Olivia Trummer & Hadar Noiberg ::: The Hawk

Olivia Trummer & Hadar Noiberg ::: The Hawk

Hadar Noiberg & Olivia Trummer
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

The Hawk

Olivia Trummer & Hadar Noiberg

Flavored Tune | Dic 13, 2019

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando…

 

La irrupción de la flauta en el movimiento no es nueva, es de vieja data y goza de muy buena salud, algunos saxofonistas la ejecutan con mayor o menor destreza y por supuesto están los dedicados exclusivamente al instrumento y sus variantes,  muchos de ellos atrapados por la posibilidad de la improvisación que promueve el jazz. Y como también es muy común, muchos, si no la mayoría, proviene del ámbito de la música clásica, o al menos con formación clásica durante su desarrollo.

Unos de tantos encuentros muy saludables es el que hoy disfrutaremos, el de la pianista alemana Olivia Trummer y la flautista israelí Hadar Noiberg. Ambas se conocieron en Berlín mientras la flautista se encontraba en la ciudad, probablemente se cruzaron en algún club o festival, la cosa es que hubo la conexión necesaria para que decidieran probar juntas dada la semejanza en la formación musical de ambas provenientes de la clásica y el jazz más deiversas influencias, como en el caso de Hadar con ritmos latinos.

Olivia Trummer se graduó en piano jazz y piano clásico en la Universidad de Música de Stuttgart y continuó sus estudios con un máster en la Manhattan School of Music de Nueva York. Allí, como no podría ser de otra manera, logro los contactos y conexiones necesarias para su crecimiento como músico logrando entre las tantas posibilidades concretadas, el haber girado durante ocho años como parte del proyecto Caipi del guitarrista Kurt Rosenwinkel.

Y para conocer a la flautista mejor dejamos que ella misma se presente: «Hola, soy Hadar. Soy flautista, compositor, arreglista y productor. Después de mudarme a Nueva York desde Israel a los 21 años, pasé quince años allí actuando, grabando cinco álbumes y realizando giras internacionales con mi trío sin armonías. Me encanta mezclar estilos musicales, desde la música clásica hasta el jazz y el choro brasileño, así como influencias de Latinoamérica y Oriente Medio. Esta pasión por las diversas influencias musicales, combinada con colaboraciones con músicos increíbles, ha alimentado mi curiosidad por crear mi propio estilo y lenguaje musical únicos.

Soy una gran admiradora de las flautas antiguas y tengo una preciada colección que incluye flautas antiguas de madera, así como flautas modernas graves, como la flauta contralto y la flauta baja. También me apasiona la enseñanza. Creé The Self Sufficient Flutist, un método diseñado para que flautistas de todos los géneros musicales desarrollen una comprensión más profunda de la melodía, el ritmo y la armonía.

Este enfoque surgió de mis propias experiencias estudiando música clásica y jazz y reconociendo cómo los estudios tradicionales de flauta pueden estar demasiado segregados por estilos. Mi método tiene como objetivo salvar estas diferencias, ofreciendo un enfoque más integrado de la enseñanza de la flauta.» Comenta la flautista.

 

oliviatrummer.de 
hadarnoiberg.com 

 

CORTINA FINAL Lôro - Paramus
Olivia Trummer & Hadar Noiberg - The Hawk

 

1. The Hawk 7:22
2. Moena 4:21
3. Privacy 6:15
4. Beit Ha-Arava 4:55
5. Fading Blue 5:12
6. Triste 3:37
7. Here Comes the Sun 0 3:57
8. Carossel 6:10

 

Hadar Noiberg – Flutes, Effects
Olivia Trummer – Grand Piano, Vocals

All songs composed and arranged by Olivia Trummer (1, 2, 5, 8) and Hadar Noiberg (3, 6)
except «Beit Ha-Arava» composed by Shmulik Kraus and arranged by Hadar Noiberg
and «Here comes the sun» composed by George Harrison.

Recorded live on tape at WhiteFir Studio, Swabian Alb, Germany by Michael Fetscher
Recording assistance by Oliver Matthes
Mixed & mastered by Michael Fetscher

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES

Dino Saluzzi, Jacob Young, José María Saluzzi : El Viejo Caminante

Dino Saluzzi, Jacob Young, José María Saluzzi : El Viejo Caminante

El Viejo Caminante

Dino Saluzzi, Jacob Young, José María Saluzzi

ECM Records | Julio 11, 2025

Dino Saluzzi, Jacob Young, José María Saluzzi - El Viejo Caminante
1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

 

1 La Ciudad de los Aires Buenos 6:14
2 Northern Sun 5:35
3 Quiet March 5:25
4 Buenos Aires 1950 4:10
5 Mi hijo y Yo 5:17
6 Tiempos de ausencias 4:26
7 Someday My Prince Will Come 8:11
8 Y amo a su hermano 7:59
9 El Viejo Caminante 5:22
10 Dino Is Here 5:49
11 Old House 6:35
12 My One and Only Love 6:24

 

Dino Saluzzi, bandoneon
Jacob Young, acoustic steel-string guitar, electric guitar
José María Saluzzi, classical guitar

Recorded
April 2023, Saluzzi Music Studio, Buenos Aires

Dos guitarras envuelven suavemente el evocador bandoneón de Dino Saluzzi en El Viejo Caminante. Aquí, el dúo argentino formado por padre e hijo, Dino y José María Saluzzi, se une al noruego Jacob Young en un álbum de gran profundidad musical y encanto. «Me llena de alegría», dice Dino Saluzzi, encantado con la mezcla sonora de esta grabación, con José a la guitarra clásica y Jacob a la Telecaster y la guitarra acústica de cuerdas de acero. «Jacob y José hacen muy buena pareja. Tienen sonidos diferentes, visiones diferentes, pero cuando se trata de la producción artística, ocurre algo hermoso». El mayor de los Saluzzi, que cumplió 90 años en mayo, no ha perdido nada de su entusiasmo juvenil por la colaboración artística ni por aventurarse más allá de las fronteras estilísticas: «Siempre me esfuerzo por entrar en contacto con nuevas ideas fuera de mi elemento habitual», afirma, buscando aún contextos que ofrezcan, como él mismo dice, «potencial para el crecimiento tanto musical como humano».

La asociación floreció después de que Jacob Young y José Saluzzi tocaran en dúo en Argentina en 2022. Dino Saluzzi, que estaba entre el público de un concierto en Buenos Aires, sugirió a Jacob que volviera al año siguiente para un proyecto de grabación a trío. Honrado por la invitación a tocar con el gran bandoneonista, Young se alegró doblemente cuando le pidieron que aportara material a la sesión. Entre sus contribuciones compositivas se encuentra la pieza retrato «Dino Is Here», que rinde homenaje y se adentra en el mundo rubato del tango, donde la noción de pulso es elástica y las atmósferas suelen estar más cerca de la música de cámara que del jazz. En la sección modal central de la melodía, las guitarras sirven de base rítmica en capas, «para dar a Dino espacio para comentar por encima y ser libre».

Las composiciones propias de Dino incluyen algunas reconsideraciones de obras tempranas. Los seguidores de toda la vida de su trayectoria en ECM, por ejemplo, recordarán «Tiempos de ausencias», de Volver, la animada colaboración de Saluzzi con Enrico Rava en 1986. «Y amo a su hermano», por su parte, formaba parte del repertorio de un trío efímero con Charlie Mariano y Wolfgang Dauner. Y aunque es tentador pensar en Dino como el viejo caminante del tema principal, sobre todo porque aquí lo interpreta en solitario, «El Viejo Caminante» es una melodía clásica de Saluzzi, uno de sus vívidos bocetos de personajes, interpretada por primera vez por el maestro del bandoneón hace mucho tiempo. Dino ve el presente álbum como una colección de música de diferentes épocas y lugares que toca el tango, la música folclórica argentina y el jazz, y convierte estas alusiones en algo nuevo. De hecho, la referencia al jazz es más específica en esta ocasión, con la inclusión de un par de estándares, «Someday My Prince Will Come» y «My One and Only Love», así como «Northern Sun», una melodía de Karin Krog. Con su amplio repertorio, su selección de composiciones y su inusual sonido de conjunto, El Viejo Caminante se siente, como observa José Saluzzi, «especial y muy orgánico». Una pieza de José, «La Ciudad de los Aires Buenos», invita al oyente a adentrarse en el particular mundo sonoro del álbum y tiene el aire de una obertura, ofreciendo una visión de las regiones que se van a explorar...

«Buenos Aires 1950», de Dino, ofrece flashbacks de la época en la que Saluzzi era miembro junior de la Orquesta de Radio El Mundo. «Este bandoneón me ha acompañado durante años. A veces me hace llorar, a veces me habla, pero nunca termina de contármelo todo», reflexionó Dino al dirigirse al público en un concierto a trío poco antes de la grabación. En esta constelación particular, los dos guitarristas embellecen los fragmentos de memoria y desarrollan más la historia, que es a la vez nostálgica y con lecciones perdurables para el presente.

***

Una de las figuras más importantes de la música contemporánea sudamericana, Dino Saluzzi nació en Campo Santo, en el norte de Argentina, y dirigió su primer grupo a los 14 años. Comenzó a tocar profesionalmente mientras estudiaba en Buenos Aires. Su discografía con ECM se inició en 1982 con el álbum en solitario Kultrum, un ejemplo espontáneo del arte del bandoneonista como «narrador»; lo que supuso el primero de muchos «retornos imaginarios» a los pueblos y aldeas de su infancia. Desde principios de la década de 1980, Saluzzi realizó numerosas colaboraciones con músicos de jazz europeos y estadounidenses; entre las iniciadas por ECM se encuentran encuentros con Charlie Haden, Palle Mikkelborg y Pierre Favre (Once Upon A Time - Far Away In The South), con Enrico Rava (Volver), con Tomasz Stanko y John Surman (en el álbum From The Green Hill de Stanko), así como con varios miembros de la familia Saluzzi y el percusionista U.T. Gandhi en Juan Condori. También ha mantenido una larga colaboración con la violonchelista Anja Lechner, documentada primero en una grabación con el Cuarteto Rosamunde y luego en formaciones que van desde el dúo (Ojos Negros) y el trío (Navidad De Los Andes) hasta la orquesta (El Encuentro). Dino y la violonchelista también aparecen de forma destacada en el documental de ECM de 2011 Sounds And Silence – Travels With Manfred Eicher.

José María Saluzzi, nacido en 1975, grabó por primera vez con Dino a los 15 años en Mojotoro, donde tocó la batería, y luego dio un paso adelante como guitarrista con un sonido propio en Responsorium (2003) y Cité de la Musique, donde los Saluzzi se unieron respectivamente a Palle Danielsson y Marc Johnson. José ha sido durante mucho tiempo un miembro clave de la banda de la familia Saluzzi, contribuyendo con material compositivo, así como con sus habilidades con la guitarra, a álbumes como Juan Condori y El Valle de la Infancia.

Nacido en Lillehammer, Noruega, en 1970, Jacob Young se inició en el jazz gracias a su padre estadounidense y comenzó a tocar la guitarra a los 12 años. Tras estudiar música en la Universidad de Oslo, asistió a la New School for Jazz and Comtemporary Music de Nueva York, donde tuvo como profesores a Jim Hall y John Abercrombie. Los álbumes de Young para ECM son Evening Falls, Sideways, Forever Young y Eventually. También se le puede escuchar junto al baterista Manu Katché en el álbum Third Round.

El Viejo Caminante fue grabado en el Saluzzi Music Studio, Buenos Aires, en abril de 2023.

ecmrecords.com 
lanacion.com.ar 

 

JULIO 10

JULIO 10

Joe Lovano & Marcin Wasilewski Trio

JULIO 10 ::: Joe Lovano & MWT

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Joe Lovano - Homage
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. CROOKS INC. - Kismet - You & I

2. Akira Kosemura - MIRAI - The Walking Man

3. Cyrus Chestnut - Rhythm, Melody and Harmony - Song for the Andes

4. Joshua Redman - Words Fall Short - So It Goes

5. Joe Lovano - Homage - Golden Horn

6. Fred Hersch - The Surrounding Green - The Surrounding Green

7. Vladimir Kostadinovic - Iris - Unborn Child

8. Jacob Karlzon & Rhani Krija - Mosaic - Mosaic

9. Lucas Moinet Trio - Time Travel - Close To You

10. Monkey House - Crashbox - Return of the Mayfly

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Salute amigos, cómo les va..., arrancando hoy con la banda británica de jazz-soul CROOKS INC. desde Kismet (Mahogany Songs | Junio 12, 2025), un EP debut de la banda formada por seis miembros con fuertes influencias del jazz, soul, funk, rock y blues. Seguimos con el pioanista y tecladista japonés Akira Kosemura desde MIRAI (Schole Records | Junio 27, 2025), su visión del futuro (MIRAI) expresado en música para las generaciones venideras.

Nos sumergimos en un entorno más jazzero con Cyrus Chestnut desde Rhythm, Melody and Harmony (HighNote Records | Abril 25, 2025), un muy agradable álbum basado en lña experimentación de los rubros mencionados en su título. Seguimos con Joshua Redman desde Words Fall Short (Blue Note Records | Junio 20, 2025), en cuarteto con invitados donde destaca la participación de la saxofonista chilena Melissa Aldana.

LOS CHICOS DE TAPA: Joe Lovano & Marcin Wasilewski Trio con Homage (ECM | Abril 25, 2025), resultadop de una pasada por el estudio de grabación luego de las numerosas presentaciones en vivo juntos. Una nueva colaboración de Lovano con el fenomenal trio polaco recreando el homenaje musical que escribiera el saxofonista en dedicatoria por los 80 años del productor de sello alemán Manfred Eicher en 2023. Completa el bloque el pianista estadounidense Fred Hersch con The Surrounding Green (ECM | Junio 27, 2025), un álbum fenomenal, de lo mejor del pianista en los últimos años.

Con un poco más de ritmo proponemos al bata serbio Vladimir Kostadinovic con Iris (Criss Cross | Junio 27, 2025), con un ritmo tipicamnete norteamericano acompañado de celebridades del movimiento. Ahora le dúo Jacob Karlzon & Rhani Krija con Mosaic (intuition | Junio 27, 2025), debut del pianista sueco con el percusionista marroquí con improvisaciones captadas en directo.

Los dos últimos: Lucas Moinet Trio ?desde Time Travel (Betino's Records | Junio 7, 2025), debut del trio francés liderado por el guitarrista Lucas Moinet con un furte sonido retro de los '70. Cerramos con Monkey House desde Crashbox (Alma Records | Junio 6, 2025), con una propuesta basada en el jazz-pop melódico que nos recuerda a Steely Dan.

Nos vemos...

 

Tomasz Stanko ::: Julio 11, 1942

CORTINAS Lontano - Tomasz Stanko Quartet
RECIENTES
Nypan ::: Republique

Nypan ::: Republique

Øyvind Nypan
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Republique

Nypan

Losen Records | Julio 29, 2013

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

El guitarrista noruego Øyvind Nypan es una figura relevante dentro de la escena nórdica y europea, aunque si buscás algo acerca suyo apenas vas a encontrar lo mínimo, incluso su web (https://nypan.com/) adolece de info básica. Claro que éso nos pasa a los que no lo conocemos lo suficiente, para el movimiento su nombre y más precisamente su música son cotidianos y muy celebrados.

Entre su ir y venir siguiendo los escenarios y sus animadores, colegas con quienes ha compartido sus años como profesional, ha logrado construir un nombre dentro del movimiento local, léase europeo también, ganandose la respetuosa consideración de los numerosos músicos extranjeros que animan los festivales que visitan como Ben Wendel, Rick Margitza, Taylor Eigsti, Joe Martin, Justin Faulkner, entre otros, su valiosa conexión con el otro lado del charco.

«Estoy obsesionado con la música, la escucho todo el tiempo, no me gusta el silencio»

Y en ese ir, venir, quedarse, por donde resultase interesante paras su música, de su paso por París entre 2006 y 2008 cosechó la suficiente amistad que le permitió rodar por la línea de los consagrados durante muchos años. De una de tantas sociedades surge Republique (Losen Records | Julio 29, 2013), grabado en París en agosto de 2012 con una banda multinacional todos residentes en París por aquellos años, mas ningún músico francés paradógicamente. Los elegidos son el saxofonista estadounidense Rick Margitza antigüo colaborador de Miles Davis, Chick Corea, McCoy Tyner, Eddie Gomez, Tony Williams y Bobby Hutcherson. El pianista brasilero Leonardo Montana, que cuenta entre sus colaboraciones el haber tocado con la fenomenal baterista francesa Anne Paceo, el bajista ecuatoriano Gael Petrina de amplio recorrido en Nueva York y Simone Prattico el bata italiano radicado en París desde 1992.

Con semejante acervo cultural de todos ellos trayendo en su música sabores lejanos el álbum persigue otra línea, «Está muy orientado al jazz moderno de la costa este estadounidense, una especie de prolongación del género de Michael Brecker. Y compuse la música pensando en los músicos que quería incluir, para dar al proyecto las mejores condiciones posibles», confiesa el guitarrista.

CORTINA FINAL Starfall - Big City
Nypan - Republique

 

1 Hokousha Tengoku 5:20
2 Shades of Blue 5:05
3 From Now on 3:56
4 The Long Night (Goodbye) 4:38
5 The Chat and Cut 6:19
6 Later on That Day 4:10
7 Captain's Cabin Blues 6:41
8 Overnight Sensation 5:01
9 Off to the Caravan 5:28

 

Øyvind Nypan - guitar 
Rick Margitza - saxophone on tracks 4, 5, 7, 8, 9 
Leonardo Montana - piano
Gael Petrina - bass
Simone Prattico - drums

All Compositions by Øyvind Nypan

Recorded by Christophe Sarlin at Studio Regards, Paris August 2012
Mixed December 2012 and Mastered May 2013 by Roald Råsberg and Øyvind Nypan at Sanden Studo
Front cover photo Petter Furuseth

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES

Frank Chastenier ::: For You

Frank Chastenier ::: For You

Frank Chastenier
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

For You

Frank Chastenier

EmArcy | Marzo 15, 2004

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

La enorme obra desarrollada durante décadas por la WDR Big Band, la fenomenal banda alemana con sede en Colonia, fue posible gracias a la continuidad y dedicación full time para muchos de sus músicos quienes han sostenido su popularidad y prestigio no solo por la calidad de los directores que asumieron su conducción a lo largo de los años, sino fundamentalmente por la calidad y talento de sus integrantes. Increíblemente son pocos quienes han asumido una carrera profesional fuera de la banda, o paralelamente a ella, uno de los que asomaron por su talento destacandose no solo como miembro de la banda sino fuera de ella es el pianista alemán Frank Chastenier, quizá el más significativo.

El impacto del elegante sonido del pianista a pegado muy fuera de los límites de cotidianos de la banda llegando a impresionar sobremanera a críticos y músicos norteamericanos. Su popularidad y enorme capacidad de adaptación lo llevó a encuentros con personajes de estilos dispares, «Puede ocurrir que en dos meses haya trabajado con Gary Burton, Mike Stern, Maceo Parker, Patti Austin y una estrella del pop alemán, con estilos musicales totalmente diferentes», dice Frank, aunque su lugar en el mundo es frente a su piano interpretando su celestial música como apreciamos en este fenomenal For You, su debut en solitario.

Lo acompañan viejos amigos de la WDR, John Goldsby (bajo) y Hans Dekker (bata), «Haber conocido a estos compañeros es la mayor suerte de mi vida. Con este trío no hay que discutir nada y casi no hay que ensayar. Todo fluye y mis pensamientos siguen el ritmo de forma automática. He tenido la oportunidad de tocar con muchos músicos fantásticos a lo largo de mi vida, pero esta relación personal es insustituible», resume el pianista. Lo acompaña también el trompetista Till Brönner, amigo de la adolescencia, quien también produjo el álbum siendo artífice, también, de su visualización como gran pianista fuera de la WDR. Todos alimentan la veta poética de Frank posibilitando su máxima expresión.

«Con Frank, menos es más, por lo que cada nota cuenta», afirma Nan Schwartz, la arreglista estadounidense cuyas cuerdas le han acompañado en varios proyectos. Frank añade: «Normalmente canto mis líneas y melodías mientras toco. Y cuando cantas, tienes que respirar. Esa es una de las razones por las que solo toco las notas que siento dentro, y no muchas notas o escalas solo porque mis dedos puedan tocarlas. Si el público se siente conmovido por mi sonido, esa es la mayor emoción musical que puedo sentir».

Con respecto a la genial forma en la que resuelve el minimalismo de su obra dice, «La reducción es el camino para encontrarme a mí mismo. Realmente solo toco lo que siento dentro de mí. El resultado es mi interior más sincero. Se trata de concentrarse en el sonido y en la pieza». Y agrega «Cuando te sientas al piano y solo tienes tres notas, es bonito dejarlas ahí y escucharlas. Quiero que los sonidos me pongan la piel de gallina. Así, cada nota se convierte en un trampolín para la siguiente. Eso es improvisación en su forma más pura».

En 1994, el trombonista Bob Brookmeyer, por entonces director de la WDR le dedicó el concierto para piano Serious Music, Chastenier apenas llevaba tres años en la banda y el enorme compositor y conductor observando su talento lo elevó por encima del resto de sus colegas. No se equivocó...

CORTINA FINAL Moon River
Frank Chastenier – For You

 

1 The Way You Look Tonight 10:21
2 Mensch 5:20
3 I'll Never Smile Again 7:06
4 bei Dir War Es Immer So Schön 6:13
5 Someday My Prince Will Come 6:26
6 Berlin, Dein Gesicht Hat Sommersprossen 3:15
7 For You 3:38
8 Alone Again (Naturally) 7:39

 

Frank Chastenier - piano
John Goldsby - bass
Tim Lefebvre - bass (4 & 6)
Hans Dekker - drums
Till Brönner - trumpet, flugelhorn (2,3 &7)
String section of deutsches Filmorchester Babelsberg

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES