Salute, amigos…, en el arranque de hoy otro homenaje ésta vez al gran saxofonista estadounidense Michael Brecker quién, cómo Michel Petrucciani, falleciera durante nuestro receso de verano el 13 de enero de 2007 y como se debe lo recordamos con uno de sus mejores registros, Tales From The Hudson (Impulse! | junio 17, 1996), el cuarto álbum de Michael Brecker como líder. El álbum ganó dos premios Grammy al Mejor Solo de Jazz Instrumental (por su solo en Cabin Fever, el tema que hoy escucharemos) y Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o en Grupo. Brecker hubiera cumplido el 29 de marzo próximo 69 años.
Seguimos con la bella y talentosa contrabajista, cantante y compositora Esperanza Spalding con su último doble álbum, Exposure (Concord Records | Dic 13, 2017) donde deslumbra con su talento compositivo e improvisador. El doble álbum fué creado y registrado en vivo, proceso que fue posible seguirlo paso a paso por Livestream desde su perfil de Facebook Live, todos y cada uno de los momentos desde el comienzo de las grabaciones hasta sus descansos y charlas con su equipo. Tres días a pleno con Esperanza desde el 12 de septiembre pasado por más de 70 horas siguiendo cada segundo de su proceso creativo. Impresionante…
Otro reciente lanzamiento, el del guitarrista Al Di Meola, Opus (Ear Music | feb 23, 2018) dejando un agradable sabor a bueno durante su escucha, muy a su estilo bien conocido pero de un vuelo diferente y superador. Seguimos con un jóven pianista muy talentoso de 26 años, Ashley Henry, desde Ashley Henry’s 5ive (Jazz Re:freshed / Mar 7, 2016). El pianista inglés súper premiado y con un futuro muy auspicioso, sobre-estimula la imaginación de críticos y melómanos. Los siguientes son dos que quedaron fuera la semana pasada: el pianista estadounidense Jamie Saft con Solo a Genova (RareNoiseRecords | enero 26, 2018) y el pianista franco-peruano Manu Guerrero con Nuevo Mundo (jazzfamily | enero 19, 2018).
Los últimos dos: el Nicolas Masson Quartet con Travelers (ECM | Feb 16, 2018), el grupo del saxofonista suizo donde destaca la participación del pianista Colin Vallon; y la última producción de Peter Erskine And The Dr. Um Band, Second Opinion (Fuzzy Music | Feb 17, 2017), buen disco del multipremiado ex batero de Weather Report.
Y siguiendo con el Blues…
Tommy Castro And The Painkillers con su último disco Stompin’ Ground publicado el 29 de septiembre de 2017. Un trabajo versátil, soul, rock, blues, blues rock con invitados especiles como los guitarristas David Hidalgo y Mike Zito y el armoniquista Charlie Musselwhite, con quien interpreta Live Every Day, tema que elegimos como muestra.-
Pesentamos nuevo disco de JOE BONAMASSA junto a BETH HART, Black Coffee, publicado el 26 de enero pasado. El duo vuelve a las andadas luego de su última colaboración en 2013 con el album Seesaw, En este nuevo trabajo de blues y rock se destaca la imponente voz de Hart junto a la incisiva guitarra de Bonamassa. Vamos con Why Don’t You Do Right.-
Nos vamos con la colaboración entre Electric Flag y Paul Butterfield Blues Band quienes colaboraron para la realización de banda de sonido de la película del Director Alan Myerson -Steelyard Blues-, con la actuación de Jane Fonda, Donald Sutherland y Peter Boyle. La mayortía del material fue escrito por Nick Gravenites y Mike Bloomfield, participando en voces Maria Muldaur y Merl Saunders. Elegimos Lonesome Star Blues.-
Seguinos a partir de las 21 hs por 91.7 FM RAICES.
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After The Fall
Keith Jarrett | Gary Peacock | Jack DeJohnette
ECM | marzo 2, 2018
Disuelto en el año 2013, mejor trio de jazz de los últimos larguísimos años, el heredero, el continuador del camino trazado por Bill Evans (el padre del trio de jazz contemporáneo), el legendario trio formado por el pianista Keith Jarrett nos sorprende con otra maravilla, After The Fall (ECM | marzo 2, 2018) un viejo registro inédito hasta hace pocos días grabado durante un concierto en Newark, New Jersey, en noviembre de 1998 que marcó la antesala de lo que se menciona como el segundo gran período del trio, que se consolida con la grabación al año siguiente de Whisper Not (ECM | oct 9, 2000).
Somewhere (ECM | mayo 24, 2013) grabado en 2009, fué la última publicación del trio, marcó el fin del un maravilloso ciclo de 30 años. «No tengo un trío ahora, así que… todo lo que sé es que no voy a buscar a otros chicos, necesitaría otros 30 años para ser tan buenos como nosotros, ése es el mayor problema de todos. Cuánta relación y comprensión tenemos, es incomparable en cualquier lugar que yo piense «, resumió el pianista sobre la despedida.
After The Fall, marcó el regreso del trio luego de un impase de dos años y produjo uno de los mejores registros de toda su trayectoria. «Me sorprendió oír lo bien que funcionaba la música…», escribe Jarrett en las notas que integran el disco, «…para mí, no es sólo un documento histórico, sino un gran concierto». El trio de los standars, como se lo conoce, se propuso para éste concierto experimental tomarse más libertades de las habituales dentro de la formación, forjando el inicio de un gran segundo período en la carrera del trio.
«No nos preocupamos por los conceptos, la teoría o el mantenimiento de alguna imagen «, dijo Gary Peacock a Jazz Times hace unos años. «Eso no es ninguna preocupación. Así que lo que queda fuera es todo. Deja la música. Una vez que llegas a ese punto donde ya no sientes que tienes que hacer una declaración, entras en un espacio de enorme libertad «.
CD 1
1 The Masquerade Is Over (Allie Wrubel) 15:49
2 Scrapple From The Apple (Charlie Parker) 08:46
3 Old Folks (Willard Robison) 09:23
4 Autumn Leaves (Joseph Komsa) 13:17
CD 2
1 Bouncin’ With Bud (Bud Powell, Walter Fuller) 10:01
2 Doxy (Sonny Rollins) 08:47
3 I’ll See You Again (Noel Coward) 07:48
4 Late Lament (Paul Desmond) 04:58
5 One For Majid (Pete La Roca) 06:47
6 Santa Claus Is Coming To Town (Fred J. Coots) 07:47
7 Moment’s Notice (John Coltrane) 06:41
8 When I Fall In Love (Victor Young) 05:35
Keith Jarrett – Piano
Gary Peacock – Double Bass
Jack DeJohnette – Drums
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Salute amigos, abrazo para todo el mundo..!! Ya estamos acá y dispuestos a pasarla requetebien. Como sabrán los que nos siguen de hace algún tiempo cada inicio de temporada abrimos con El Duende Michel Petrucciani, el pianista francés falleció el 6 de enero de 1999 a los 36 años y desde entonces cada inicio se lo dedicamos a él. Lo escucharemos desde Date With Time (Owl Records | dic 15, 1981) su primer trabajo como líder a los 19 años, al año siguiente viaja a los EEUU donde conoce al saxofonista Charles Lloyd, encuentro que cambiaría la vida de ambos…
Seguimos con The Chick Corea + Steve Gadd Band, desde Chinese Butterfly (Stretch Records | enero 19, 2018) una reciente asociación que los trajera a Buenos Aires sobre fines del año pasado (ésa me la perdí…) como parte de una gran gira mundial. Los viejos conocidos de la época en que formaban parte de la banda de Chuck Mangione y posteriormente en la Return To Forever del propio Corea, recrean un aire típico de la fusión de los ’70. Siguiendo con la fusión escucharemos a una propuesta más que interesante: Djabe & Steve Hackett , con Life Is A Journey – The Sardinia Tapes (Cherry Red/Esoteric Antenna | Oct 2, 2017) grabación realizada durante tres días en un estudio temporal montado en el templo Nostra Signora di Tergu (Cerdeña), de 1000 años de antigüedad, entre el legendario ex Génesis (de pronta visita a Buenos Aires) y el grupo húngaro que realmente suena muy bien. La asociación fué muy fructífera, el año pasado publicaron dos discos (el hoy presentado y Summer Storms) y se acaba de lanzar otro en vivo hace pocos días el 15 de febrero, It Is Never The Same Twice. Estaremos atentos…
Más con lo nuevo del trio inglés GoGo Penguin , A Humdrum Star (Blue Note | Feb 9, 2018), un poquito más flojo de lo que estamos acostumbrados a escucharles pero siempre fieles a su entramado entre la electrónica, la clásica y el jazz, que tan buenos resultados les ha dado. Segimos con el Helge Lien Trio desde Guzuguzu (Ozella | abril 21, 2017), el grupo noruego con 20 años de trayectoria a cautivado y captado la atención (de los conocidos, la mía principalmente..!!) por su propuesta lírica y sensual. El presente trabajo fué nominado al Grammy noruego (Spellemannprisen) cuyos ganadores se conocerán el próximo 25 del corriente, suerte…
Los dos últimos de mi parte, el pianista estadounidense Jamie Saft con Solo a Genova (RareNoiseRecords | enero 26, 2018) solo piano grabado en el Auditorium Eugenio Montale del Teatro Carlo Felice, Genova, Italia, marzo 3 de 2017. El pianista nos visitó en noviembre del año pasado con presentaciones en el CCK y en el Festival Internacional de Jazz Córdoba. Cerramos con otro pianista, el franco-peruano Manu Guerrero con Nuevo Mundo (jazzfamily | enero 19, 2018) donde destaca la participación del percusionista cordobés Minino Garay radicado en francia desde hace muchos años.
Y siguiendo con el blues…
Como todos los años comenzamos el año recordando al gran Pappo, esta vez con el disco «Tributo en vivo a B.B.King» del año 2004, uno de los últimos shows que brindó Pappo en Bs.As. antes de dejarnos, en el ND/Ateneo con Tony Coleman, baterista de B.B.King, homenajeando a ese grande del Blues de todos los tiempos. Vamos con I Ain’t drunk.
Serán las ganas que da el verano de salir que seguimos con otra toma en vivo en la sección Desempolvando el Vinilo, esta vez con Muddy Waters & The Chicago Blues Band, de la presentación en Monthey – Suiza el 11 de abirl de 1976. La banda estaba compuesta por Luther »guitar« Johnson – en guitarras y voces, Pinetop Perkins en piano y coros, Bob Margolin en guitarra, Jerry Portnoy en armonica, Calvin Jones en bajo y coros y Willie Smith en bateria, elegimos You Left Me With A Broken Heart.
Nos vamos Eric Clapton desde su disco del año 2016 I still do, el último en estudio publicado por este gran músico, con el tema Spiral.
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Amigos…, saludos, estamos prontito de vuelta, que bueno es estar de nuevo en carrera siempre con muchas ganas de pasarla bien y con el buen ánimo de compartir ya séa nuestra compañia (?!!), nuestros certeros comentarios (??!!!!) y (ya sabemos que sólo ésto importa…) parte de la mejor música del mundo, la que nos gusta, la que nos reúne cada semana. Y de ésto último hay harto, buen caudal que quedó del año pasado y lo nuevo que se ha sumado éstas últimas semanas.
Estamos dándole una lavada de cara al blog, nueva presentación y estética que espero guste. Es nuestra intención también dedicarle un comentario pormenorizado a cada una de las viejas secciones de nuestro programa: Desempolvando el Vinilo; Clásica y Jazz; Sin Anestésia, cada una de ellas en su propia categoría, más la reciente: Novedades (discográficas) y el viejo y conocido Disco Completo de los Martes. Veremos cómo sale pues todavía estoy peleando con la nueva plantilla del blog.
Reiteramos la invitación a todos los interesados en colaborar como editores, sabemos que allá afuera hay gente muy conocedora, una pequeña ayudita para engordar el blog nos vendría genial a todos.
Los esperamos.
For the Love of Abbey
Marc Cary
Motema Music | junio 11, 2013
El primer disco en solo piano del pianista, una sentida aproximación a la música de la genial cantante estadounidense Abbey Lincoln, un homenaje a la figura de la gran cantante, actríz y activista por los derechos civiles en su país con quien trabajara y según sus propias palabras aprendiera mucho de ella, una mirada sobre la forma de hacer música que cambiaría el rumbo de la propia.
La crítica habla de este disco como la carta de amor a uno de sus mentores, quizá el mejor y más íntimo álbum del pianista muy ligado también a los ritmos de la ciudad, el hip hop, el rap, por ejemplo, con quienes creció en su ciudad adoptiva, la capital de su país. 10 temas que popularizara la cantante cubiertos de una manera muy propia y con el lenguaje de Abbey sobrevolando las interpretaciones, más tres composiciones propias dan cuenta de este sentido tributo a su maternal influencia.
Cary comenzó su carrera trabajando con Betty Carter, luego con Shirley Horn otra fenomenal cantante muy influyente también, por solo nombrar las voces pues su derrotero por las máximas figuras de la escena fué constante, pero la más fuerte influencia de todas sin dudas fué Abbey Lincoln. Todos tienen algún mentor, alguna figura, algún espejo donde intentar reflejarse y Abbey lo tenía en la gran Lady Day, Billie Holiday. Abbey construyó su propia imágen a semejanza de la gran Lady Day, el fraseo lento casi un relato con tono grave muy dramatizado y comprometido con las letras que interpretaba, muy ligada a la tradición de los predicadores negros estadounidenses con mucho énfasis en la dicción, silencios, espacios y una entonación poco ortodoxa para las cantantes de la época.
Recuerda Cary: «Fui a la casa de Abbey y la vi tocar el piano y cantar estas canciones. Ella podía tocar cualquier canción pero lo hacia de una manera mínima. Tal vez la nota de melodía y un par de otras notas y nada más. Así sería como ella lo oiría…, siempre pienso en ello cuando toco. En el disco en solitario el reto consiste en aplicar su enfoque en pacífica melodía, sin adornos dentro de un hábitat exuberante de armonía pianística…»
1. Music is the Magic 03:19
2. Down Here Below 06:34
3. Melancholia 04:26
4. For Moseka 03:14
5. Who Used to Dance 02:53
6. Should’ve Been 05:14
7. My Love Is You 04:45
8. Love Evolves 03:34
9. Throw It Away 05:54
10. Another World 07:21
11. When I’m Called Home 05:53
12. Conversation With a Baby 04:36
13. Transmutate 00:54
14. Down Here Below the Horizon 07:02
15. Wholly Earth (Previously Unreleased Bonus) 06:16
Marc Cary – Piano
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