Saludos amigos..!!, el de hoy es nuestro último encuentro del año, cerrando el que fuera para nosotros un año muy especial con la celebración de 20 años de aire por nuestra comarca y desde algunos años por internet al infinito y más allá!!
Arrancamos con algo que nos quedó colgado de la semana pasada Andy Narell estrella del Steel Drums, instrumento muy particular de origen caribeño desde The Passage (2004); otro colgado de programas anteriores aunque no anunciado (por las dudas que sucediera lo que pasó) e sel saxofonista John Zorn con The Dreamers (2008), un disco muy diferente de lo habitual en el ecléctico músico lider del legendario Masada, grupo con el que recorre el folk israeli, entre otras formaciones.
Más con el último trabajo del trompetista Suizo radicado en francia, Erik Truffaz con In Between (2010), si lo de Zorn es diferente de lo conocido en su carrera, ésto de Truffaz suena igual a lo conocido aunque siempre se rescata algo potable. Seguimos con el contrabajista Gary Peacock desde Tales of Another (1977) disco que grabara como líder con los músicos que pocos años después se convertirían en compañeros de trio, el pianista Keith Jarrett y el baterista Jack DeJohnette, el famoso trio bajo el liderazgo de Jarrett. Luego un discazo, Abdullah Ibrahim y African Suite, For trio and string orchestra (1999), grabado junto a The String Orchestra.
Otro homenaje a Jimi Hendrix, ésta vez del guitarrista Hiram Bullock junto a Billy Cobham yla WDR Big Band, la súper Big Bnad alemana, desde Plays the Music of Jimi Hendrix, grabado en vivo en 2004 y publicado en 2009 apenas poco tiempo después del fallecimiento del guitarrista. El baterista neworlense Stanton Moore desde Emphasis! (On Parenthesis) (2008) para completar la programación y para el cierre de la emisión cumpliremos con el ritual del cierre por casi los 20 años de programa, Pat Metheny Group desde Travels (1983) y uno de sus temas emblemáticos Are You Going With Me?.
Pasando al blues…
El guitarrista Elvin Bishop ha trajinado las rutas del blues por largo tiempo, historias de vida que llevó a las letras de sus canciones. Miembro fundador de una de las bandas mitológicas de los 60 la Paul Butterfield Blues Band ha grabado con leyendas como Clifton Chenier, John Lee Hooker y The Allman Brothers. La variada carrera muical de Bishop lo ha llevado por el blues profundo, tocando en tavernas el Sur de Chicago por el R&B y por el Rock & Roll. «The blues rolls» publicado el 2 de septiembre de 2008 es su último disco que se destaca por la excelente elección de los temas y por los invitados tales como B.B. King, George Thorogood, James Cotton, Derek Trucks, Tommy Castro, John Nemeth, Angela Strehli, entre otros. Disfrutaremos el tema Keep A Dollar In Your Pocket con BB King, un hermoso slow blues donde se oye un pequeño dialogo entre los músicos.-
«A Sideman’s Journey» publicado en el año 2009 es el trabajo del músico y productor Klaus VOORMANN conocido por su trabajo con The Beatles diseñando la tapa del dico Revolver y por haber tocado el bajo en varios de los discos en solitario de los Beatles («Sentimental Journey» de Ringo, «Imagine» de Lennon y «All Things Must Pass» de Harrison. En este album Voormann se sacó el gusto de juntare con viejos compañeros como Ringo Starr, Paul McCartney, Joe Walsh, Yusuf (Cat Stevens), Dr. John, Albert Lee entre otros para tocar viejas canciones y de paso contribuir a la fundación de ayuda a los Indios Dakotya de Estados Unidos. Escucharemos Have You Seen My Baby (Hold On).-
Terminamos con Scott Henderson con su disco «Well to the Bone» el tema HILLBILLY IN THE BAND para despedirnos bien arriba y dejarlos con ganas de mas hasta el año que viene.-
Les deseamos felices fiestas y mejores vacaciones que la pasen en buena compañía y con muy buena música.-
Los esperamos hoy para cerrar el año a las 21 hs por FM VYP www.aldemedianoche.com.ar.-
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Soul Dancers
Moutin Reunion Quartet
Plus Loin | Apr 13, 2010
En marzo de éste año el grupo formado por los hermanos Moutin, Louis y Francois, al frente del Moutin Reunion Quartet lanzaron Soul Dancers, su quinto registro al frente de su banda. Mientras separan sus tiempos entre las intervenciones como músicos de sesión y las presentaciones, se las arreglan para dedicarse a su propia música con la cual ya han logrado posicionarse, además de como músicos de sesión de respeto, también como consagrados lideres de banda.
Soul Dancers sobrevuela en varios pasajes el sonido Weather Report (Depths Light, el segundo corte), como también sobre algunas reminiscencias de los geniales Yellowjackets (Sold Answers el primer corte, por ejemplo), o Jaco Patorius (Blessed and Cursed), sea como fuere la banda se las arregla para mantener la tensión suficiente como para sostener el pensamiento sobre ellos y su música, todos temas propios salvo Monk’s Medley (Monk) con arreglos de los hermanos Moutin. Rick Margitza (ts) y Pierre de De Bethmann (p) completan el cuarteto destacandose la participación del saxofonista norteamericano residente actualmente en Paris (ex Miles, Maria Schneider Big Band), quién se encarga de despejar algunos de éstos fantasmas (nada criminal ni pecaminoso el rendirles tributo a quienes influyeron sobre su música), en Clinton Parkview y Forgotten Feelings con un sonido limpio y fresco.
Soul Dancers, un disco sin estridencias ni voluptuosidad pero sí con una propuesta franca y sensible.
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Próximo Recomendado: Paul Motian Trio – Lost In A Dream (2010)
Hola amigos…, ya casi cerrando el año nos aprestamos a pasarla bien y compartir lo mejor que pudimos reunir para el día de hoy. Arrancamos celebrando el cumple 40 de la bella cantante polaca Anna Maria Jopek desde Upojenie, disco que grabara junto a Pat Metheny en 2002 y que en 2008 fuera re-editado con algunos bonus. Uno de ellos, el último corte grabado en vivo será de la apertura de hoy.
Seguimos con el pianista italiano Enrico Pieranunzi de reciente visita en nuestro pais desde No Man’s Land (1989) con un sonido un tanto deiferente del conocido, mucho más jazzero. Más con un disco fantástico del genial Charles Mingus, Blues & Roots (1960), otra referencia a la también reciente visita a nuestro país de la Mingus Dinasty. Seguimos con la cantante holandesa Fay Claassen desde Rhythms and Rhymes, rodeada de la crema del ambiente para éste disco. Despachamos al descartado en la última emision, Matt Penman y Catch of the Day (2008). Luego un disco bellisimo, el último trabajo del baterista Paul Motian, Lost in A Dream, un disco magnifico y muy intimista…
Para finalizar Andy Narell con The Passage (2004) y Steve Kuhn desde Life’s Backward Glances, una caja con tres discos de diferentes épocas del pianista lanzado por ECM con motivo del cumple 70 de Khun. Del Disco 2 Playground escucharemos una bella composición en la voz de Sheila Jordan. Y algunas cositas más que si nos dá el tiempo las despachamos…
Pasando al blues…
Continuando con la presentación de los últimos discos que me han quedado en el tintero o mejor dicho en el disco rígido tenemos el último trabajo de Dr. John and the Lower 911, banda que formara luego del desastre del huracan Katrina . El disco se titula «Tribal» fue publicado el 1º de agosto de éste año y participa el ganador del Grammy Derek Trucks y una de las grandes figuras del Jazz, Donald Harrison en saxo alto. El album es una mixtura de funk de Nueva Orleans y blues con un sabor nativo y espiritual repleto de swamp rock, funk, vudú criollo, Mardi Gras y canto indio (eso dice la crítica). El tema elegido es Potnah.
Bryce Janey comenzó su carrera de músuco a los 13 años con el trio de blues llamado “The Janeys”, con su madre en batería y su padre en la guitarra. Luego de tener un cierto éxito con sus padres comenzó su carrera solista publicando su primer disco en 1995. Este excelente guitarrista se recuesta en el blues rock con un sonido potente, a veces distorsionado y con riffs pesados. «Blues In My Soul» su sexto disco editado el 1º de enero de éste año un excelente trabajo, esccuharemos Funky Guitar Blues.
Para terminar nos vamos con un trabajo en el que se unieron tres veteranos del texas blues Lonnie Brooks, Phillip Walker y Long John Hunter. El disco se titula «Lone Star Shootout» se publicó el 25 de Mayo de 1999 por el sello Alligator. Es una mezcla de sonidos de Texas y Chicago. Un espectacular disco de estos tremendos músicos de blues. Son tan buenos los temas que difícil fue decidirme haciéndolo por Street Walking Woman.
Los esperamos a las 21 hs por FM VYP 90.1. También podes encontrarnos en internet en www.frecuenciavyp.com.ar a la que podes acceder desde ésta página.
El genial pianista italiano estuvo de paso por nuestro país participando de los festivales de Buenos Aires y Córdoba. Explica en ésta nota su particular inspiración en su actual música que incluye la literatura latinoamericana, el tango y el blues construida sobre la base de la música clásica.
Fuente: ansalatina.com
Por: Ludovico Mori | Buenos Aires, 11/12/2010
El reconocido pianista y compositor italiano Enrico Pieranunzi destacó que autores de la literatura latinoamericana como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Pablo Neruda representan un elemento central de su actual estética musical.
«La obras de estos escritores constituye una fuente imprescindible de inspiración desde lo literario», explicó Pieranunzi en una entrevista a ANSA tras su paso por Buenos Aires en donde participó del Festival de Jazz de la ciudad.,»Entiendo la música sobretodo como una narración y ese es el aspecto principal que hoy me interesa transmitir», comentó el músico. Añadió que empezó a componer «bastante tarde y este elemento hoy es quizás más importante del hecho de poder tocar ya que el estilo de mis composiciones es lo que más me define hoy y en definitiva es también lo que la gente me pide».
«La dimensión narrativa me llevó por el camino de ritmos distintos al swing» explicó Pieranunzi. La tradición latinoamericana le proveyó de una herramienta sustitutiva fundamental: «muchas de mis composiciones tienen un andar rítmico casi de habanera, y este andar es el que mejor me permite desplegar las narraciones melódicas». «Ser músico de jazz significa sobretodo tener una cierta visión del mundo, no significa tocar jazz o swing», explicó justificando también el hecho que en su repertorio actual «hay cada vez menos canciones de la tradición del jazz».
Nacido en Roma en 1949, el pianista italiano fue un talento precoz del género, y ya en los años setenta tenía grabados varios discos con íconos norteamericanos del talle de Chet Baker, Art Farmer y Lee Konitz, todos músicos que compartían una atención especial por el elemento melódico que hoy caracteriza tan marcadamente su música.
Pieranunzi reivindicó en estos últimos años también su formación clásica, característica que comparte con uno de los músicos que él más admira, el fallecido pianista norteamericano Bill Evans, sobre quien escribió hace pocos años una monografía fundamental publicada en el 2004 en inglés («Bill Evans, The Pianist as an Artist»). «Yo escuchaba como (Evans) interpretaba las baladas y no lo podía creer, y tuve que hacer un estudio especifico para lograr incorporar nuevos elementos en la técnica de las manos así como en el oído que vienen de la música clásica», dijo.
El pianista italiano acaba de editar una grabación de improvisaciones sobre composiciones de Domenico Scarlatti, incorporando definitivamente a su estética también el elemento clásico: «Es parte esencial de mi formación y es algo que fue surgiendo de adentro», aclaró. La investigación conducida sobre repertorios clásicos estimuló a Pieranunzi a profundizar «las razones de determinados procesos culturales como por ejemplo la influencia ejercida por el blues y el tango en los compositores de los primeras décadas del 1900». Según el músico romano «el tango y el blues tienen raíces sociales en común y ambas músicas tuvieron un impacto increíble en la música académica europea y estimularon la nueva generación de compositores como Hindemith, Stravinsky y Puccini».
Pieranunzi reveló que sobre este tema está preparando una serie de conferencias que tendrán como título «Tango and blues in the classic» y que aprovechó el paso por Buenos Aires para profundizar su estudio y adquirir partituras de autores argentinos que no se consiguen en Europa. «El tango me encanta, lo toco por placer y hay autores de tango que me asombraron, como Guastavino y Ginastera», concluyó el italiano, quien dejó entender que este es sólo el comienzo de un nuevo romance en el Rio de la Plata. «El recibimiento que tuve por parte del público fue una sorpresa maravillosa y haré todo lo posible por volver, aquí me siento como en casa», prometió Pieranunzi.
Dicen por ahí que más vale tarde que nunca, habiendo pasado ya varios días desde el 28 de noviembre, fecha en la que hizo su presentación en Luna Parck uno de los guitarristas más importantes del rock, JEFF BECK, trataremos de acercar algunas impresiones sobre esa magnífica noche.
El inicio del recital estaba programado para las 21 hs, tal vez porque llegaba gente que compraba la entrada en ese mismo momento, se demoró unos 15 minutos.
El ambiente, un tanto frío por no haberse completado la venta de todas las localidades, el estadio estaba a un 60 a 70 % de su capacidad, comenzó a caldearse cuando la banda salió a tocar y Jeff inició la velada con los primeros acordes de la sutil melodía Corpus Christi Carol un tema de su último trabajo «Emotion and Commotion» para seguir con Plan B de su anterior disco.
Las emociones se fueron juntando, pasando por hermosas melodías como el standard Over the Rainbow en el que hizo cantar a la guitarra o el clásico de The Beatles A day in the life pasando a poderosos acordes rockeros como Hammerhead.
La banda estuvo compuesta por el baterista Narada Michel Walden, la bajista ex Prince Rondha Smith y el tecladista Jason Rebello.
Destacada intervención tuvo Rondha Smith quien además de ejecutar acalorados solos de bajo, demostrando su habiliad y velocidad con ese instrumento, colocó su vos en dos temas que fueron los únicos cantados dentro de un repertorio predominantemente instrumental.
El virtuosismo de Beck se vio demostrado por su excelente y fluida técnica, sacando sonidos sorprendentes sin utilizar la pedalera u otro complemento musical adicional, siempre con su clásica fender stratocaster blanca, que solo cambió por una Les Paul para interpretar «Brush with the blues».
No faltó nada, toques sinfónicos y metaleros, blues, jazz, haciendo gemir, llorar y cantar a su guitarra y permitiéndose hasta un duelo musical con el teclado.
El recital duró un poco más de hora y media despidiéndose gloriosamente ante un público agoviado después de tanta destreza y bueno gusto con Nessun Dorma, movimiento de la ópera de Giacomo Puccini.
Es una lástima que éste genial músico haya pasado casi inadvertidamente por nuestro país, al día siguiente ningún diario dedicó siquiera unas pocas lineas a ese tremendo recital, lo cual no deja de sorprendernos, ya que Jeff Beck es una leyenda de la música contemporánea y uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos, lo que confirmó esa noche inolvidable del 28 de noviembre.
