Roy Haynes | marzo 13, 1925

Roy Haynes | marzo 13, 1925


Roy HaynesRoy Haynes nació en Boston el 13 de marzo de 1925, y estaba muy interesado en el jazz desde que puede recordar. Principalmente autodidacta, comenzó a trabajar localmente en 1942 con músicos como el guitarrista inflexionado por Charlie Christian Tom Brown, el líder de la banda Sabby Lewis y el saxofonista Pete Brown de Kansas City, antes de recibir una llamada en el verano de 1945 para unirse al legendario director de orquesta Luis Russell (responsable de gran parte del apoyo musical de Louis Armstrong de 1929 a 1933) para tocar para los bailarines en el legendario Savoy Ballroom de Nueva York. Cuando no viajaba con Russell, el joven baterista pasó mucho tiempo en la calle 52 de Manhattan y en el centro de Minton, la legendaria incubadora del bebop, empapando la escena.

Haynes fue baterista de Lester Young de 1947 a 1949, trabajó con Bud Powell y Miles Davis en el 49, se convirtió en baterista de elección de Charlie Parker de 1949 a 1953, recorrió el mundo con Sarah Vaughan de 1954 a 1959, hizo numerosas actuaciones con Thelonious Monk en 1959-1959-1959, hizo numerosas actuaciones extensas con Thelonious Monk en 1959-1956, hizo ocho grabaciones con Eric Dolphy en 1960-61, trabajó extensamente con Stan Getz de 1961 a 1965, tocó y grabó con el John Coltrane Quartet de 1963 a 1965, ha colaborado con Chick Corea desde 1968, y con Pat Metheny durante los años 90. Metheny apareció en la versión anterior de Haynes Dreyfus Te Vou! (votación de NAIRD como Mejor Disco de Jazz Contemporáneo de 1996). Ha sido un activo director de orquesta desde finales de los años 50 hasta la actualidad, presentando artistas en actuaciones y grabaciones como Phineas Newborn, Booker Ervin, Roland Kirk, George Adams, Hannibal Marvin Peterson, Ralph Moore y Donald Harrison. Tambor perpetuo de los tres primeros tambores en los Downbeat Readers Poll Awards, ganó el premio al mejor batería en 1996 (y muchos años después), y en ese año recibió el prestigioso Chevalier des l’ Ordres Artes et des Lettres francés.

«Estructura piezas como montar a caballo», dice. «Si tiras de una rienda aquí, la aprietas aquí, la sueltas allá. Sigo sentado en el asiento del conductor, por así decirlo. Lo suelto, lo suelto, lo suelto, veo adónde va y qué se siente. A veces lo saco, a veces seré educado, amable y dejaré que se mueva y respire — siempre en el bolsillo y con sentimiento. Así que la música es apretada pero floja «.

«Estoy constantemente practicando en mi cabeza. De hecho, un profesor de la escuela me envió una vez al director, porque estaba tocando la batería con las manos en el escritorio de la clase. Mi padre solía decir que estaba nervioso. Siempre estoy pensando en ritmos, tambores. Cuando era muy joven solía practicar mucho; no cualquier cosa especial, sino sólo practicar el juego. Ahora soy como un médico. Cuando te está operando, está practicando. Cuando voy a mis conciertos, esa es mi práctica. Puedo tocar algo que nunca había oído antes o que nunca habías oído antes. Todo es un reto. Me ocupo de los sonidos. Estoy lleno de ritmo. Lo siento. Pienso que el verano, invierno, otoño, primavera, primavera, calor, frío, rápido y lento — colores. Pero no lo analizo. Llevo más de 50 años jugando profesionalmente, y así es como lo hago. Siempre me sorprendo a mí mismo. La peor sorpresa es cuando no puedo hacer que ocurra. Pero normalmente sale a la luz. No juego por mucho tiempo, y luego soy como un animal, un león o un tigre encerrado en su jaula, y cuando salgo trato de contenerme. No quiero jugar demasiado. Me gusta que los chicos cambien, y sigo moviéndome y difundiendo el ritmo, como dijo Coltrane. Sigan moviéndose, mantenganlo crujiente «.

Dreyfus Jazz orgullosamente lanzó «Birds of a Feather» de Roy Haynes, un tributo al inmortal Charlie «Bird» Parker, en septiembre de 2001. Padre del movimiento bebop, Bird dio vuelta al mundo del jazz a principios de la década de 1940 con sus inmensas facilidades técnicas y sus grandes ideas de improvisación. Para la cuarta grabación de Haynes para el sello, el baterista y líder de banda eminente nos lleva de vuelta a la era durante la cual él hizo su primer gran impacto tocando junto a Bird, Dizzy Gillespie, Bud Powell y los otros progenitores legendarios del bop. El álbum fue nominado para un Grammy en 2002.

Dreyfus Jazz acaba de publicar la última obra maestra de Roy,»Fountain of Youth», un disco en vivo ardiente con su banda juvenil de trabajo. Inspirado por la destreza musical del otro, el álbum es un testamento a la impresionante carrera de Roy Haynes, eternamente joven.


 

Justin Kauflin ::: Silent Night

Justin Kauflin ::: Silent Night

Justin Kauflin – Silent Night
Justin Kauflin | Dic 2, 2017


El domingo último pasado, 1o de marzo, cumplió 32 años el genial pianista estadounidense Justin Kauflin, uno de los más recientes descubrimientos del cazatalentos Quincy Jones. El productor apadrina al pianista produciendo el álbum donde se aprecia la delicadeza y sensibilidad de su música tanto como la mirada certera para los talentosos del legendario productor-conductor.

Ciego por una retinopatía desde los 11 años completó sus estudios secundarios en una escuela convencional obteniendo por ésa época una beca presidencial para estudiar en la Universidad William Paterson en Nueva Jersey. Allí conoció al trompetista Clarck Terry, con quien construyó una sólida amistad, también a su héroe al pianio, el fallecido Mulgrew Miller. Se graduó con honores en 2008 y se muda a Nueva York donde dirigió, compuso e interpretó su primer CD, Introducing Justin Kauflin, a los 23 años. Hoy con apenas cuatro discos y un documental rodado junto a su colega y amigo, el trompetista Clarck Terry, a quien cariñosamente llama CT, más un quinto álbum anunciado desde su web (sin nombre) con lanzamiento previsto para mediados de año. Pocos registros pero un historial impresionante de premios, reconocimientos y galardones.

Justin comenta sobre éste álbum…

Desde que perdí la vista, dos aspectos de mi vida tomaron el centro del escenario: Mi fe católica y la música. La música ha sido una salida a través de la cual he podido compartir mis experiencias, pero sobre todo mi relación con Cristo. Cada vez que he sentido la necesidad de orar, mi primer instinto ha sido sentarme al piano. Nunca he sido bueno con las palabras, así que la música me ha permitido simplemente estar con Dios y presentar mis oraciones más puramente.

Un maravilloso regalo de la música es que nos permite a todos tomarnos un descanso y reflexionar sobre las cosas más importantes. Cuando estoy en mi mejor momento, Dios ha sido ese enfoque. Cuando se adora a Cristo, todas las preocupaciones y tristezas palidecen en comparación.

Este pequeño proyecto navideño es una invitación a acompañarme en un momento de oración y meditación. Es una colección de improvisaciones y arreglos centrados en Cristo, y sinceramente espero que pueda traer un poco de paz y respiro a aquellos que tienen la bondad de escuchar. Feliz Navidad y Dios te bendiga.

P.S. Sólo una nota adicional sobre la obra de arte. Le he pedido a mis sobrinos y sobrinas favoritas que contribuyan con sus talentos, y ellos aceptaron amablemente. Un gran agradecimiento para Noah, Ashton, Zoe y Lana.


1. In the Bleak Midwinter 6:32justin kauflin silent night
2. Fairest Lord Jesus – For the Beauty of the Earth 6:30
3. Silent Night 2:34
4. Anticipation (Advent Meditation 1) 3:57
5. Away in a Manger 3:16
6. Holy Holy Holy 4:10
7. Chorale (Advent Meditation 2) 2:52
8. Oh Holy Night 2:35
9. Come, Thou Fount of Many Blessings 4:17
10. God Rest Ye Merry Gentlemen 6:20
11. Hope (Advent Meditation 3) 3:35
12. Cradle in Bethlehem 2:28

Justin Kauflin – Piano
(4) Anticipation, (7) Chorale & (11) Hope composed by Justin Kauflin
Special Guest Jacob Collier – Vocals on Silent Night (3)
Recording, Mix & Mastering  Engineer – Rob Ulsh, Mastersound Studios
Produced by Justin Kauflin
Cover Design:  Noah Racicot (age 10), Antoine Mehl
Layout Design:  Chris Kauflin


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Brad Mehldau ::: After Bach

Brad Mehldau ::: After Bach

Brad Mehldau – After Bach
Nonesuch | March 9, 2018


El álbum comprende las grabaciones del pianista/compositor de cuatro preludios y una fuga de J. S. Claver bien temperado de Bach, cada uno de ellos seguido por una pieza de After Bach escrita por Mehldau. El álbum comienza con Before Bach: Benediction de Mehldau y termina con su Prayer for Healing. Las pre-órdenes de After Bach ya están disponibles en iTunes y nonesuch. com e incluyen una descarga instantánea de la canción del álbum After Bach: Rondo.

Timo Andres, compañero de sello de Mehldau, dice en su nota de liner After Bach: «Como organista profesional, gran parte del trabajo de Bach tomó la forma de improvisación, Tres siglos después, Brad Mehldau retoma esta tradición y la aplica a un aspecto desconocido y frustrante del arte de Bach.”

Andres continúa diciendo: «Siempre ha habido elementos del estilo de Mehldau que recuerdan a Bach, especialmente su voz densamente tejida, pero no se esfuerza por imitar o jugar a disfrazarse. Más bien, After Bach revisa su terreno compartido como teclistas, improvisadores y compositores, haciendo explícito los paralelismos implícitos «.

After Bach se originó en una obra comisionada por Carnegie Hall a Mehldau, quien la presentó por primera vez en 2015 en el Conservatorio Real de Música, la Sala Nacional de Conciertos y la Sala Wigmore llamada Three Pieces After Bach.


Brad Mehldau - After Bach1 Before Bach: Benediction
2 Prelude No. 3 in C# Major from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 848
3 After Bach: Rondo
4 Prelude No. 1 in C Major from The Well-Tempered Clavier Book II, BWV 870
5 After Bach: Pastorale
6 Prelude No. 10 in E Minor from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 855
7 After Bach: Flux
8 Prelude and Fugue No. 12 in F Minor from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 857
9 After Bach: Dream
10 Fugue No. 16 in G Minor from The Well-Tempered Clavier Book II, BWV 885
11 After Bach: Ostinato
12 Prayer for Healing

GoGo Penguin – A Humdrum Star

GoGo Penguin – A Humdrum Star

GoGo Penguin – A Humdrum Star

Blue Note | Feb 9, 2018


GoGo Penguin ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum A Humdrum Star, que sale a la venta el 9 de febrero en Blue Note Records. El tema propulsivo del álbum «Raven» está disponible hoy en día para ser transmitido o descargado.

Diferentes mundos siempre han chocado en el sonido del Pingüino GoGo. El trío, con sede en Manchester, conjuga una música ricamente atmosférica que se nutre de su amor por la electrónica, su base en conservatorios clásicos y conjuntos de jazz junto a bandas indie, y la fusión de técnicas acústicas y electrónicas. En los últimos años, les ha dado respuestas en todo el mundo -el New York Times los ha destacado como una de las 12 mejores bandas en el SXSW 2017- y ha demostrado que están tocando tan bien en casa como los fanáticos del jazz. Una estrella Humdrum Star se basa en el embriagador impulso de sus aclamados predecesores -el V2.0 nominado al Premio Mercury 2014 y su primer objeto creado por Man Made Object- y lo transporta a nuevos reinos.

Creo que nos sentimos aún más liberados en este álbum, y creo que hay más de cada uno de nosotros en él «, dice el bajista Nick Blacka. Su material más reciente revela tanto el césped nativo como las influencias lejanas. Evocan el flujo simbiótico entre Nick, el pianista Chris Illingworth y el baterista Rob Turner, así como su relación experimentada con el productor e ingeniero de sonido Joe Reiser (presentado como el «cuarto miembro» de GGP, tanto en gira como en el estudio) y el coproductor Brendan Williams. Como en álbumes anteriores, estos temas surgieron de un amor por la música electrónica, ya sea desarrollada colectivamente a partir de «sketches» escritos por Rob en tecnología de DJ/productor incluyendo Logic y Ableton, o compuesta en el bajo o al piano. Esa tensión electroacústica pulsa a lo largo del nuevo álbum.

Comenzamos con esta idea de’ interior y exterior’, y oponiéndonos a cosas que son esencialmente las mismas «, dice Rob. «Muchas de las texturas y sonidos vienen de la escritura electrónica, pero Brendan también quería que todo fuera orgánico.»

Hay poesía y precisión en la nueva obra de GoGo Penguin, así como intimidad y vastedad. Sus títulos tienden a hablar mucho, en tándem con sus instrumentos evocadores. En realidad habían completado la lista de temas del nuevo álbum antes de establecer el nombre de A Humdrum Star, pero aún así capta un tono distintivo. Tomado de una cita del astrofísico estadounidense Carl Sagan de su serie televisiva Cosmos de 1980:»¿Quiénes somos? Encontramos que vivimos en un planeta insignificante de una estrella monótona perdida en una galaxia escondida en algún rincón olvidado de un universo en el que hay muchas más galaxias que personas «.


1 Prayer 2:54GoGo Penguin - A Humdrum Star cover
2 Raven 4:58
3 Bardo 7:14
4 A Hundred Moons 4:28
5 Strid 8:11
6 Transient State 5:59
7 Return To Text 5:23
8 Reactor 6:17
9 Window 5:21

Chris Illingworth: piano
Nick Blacka: bass
Rob Turner: drums

Recorded at Low Four Studios, Manchester, June 10-23 2017

 

 


Helge Lien Trio – Guzuguzu

Helge Lien Trio – Guzuguzu

Helge Lien Trio – Guzuguzu
Ozella | abril 21, 2017


Si la música es un lenguaje, entonces tal vez, y viceversa, las palabras pueden ser usadas para imitar sonidos específicos? Este fascinante fenómeno de la onomatopeya es el punto de partida del noveno álbum de Helge Lien Trio’ Guzuguzu’.

Cada tema se basa en un término japonés onomatopeya diferente y el rico campo de asociaciones que abre: ¿Cómo suena una sonrisa? «Nikoniko». ¿Dando vueltas en círculos? ¡ «Kurukuru»! Incluso el título del álbum – Guzuguzu – cae en la misma categoría, describiendo lo que suena como «moverse despacio». Intrigantemente, mientras Lien estaba escribiendo las piezas, descubrió conexiones ocultas entre ellas, que se sumaban a un nuevo vocabulario del sonido. Ha convertido el último esfuerzo del trío en su trabajo más ambicioso y emocionante hasta la fecha.

Si la música es un lenguaje, entonces tal vez, y viceversa, las palabras pueden ser usadas para imitar sonidos específicos? Este fascinante fenómeno de la onomatopeya es el punto de partida del noveno álbum de Helge Lien Trio’ Guzuguzu’.

Cada tema se basa en un término japonés onomatopeya diferente y el rico campo de asociaciones que abre: ¿Cómo suena una sonrisa? «Nikoniko». ¿Dando vueltas en círculos? ¡ «Kurukuru»! Incluso el título del álbum – Guzuguzu – cae en la misma categoría, describiendo lo que suena como «moverse despacio». Intrigantemente, mientras Lien estaba escribiendo las piezas, descubrió conexiones ocultas entre ellas, que se sumaban a un nuevo vocabulario del sonido. Ha convertido el último esfuerzo del trío en su trabajo más ambicioso y emocionante hasta la fecha.

«Pasamos cerca de un año entero preparando la grabación de Guzuguzu. Cuando nos conocimos en el estudio Rainbow, el álbum estaba más o menos completo, por no decir «garari», explica Lien. «Esto nos permitió grabar el álbum en una sola toma. Escuchando cómo salió, me sorprende lo cerca que se parece a una experiencia en vivo».

Disponible en CD y una edición limitada de vinilo audiófilo de 180g con sonido analógico puro y masterización de vinilo de gama alta.


Estamos muy contentos y orgullosos de anunciar que Guzuguzu está nominado para el «Grammy» noruego – Spellemannprisen. ¡Es un gran honor! El ganador será anunciado el 25 de febrero.


novedades 11 Gorogoro (Thundering) 4:35
2 Guzuguzu (Moving Slowly) 4:40
3 Nikoniko (Smiling) 3:55
4 Garari (Completely) 8:11
5 Jasmine 4:53
6 Chokichoki (Cutting) 6:27
7 Kurukuru (Spinning Around) 3:13
8 Shitoshito (Raining Quietly) 6:08

Bass – Frode Berg
Drums – Per Oddvar Johansen
Piano – Helge Lien

Photography By – CF Wesenberg*, Helge Lien
Recorded and mixed in Oslo, September 2 – 4, 2016.