llamativa discografía estimulo lo suficiente el oido de melómanos, críticos y el movimiento en general, promoviendo la idea, más bien un hecho concreto, que estamos ante una de las mentes más brillantes y expresivas de la guitarra jazzera.

No cabe en ninguna de las clasificaciones conocidas, si cabe un encasillamiento, sabemos lo mucho que los músicos odian ser encasillados. Su música ha sido mencionada como el sonido del futuro en el movimiento, la guitarra de jazz del nuevo milenio... El New York City Jazz Record, una respetada publicación mensual dedicada a reseñas de discos y espectáculos en vivo, ha descrito la escritura de DuBois como "música cautivadora para el pensador meditativo". Esta elocuente y gráfica expresión despeja el panorama hacia una justa y verdadera comprensión de su imaginario creativo. Tanto en este disco como en todos los demás, su narrativa musical se compone de expresiones sonoras, musicales, que remiten y favorecen la representacion mental y emocional de un viaje a traves de paisajes, por cierto, muy sonoros.

Y en Winter Light la invitación, la propuesta, promueve un viaje imaginario a través de las horas de un día en un paisaje frio y nevado de un bosque invernal. Desde el amanecer hasta la llegada de la fria noche los sonidos compensan la falta de imágenes fijas o móviles (fotografía o cine) permitiendo su recorrido "visual" y las sensaciones asociadas a través del paisaje guiados por la musica...

CORTINA FINAL
Scott DuBois - Winter Light

1 First Light Tundra 10:16
2 Early Morning Forest 14:36
3 Late Morning Snow 7:33
4 Noon White Mountain 14:32
5 Afternoon Ice Fog 7:19
6 Evening Blizzard 9:53
7 Night Tundra 4:29

 

Scott DuBois / guitar
Gebhard Ullmann / tenor saxophone & bass clarinet
Thomas Morgan / bass
Kresten Osgood / drums

Recorded by Thomas Vang at The Village in Copenhagen, Denmark on January 29, 2015
All compositions by Scott DuBois

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Avisahi Cohen ::: Two Roses

Avisahi Cohen ::: Two Roses

Two Roses

Avishai Cohen

Avishai Cohen - Two Roses
naïve | Abril 16, 2021

1. Almah Sleeping 3:59
2. When I'm Falling 3:52
3. Song for My Brother 4:45
4. Two Roses (Shnei Shoshanim) 4:24
5. Nature Boy 4:33
6. Emotional Storm 7:14
7. Puncha Puncha 6:24
8. Arab Medley 5:17
9. A Child Is Born 8:35
10. Alon Basela 4:55
11. Morenika 4:11
12. Nature Talking 4:16

 

Avishai Cohen: vocals, acoustic bass, electric bass, minimoog
Mark Guiliana: drums
Elchin Shirinov: piano

Gothenberg Symphony Orchestra Conducted By Alexander Hansen

Muchos músicos sueñan con grabar un disco con una orquesta sinfónica, pero pocos pueden permitirse hacerlo realidad. Gracias a una extraordinaria capacidad para componer melodías que arraigan en la mente de sus oyentes y a que, durante años, ha interpretado pacientemente estas composiciones en el escenario hasta el punto de que son prácticamente una parte de él, Avishai Cohen estaba bien posicionado para ejecutar tal ambición. Como señala el propio Cohen, sus canciones parecen predispuestas a la adaptación a escala orquestal, y el hecho de que conserven la misma intensidad que ha provocado una admiración tan generalizada demuestra el vigor de su música.

Avishai Cohen llevaba más de una década soñando con esta experiencia. Two Roses es el resultado de un largo proceso, con su trío y su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, dirigida por Alexander Hanson, Cohen demuestra que esta incursión en la música clásica no fue un capricho pasajero, sino una expresión sincera de su deseo de mantenerse libre de los límites del "género", término que admite detestar.

La música de Cohen es un intrincado tapiz de influencias globales e históricas. Maestro de la música afrocaribeña, Cohen ha absorbido su complejidad hasta el punto de que ha tenido un impacto duradero en los diseños rítmicos que crea para su trío, y un efecto duradero en sus contemporáneos musicales. "Tocar y cantar la propia música con una orquesta sinfónica es algo especial, es una experiencia tan fuerte como específica", dice Cohen.

Cohen no se ha embarcado en esta aventura solo. Su trío de confianza incluye a dos músicos por los que se deshace en elogios. El pianista azerbaiyano Elchin Shirinov, que apareció en el anterior disco de Cohen, Arvoles, toca con lirismo y claridad. Y el baterista Mark Guiliana, oriundo de Nueva Jersey, con quien Cohen revolucionó el enfoque del trío en la década de 2000, protege el groove y la agudeza rítmica específicos de la música de Cohen. Y, por supuesto, están las 92 mujeres y hombres de talento de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo.

"Una orquesta tiene su propio ritmo", explica. "Por supuesto, 92 personas no van a tocar un ritmo como lo harían dos o tres personas. Hay una especie de inercia, a la que hay que acostumbrarse, y hay que entender cómo respiran. Es como un caballo, a la vez hermoso, poderoso y delicado. Cuando escuchas este disco, es como abrazar un viaje, entrar en mi mundo, de una manera más profunda y densa", dice.

En Two Roses, lo único que cuenta es la interpretación, la emoción y la expresión personal de un ciudadano del mundo que ve en la música su única y verdadera patria.

 

Más en: avishaicohen.com

Avishai Cohen ::: Almah

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Avishai Cohen
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Almah

Avishai Cohen
Parlophone | Nov 4, 2013
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Cincuenta y un años cumple hoy, 20 de abril, el contrabajista israelí Avisahi Cohen, quien culminó a fines del año 2019 una gira mundial en celebración de sus cincuenta años, con cincuenta conciertos en diferentes locaciones. Las giras se grabaron y sus fans eligieron los 50 temas que se publicaron bajo el nombre de The 50 Gold Selection (Näive | Nov 27, 2020), más una posterior edición "comentada" por el bajista tema por tema.

Pero eso fué para sus 50, hoy en el día de su cumple 51 elegimos para celebrarlo juntos Almah (Parlophone | Nov 4, 2013), el álbum que podría indicarse como su declaración de amor formal con la música clásica y el comienzo de una relación que nos lleva al día de hoy con la reciente publicación de Two Roses (Naïve | Abril 16, 2021) con la Gothenburg Symphony Orchestra conducida por Alexander Hanson.

Previo a ésto y como una continuidad de Almah, durante ese mismo año Cohen presento su nuevo proyecto Avishai Cohen with Strings, adosando a su trio estable un cuarteto de cuerdas con una ligera modificación sustituyendo uno de los violines por una viola para beneficiarse de su timbre más oscuro y crear más profundidad, una configuración que generó "un entorno clásico con una fuga hacia el jazz", según declaró. También se añadió un oboísta al conjunto que se unió al trío principal.

Más adelante durante todo 2019 y 2020 Cohen desarrolló An Evening with Avishai Cohen, una serie de conciertos en trio con orquesta sinfónica con repertorio de jazz contemporáneo, World Music y composiciones propias.

Con Almah, su decimocuarto álbum como líder, el bajista y compositor israelí ha vuelto a las raíces de su primera experiencia musical: la escritura y la armonía clásicas desarrollandola con el experimento logrado ese año: un cuarteto de cuerdas y un oboe unidos al trio base, configuración con la que giraría en 2014 por todo el mundo con su reciente proyecto Almah: Trío con Cuerdas.

CORTINA FINAL
Avishai Cohen – Almah

1 Overture 'Noam' Op.1 3:53
2 Song For My Brother 4:55
3 On A Black Horse/Linearity 4:17
4 A Child Is Born 6:25
5 Arab Medley 4:11
6 Southern Lullaby 2:38
7 Hayo Hayta 6:09
8 Shlosre 3:52
9 Kefel 3:28
10 Kumi Venetse Hasadeh 3:45

 

Cello – Yael Shapira
Double Bass – Avishai Cohen
Drums – Amir Bresler (10)
- Ofri Nehemya (2 to 9)
Electric Bass – Avishai Cohen
English Horn – Yoram Lachish
Oboe – Yoram Lachish
Piano – Nitai Hershkovits
Viola – Amit Landau, Galia Hai
Violin – Cordelia Hagmann (pistas: 1 to 9)
Vocals – Avishai Cohen
Illustration – Seb Jarnot

All tracks arranged by Avishai Cohen
Recorded by Lars Nilsson at Kicha Studios, Tel Aviv, Israel on 2nd to 9th June 2013 except #10 recorded on 4th and 5th September 2012 by Marko Gurka.

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