Chick Corea ::: Junio 12, 1941

Chick Corea ::: Junio 12, 1941

Chick Corea

Chick Corea ::: Junio 12, 1941

Armando Antony Chick Corea comenzó a tocar el piano a los seis años y a tocar la batería a los ocho. De 1962-6 trabajó con Mongo Santamaría, Willie Bobo, Blue Mitchell y Herbie Mann. En 1967 grabó con Stan Getz y también comenzó a dirigir sus propios grupos. De 1968 a 1970 trabajó con Miles Davis, realizando giras internacionales, apareciendo en la mayoría de los festivales más importantes y tocando en algunos de los álbumes más importantes e influyentes del trompetista, incluyendo Fles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew And Live Evil. Hasta que se unió a Davis, Corea había sido conocido en la escena neoyorquina como un brillante pianista acústico notable por su composición, su familiaridad con los modismos latinos, y por un estilo ecléctico compuesto de sus principales influencias: Tatum, Hancock, Tyner Monk, Bud Powell y Bill Evans.

Su álbum en trío de 1968, Now He Sings, Now He Sobs, muestra su consumada habilidad en ese momento y también insinúa su creciente interés por los aspectos más libres y europeos de la vanguardia contemporánea. La exposición con Davis lo convirtió en una estrella del jazz internacional, estableciéndolo como uno de los principales intérpretes en los teclados eléctricos, y la música rock jazz jazzística no armónica y a menudo politonal del grupo le dio a Corea la libertad de explorar la abstracción como música que él deseaba.

Corea lideró un grupo de free jazz Circle, pero pronto formó un grupo muy influyente llamado Return to Forever. La música de esta banda exploró ritmos latinos, jazz y rock, y Corea irrumpió en una gran audiencia de crossover... Return to Forever, evolucionó hasta convertirse en un grupo de fusión, con el guitarrista Al Di Meola convirtiéndose en la lámina instrumental de los teclados eléctricos de Chick. Con una sensibilidad rockera poderosa y un enfoque de improvisación de jazz, este se convirtió en el escenario más popular de Chick. Aprovechando las posibilidades orquestales del sintetizador, Chick's amplió su paleta musical para incluir texturas y colores evocadores, al tiempo que mantenía sus improvisaciones de nota única "orientadas al corte" como un punto central del grupo. Chick Corea ha continuado liderando excelentes grupos con talentosos músicos jóvenes (su nueva banda se llama Origin), así como componiendo obras para conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Corea recoge elementos de todas sus obras anteriores: free/Avant Garde, Post-bop jazz, fusión Clásica, Española y Clásica Contemporánea, revisitando sus orígenes musicales. También ha realizado dos recitales de improvisación con piano con Frederich Gulda y Herbie Hancock. Es sin duda uno de los músicos más talentosos de la música estadounidense actual. Y una vez más creando algo fresco y nuevo que trasciende el estilo.

 

chickcorea.com 

Alex Sipiagin ::: Junio 11, 1967

Alex Sipiagin ::: Junio 11, 1967

Alex Sipiagin

Alex Sipiagin ::: Junio 11, 1967

Alex Sipiagin nació el 11 de junio de 1967 en Yaroslavl, Rusia, una ciudad provincial a 150 millas de Moscú conocida por ser el hogar de uno de los cantantes de ópera más famosos de Rusia, Leonid Sobinov, también tío abuelo de Alex. A los 12 años comenzó a tocar en una orquesta infantil, estudiando con el gran trompetista sinfónico y profesor Mikhael Tsamaiev, su primera inspiración. Fue poco después de entrar a una universidad musical local a la edad de 15 años que Sipiagin fue introducido e inspirado por las pocas y raras grabaciones disponibles en Rusia de bebop y otras músicas de jazz. Sabía que tenía que ir a Moscú para tener la oportunidad de aprender más, y a los 16 años audicionó para el Instituto de Música de Moscú, donde venció a otros 50 estudiantes para entrar. Allí combinó sus estudios clásicos con exploraciones en el jazz. A los 19 años y después de recibir su bachillerato, Sipiagin sirvió los dos años obligatorios en el ejército ruso y luego, al ser puesto en libertad, continuó su formación clásica y sus estudios musicales en el Conservatorio Gnessin de Moscú, ganando clases de conciertos de pop y sesiones de grabación.

En 1990, Alex ganó el primer lugar en un concurso de jóvenes músicos de jazz rusos en la ciudad de Rostov. Ese mismo año, con "Glasnost" en pleno apogeo, visitó Estados Unidos por primera vez, tocando con una banda de jazz estudiantil rusa, Green Wave, cuando se les pidió que encabezaran el Festival de Jazz de Corpus Christi en Texas. Atrajo la atención y los oídos de muchos, y fue invitado a participar en la Competencia Internacional Louis Armstrong patrocinada por el Instituto Thelonius Monk en Washington D.C. Otros trompetistas que compitieron fueron los que más tarde se convertirían en los jugadores prominentes de hoy como Ryan Kaiser, Scott Wendtholt, Nicolas Payton, y otros. Alex obtuvo el cuarto lugar en la competencia, y fue presentado con una trompeta de Bach por el legendario Clark Terry, la trompeta que sigue tocando hasta el día de hoy.

Después de un año difícil, en 1991 Alex decidió seguir con el jazz al siguiente nivel y se mudó a la ciudad de Nueva York. Participó en jam sessions hasta que consiguió su primer concierto de jazz en 1992, tocando todos los lunes por la noche en Sweet Basil con la Gil Evans Band dirigida por Miles Evans. En 1993 se convirtió en miembro de la Orquesta Zebra Coast de Gil Goldstein, que reemplazó a la banda de Gil Evan los lunes por la noche en Sweet Basil. En 1994, Sipiagin se convirtió en miembro regular de la George Gruntz Concert Jazz Band mientras tocaba con la banda del baterista Bob Moses, Mozamba. Los trompetistas Earl Gardner y Randy Brecker introdujeron a Sipiagin para que se convirtiera en miembro de la Mingus Big Band en 1995, de la cual sigue siendo miembro regular, así como de la Mingus Dynasty y la Mingus Orchestra. Desde el año 2000, Dave Holland lo invitó a ser miembro regular de su big band y actualmente con sus varios grupos pequeños, y en el 2003 grabó con Quindectet de Michael Brecker, con el que ha estado de gira junto a Sixtet de Michael Brecker. Muchas de las grabaciones en las que ha participado han ganado el Grammy. También ha actuado con Eric Clapton, Dr. John, Aaron Neville y Elvis Costello, Michael Franks, Dave Sanborn, etc.

Como solista, Sipiagin tiene 7 grabaciones en su haber, especialmente con Criss Cross, y ha realizado giras por Europa y Rusia con su grupo. Recientemente firmó un acuerdo con la innovadora compañía de Internet ArtistShare, ganadora de premios Grammy, para unirse a su lista de impresionantes artistas modernos, que verá el lanzamiento de su nuevo proyecto en la primavera de 2006.

Hoy en día, Sipiagin regularmente toca, graba y realiza giras por todo el mundo con Dave Holland, los diversos grupos de Mingus y la Monday Michiru Band, además de continuar grabando y tocando con sus unidades solistas. También es profesor invitado ocasional en la Universidad de Nueva York y dirige clínicas en todo el mundo.

 

allaboutjazz.com

 

Jahari Stampley ::: Still Listening

Jahari Stampley ::: Still Listening

Jahari Stampley
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Still Listening

Jahari Stampley

Jahari Stampley | Sept 23, 2023

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El prestigioso Certámen Internacional de Jazz Herbie Hancock, nueva denominación desde 2019 al mismo celebrado encuentro antes llamado Concurso Thelonious Monk, es una de las plataformas desde donde más rápido se puede acceder emergiendo sobre la concurrida polvareda de músicos pujando por un lugar de privilegio dentro del movimiento. Claro que para ello hay que gaanarlo como anteriormente han hecho Ambrose Akinmusire, Melissa Aldana, Joey De Francesco, Jane Monheit, Chris Potter, Joshua Redman, Marcus Roberts, Cécile McLorin Salvant, Tierney Sutton, Jon Irabagon, Jacky Terrasson y Ben Williams, por nombrar algunos.

El turno le llegó en la edición del 2023 al oriundo de Chicago el pianista Jahari Stampley, ante un jurado de notables compuesto por Danilo Pérez, Herbie Hanock, Hiromi, Bill Charlap y Orrin Evans. Le bastaron diez minutos, el tiempo estipulado para cada finalista, para interpretar dos de sus composiciones (que forman parte de éste Still Listening, su álbum debut) y ganarse la adhesión del jurado. El pianista panameño Danilo Pérez confesó que «Stampley articuló una imagen de un sonido muy personal. La singularidad de su interpretación supuso una declaración durante esos escasos 10 minutos. Cuando escuchábamos a los 11 concursantes, pensábamos a quién queríamos seguir escuchando no sólo como jueces sino como fans. Buscábamos a alguien que captara la potencialidad del sonido», concluyó.

No menos impresionado quedó el mismísimo Herbie Hancock quien declaró «He tenido la oportunidad de escuchar a algunos de los mejores pianistas del mundo a lo largo de los años. En cierto sentido, él realmente los desafía», dijo Hancock en una entrevista. «Nunca he oído a nadie tocar así (…) Pensaba: Quizá debería estudiar con él!!». Tal vez el mimo más grandilocuente haya sido: «Pensé que estaba viendo la segunda venida de Art Tatum en una forma más moderna. Es un talento increíble».

Pero antes de sumar éste enorme reconocimiento Jahari Stampley ya coleccionaba prestigiosos reconocimientos como:

  • 2023 Chicagoan del Año en Jazz- Chicago Tribune

  • 2023 Chicago Youth Symphony Alumni Award. Primer músico no clásico en recibir Honores de la Sinfónica de Chicago.

  • 2023 Beca Luminarts por el álbum debut «Still Listening».

  • 2019 Premio Bösendorfer de la competición internacional American Jazz Pianists Association (para edades comprendidas entre los 18 y los 25 años).

  • 2018 Beca Fran Morganstern Davis de la Fundación ASCAP.

  • 2018 Ganadora de la beca Young Arts Foundation de la National Young Arts Foundation.

Y los más recientes:

  • 2025 Luminarts Writers Award por el álbum «What A Time»

  • 2025 Premio ASCAP Herb Albert para compositores

  • 2024 Nominación a los Grammy por «EverLand» de Keyon Harrold

El galardonado pianista confiesa que «Siempre me ha gustado Herbie. No sólo es capaz de encarnar el espíritu del jazz y el jazz en sí mismo, sino que nunca se limita a sí mismo en una burbuja de lo que crea artísticamente. Y creo que yo, como artista, siempre pienso en tocar con honestidad. Creo que no me limitaré al jazz per se, pero quiero expandirme más allá de la misma manera que siento que lo han hecho las personas que amo, por ejemplo, como Jacob Collier o Jon Batiste o, ya sabes, Herbie». Resumiendo en estos pocos nombres la estética musical abrazada por él manteniendo las líneas que engrandecieron al movimiento pero desde una perspectiva más suelta, desenfadada y aventurera.

Uno de tantísimos comentarios, el del bata Ulysses Owens Jr., es el que mejor define la cruzada de Stampley: «Antes de cruzar la barrera del cuarto de siglo, cuando muchos músicos se pasean por el escenario con la tinta ya seca de los títulos y simplemente desean encajar artísticamente en una narrativa acordada, Stampley desafía las normas del jazz y las expectativas musicales impuestas a su generación. Toca con el corazón, y se puede sentir la profundidad intrínseca en la entrega de notas de todos los participantes en el álbum».

jaharistampley.com 
hancockinstitute.org 

 

CORTINA FINAL Still Listening (Live With Strings)
Jahari Stampley - Still Listening

 

1 Dreams of Time
2 Power
3 Something I Would Say
4 Evanescent
5 Repla
6 Still Listening
7 Quite Just Like You
8 To Be with You Again
9 Unlimited

 

Jahari Stampley – piano
Emilio Modeste – sax
Jeremiah Collier – drums
Adam Brown – bass
Alysha Monique – vocal
Stefan Haerle – sax
Stéphane clemen – trumpet
Jongkuk Kim – drums
Miguel Marcel Russell – drums

«Con su alto y enjuto cuerpo encorvado sobre el piano, el estilo de Stampley llegó como un relámpago… Su forma de tocar no parecía forzada, como si funcionara con un motor interno. Era un artista al que querías volver a escuchar y del que querías saber más».
New York Times

«Su nuevo álbum, Still Listening, una mezcla de piano solo y selecciones de conjunto, es una colección de las innovadoras y virtuosas expresiones de jazz de Jahari que lleva al oyente a un viaje musical trascendente. Sus melodías y ritmos abarcan elementos del pasado y muestran innovaciones para el futuro.»
NPR

«… Jahari nos regala grooves camaleónicos anclados por arpegios impecables que suben y bajan contra ritmos densos y conductores. Equilibra sin esfuerzo nociones caprichosas y acordes melancólicos con fogosas declaraciones percusivas que capturan los complejos y dulces momentos de la vida.»
Revive Music

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JUNIO 5

JUNIO 5

Keith Jarrett

junio 5 ::: Keith Jarrett

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Keith Jarrett - New Vienna (Live)
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1. Mama Terra - The Summoned - Novo

2. Emil Brandqvist Trio - Poems for Travellers - Run Away

3. Massimo Biolcati - Kintsugi - Soul Eyes

4. Ketil Bjørnstad - Evening Song (Aftensang) - To Maren (Til Maren)

5. Keith Jarrett - New Vienna (Live) - Part VII

6. Orbis Trio - Orbis Trio - Órbita

7. Joaquín Lombardo - Capítulo I - Mompox Blues

8. Camila Meza - Portal - Portal

9. Clemens Orth Trio - Arabian Camel Ride - Astoria

10. Peter Erskine Trio - As It Was - Amber Waves

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Salute amigos, cómo les va... Bueno, el detalle de hoy que arranca con el grupo escocés Mama Terra con The Summoned (Acid Jazz Records | Julio 7, 2023), el debut del grupo compuesto por Marco Cafolla (piano) y Konrad Wiszniewski (saxo, flauta), más una pila de invitados logran posicionarse rápidamente dentro el panorama británico y americano, esto último dada la participación de célebres músicos que le inyectáron al grupo ése gustito norteamericano. Le sigue el muy celebrado Emil Brandqvist Trio con Poems for Travellers (SKIP Records | Abril 4, 2025), el bata sueco mencionado como «el baterísta más suave de Europa», ha pocisionado a su trio en lo más alto de la pretendida zona de alta exposición internacional.

El joven bajista neoyorkino Massimo Biolcati desde Kintsugi (Soundescore | Mayo 30, 2025) con su quinto álbum como líder en donde reúne a una tremenda formación completada por Lionel Loueke (Guitar), Aaron Parks (Piano) y Kendrick Scott (Drums). Bajamos el ritmo ahora con el pianista noruego Ketil Bjørnstad desde Evening song – Aftensang (Grappa | Marzo 21, 2025), un solo piano muy intimista, proyecto que comenzó cuando Bjørnstad fue contactado por el organista y director de orquesta Svein Rustad, pidiéndole que compusiera para él «Canciones nocturnas» basadas en varios poemas de la colección «Båt på fjorden» (Barco en el fiordo, 2021).

EL CHICO DE TAPA: Keith Jarrett con New Vienna (Live) (ECM Records | Mayo 30, 2025), un álbum grabado en vivo en Viena, su segunda presentación en el legendario escenario en julio de 2016 como parte de la gira europea que dejó los célebres conciertos de Münich, Budapest y Bordeaux, publicado en celebración el 80 cumpleaños del pianista. El pianista se retiró en 2017 luego de sufrir una serie de ACVs que lo alejaron definitivamente de los escenarios.

Seguimos con el Orbis Trio desde su álbum homónimo (Baticum Music | Marzo 28, 2025), la banda brasilera compuesta por Mauricio Biazzi (bass), Ro Fonseca (guitar) y Beto Braga (saxo), que suena realmente muy bien y que habla por ellos (como debe tratándose de música) debiéndonos conformarnos con éllo ya que apenas hay rastro biográfico de los músicos en la red. Le pegamos al guitarrista argentino Joaquín Lombardo desde Capítulo 1 (Club del Disco | Mayo 2, 2025), debut del joven músico de 22 años que firma los diez temas del álbum proponiendonos un viaje muy convincente y prometedor a futuro sobre su recientemente iniciada andadura como líder de banda.

Otro gran disco, Camila Meza con Portal (GroundUp Music LLC | Mayo 23, 2025), la guitarrista y cantante chilena vuelve a sorprender con su sexto álbum (y debut en el sello) producido por ella y el pianista Shai Maestro, contando además con la participación del baterista Ofri Nehemya y la arpista Margaret Davis y con invitados especiales como las vocalistas Gretchen Parlato y Becca Stevens, el baterista Caleb Vangelder, el pianista Gadi Lehavi y la artista de la palabra hablada Faumelisa Manquepillán.

Los dos últimos: el Clemens Orth Trio desde Arabian Camel Ride (CTOMusic! | Mayo 16, 2025), el organista alemán reúne en este EP una nueva formación donde destaca el enorme guitarrista israelí Gilad Hekselman. Cerramos con el cumpleañero de hoy, el bata Peter Erskine desde As It Was (ECM | Enero 7, 2016), una compilación del sello de lo mejor de cuanto grabara el Peter Erskine Trio en ECM.

 

Nos vemos...

 

Peter Erskine ::: Junio 5, 1954

CORTINAS As It Was
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Taranczewski ::: LOM

Taranczewski ::: LOM

Olaf Taranczewski Trio
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LOM

Taranczewski

Hey!blau Records | Mayo 24, 2024

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El pianista alemán Olaf Taranczewski en trio junto a camaradas de años, que paradógicamente graban como grupo desde hace pocos años, nos ofrecen su segundo álbum LOM, luego de su muy reconfortante debut When I Was (Hey!blau Records | Nov 19, 2021) que cosechara tantas buenas notificaciones. LOM, sin desprenderse tanto del enfoque de su debut redobla su espíritu con unaa línea más introspectiva, más intimista, elegante y espaciosa, la razón de este apego a la calma, sin apuros y atenta a los detalles más mínimos se debe al impacto provocado por la dinámica propia del paisaje noruego.

LOM es un pequeño poblado noruego que inspiró al trio con sus paisajes abiertos, desolados y con la fuerte presencia de los sonidos de la naturaleza. El propio pianista ha vivido en Suecia durante unos años, conoce el impacto que provocan estas condiciones y la forma en que calan en la expresividad de los artístas, claro que como músico, como pianista y viviendo por esos lares no puede pasar desapercibido de la magia de la música de Esbjörn Svensson, el pianista sueco fallecido en un accidente deportivo en 2008 y que marcó el rumbo a seguir a los trios de jazz contemporáneos.

Svensson supo rastrear dentro de su propio espacio de inspiración la alegría y dinamismo consecuentes dentro de aquella escenografía fria y desolada en apariencia, sus composiciones denotan la belleza de sus paisajes hechos música tanto como la explosión de vida del hábitat. Taranczewski en cambio retrata al paisaje inspirador impactado por la fuerte presencia de los espacios abiertos y sus silencios, casi como un homenaje rendido ante el impacto que amortigüa la calma a la locura de las grandes ciudades.

Y si de homenajes hablamos, el trio les rinde tributo al propio Esbjörn Svensson, en la pista 7, tanto como al pionero del jazz sueco el pianista Jan Johansson.

LOM, banda sonora de un paisaje absorbente, inquietante y estimulante que nos ayuda a comprender la magia de la inmensidad y el silencio...

 

 

taranczewski.net 
heyblau-records.com 

 

CORTINA FINAL Me Time
Taranczewski - LOM

 

1 Sherpa 5:46
2 Spring 5:07
3 All That Land 4:50
4 We Have Time 5:52
5 The Spaces Between Us 4:10
6 Maurice 2:08
7 Esbjörn 5:17
8 Sunflower Dream 5:51
9 LOM 4:31
10 Darkest Before Dawn 2:02

 

 

Olaf Taranczewski - piano, produced
Jean-Philippe Wadle - double bass
Benedikt Stehle - drums

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