Amigos…, como les va…, casi que lo dejo solo a Gervi hoy, estoy un tanto destruido pero seguramente repuesto en algo para más tarde. Arrancamos con la voz de la bella cantante polaca Beata Przybytek una interprete no tan agraciada desde lo vocal pero al frente de un grupo que suena realmente bien, el disco WonderLand (2005). Luego el grupo noruego Bodo Domkor, desde Meditatus (2007), una rara formación en un disco igual de raro donde se mezclan coros, con aires a fusión, a jazz, a clásico.
Más con el reciente disco de Branford Marsalis y Joey Calderazzo, Songs Of Mirth And Melancholy, un álbum muy interesante solo ellos dos sin más acompañamiento. Otra voz, ésta más conocida, la de Cheryl Bentyne ex The Manhattan Transfer, con The Cole Porter Songbook (2009) un disco redondito sin estridencias y con la participación del saxofonista James Moody.
Mas voces, masculina ahora, el cantante estadounidense Gregory Porter desde Water (2010), un moreno con un registro de voz que recuerda un poco a Mark Murphy; el trio estadounidense The Bad Plus se ha ganado una reputación de chicos malos dentro del género, de irreverentes y desprejuiciados…, no me parecen tanto pero es solo una opinión personal, acá les dejo Never Stop su más reciente lanzamiento para que ustedes mismos saquen conclusiones.
Queda lo excluido la semana pasada por falta de tiempo, el trio sueco Tingvall Trio con Vagen su último lanzamiento y para cerrar (o antes, según) el último disco del contrabajista Dan Berglund (ex e.s.t.), Dig It To The End al frente de su propia agrupación Tonbruket nombre tomado del disco debut de Bergland luego de la disolución de e.s.t.
Pasando al blues…
Eric Hatcher & The Worker Bees se formó a principios del año 2005 en la ciudad de Portland caracterizado por tocar al estilo electrico de Chicago. La banda esta integrada por el vocalista y guitarrista Eric Hatcher, el armonicista Larry Oxley, Cody Christopherson en bateria, Mario Carboni en teclados y Rick Mazzotta en bajo y coros.- Se caracterizan por hacer un blues movedizo y alegre. Su primer disco lleva el nombre de la banda y fue pubicado en el año 2007, del que escucharemos Headcase Woman.
Still Flyin es el primer disco en estudio del legendario blues rocker de Texas Bugs Henderson con su banda The Bugs Henderson Group publicado en 1981. Este guitrrista es muyu respetado y aclamado por la crítica que ha llegado tildarlo como uno de los tesoros nacionales de la musica. Elegimos el tema Little Brother.
Terminamos con blues nacional el tema «Copado por el diablo» de David Lebon registrado en el Vol I del disco titulado Aznar Leon, que reproduce los conciertos brindados por el duo en el mes de marzo de 2007 en la sala del ND ATENEO.
Los esperamos esta noche a partir de las 21 hs.-
Me acabo de enterar y no pude contener un sobrecogimiento que me estrujó el alma, murió el Chango Farías Gómez. Se fué uno de los más grandes visionarios de la música popular argentina un hombre que poseyó como pocos la capacidad de ver más allá del presente y aventurarse en un futuro musical incomprendido por muchos para acercarnoslo al resto de los mortales «normales». Su irreverencia supo de fusiones folcloricas con instrumentos eléctricos, con aires jazzeros, con arreglos superadores que nos llevaron más allá del aire típico de una chacarera, si se me permite la comparación algo como lo que supo hacer el maestro Astor quien no se detuvo bajo el farol a fumar mientras esperaba… “Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, tambien debe cambiar la musica de Buenos Aires…”
No sé que tan enemigo del folclore fué el Chango, si es que así se lo consideró, pero cierto es que no se tiró a dormir la siesta santiagueña…; otra coincidencia en el pensamiento de ambos, Astor dijo también…, “El tango diría que es casi como el jazz, tiene misterio, profundidad, dramatismo. Es religioso, puede ser romántico y puede alcanzar una agresividad que el folklore nunca podría tener, salvo la chacarera…”
Recuerdo todavía aquella increíble formación que el Chango reunió por allá en los ’80 con Peteco Carabajal, el “Mono” Izaurralde (una flauta traversa en una formación folclórica!!), Verónica Condomí y la maravillosa voz del aquel negro feazo, Jacinto Piedra, quien falleciera muy joven. Aquel grupo se llamo M.P.A. (Músicos Populares Argentinos) y supo atraer la atención de un buen número de jóvenes hacia la música folclórica local. Algunos pocos años después conforma otro grupo experimental La Manija con quién intentó profundizar en las raíces africanas e hispanas de nuestra música. Supo tocar también con Dino Saluzzi donde experimentaron con la improvisación. Su derrotero lo paseó por la política además, llegó a ser Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador porteño (2003-2007).
Adiós a un grande…
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Seven Seas
Avishai Cohen
Blue Note | 28 Feb, 2011
El éxito y la popularidad le sonríen hoy a Avishai Cohen, doce discos como líder, la consideración de medios muy influyentes: “un visionario del jazz de proporciones globales” según Down Beat; «uno de los cien bajistas más influyentes del siglo XX» para la revista Bass Player; y “gran compositor y músico genial”, un mimo enorme de Chick Corea quien lo tuviera entre sus filas por allá en sus comienzos poco después de su arribo a New York.
Pero no siempre fué así, sus comienzos fueron duros como seguramente el de muchos músicos en la gran ciudad acostumbrada a masticarse a los postulantes; historia común la de muchos contrabajistas y bajistas contemporáneos es la inspiración y admiración generadas por la música de Jaco Pastorius, con ésa guía e imágen emprendió el estudio del bajo eléctrico a los 14 años para luego integrar las filas de la banda del ejercito al tiempo que estudiaba contrabajo. Por ésa época emprende su viaje a New York en donde los primeros tiempos debe trabajar como albañil para subsistir, mientras intenta adentrarse en el mundillo del jazz local emprende sus estudios en el Mannes College The New School for Music.
No tardó en destacarse con su entradora y fascinante mezcla musical, el primero en notarlo fué Danilo Pérez quién lo recluta para su trio. Más tarde Chick Corea lo suma a su sexteto Origin, donde encuentra la increíble posibilidad de grabar sus propios álbunes (sus primeros cuatro) en el propio sello de Corea. Desde entonces su carrera solo reconoce una sola dirección…
Seven Seas, su último registro, es quizás su mas logrado trabajo, desconozco las razones del porqué del título del disco pero arriesgo que Cohen asumió que el disco resume su largo recorrido por los siete mares, dejando una profunda huella en cada playa en la que desembarcó. Cohen fiel a su estilo y búsqueda se muestra en Seven Seas con una madurez llamativa y emocionante.
Las fuentes de su música son diversas: “En Israel se dan cita diferentes culturas y por eso me han influído tantas”, dice Cohen, también se encuentran en la Cultura Sefardí (Española), proveniente de los descendientes de los judíos que vivieron en la Península Ibérica hasta 1492. “Mi madre tiene raíces sefarditas y la música de esa cultura me encanta. Puede que por ello me sienta tan cercano al flamenco, una de las músicas más emotivas que he escuchado nunca”. También recuerda a su madre siendo niño escuchando a la «negra» Mercedes Sosa quién influyera también en su actualidad musical, dedicandole un homenaje, tanto para su madre como para la negra, cantando «Alfonsina y el Mar» en Aurora (2009), algo que debería hacer más seguido pues lo hace bien, a cantar me refiero, pero que el contrabajista elude porque le dá mucha verguenza pues considera que lo hace muy mal, y cuando se decide relega al final del disco sus interpretaciones, como lo hizo en Aurora con «Alfonsina…» y como lo hace en Seven Seas con «Tres Hermanicas Eran», un tema tradicional Sefardí.
El jazz nos regala éstas infinitas variables, las incansables y fascinantes fusiones provenientes de las profundidades de los siete mares, de aquellas profundidades emergió Avishai Cohen…, que otras sorpresas nos depara la inmensidad de los siete mares…
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Hola amigos…, la de hoy una noche de frio otra vez inmejorable oportunidad de estar juntos… Arrancamos con Jan Lundgren Trio desde European Standards, un disco con standards no solo de jazz en un disco discreto pero entretenido. Luego algo de fusión con el guitarrista australiano Brett Garsed desde Dark Matter, su último disco bien compacto dandole aire a un género como la fusión que algunos creían ya desapareciendo.
Luego de la fusión nos adentramos en otros aires más melancólicos, como el último registro del fenomenal saxofonista James Carter, Caribbean Rhapsody, acompañado de una gran formación en un disco magnífico; algo del bapuleado Smooth Jazz ésta vez desde una propuesta interesante del músico suizo Philippe Chrétien que desde Late Lounge nos recrea un sonido que remite a los films policiales negros, al menos ésa impresión me dió, por lo demás otro que rescata a un género poco considerado aún por nosotros mismos.
Otra gran formación la NDR Big Band dirigida por Geir Lyske, acompañando al pianista italiano Stefano Bollani desde Big Band! otra gran propuesta donde participa además el baterista Jeff Ballard; un viejo disco de 1979 pero de una actualidad innegable: Home, del bajista Steve Swallow, un disco magnífico integrado además por grandes estrellas como el desaparecido pianista y tecladista Lyle Mays (desaparecido no por fallecido sino por ausente desde hace años del mundo de la música), la impresionante voz de Sheila Jordan o el saxo de David Liebman entre otros…
Hablando de voces espectaculares la de Lisa Sokolov es para tener en cuenta, Presence (2004) nos da la pauta de ello; y cerrando con otro reciente lanzamiento el del trio sueco Tingvall Trio, Vagen, donde parece despegarse un poco de sus anteriores entregas luego de las críticas en su contra por presentar un sonido muy e.s.t.
Pasando al blues…
Presentamos Bo Wilson Band, con su disco Magic Man, publicado en 1996. Formada en 1980 por el muy bien guitarrista y cantante Bo Wilson, junto al bajista Björne Jerlmark y el baterista Abbe Abrahamsson, se juntaron con la misma idea de tocar rock con influencias de blues. Con el tiempo los miembros de la banda cambiaron pero siempre con el liderazgo de Wilson El disco fue grabado en la primavera de 1996 en Mox Studio, Copenhagen, Dinamarca y en Amptown Studio, Helsingborg,Suecia. Contiene una serie de temas propios y clásicos de blues como I’m Tore Down y Statesboro Blues. Elegimos If You Have To Know.-
Otro nuevo invitado, Greg Serrato, genial guitarrista que por un rato nos hace olvidar de la perdida del gran Stevie R Vaughan, «Holly Smoke» es su segundo disco con temas originales ofreciendo una variedad de sonidos de rock blues con toques funky. Un gran músico y cantante. Seleccinamos que le da titulo al album Holy Smokes, un rock blues instrumental.-
Terminamos el programa con el legenario guitarrista texano Johnny Copeland con su disco «boom boom» publicado en el año 1989, el tema que elegimos es Beat the Boom Boom Baby.
Los esperamos como siempre hoy a partir de las 21 hs.
Hola amigos…, para ésta noche algo de la mejor música del mundo, comenzando con uno de los primeros discos del ya mítico trio e.s.t., Plays Monk (2000), un homenaje a la música de Thelonius Monk, seguimos con el grupo alemán The Ploctones con 3…2…1 (2011), grupo de fusión con una interesante propuesta que quedó afuera hace unos programas atrás. La semana pasada escuchamos al tecladista Scott Kinsey, ex miembro de Tribal Tech el legendario grupo del mejor guitarrista de fusión de todas las épocas Scott Henderson, hoy retomamos su música desde el aclamado Kinesthetics (2006) donde reúne a grandes figuras de la escena incluido el gran Scott.
Más con el fantástico pianista Steve Kuhn con su trio desde Baubles, Bangles And Beads (2009) haciendo una formidable versión de Gymnopedie No. 1 del genial Erik Satie; Luego el último registro del trompetista cubano Arturo Sandoval junto a la prestigiosa WDR Big Band, Mambo Nights, un disco bien caribeño con el fenomenal toque de una de las Big Bands más celebradas del momento. Otro gran disco Morning Glory, de un gran pianista el Mallorqui Agusti Fernández, escucharemos La niña de la calle Ibiza el primer corte de éste álbum doble, uno en estudio, el otro grabado en vivo en Nueva York en 2010.
Cerramos con el trio del pianista portugués Bernardo Sassetti desde el muy interesante Motion (2010).
Pasando al blues…
Presentamos Bo Wilson Band, con su disco Magic Man, publicado en 1996. La banda formada en 1980 por el muy bien guitarrista y cantante Bo Wilson, junto al bajista Björne Jerlmark y el baterista Abbe Abrahamsson, se juntaron con la misma idea de tocar rock con influencias de blues. Con el tiempo los miembros de la banda cambiaron pero siempre con el liderazgo de Wilson El disco fue grabado en la primavera de 1996 en Mox Studio, Copenhagen, Dinamarca y en Amptown Studio, Helsingborg,Suecia. Contiene una serie de temas propios y clásicos de blues como I’m Tore Down y Statesboro Blues. Elegimos If You Have To Know.-
Otro nuevo invitado, Greg Serrato, genial guitarrista que por un rato nos hace olvidar de la perdida del gran Stevie R Vaughan, «Holly Smoke» es su segundo disco con temas originales ofreciendo una variedad de sonidos de rock blues con toques funky. Un gran músico y cantante. Seleccinamos que le da titulo al album Holy Smokes, un rock blues instrumental.-
Esperando su llegada en septiembre, terminamos la programación con el gran guitarrista John Scofield, con su disco «Piety Street» publicado en el año 2009, una incursión en la música gospel y su progresión hacia el blues,pero con la manera de arreglar de Scofield. Escucharemos un blues de sonido bien tradicional The Old Ship of Zion.-
Los esperamos como siempre hoy a partir de las 21 hs.
