Marian McPartland, renombrada pianista de jazz y anfitriona del programa radial «Piano Jazz» de NPR (Radio Pública Nacional), falleció. Tenía 95 años. McPartland murió de causas naturales el martes por la noche en su casa de Port Washington, en Long Island, dijo el miércoles Anna Christopher Bross, una vocera de NPR. A lo largo de sus más de seis décadas de carrera, McPartland fue una figura emblemática del jazz, como música talentosa y personalidad radial.
AP | agosto 21, 2013
«¿Retirarme? ¿Por qué hay que retirarse? Tengo trabajo, gano dinero, y me gusta lo que hago. Creo que mejor salgo saltando de un pastel de cumpleaños o algo».
Nacida en Inglaterra con el nombre de Margaret Marian Turner, McPartland comenzó a tocar piano clásico a los 3 años. A los 17 ingresó a la prestigiosa Escuela de Música Guildhall, pero la dejó al tercer año para irse a tocar piano con una compañía itinerante de vodevil. Sus padres estaban «horrorizados», dijo, y un profesor le decía que la música popular era «basura».
Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras tocaba música para dar apoyo moral a las tropas aliadas con la organización estadounidense USO y su equivalente británico, conoció a su esposo, el cornetista de Chicago Jimmy McPartland, quien murió en 1991. La pareja se mudó a Nueva York en 1953, y McPartland obtuvo un lugar en un trío en Hickory House, un efervescente club de jazz en la calle 52 donde tocó por 10 años y se codeó con grandes como Duke Ellington y Benny Goodman.
McPartland grabó más de 50 discos para el sello Concord Jazz y se presentó en escenarios de todo Estados Unidos. Después fundó su propio sello, Halcyon Records, y sus composiciones fueron grabadas por Tony Bennett y Peggy Lee, según NPR. También fue sensible a la música de sus contemporáneos y escribió artículos y ensayos que inmortalizaron a personas y lugares del mundo del jazz en las décadas de 1950 y 1960.
En un ensayo incluido en una compilación de la obra de McPartland, «You’ve Come a Long Way, Baby» (1975), escribió sobre su experiencia como una mujer tratando de abrirse paso en la escena del jazz de los años 50, luchando por ser tomada en serio por músicos poco acostumbrados a tocar con mujeres.
«Un hombre en un bar se me quedó mirando intensamente y cuando terminamos el set se me acercó y me dijo con una sonrisa: ‘¿Sabes? No puedes ser una mujer respetable por la forma en la que tocas el piano»‘, escribió. «Por alguna razón me lo tomé como un gran cumplido».
En 1978, McPartland llevó a la radio su talento para la composición y su estatus como especialista en jazz y comenzó a conducir el programa «Piano Jazz», galardonado con el Premio Peabody. McPartland y sus invitados se sentaban en distintos pianos a tocar, cantar e improvisar solos y duetos. Recibió a cientos de jazzistas, incluidos Ray Brown, Susannah McCorkle y Eddie Palmieri.
«Desde luego Marian era una artista brillante y un ícono amado de la Radio Pública». «Pude trabajar de cerca con una de las mujeres más fuertes, exitosas y llenas de vida de su época, quien superó todos los obstáculos y rompió todas las barreras. Estoy completamente entristecida por su muerte y a la vez profundamente feliz de que me hubiera permitido entrar a su vida», dijo Shari Hutchinson, productora ejecutiva de «Piano Jazz».
Alrededor de medianoche | Son memorables sus grabaciones como anfitriona de grandes musicos de todas las tallas y géneros, hasta compartió sus horas con el genial Frank Zappa. Sus emisiones radiales, muy jugosas ya que también fué una buena entrevistadora, nos acercan estampas diferentes de los músicos invitados, no siempre visibles en los discos publicados por éstos, recuerdo particularmente una de ésas entrevistas al genial pianista Bill Evans en donde puede verselo muy distendido afable y con mucho humor, algo muy diferente a la imágen que de él tenemos…
Saludos gente…, dispuestos a pasar otro buen momento juntos. En el arranque algo que quedó de la semana pasada, el baterista francés André Ceccarelli junto a Diego Imbert y Pierre-Alain Goualch desde Le Coq Et La Pendule, Hommage A Claude Nougaro (Plus Loin Music | 2009) con David Linx en voces. Luego algo más sobre la inminente visita a nuestro país del pianista Herbie Hancock el próximo 19 y 20 de éste mes, escuchamos su último disco The Imagine Project (Sony Music | June 22, 2010), un proyecto que lo llevó a recorrer el mundo grabando con figuras de todas las latitudes.
Austin Peralta, pianista estadounidense, muerto el 12 de noviembre próximo pasado a causa de las complicaciones de una neumonía viral (agravada por el consumo de alcohol y drogas), fué un niño prodigio y una de las más esperanzadoras figuras del movimiento contemporáneo, tenía apenas 22 años. Lo escuchamos desde su disco debut Endless Planets (Brainfeeder | Marzo 15, 2011) un discazo que ya lo mostraba con una increible madurez. Otro que quedó de la asemana anterior, Orrin Evans con …It Was Beauty (Criss Cross | May 21, 2013) otro discazo del jóven pianista de 36 años.
Inauguramos una nueva sección a la que podríamos llamar Sin Anestesia…, es que después de tanto comentar la posibilidad de programar algo de Free, Avant Gardé y demás grupos experimentales me dije ya es hora, pero a no desesperar que arrancamos con algo muy digerible, un disco imperecedero, adelantado a su época e insuperado a la fecha: Song X (Geffen Records | marzo, 1986) por Pat Metheny y el patriarca del Free Ornette Coleman.
En aquel mencionado discazo, Song X, participó el genial baterista Jack DeJohnette quien cumpliera años el pasado viernes, hoy lo escuchamos desde su más reciente publicación, una caja con cuatro de sus mejores discos como líder, Special Edition (ECM | 2012). Y para terminar despachamos a otro plantado la semana pasada, el Joe Lovano Nonet desde On This Day…, At The Vanguard (Live) (Blue Note | Jul 08, 2003) un disco con mucho aroma a Charlie Parker y los años ’50.
Y siguiendo con el blues…
Presentamos el nuevo disco doble del gran Buddy Guy titulado Rhythm & Blues publicado el 29 de julio pasado y en el que intervienen colaboraciones de grandes figuras como Gary Clark, los miembros de Aerosmith Steven Tyler, Joe Perry and Brad Whitford, entre otros. Un trabajo que se acerca al hard blues más moderno donde Guy confirma su gran habilidad para cantar, tocar la guitarra y entretener. Elegimos del primer disco el tema Whats up with that woman.
Seguimos con Johnny Hoy & the bluefish, banda formada en el año 1991 con su disco «Film noir angel» publicado en el año 2006, su quinto album. La excelente vos de Johnny Hoy que también toca armónica contrasta con los muy buenos músicos que la conforman, Jeremy Berlin en piano, Paul Size en guitarra y Chris Anzalone en batería. Su estilo es el jump blues. Escucharemos Old Black Joe.
Terminamos con un proyecto denominado Blues Caravan que solamente duró un solo disco, «Pilgrimage: Mississippi To Memphis», en el que se reunieron tres artistas jovenes europeos los británicos Brits Aynsley Lister, Ian Parker y Finn Erja Lyytinen junto a un puñado de artistas, lograron trabajo con gran diversidad que oscila desde el blues del Delta al R & B. Elegimos el tema You don´t know.
Los esperamos hoy jueves a partir de las 21 hs.
Amigos…, que gusto en saludarlos, durante ésta semana se conoció la perdida de otra legendaria figura del género, el eterno y polifacético tecladista George Duke quien se ha dado el gusto de hacer casi todo y tocar con muchas otras leyendas. Lo escucharemos en la apertura desde su últmo disco Dreamweaver (Heads Up | Jul 16, 2013) dedicado a la memoria de su esposa fallecida el año pasado, un disco que tiene un poco de todo pero fundamentalmente aires Soul.
Seguimos recorriendo parte de la discografía del pianista Herbie Hancock que nos visita el próximo 19 del corriente desde The New Standard (Verve | Feb 19, 1996) con la participación del siempre recordado Michael Brecker. Más con lo anunciado sobre el cierre del programa pasado, el último disco del baterista sueco Magnus Öström, Searching For Jupiter (ACT | agosto 30, 2013), segundo disco como líder luego del disuelto e.s.t. luego de la muerte de su líder el pianista Esbjörn Svensson en 2008.
Otro jóven pianista europeo que ha logrado conmover a los consagrados, el finlandés Alexi Tuomarila liderando un trio desde su último registro Seven Hills (Edition Records | April 2013) ha provocado la admiración hasta del propio Brad Melhdau. Otro muy jóven pianista, ésta vez estadounidense, se suma a la lista por los elogios hacia su talento y futuro, hablamos de Martin Bejerano, al frente de un trio completado por los cubanos Edward Perez (bass) y Ludwig Alfonso (drums). Los escuchamos desde Potential Energy (Figgland Records | Jul 09, 2013) su último registro.
Seguimos con otro jóven pianista también estadounidense, Orrin Evans desde …It Was Beauty (Criss Cross | May 21, 2013) éste ya con una larga y consagrada campaña de 20 álbunes, un discazo… Por las dudas llevo algo más como por ejemplo Andre Ceccarelli con Le coq et la pendule o Joe Lovano Nonet con On This Day at the Vanguard, pero no digan nada porque, para qué anunciarlo si pueden quedar afuera…!!
Y siguiendo con el blues…
El gran John Scofield con su nuevo disco Uberjam Deux publicado éste año si bien no es un disco que pueda aportar algo nuevo a la escena jazzera es un lindo disco, llevadero con mucho funk, ritmos muy marcados y fusionados y fáciles de asimilar, junto a una excelente banda. Elegimos el soul «Al Green».
Seguimos con Carey Bell Harrington un armonicista, exclente cantante y compositor de blues quien participara de la banda de Muddy Waters entre 1970 y 1974 y de la Willie Dixon Band hasta principios de 1980, más adelante prosiguió como solista, hasta mediados del año 2007 cuando fallece. Heartaches and pain fue publicado en el año 1977, es un disco clásico del estilo Chicago, escucharemos «So Hard To Leave You Alone».
Nos vamos celebrando el cumpleaños 60 de Robert Cray el pasado 1º de agosto, con su último disco en vivo Cookin on Mobile grabado el 21 de febrero de 2010 en el histórico Saenger Theatre en Mobile, elegimos el tema «That’s What Keeps Me Rockin’.
Los esperamos a partir de las 21 hs por FM VYP 90.1.
Fuente: clarin.com
El músico George Duke, que tocó con grandes de la música como Frank Zappa, Miles Davis y Michael Jackson, murió el lunes en Los Angeles, aunque la noticia recién se conoció ayer. El tecladista tenía 67 años y padecía leucemia linfática crónica.
Había nacido en San Rafael, California, en 1946, y su carrera -abarcó sobre todo el jazz, pero también el funk, el R&B y el soul- empezó en los años ‘60 cuando, con su propio grupo de jazz moderno, acompañó a Sonny Rollins y Dexter Gordon. Pronto incursionaría en el terreno de la fusión, que definiría su carrera: a principios de los ‘70 empezó una larga sociedad musical con el violinista Jean-Luc Ponty. Y fue invitado a sumarse a The Mothers Of Invention, la innovadora banda de Frank Zappa, con la que tocó entre 1969 y 1975: grabó en discos como Chunga’s Revenge, Waka/Jawaka, Apostrophe o Bongo Fury. Mientras, continuaba su trabajo con Rollins y colideraba una banda junto con Billy Cobham. Y, al mismo tiempo, le daba forma a su carrera solista, con álbumes como Faces in Reflection, I Love the Blues, The Aura Will Prevail, Brazilian Love Affair, Master of the Game y Thief in the Night.
Paralelamente, se desarrolló como productor. Trabajó con grandes como Raul de Souza y Dee Dee Bridgewater, entre otros, así como muchos artistas del funk y el R&B, como Smokey Robinson, Gladys Knight o Howard Hewett. Para su disco A Brazilian Love Affair trabajó en Río de Janeiro con Flora Purim, Milton Nascimento y Airto Moreira.
En los ‘80 se asoció al bajista Stanley Clarke en el proyecto de jazz fusión Clarke-Duke. Duke participó en discos de, entre otros, Miles Davis (Tutu y Amandla), John Scofield (Loud Jazz y tres más), Michael Jackson (Off the Wall) y Phil Collins (A Hot Night in Paris). En 2011 formó un exitoso trío junto con David Sanborn y Marcus Miller. Su último disco, Dreamweaver, había salido este año: estaba dedicado a su mujer, Corine, fallecida en 2012, y encabezó el ránking Billboard de jazz contemporáneo.
Saludos, amigos…, como lo anunciamos ayer hoy nuestra salida de hoy se debe a que nuestro espacio de los jueves fué ocupado con una entrevista. Para hoy el homenaje al guitarrista Walter Malosetti recientemente fallecido luego de una larga enfermedad a los 82 años, uno de los patriarcas del movimiento nacional, lo escucharemos desde Esencia (WM Rec | 2012) su último registro.
Seguimos con el pianista Herbie Hancock, otro patriarca pero del movimiento universal, que tiene pautada una visita a nuestro país para los días 19 y 20 de éste mes en el Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires. Recorreremos en éstos días algo de su frondosa discografía empezando con un viejo pero significativo registro, Speak Like A Child (Blue Note | 1968) uno de los mejores discos de su carrera según parte de la crítica, publicado tres años después de otro de sus discos íconos, Maiden Voyage (Blue Note | May 17, 1965) del cual el propio Hancock lo refiere como una inspiración para éste Speak Like A Child.
Celebramos los 56 años (el último 27 de julio) del guitarrista estadounidense Joel Harrison escuchandolo desde su último registro Infinite Possibility (Sunnyside | junio 18, 2013) al frente de «19″ una big band con un sonido ciertamente diferente al clásico de una gran banda, respondiendo al sugerente sonido de la música de Joel Harrison.
La semana pasada escuchamos al guitarrista noruego Lage Lund, hoy nuevamente desde su última publicación Owl Trio (Losen Records| junio 25, 2013) junto al saxofonista Will Vinson y al contrabajista Orlando Le Fleming, ambos ingleses. Uno de nuestros músicos preferidos el trompetista Paolo Fresu participando de los festejos por los 30 años del ISRE (Istituto Superiore Regionale Etnografico) del que surge Ethnografie (Time in Jazz – 2004) junto al guitarrista noruego Eivind Aarset y al tunesino Dhafer Youssef, entre otros.
Nos queda el pianista venezolano Luis Perdomo desde Links (Criss Cross | June 4, 2013) al frente de un cuarteto donde destaca el saxofonista portorriqueño Miguel Zenón. Perdomo se ha transformado en uno de los más codiciados pianistas del circuito neoyorkino luciendo su talento en éste recorrido a través de los enlaces (Links) que construyeron su actualidad musical.
Para el final el Neil Cowley Trio, trio inglés liderado por el jóven pianista dede Live At Montreux 2012 (Eagle Rock | April 30, 2013). Y por las dudas alguna cosita más…
Y siguiendo con el Blues…
Festejamos el cumpleaños del gran Buddy Guy quien el 30 de julio pasado cumplió 77 años de existencia, escucharemos de su compilado Can´t quit the blues el tema «The Price You Gotta Pay» junto a Keith Richards.
Don Griffin es un destacado músico de blues rock que ha compartido escenario con Junior Wells, Bo Diddley, Son Seals, Buddy Guy, Albert King, Johnny Winter entre otros. PLAY IT LOUD es su tercer disco publicado el 24 de mayo de 2000, fiel a su estilo es un destacado compendio de blues rock, elegimos el tema «Give it to you».
Nos vamos recordando a J J Cale, músico de rock, country y blues quien falleciera el 26 de julio pasado. Cale muy respetado en el ambiente musical, Eric Clapton a usufructuado de la usina creadora del músico grabando varios de sus temas a lo largo de su carrera e incluso grabaron un disco juntos. Escucharemos «Don´t wait» del disco Grasshoper del año 1982.
Los esperamos hoy viernes a partir de las 21 hs.
