Juan Carlos, autor en - Página 222 de 538

Ketil Bjørnstad ::: La Notte

La notte

Ketil Bjørnstad
ECM | Abril 12, 2013

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Siempre se trata de imágenes... Imágenes evocadas, representadas, proyectadas, fantaseadas..., facilitadas a partir de la literatura, el cine, la fotografía, la música, las experiencias cotidianas mismas, que generan una corriente muchas veces incontenible de sensaciones emocionales, corporales, gestuales...

Qué trabajo!! para el escritor, el artísta visual, el músico, el comunicador, estimular y favorecer tales sensaciones, como también interpretarlas. Cuánto más difícil si más de una de éstas categorías recae en una misma usina creadora.

El pianista, compositor, escritor y poéta noruego Ketil Bjørnstad es una de ésas usinas creativas sorprendentes. Poéta y escritor muy celebrado no es sorprendente que su narrativa poética se manifieste en la escritura e interpretación musical. El estricto componente visual proviene de las imágenes, sonido e historias del cine.

El pianista explica: "Al mismo tiempo que descubrí lo que podía ser el jazz después de escuchar In A Silent Way de Miles Davis, también vi las películas de Godard, Bresson y Antonioni. Quizás fue la autoridad rítmica y lenta de las películas de Michelangelo Antonioni lo que me hizo pensar en la música... Mientras el arte visual cree música en nuestras mentes, y la música cree imágenes y expresiones visuales con la misma intensidad, las dos son muy profundamente interdependientes".

"La notte", homenaje al cineasta italiano Michelangelo Antonioni, fue encargado por el Festival Internacional de Jazz de Molde y grabado en vivo en el festival noruego el 21 de julio de 2010.

CORTINA FINAL Ketil Bjørnstad ?– Before The Light

1 La notte I 6:53
2 La notte II 8:23
3 La notte III 4:36
4 La notte IV 5:27
5 La notte V 8:31
6 La notte VI 6:44
7 La notte VII 7:04
8 La notte VIII 7:00

Ketil Bjørnstad piano
Andy Sheppard tenor and soprano saxo
Eivind Aarset guitars, electronics
Anja Lechner violoncello
Arild Andersen double bass
Marilyn Mazur percussion

Recorded live July 21, 2010 at Molde International Jazz Festival
Mixed March 2012 at Rainbow Studio, Oslo by Jan Erik Kongshaug, Ketil Bjørnstad, and Manfred Eicher

Anna Maria Jopek ::: Dic 14, 1970

Vocalista, compositor, improvisador, visionario apasionado. El estilo de Anna Maria Jopek es una fusión de improvisación, sonidos tradicionales polacos y música clásica europea. Nacida en el seno de una familia de artistas - la abuela y el padre de Anna Maria eran cantantes consumados, ella se crió literalmente entre bastidores - en los lugares de conciertos y en los vestuarios del legendario grupo folklórico polaco "Mazowsze", donde sus padres actuaron. Tenía sólo tres años cuando grabó una canción para la Radio Polaca. A los siete años comenzó su formación musical en la clase de piano, y a los doce años se presentó en la Filarmónica de Varsovia. Licenciado en piano por la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia y estudiante de filosofía en la Universidad de Varsovia. Al mismo tiempo, exploró en privado los secretos del canto en la clase de Daria Iwi?ska, la legendaria profesora, que también había enseñado al padre de Anna (Stanis?aw Jopek, cantante).

Durante años, Jopek ha estado escribiendo música y adoptando temas clásicos y tradicionales en proyectos excepcionales y multifacéticos que reúnen a los músicos más destacados del mundo como Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Richard Bona y Mino Cinelu. También cantó a dúo con Sting, Youssou N'Dour, Bobby McFerrin e Ivan Linz. Grabó en el Real World Studio de Peter Gabriel, Abbey Road en Londres y Power Station en Nueva York. Ha actuado en las salas de conciertos más renombradas del mundo como: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, Tokyo Opera City Concert Hall, Blue Note Tokyo, The Israeli Opera en Tel Aviv o Hamer Hall en Melbourne, pero su misión diaria son pequeñas salas de conciertos en Polonia, especialmente valoradas por ella.

AMJ está convencida de que el arte constituye la espiritualidad de nuestro tiempo y que la música es un lenguaje universal que conecta a personas de todas las culturas, creencias y tradiciones. Ella cree en la belleza y el don de escuchar. Jopek vive entre Varsovia y Lisboa, dedicada a sus hijos y gatos. Correr maratones es su pasatiempo ocasional.

Fuente: annamariajopek.pl

DICIEMBRE 10

DICIEMBRE 10 :: Dave Brubeck

1. Dave Brubeck - Lullabies - Over The Rainbow

2. Vaclav Palka - Poens. - Wild Flowers

3. Berardi, Foran, Karlen - Haven - Orbit

4. Australian Art Orchestra - Sometimes Home... - I Was Only a Child, Pt.

5. Casper Hejlesen - Overture - Fugl I Tågen

6. Chris Potter - There is a Tide - Rising Over You

7. Lee Ritenour - Dreamcatcher - The Lighthouse

8. The Dave Brubeck Quartet - Time Outtakes - Take Five

CORTINAS

Love Songs
Dave Brubeck
Columbia Legacy | Enero 11, 2000
Compilación
Grabados entre 1956 & 1967

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Salute gente, una selección especial la de hoy (como lo son todas...!!), algunas veces falla, espero no repetir hoy. Especial porque celebramos el centenario del nacimiento del pianista Dave Brubeck ocurrido el pasado 6 de diciembre, Brubeck falleció el 5 de diciembre de 2012 en visperas de su cumple 92, abrimos y cerramos con él. En el arranque pues Dave Brubeck con Lullabies (Verve | Nov 6, 2020) su último registro grabado para sus nietos en 2010 y publicado hace pocos días en homenaje al centenario de su natalicio. Para el cierre dejamos otro álbum recien publicado con tomas alternativas de su primer registro Time Out de 1959, pero éso para el cierre...

Seguimos con el baterista checo Vaclav Palka desde Poens (Out Records | Dic 4, 2020) otra fascinante producción propia de la mezcla de diferentes universos sonoros: el jazz, la clásica, el folk, con la destacada voz de Yumi Ito. Otra interesante banda, Berardi/Foran/Karlen desde Haven (Earshift Music | Nov 20, 2020), la bella y cautivante voz de Kristin Berardi junto al talentoso pianista Sean Foran y el saxo de Rafael Karlen promueven junto al invitado vibrafonista Pascal Schumacher texturas armónicas y melódicas que recuerdan al grupo Azimuth del pianista John Taylor con la cantante Norma Winstone.

la Australian Art Orchestra con Sometimes Home Can Grow Stranger Than Space (AAO Recordings | Nov 11, 2020) es otra agrupación en ésta última línea muy cautivadora e interesante. Seguimos con el guitarrista danés Casper Hejlesen desde Overture (Blikflak | Nov 20, 2020) gran disco del virtuoso guitarrista junto a una banda fenomenal. Subimos un poco con el saxofonista estadounidense Chris Potter con There is a Tide (Edition Records | Dic 4, 2020) un álbum en donde Potter toca todos los instrumentos; los dos últimos con el guitarrista estadounidense Lee Ritenour desde dreamcatcher (Mascot Label Group | Dic 4, 2020) su nuevo álbum luego de cinco años sin publicar, también acá (propio de la pandemia) Ritenour toca todos los instrumentos.

Cerramos con The Dave Brubeck Quartet con Time Outtakes (Brubeck Editions | Dec 4, 2020) lanzado por el sello familiar en conmemoración del centenario de su natalicio con tomas alternativas de las sesiones de grabación de su primer álbum Time Out (CBS | Dic 14, 1959).

Nos vemos...

Seamus Blake ::: dic 8, 1970

Seamus Blake ::: Diciembre 8, 1970

El saxofonista y compositor neoyorquino SEAMUS BLAKE es reconocido como uno de los mejores exponentes del jazz contemporáneo. Su música es conocida por su sofisticación, sus improvisaciones audaces y su "pura fanfarronería". John Scofield, que contrató a Seamus para su "Quiet Band", lo llamó "extraordinario, un saxofonista total". A lo largo de sus 24 años de carrera, Seamus ha recibido elogios de la crítica por su maestría en la interpretación, sus finas habilidades compositivas y su facilidad como líder.

Desde que se mudó a París en febrero de 2018, Seamus ha sido invitado a interpretar la música de su reciente CD, "Superconductor" con varias bandas de jazz europeas. Comenzando con la Banda de Jazz de la Radio Letona a principios de 2018, Seamus ha tocado con la Trondheim Big Band y la Sibis Alumni Big Band (Instituto Sibelius, Helsinki), en septiembre. Está programado para interpretar su música con The Tuesday Big Band (Amsterdam) el 6 y 7 de noviembre, y con The Subway Jazz Orchestra el 14 de noviembre.

En 2017 Seamus montó un nuevo cuarteto, The French Connection. La banda (Seamus, Tony Tixier piano, Florent Nisse, bajo, y Gautier Garrigue, batería) grabaron su primer CD en París en noviembre de 2017 y han realizado giras por Francia y España. El CD será publicado en el sello Whirlwind. Tres videos promocionales estarán disponibles en Youtube en enero. Seamus tiene una apretada agenda en Europa en 2018. Consulte la página Rendimiento para obtener más detalles.

Superconductor es el proyecto más ambicioso de Seamus hasta la fecha y fue lanzado en diciembre de 2015. El talento incluye a Nate Smith, Matt Garrison, Scott Kinsey, un conjunto orquestal de 7 piezas, así como apariciones especiales de John Scofield y Gonzalo Rubalcaba. El álbum marca el debut de Seamus en EWI (instrumento de viento electrónico). Seamus toca en el Camino nominado al Grammy 2015 del pianista Gonzalo Rubalcaba.

Seamus Blake nació en diciembre de 1970 en Inglaterra y creció en Vancouver, Canadá. A los 21 años, cuando aún era estudiante en el prestigioso Berklee College de Boston, le pidieron que grabara con el legendario baterista Victor Lewis. Después de graduarse, se mudó a Nueva York, donde rápidamente se estableció en la escena del jazz neoyorquino. En febrero de 2002, Seamus obtuvo el primer lugar en el Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition en Washington D. C. Como ganador, actuó con Wayne Shorter y Herbie Hancock.

Como líder/co-líder, Seamus ha publicado 16 álbumes. Ha aparecido como sideman en más de 70 CDs.

Seamus ha tocado en seis de los álbumes nominados a los Grammy de las bandas de Mingus. Continúa tocando y grabando con Bill Stewart, Kevin Hays, David Kikoski y Alex Sipiagin. Seamus es frecuentemente presentado como artista invitado. En 2010 fue invitado de honor en el Simposio Internacional de Saxofón en Washington, organizado por la US Navy Band. Seamus fue miembro de la banda Quiet Band de John Scofield y realizó giras y grabaciones con Dave Douglas. Algunos de los muchos otros artistas con los que ha trabajado incluyen a Eric Reed, Ethan Iverson, Chris Cheek y Matt Penman.

Fuente: seamusblake.com

La Hermosa Fantasía del Propósito Final

El Buenos Aires Rojo Sangre es un festival muy prestigioso de cine de Terror y Fantasía. Está en su edición Nº21. La película La Hermosa Fantasía del Propósito Final, rodada 100% en La Comarca, se podrá ver de forma online y gratuita en el marco del festival por la plataforma Flixxo.