Gente, como les va…, la emisión de ésta noche queda para mañana viernes 2 a la misma hora, sucede que la radio tiene contratado un espacio publicitario a un candidato, de ésos que vienen a contarnos lo «bien que les fué» cuando fueron gobierno y lo «mucho mejor que estaremos» si lo votamos…
En fin…, al menos nosotros hemos sido coherentes durante todos éstos 21 años con muchos de ustedes (hay gente que nos sigue desde aquella época y no porque regalasemos algo).
De paso les adelanto algo: lo último del guitarrista Joel Harrison al frente de una Big Band; también último disco del guitarrista noruego Luge Lund, OWL Trio, con Will Vinson & Orlando le Fleming; otro jóven músico que la viene rompiendo, el pianista cubano Luis Perdomo con su último disco Links; el Neil Cowley Trio, grupo inglés con su última producción un álbum en vivo Live At Montreaux 2012; el fenomenal trompetista italiano Paolo Fresu con Ethnografie; un poco de Herbie Hancock que nos visita éste mes y por supuesto el homenaje a Walter Malosetti fallecido el lunes pasado.
Será hasta mañana…
Falleció el guitarrista Walter Malosetti prócer del jazz nacional con una trayectoria de más de 60 años, Javier lo anunció por Twitter.
Télam | 29/7/13
Walter Malosetti, nombre esencial del jazz argentino al que aportó el toque virtuoso de su guitarra, una trayectoria de más de seis décadas y una comprometida labor formadora, falleció esta mañana a los 82 años.
La triste noticia fue confirmada por Twitter por su hijo Javier, quien heredó de él la pasión por la música, y que hoy escribió en su cuenta: «Finalmente papá terminó su lucha y ahora descansa en paz”.“Gracias por el amor q sabemos sus hijos y familiares q todos uds sienten por él», escribió el bajista y compositor a través de esa red social.
Walter nació el 3 de junio de 1931 en Córdoba, fue discípulo de Irma Costanzo y egresó de la academia de guitarra Gascón y en su vasto recorrido musical debe citarse su presencia en Swing 39, conjunto con el que registró varios álbumes y que junto la Orquesta Sinfónica Mayo actuó en el Teatro Colón.
En solitario, puso su guitarra al servicio de álbumes y conciertos de Oscar Alemán, Hernán Oliva, el “Gato” Barbieri, Baby López Furst, Enrique “Mono” Villegas, Roberto “Fats” Fernández, Lalo Schiffrin, Joe Pass y Jim Hall.
Como una postal de ese tránsito puede apreciarse el documental «Sólo de guitarra», de Daniel Gagliano, que aborda la vida y la obra del artista en video digital con un prólogo en 16 milímetros.
La película estructurada como un álbum musical, cuenta con testimonios del contrabajista Héctor González, el bajista Javier Malosetti -su hijo-, el percusionista Norberto Minichillo y el bandoneonista Dino Saluzzi.
Maestro, docente, investigador y difusor del jazz en la Argentina, Malosetti no dudaba en emparentar al género que amaba con la música clásica.
«El jazz, al igual que la música clásica, maneja sus propios tiempos, tiende a la cultura, y eso molesta un poco. Es marginal en todo el mundo porque lo que se difunde es la música `sanata`», afirmó Walter a Télam en una entrevista de enero de 1995.
Entonces y a cuento del exquisito disco de tributo a Django Reinhardt, señaló que «quería hacer este homenaje desde mi lugar. No puedo hacerme el Django porque no toco como él. Yo toco un poquito Charlie, un poquito Django y un poquito Oscar Alemán. Estoy influenciado por todo lo que aprendí y escuché».
En el mismo sentido, añadió que «los grandes guitarristas que nos formaron a nosotros son Django, en la onda acústica y gitana europea, y el norteamericano Charlie Christian, el violero negro de la época del swing que murió a los 23 años, pero marcó una época».
En otra definición con su sello, Malosetti indicó que «no me importa vender mucho. A los músicos de jazz no nos conoce nadie, pero somos sinceros y no queremos comprar a la gente».
Parte de ese legado estético y ético, Walter lo trasladó a los jóvenes que formó en el Estudio de Música (que fundó en 1961) y en otros ámbitos educativos y también en los libros que desde «Bases de improvisación para guitarra», publicó a partir de 1975.
En 2001, en ocasión de presentar el disco «Grama», cuyo título reunía las primeras sílabas de Graciela Malosetti, su esposa recientemente fallecida, celebraba «que se está recogiendo una semilla que sembramos en los 70 y la buena influencia que produjo Miles Davis al fusionar jazz y rock, y que logró que los que entraron en el jazz ya no pudieran salirse más de esa onda artística».
Para Malosetti, esa escuela ligada al uso de la síncopa y la improvisación, «logró que la gente pueda ir comprendiendo lenguajes que antes, aún en sus formas más accesibles como las que abordaba Louis Armstrong, no se entendían», precisó.
Convencido del valor de la música del jazz, el creador consideró que «el jazz ayuda a comprender a las demás músicas populares que son buenas» y dijo que «el jazz es como un condimento que le viene bien a todas las músicas porque hace un culto de la apertura y el buen gusto».
Saludos a todos nuestros amigos, de vuelta por acá luego de unos días de vacaciones o algo así, con muchas ganas de pasar un rato con buena música y con el condimento, además, de que festejaremos el cumple de Gervi. Novedades varias para hoy, es dificil hacer una selección que quepa en nuestro espacio, que como supondrán es muy ajustada, necesitaríamos una salida más por semana (o más…) pero ni mencionarlo pues, a mí al menos me corren de casa.
Arrancamos con el cantante italiano Mario Biondi desde If (Tattica | 6 Nov 2009) un disco ameno con aires soul, aunque elejí un tema calmo para la apertura, a continuación un poco más de «ruido». El celebradísimo pianista Armando Anthony «Chick» Corea, muy atareado y prolífico en los últimos meses, acaba de lanzar The Vigil (Concordjazz | 10 Jun 2013) un disco con reminiscencias al Return To Forever ya desde la portada misma con un caballero montado con su armadura que nos recuerda a Romantic Warrior. En su interior la musica también se apega un poco a la estética de aquellos gloriosos años de Corea aunque en un nivel muy revisionado, con algo de nostalgia, sí, pero escapando del apego excesivo a sonidos un tanto oxidados. Otro buen disco de la leyenda Corea…
Otro jóven músico muy mencionado en nuestro espacio que ha cosechado miradas mientras estuviera como músico de sesión de tantos y que ahora al frente de sus propias formaciones no hace mas que confirmar todas las «sospechas» sobre su futuro, hablamos de Lage Lund. Unlikely Stories (Criss Cross | feb 16, 2010) su segundo álbum como líder lo muestra en todo su potencial.
Quedó del último programa pasado, Soft Machine Legacy con Burden Of Proof (Moonjune Records | Mar 19, 2013) grupo heredero del legendario Soft Machine creado cincuenta años atrás y que retoma el camino de la fusión muy evolucionado. Escuchamos hace unas semanas al jóven trompetista estadounidense Daniel Rossenboom, a quien cierta parte de la critica lo identifica con el jazz del siglo XXI. Book of Omens (Nine Winds Records | July 9, 2013) es su último registro inspirado en un poema del mismo nombre, una obra conceptual, la de Rossenboom, con climas oscuros. Para escuchar con atención…
Un poco de remanso para el final con el jazz, el dúo Carlos Franzetti & Eddie Gomez con Duets (Aqua | 2009) un discazo. Por las dudas llevo algo más…
Y siguiendo con el blues…
Empezamos con Eric Clapton de su disco Reptil publicado en el año 2001 el tema que cierra el disco «Son and Sylvia».
This Is Buddy Guy disco editado el 17 de julio de 1989 grabado por el genial Buddy Guy en New Orleans House, Berkeley, California, muestra la maestría de esta leyenda del blues. Como músicos invitados estuvieron A.C. Reed (saxo) y Otis Spann (piano). Elegimos el tema «You Were Wrong».
Terminamos con Stevie Ray Vaughan con el disco Last Farewell, grabado en vivo durante su última gira en los Estados Unidos en 1990 con el tema «Leave My Girl Alone»
Los esperamos a partir de las 21 hs por FM VYP 90.1o o por la red ingresando por www.frecuenciavyp.com.ar.
A todos nuestros amigos un muy Felíz Día, gracias por permitirnos ser parte de sus pequeñas o grandes cosas.
Un abrazo enorme…
Juan Carlos y Gervasio
Saludos amigos…, el equipo de Alrededor de medianoche, David (operador), Gervasio y Juan Carlos, les dan la bienvenida…, (éso de «equipo» suena muy pretencioso por el número, aunque en lo funcional somos tal). El jueves 4 de julio próximo pasado se cumplieron 21 años del fallecimiento del maestro Astor Piazzolla, hoy, como nos debemos y le debemos, haremos un pequeño homenaje al recuerdo de su memoria y su música a traves de la interpretación de otros quienes legaron su visión.
Éso irá un poco adentrado nuestro programa, pero ya que lo anunciamos les comentamos quienes participarán: el grupo Escalandrum, integrado por el nieto de Astor, Pipi Piazzolla (bateria) desde Piazzolla Plays Piazzolla (Epsa Music | enero 3, 2011); el Richard Galliano Septet, liderado por el acordoneonista frances, desde Piazzolla Forever (Dreyfus | Sept 9, 2003); el chelista franco-chino Yo-Yo Ma desde Appassionato (Sony Classical | Enero 9, 2007), disco que el propio músico considera como su autobiografía musical; y en carpeta tenemos dos más que me abstengo de anunciarlos pues puede que queden afuera, ya veremos si los acomodamos, no es que el maestro no se merezca mucho más, sino que se debe al intento de equilibrar el espacio.
Y del mencionado Pipi Piazzolla escucharemos Triathlon (BAU records | 2009) disco gravado junto a Cirilio Fernández (piano) y Mariano Sívori (contrabajo), disco con gusto a jazz. El grupo es ahora un cuarteto con la incorporación de Nicolás Sorin, multi-instrumentista, compositor, tecladista y cantante y más volcado a la fusión.
Hoy es el cumple 71 del trompetista polaco Tomasz Stanko, lo volvemos a escuchar desde su último disco al frente del New York Quartet, Wislawa (ECM | Mar 19, 2013). Nos quedó de la semana pasada el saxofonista Bob Mintzer Big Band con Gently (DMP | Feb 4, 2003) y también el trio finlandés Joonas Haavisto Trio con Micro to Macro (Helsinki Jazz Underground | Feb 6, 2013). Por ahora paramos ahí, me llevo algo más por las dudas como por ejemplo el debut del trio inglés Lund Quartet con el disco homónimo (Lund Quartet | dic 17 2011) y el grupo de fusión inglés Soft Machine Legacy, heredero del legendario Soft Machine, con Burden Of Proof (Moonjune Records | Mar 19, 2013).
Y siguiendo con el Blues…
Mojo Watson joven blusero cantante y guitarrista con un estilo con evidentes influencias de Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Black beauty publicado en el año 2004 es su tercer disco es un compendio de blues eléctrico con algo de rock y soul, elegimos «Run Rachel Run».
Joe Doucet estuvo alejado del mundo de la música por 20 años apareció el 10 de enero de 2012 con su album debut titulado Houston’s Third Ward Blues grabado por el Dialtone Records, un trabajo que abreba en el blues eléctrico pero que tiene reminicencisa del zydeco, swam-pop y el blues acoustico traditional de la zona rural del suroeste de Louisiana donde nació en 1942. Escucharemos el tema «Walking With Franklin».
Guitar Mikey & The Real Thing con su disco en vivo Jam Zero I publicado en el año 2007, es el primero de una serie de grabaciones realizadas en el Ground Zero Blues Club. Lo acompañan Daddy Rich, Cheryl Arena y la cantante Nellie “Tiger” Travis. El tema que elegimos es «Let The Good Times Roll».
Los esperamos a partir de las 21 hs por Frecuencia VYP 90.1 o por la red desde www.frecuenciavyp.com.ar o accediendo al link de la radio desde nuestra página.
