Stan Getz ::: Blue Skies

Stan Getz ::: Blue Skies

Stan Getz
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Blue Skies

Stan Getz

Concord Jazz | Nov 30, 1995

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Stan Getz, The Sound, tal como se lo conoce por su distintivo y sofisticado sonido al saxo, fue una de las principales figuras del movimiento y uno de los responsables por la difusión global de la Bossa-nova coronado con un Grammy por Álbum del Año con Getz/Gilberto en 1965 en el apogéo de su carrera, la segunda vez que un músico de jazz ganaba el Grammy a Disco del Año, la primera fue The Music from Peter Gunn de Henry Mancini en 1959. Tuvieron que pasar 43 años para ver coronado a otro jazzero en la cima de las premiaciones, el turno fué para River: The Joni Letters de Herbie Hancock en 2008, el último fué Jon Batiste en 2022 con We Are.

En una época y disciplina casi dominada por músicos negros la presencia del Cool significó para él tanto como para otros músicos, caso Jerry Mulligan y el propio Miles, un nicho nada despreciable para desarrollar un camino diferente al frenético bebop. Allí Stan Getz brilló con su sonido aterciopelaado, elegante, romanticón y sofisticado que ganó terreno lentamente al principio para consolidarse luego como el faro que guia y dirige en la tempestuosidad de la tormenta bebop.

Blue Skies, grabado en enero de 1982 y publicado trece años después el 30 de noviembre de 1995 ya con Getz fallecido, recordemos que murió de cáncer el 6 de junio de 1991. El álbum muestra al saxofonista haciendo gala de su apodo destilando un sonido pegajoso, sensual y elegante.

Getz tuvo una vida plagada y sometida por las adicciones, el tabaco, el alcohol, la morfina, la heroína, hicieron estragos en su cuerpo desde muy pronta edad debilitando su cuerpo al punto de casi no poder defenderse del incipiente cáncer de hígado diagnosticado en julio de 1988, que luego de unos vaivenes entre mejorías y decaídas se lo llevó a las 5 de la tarde del jueves 6 de junio de 1991.

Una anécdata contada por el propio Getz pinta detalladamente aquellos tiempos de descontrol: «Recuerdo que una vez toqué con la banda de Woody en un concierto por la tarde. Nueve números de vodevil y un oso amaestrado. Salió el oso, y era enorme, debía de medir unos tres metros. Salió la banda, y a ambos lados de Sam Marowitz, el saxofonista alto principal, que era muy estricto, nada de drogas, nada de alcohol, estaban Serge Chaloff, Zoot Sims, Al Cohn y yo. Todos colocados. El oso estaba haciendo cosas con el entrenador y, en un momento dado, se acercó y pasó el brazo por encima de la sección de saxos. Podría habernos matado a los cinco, pero solo Sam Marowitz se agachó. El resto estábamos tan colocados que ni siquiera nos dimos cuenta de que el oso estaba tan cerca de nosotros…!»

El descontrol se cobró su deuda a la jóven edad de 64 años. El domingo 9 de junio, su nieto Chris esparció sus cenizas desde el estuche de su saxo a seis millas de la costa de Malibú.

 

stangetz.net 

 

CORTINA FINAL The Girl From Ipanema
Stan Getz – Blue Skies

 

1 Spring Is Here 7:05
2 Antigny 7:31
3 Easy Living 7:40
4 There We Go 8:20
5 Blue Skies 6:35
6 How Long Has This Been Going On? 5:52

 

Bass – Marc Johnson
Drums – Billy Hart
Piano – Jim McNeely
Tenor Saxophone, Producer – Stan Getz

Producer – Carl Jefferson
Production Manager – Kathleen Vance
Recorded By, Mixed By – Phil Edwards
Illustration – Marcella Gallagher
Liner Notes – Phil Elwood*
Mastered By – George Horn

Recorded at Coast Recorders, San Francisco, CA, January 1982
Mixed at PER, Hayward, CA, September 1995
Photographs courtesy of the Stan Getz Estate/Getz Archives
? © 1995 Concord Jazz, Inc.

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Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell ::: We Insist 2025!

Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell ::: We Insist 2025!

We Insist 2025!

Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell

Candid Records | Junio 13, 2025

Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell - We Insist 2025!
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1. Driva'man 8:18
2. Freedom Day (Part 1) 4:16
3. All Africa 7:21
4. Boom Chick 1:36
5. Triptych: Resolve/Resist/Reimagine 7:21
6. Tears For Johannesburg 7:51
7. Dear Abbey 2:50
8. Freedom Day (Part 2) 4:07
9. Freedom Is.... 5:00
10. Joyful Noise 4:45

 

Terri Lyne Carrington: drums, producer
Christie Dashiell: vocals
Morgan Guerin: bass, woodwinds/saxophone
Milena Casado: trumpet, electronics
Simon Moullier: vibraphone
Matthew Stevens: guitar
Devon Gates: bass, vocals
Weedie Braimah: percussion/congas
Julian Priester: trombone
Ayodele Casel: tap dance
April May Webb: vocals
Christiana Hunte: spoken word, vocals, and dance
Tamia Elliott: spoken word, vocals
Ian Michael: spoken word, vocals
Zacchaeus Paul: spoken word, vocals
Lizz Wright: tambourine.

«Carrington canaliza la ira del original de Roach en algo más mesurado, pero no menos insistente, y en ocasiones incluso festivo».
WSJ

«Terri Lyne Carrington, una de las principales embajadoras del jazz en el país, tiende un puente entre el pasado histórico del género y su urgente presente. Con «We Insist 2025!», no solo rinde homenaje al imponente legado de Max Roach, sino que revive el alma de la música de protesta, recordándonos que, casi 200 años después, las canciones de resistencia más poderosas siguen siendo desgarradoramente relevantes».
LA Times

«Álbum imprescindible... ¡Terri Lyne Carrington y Christie Dashiell mezclan jazz y activismo en We Insist 2025!».
Grammys

«El We Insist! original fue un grito de guerra durante el movimiento por los derechos civiles. Esta versión es algo diferente: una invitación a participar en las luchas actuales por la equidad, la identidad y la libertad, tanto dentro como fuera del escenario».
WBGO, Third Story Podcast

«We Insist 2025!, el nuevo álbum de Terri Lyne Carrington y Christie Dashiell, resuena desde su núcleo con ecos de déjà vu imposibles de ignorar».
Downbeat

«We Insist 2025 es arte reinventado en su máxima expresión: una declaración urgente y duradera que canaliza la ira, la ternura y la alegría a través de la música de protesta. Dirigido por la maestra de jazz de la NEA Terri Lyne Carrington, el álbum rinde homenaje al legado de Max Roach con improvisación colectiva, una reinterpretación audaz y una visión profundamente contemporánea de la libertad».
Glide Magazine

La cuatro veces ganadora del GRAMMY y Maestra del Jazz de la NEA, Terri Lyne Carrington, y la vocalista nominada al GRAMMY, Christie Dashiell, presentan We Insist 2025!, una audaz reinterpretación del influyente álbum de 1961 We Insist! Freedom Now Suite, de Max Roach.

We Insist 2025! llega justo antes del Día Nacional de la Independencia del 19 de junio, que conmemora y celebra la abolición de la esclavitud y la historia, la cultura y el progreso afroamericanos. La canción «Freedom Day» del álbum original We Insist!, reinterpretada como «Freedom Day (Part 1)» en la versión de Carrington y Dashiell, refleja el momento en que los esclavos de Estados Unidos se enteraron por primera vez de su libertad, lo que se conocería como el 19 de junio. La nueva grabación conserva la letra original de Oscar Brown Jr., basando la reinterpretación en el mismo poderoso mensaje que resonaba en la innovadora suite de Roach:

Freedom Day / Freedom Day (Part 1)

Susurra, escucha, susurra, escucha.
Los susurros dicen que somos libres.
Los rumores vuelan, deben ser mentiras.
¿Puede ser verdad?
No puedo concebirlo, no puedo creerlo.
Pero eso es lo que dicen.
Ya no somos esclavos, ya no somos esclavos, este es el Día de la Libertad.
El Día de la Libertad, es el Día de la Libertad. 
Tira esos grilletes y cadenas.
Todos los que veo dicen que es verdad, que somos libres.
Susurra, escucha, susurra, escucha.
Los susurros dicen que somos libres.
Los rumores vuelan, deben ser mentiras.
¿Puede ser verdad?
No puedo concebirlo, no lo creo.
Pero eso es lo que dicen.
Ya no somos esclavos, ya no somos esclavos, hoy es el Día de la Libertad.
El Día de la Libertad, es el Día de la Libertad.
Tira esos grilletes y cadenas.
Todos los que veo dicen que es verdad, que somos libres.
El Día de la Libertad, es el Día de la Libertad.
Libre para votar y ganar mi sueldo.
Oscurece mi camino y esconde el camino. 
Pero lo hemos conseguido, es el Día de la Libertad.

El álbum cuenta con una extraordinaria selección de músicos, muchos de los cuales son artistas de Candid Recordings, entre ellos Weedie Braimah, Milena Casado, Morgan Guerin, Simon Moullier y Matthew Stevens. Julian Priester, el único músico vivo de la grabación original, hace una aparición especial como invitado. Juntos, dan nueva vida al álbum atemporal de Roach, infundiéndole el espíritu de la improvisación colectiva, la meditación y la alegría como formas de resistencia. 

Reflexionando sobre el proyecto, Carrington comparte: «Me propuse hacer un álbum que no solo capturara el espíritu de resistencia como lo hizo la grabación original, sino que también reconociera la alegría como una forma de protesta. Mantener la alegría puede ser una parte importante de ser libre, y la expresión sin complejos de la alegría es una forma de resistencia a la opresión».

We Insist 2025! es más que un álbum: es una llamada a la acción, una conmemoración de la resiliencia y un homenaje al poder perdurable de la música para inspirar el cambio. Con su fusión de tradición e innovación, el álbum no solo honra el pasado, sino que también apunta hacia el futuro del jazz como una forma de arte dinámica y completa.

 

terrilynecarrington.com 
candidrecords.com 

 

Pedro Martins ::: Junio 14, 1993

Pedro Martins ::: Junio 14, 1993

Pedro Martins

Pedro Martins ::: Junio 14, 1993

El guitarrista brasileño Pedro Martins es uno de los músicos más prometedores de la nueva generación. En su último proyecto musical, el álbum VOX, el artista nacido en Brasilia crea un sonido de jazz fusión con profundos elementos de origen brasileño y sensibilidades rock/pop. Publicadas por Heartcore Records, las trece canciones de rock brasileño con sabor a jazz de VOX son el resultado de un proceso de grabación y producción de dos años entre Martins y el influyente guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel. Pedro cuenta con un elenco estelar de músicos de apoyo: Brad Mehldau, Chris Potter, Kyle Crane, Frederico Heliodoro, Antonio Loureiro y Oscar Azevedo.

El padre de Pedro, Oscar Azevedo, comenzó a enseñarle a tocar a los tres años. Durante su infancia, estudió piano clásico con Dib Francis en la Escuela de Música de Brasilia (EMB) y luego se unió a la banda Fator RH junto a sus primos y Felipe Viegas. En 2011 lanzó su primer álbum en solitario, Dreaming High. Su álbum debut fue compuesto y arreglado íntegramente por el joven artista.

Después de estudiar guitarra y piano de niño, este ecléctico músico brasileño se ha convertido en un multiinstrumentista, cantante y compositor que se siente perfectamente cómodo con géneros típicos brasileños como la samba y el choro, así como con el jazz, la fusión, el rock progresivo y la música del mundo.

2015 marcó un año importante para Pedro, al ganar el 1.er Premio de Guitarra del Concurso de Jazz de Montreux. El joven guitarrista causó una gran impresión en el jurado, compuesto por Kurt Rosenwinkel y John McLaughlin. Kurt y Pedro se conocieron allí y, durante los años siguientes, forjaron una amistad musical que finalmente dio como resultado el álbum de Kurt, CAIPI, en el que Pedro contribuyó en gran medida, y el álbum de Pedro, VOX, con la producción de Kurt Rosenwinkel. 2015 también vio el lanzamiento del álbum debut del dúo de Martins con uno de los mejores guitarristas brasileños, Daniel Santiago, titulado Simbiose.

En 2017, Martins fue nombrado curador del 50.º Encuentro SWR NEWJazz en Alemania, convirtiéndose en el primer artista sudamericano en ocupar este cargo desde su fundación en 1966. Spider’s Egg fue el sexteto que formó y contó con las actuaciones de la cantante Genevieve Artadi, el saxofonista David Binney, el saxofonista Sebastian Gille y dos estrellas emergentes de la escena del jazz brasileño: el bajista Frederico Heliodoro y el percusionista Antonio Loureiro.

Pedro ha prestado recientemente su talento como intérprete y compositor a la canción It Is What It Is (2020) de Thundercat, a la canción Heart of a Child (2022) de Eric Clapton, a Jacob's Ladder (2022) de Brad Mehldau y al álbum Forever Forever (2023) de Genevieve Atardi. Pedro también ha colaborado con Hamilton de Holanda, Michael Pipoquinha, Jacob Collier y Daniel Santiago, quien produjo su primer álbum, Dreaming High (2012).

Desde 2017, Pedro Martins ha realizado giras como miembro destacado de la Caipi Band de Kurt Rosenwinkel. En 2017, Heartcore Records, el sello independiente creado por Kurt Rosenwinkel, lanzó su primer álbum. Acompañan a Rosenwinkel artistas internacionales de innegable calidad como el saxofonista Mark Turner y el guitarrista de rock/blues Eric Clapton. El álbum ha recibido elogios universales tanto de la crítica como del público. Ya en septiembre de 2019, Caipi y el dúo Pedro Martins & Daniel Santiago recibieron una invitación para actuar en el prestigioso Crossroads Guitar Festival de Clapton en Dallas (EE. UU.), lo que marcó la primera aparición brasileña en el evento.

 

pedromartins.siteoficial.ws 
heartcore-records.com 

 

 

 

JUNIO 12

JUNIO 12

Cecilie Strange

junio 12 ::: Cecilie Strange

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Cecilie Strange - Beech
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1. Jon Batiste - The New Orleans Collection - TELL THE TRUTH

2. Paquito D'Rivera - La Fleur de Cayenne - Vals Venezolano

3. Isaak Peyer· Juan Ibarra - Songs of Water - Den Röda Tråden

4. Cecilie Strange - Beech - Skrova Fyr

5. Rembrandt Frerichs Trio - The Blue Hour Sessions - Goodbye

6. Behn Gillece - Pivot Point - Toys

7. Evgeny Pobozhiy - Elements For Peace - Elements

8. Ujig - Delta - Zorua

9. Chick Corea Elektric Band - The Future Is Now - Charged Particles

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Amigos, cómo les va, dispuestos a pasarla bien un ratito que arranca con el pianista Jon Batiste con The New Orleans Collection (Global Clearing House | Feb 5, 2025) un homenaje a New Orleans, su música, su hábitat y sus personajes más célebres, acompañan a Batiste algunos de ellos como Trombone Shorty, Marcus Miller, Big Chief Romeo entre otros tantos. Seguimos con Paquito D'Rivera & Madrid-New York Connection Band desde La Fleur de Cayenne (Sunnyside Records | Mayo 23, 2025) un encuentro entre el legendario músico cubano con paisanos expatriados y el vibrafonista colombiano Sebastian Laverde residente en Madrid.

Comenzamos a bajar lentamente con Isaak Peyer & Juan Ibarra desde Songs of Water (Isaak Peyer Records | Mayo 23, 2025), el dúo del guitarrista sueco y el bata uruguayo se completa con el bajista belga Jonathan Collin-Bouhon y el saxofonista francés Charley Rose. El álbum resume los encuentros entre los líderes del cuarteto de notable factura.

LA CHICA DE TAPA: la saxofonista danesa Cecilie Strange desde Beech (April Records | Mayo 30, 2025), la célebre saxofonista y compositora en su quinto álbum como líder destaca el emotivo encuentro y profunda conexión con la naturaleza particularmente los lugares más significativos en su vida. El título del álbum hace referencia al haya, que posa junto a ella en la portada del álbum, un poderoso símbolo de la identidad y la renovación danesas.

Lo conocimos hace tiempo y ahora vuelve con otro álbum muy jugoso, el Rembrandt Frerichs Trio con The Blue Hour Sessions (Just Listen Records | Junio 6, 2025), ésta vez con populares títulos del cancionero americano pero recreados de una manera muy al estilo del trio neerlandés. Empezamos a levantar un poco con Behn Gillece desde Pivot Point (Posi-Tone Records | Mayo 23, 2025), el vibrafonista estadounidense con su visión del blues desde una perspectiva muy contemporánea.

Seguimos con Evgeny Pobozhiy desde Elements for Peace (Butman Music | Abril 20, 2024), debut discográfico del guitarrista ruso, el primer músico ruso en ganar el famoso Concurso de Guitarra de Jazz del Instituto Herbie Hancock 2019, y como nueva celebridad se dá el lujo de grabar su debut con luminarias del movimiento: Antonio Sanchez, Aaron Parks, Ben Wendel y Matt Brewer.

LOS DOS ÚLTIMOS: el cuarteto milanés Ujig con Delta (Luminol Records | Junio 6, 2025), al que se le suman tres grandes de la escena italiana para ofrecer una mirada muy estimulante entre el movimiento contemporáneo y el enorme arco de la fusión. Celebrando el 84 aniversario del nacimiento del gran Chick Corea, uno de los padres de la fusión, cerramos con la Chick Corea Elektric Band desde The Future Is Now (Candid | Nov 3, 2023), un álbum compilado por el propio pianista antes de su fallecimiento en febrero de 2021, reúne la selección de temas durante las giras entre 2016-2018.

Nos vemos...

Chick Corea ::: Junio 12, 1941

CORTINAS Trilogy 3
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Chick Corea ::: Junio 12, 1941

Chick Corea ::: Junio 12, 1941

Chick Corea

Chick Corea ::: Junio 12, 1941

Armando Antony Chick Corea comenzó a tocar el piano a los seis años y a tocar la batería a los ocho. De 1962-6 trabajó con Mongo Santamaría, Willie Bobo, Blue Mitchell y Herbie Mann. En 1967 grabó con Stan Getz y también comenzó a dirigir sus propios grupos. De 1968 a 1970 trabajó con Miles Davis, realizando giras internacionales, apareciendo en la mayoría de los festivales más importantes y tocando en algunos de los álbumes más importantes e influyentes del trompetista, incluyendo Fles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew And Live Evil. Hasta que se unió a Davis, Corea había sido conocido en la escena neoyorquina como un brillante pianista acústico notable por su composición, su familiaridad con los modismos latinos, y por un estilo ecléctico compuesto de sus principales influencias: Tatum, Hancock, Tyner Monk, Bud Powell y Bill Evans.

Su álbum en trío de 1968, Now He Sings, Now He Sobs, muestra su consumada habilidad en ese momento y también insinúa su creciente interés por los aspectos más libres y europeos de la vanguardia contemporánea. La exposición con Davis lo convirtió en una estrella del jazz internacional, estableciéndolo como uno de los principales intérpretes en los teclados eléctricos, y la música rock jazz jazzística no armónica y a menudo politonal del grupo le dio a Corea la libertad de explorar la abstracción como música que él deseaba.

Corea lideró un grupo de free jazz Circle, pero pronto formó un grupo muy influyente llamado Return to Forever. La música de esta banda exploró ritmos latinos, jazz y rock, y Corea irrumpió en una gran audiencia de crossover... Return to Forever, evolucionó hasta convertirse en un grupo de fusión, con el guitarrista Al Di Meola convirtiéndose en la lámina instrumental de los teclados eléctricos de Chick. Con una sensibilidad rockera poderosa y un enfoque de improvisación de jazz, este se convirtió en el escenario más popular de Chick. Aprovechando las posibilidades orquestales del sintetizador, Chick's amplió su paleta musical para incluir texturas y colores evocadores, al tiempo que mantenía sus improvisaciones de nota única "orientadas al corte" como un punto central del grupo. Chick Corea ha continuado liderando excelentes grupos con talentosos músicos jóvenes (su nueva banda se llama Origin), así como componiendo obras para conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Corea recoge elementos de todas sus obras anteriores: free/Avant Garde, Post-bop jazz, fusión Clásica, Española y Clásica Contemporánea, revisitando sus orígenes musicales. También ha realizado dos recitales de improvisación con piano con Frederich Gulda y Herbie Hancock. Es sin duda uno de los músicos más talentosos de la música estadounidense actual. Y una vez más creando algo fresco y nuevo que trasciende el estilo.

 

chickcorea.com