[audio:Rosenwinkel-Our_Secret_World.mp3|titles=Our Secret World|artists=Kurt Rosenwinkel]
Our Secret World
Kurt Rosenwinkel and OJM
Wommusic | sept 7, 2010
Lo comentabamos hace algunas entradas y lo retomamos en la última cuando presentamos Symphonica de Joe Lovano junto a una gran orquesta sinfónica. El tema que sobrevoló aquellas entradas fué la larga y prolífica relación de años entre las grandes formaciones sinfónicas y los músicos de jazz, no hablamos solo de Big Bands sino de grandes orquestas sinfónicas o al menos pequeñas formaciones de cuerdas. De la prehistoria forjada por George Gershwin, George Russell, Gil Evans, Duke Ellington, más tarde Charlie Mingus, Bob Brookmeyer, Claus Ogerman, Quincy Jones…, a los actualeas Vince Mendoza, Maria Schneider o Darcy James Argue, aquella vieja relación vista con recelo por algunos a crecido y madurado en «pareja estable» y vivída con pasión por muchos viejos y jóvenes músicos…
Le tocó el turno ésta vez al fenomenal guitarrista Kurt Rosenwinkel (Philadelphia, Octubre 28, 1970, actualmente residente en Berlin) quien ya había colaborado anteriromente en proyectos de otros, pero nunca se había embarcado en uno personal. Y éste trabajo es único además por otros factores: todos los temas, salvo Dream of the Old (The Enemies of Energy, 2000) corresponden a la autoría de Carlos Azevedo director de OJM (Orquestra Jazz de Matosinhos, Porto, Portugal), Pedro Guedes y Ohad Talmor, saxofonista israeli invitado como arreglista. En cada uno de los temas el guitarrista no intervino sino solo para su interpretación, cabe la sorpresa y el elogio para el trio que compuso y arregló los temas quienes parecen viejos conocidos de banda de Rosenwinkel, cada tema contiene la maravilla compleja del ADN del guitarrista quién se sometió a las órdenes del director en una entrega confiada, y arriesgamos con sorpresa, al observar la increible familiaridad de los arreglos y las composiciones, algo que seguramente ha seducido sobremanera al guitarrista, un músico en constante busqueda de evolución y superación
Por encima de todo ésto quien más se benefició es el propio guitarrista que suena increible a lo largo de todo el disco llevando a Our Secret World al tope de la lista de mejores discos publicados a la fecha, quizá no hubiera hecho falta la contribución de la OJM y sus cerebros dado el talento de Rosenwinkel, pero bienvenida sea ésta muestra fantástica de la comunión entre los integrantes de ésta «pareja estable fascinante».
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Hola gente…, hoy con una programación jazzera muy Fusion, pero antes arrancamos con el trio de Bill Charlap, New York Trio, desde Venus Favourites, publicado por el sello japones Venus en 2009; otro buen registro el de la Bohuslan Big Band, banda sueca dirigida por el trombonista Nils Landgren, el disco: Don’t Fence Me In, recientemente publicado por ACT.
Ahora sí con la fusion, lo prometido la semana pasada el último disco del guitarrista Nguyen Le, Songs of Freedom, donde repasa grandes exitos del rock de todas las épocas, un disco magnifico; luego la piaista italiana Rita Marcotulli con Omaggio ai Pink Floyd, un disco homenaje a los Floyd muy interesante; más con el grupo Uncle Moe’s Space Ranch, liderado por los gutarristas australianos Brett Garsed y TJ Helmerich, con Gary Willis (Tribal Tech), Dennis Chambers y Scott Kinsey (Tribal Tech).
Cerramos con Yves Peeters Group desde Sound Tracks y el ex metalico Alex Skolnick desde su último disco Veritas.
Pasando al blues…
Jeff Beck whith the Jan Hammer Group Live es el disco en vivo del genial Jeff Beck grabado en 1977 para Epic Records. Ejecuta clásicos de los discos de BLOW BY BLOW y WIRED. Beck hizo esa gira con el super-pianista Jan Hammer y su banda. Ambos músicos tocan con un feeling descomunal persiguiéndose uno a otro con gran fluidez. Elegimos el único tema bluesero, » Scatterbrain».-
Presentamos el disco solista de John Popper, líder de Blues Traveler, banda ganadora en varias oportunidades del Grammy de Platino. A diferencia de la música que hace con su banda, en este trabajo titulado JOHN POPPER & THE DUSKRAY TROUBADOURS Popper se inclina más hacia el rock y el country, un disco que se apuntala sobre su excelente e inconfundible vos. El único tema blusero es «Don’t Tread On Me» y es el que justamente pasaremos ésta noche.
Terminamos con un album tributo al único e inigualable Stevie Ray Vaughan, «Crossfire – A Salute To Stevie Ray» publicado en el año (1996) El album es una colección de temas que incluye covers de los discos Texas Flood (1983), Couldn’t Stand the Weather (1984), Soul to Soul (1985), In Step (1989). Participaron conocidos y consumados guitarristas de todos los estratos musicales tales como el legendario Albert Lee, Walter Trout y Steve Morse y algunos menos conocidos como Trevor Rabin, Steve Stevens, John Sykes, Scott Hill, y Stanley Jordan entre otros. Escucharemos el tema Say What! original de J. Hendrix en versión instrumental tal como lo intrepretaba Vaughan pero al estilo de Walter Trout.-
Los esperamos esta noche a partir de las 21 horas.-
[audio:Symphonica-Emperor_Jones.mp3|titles=Emperor Jones|artists=Joe Lovano]
Symphonica
Joe Lovano
Blue Note | sep 2, 2008
Joe Lovano, una de las figuras más refulgentes del firmamento jazzero, se somete como lo hicieran otros grandes al influjo «músico de jazz con cuerdas», algo para mi gusto fascinante, con Symphonica, su primer encuentro con una gran orquesta completa, junto a la prestigiosa WDR Radio Big Band y la Rundfunk Orchestra, conducida por Michael Abene quien se hiciera cargo de ella en 2003, viejo conocido de Lovano de las épocas de la Mel Lewis Jazz Orchestra.
«Las orquestaciones de Michael son hermosas y llenas de imaginación», dice Lovano, «…me dejó un montón de espacio para explorar y ser yo mismo» y continua, «…fué muy emocionante poder exponer mi propia historia, yo había hecho proyectos orquestales como Rush Hour con Gunther Schuller (1995), Celebrating Sinatra con Manny Albam (1997) Viva Caruso con Byron Olson (2001)…, ¿qué hace que este proyecto sea único?, que éstas composiciones son de mi repertorio personal».
Todas viejas composiciones de Lovano salvo «Duke Ellington’s Sound Of Love» de Charles Mingus componen éste debut, con un recorrido lírico y suave desde su comienzo con Emperor Jones (Landmarks, 1990, debut con Blue Note) en honor al baterista Elvin Jones: «Esta fue una de las primeras baladas que escribí en algún momento a mediados de los años 80…, es increíble lo que hizo Michael, ¿cómo creó esta hermosa orquestación?, se siente como si fuera un cuarteto» comenta excitado el saxofonista; cerrando con otra balada preciosa, muy romántica, «I’m All For You» (I’m All For You, Blue Note, 2004), más «The Dawn Of Time» (Oh!, Blue Note, 2002), «His Dreams» un tema escrito por Lovano a su padre fallecido en 1987 y dos temas bien bop: «Alexander The Great» en duelo muy divertido con Karolina Strassmayer (saxo alto) solista de la banda y «The Dawn Of Time» donde destaca el guitarrista Paul Shigihara.
«Toda la experiencia de tocar con la orquesta fue emocionante», confiesa un Lovano muy agradecido y nosotros también…
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El genial pianista Keith Jarrett visita nuestro país por tercera vez y en ésta oportunidad solo frente a su piano en el monumental Teatro Colón de Buenos Aires, las dos oportunidades anteriores lo hizo junto a su famoso trio que en 2009 cumplió los 25 años de vida festejandolos con la publicación de My Foolish Heart, una vieja grabación que el pianista reservó para un momento como éste. En algún lugar del teatro cuidado con mucho celo espera el piano ya afinado y listo, preparado por su afinador personal quien viaja con varios días de antelación a cada lugar de sus prentaciones para asegurarse que todo esté como debe estar para cuando llegue el maestro.
Oportunidad insuperable de poder presenciar en semejante marco todo su talento improvisador en una única presentación el martes 12 que se anticipa memorable. Luego de un derrotero por los principales escenarios del mundo, le toca por fin a nuestro Colón que vestirá las mejores galas para recibir a una de las figuras de la música contemporánea más destacadas del siglo.., ojalá se haya previsto la grabación de la presentación, quién te dice por ahí surge de sus entrañas otro concierto memorable como The Köln Concert (1975) el disco más vendido de la historia de un concierto en solo piano de todos los géneros, tocado en el peor de los pianos que pudieran haberle ofrecido, quizá desde ése momento se volvió tan obsesivo con el sonido de su instrumento; o un Paris / London: Testament (2009) otro hito en la genial carrera del pianista.
Superada ya su dolencia, una fatiga crónica que lo alejó por tres años de la proximidad de un piano, «…no paraba de tocar. Simplemente no pensaba en que uno puede no tocar, hacer pausas», confesó el pianista quien a éstas alturas ya hasta le debe molestar que le pregunten por ése período de su carrera que rompió con la publicación de The Melody At Night, With You, una serie de composiciones que escribió como regalo de navidad para su esposa y que nunca pensó en publicar. Éstas canciones muy simples que demuestran el esfuerzo y la gravedad de su situación, se convirtió en un suceso de ventas algo que el maestro necesitaba para retomar fuerzas. Y no es nuestra intención volver una vez más sobre el asunto, solo lo traemos pues Jarrett durante sus largos momentos de meditación (solía sentarse en el hall de su casa por largas horas) llegó a la conclusión que sus trabajos no habían representado suficiente contribución a la historia del jazz, algo que puede tomarse como un pensamiento de alguien en estado depresivo o de alguien muy enojado y con la energía renaciente como para revertir la situación.
Pero no hablemos de un Jarrett enojado porque puede arruinarle la noche a muchos, se ha levantado y abandonado la sala en algunas oportunidades solo porque el público no prestaba la suficiente atención. Solo habrá que esperar que los abonados al Teatro Colón acostumbrados a las galas clásicas con repertorio clásico, no abandonen la sala ante un Jarrett improvisando en un lenguaje no conocido.
Tras cada concierto el pianista sufre fuertes dolores, secuelas de su grave enfermedad: «…uno toca distinto cuando sabe que el concierto puede ser ‘el último’. Bajo esas condiciones, algo nuevo tiene que ocurrir», confiesa Jarrett. Ojalá todo pueda darse para presenciar un concierto «como si fuera el último», uno de los muchos últimos por venir…
Hola amigos…, pueden creer que otra vez me despiste con la publicación a horario de la programación?, que cabeza..!!, ahí va sin más demoras. Nos quedaron de la semana pasada dos discazos, el primeros de ellos la pianista Anat Fort con su trio desde su disco debut con ECM, And If, un discazo realmente; el otro, también un trio, el de Colin Vallon, joven pianista suizo desde Rruga, una agrupación que promete.
Luego el baterista japones Akira Jimbo juntoa al fenomenal bajista Brian Bromberg desde Brombo II; una bella voz la de Caecilie Norby, cantante danesa, con Arabesque, última producción y debut con el sello ACT, un disco producido por el bajista Lars Danielsson, esposo de la cantante. La saxofonista francesa Celine Bonacina al frente de un trio acompañada por el sensacional guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le, en un disco formidable; luego otro trio escandinavo el Helge Lien Trio con Natsukashii, último disco de éste interesante grupo; más con Kurt Rosenwinkel and OJM desde Our Secret World, un discazo del guitarrista junto a una gran banda; rapidito todo así sale prontito…
Pasando al blues…
Recordamos y homenajeamos a Gary Moore, fallecido el 6 de febrero de 2011 en España, guitarrista que empezó a mostrar sus dotes en la banda de rock Thin Lizzy, pero que luego se inclinó de lleno al blues hasta el fin de sus días. Su último disco en estudio se publicó en el año 2008, se tituló Bad For You Baby, un album típico de Moore, un mix de hard blues con potentes solos de guitarra eléctrica y slow blues, en las cuales demuestra su destreza vocal. Elegimos «Trouble ain’t far behind».-
Y si, salimos a presentar nuevo disco en vivo, en mi opinión, de uno de los guitarristas de blues más importantes de estos años, Bernard Allison, para aquellos que extrañamos al gran Stevie R Vaughan, este músico en un buen aliciente. El album se titula «Live at the Jazzhaus», grabado y filmado en Jazzhaus en Friburgo en Noviembre de 2010 y publicado el 28 de enero de 2011 por Jazzhaus Records. La grabación contiene composiciones de sus últimos dos discos «The Otherside»y «Chills & Thrills» y algunos temas escritos por su padre Luther Allison. La onda de Bernard Allison Group una perfecta mezcla de blues, soul, funk y rock. Escucharemos Life Goes On.-
Terminamos el micro de blues con un disco de 
Lonnie Mack, Strike Like Lightning, publicado en el año 1985 y coproducido por Stevie Ray Vaughan. Este trabajo fue la vuelta de Lonnie luego de varios años de retiro. Uno de los mejores pasajes de album es el tema «Wham (Double Whammy)» un exitante dueto de guitarras entre ambos músicos.
Los esperamos hoy JUEVES como siempre a partir de las 21 hs.-
