La Habana, 4 oct (EFE)
El trompetista estadounidense Wynton Marsalis afirmó hoy que llega a La Habana con la intención de «unir» a la gente a través del jazz junto a la orquesta Lincoln Center de Nueva York, cuyo viaje a Cuba ha abierto un nuevo episodio del tímido intercambio cultural entre la isla y EE.UU.
«El lema del Jazz Lincoln Center es unir a través del ‘swing’ y es lo que estamos haciendo aquí», afirmó Marsalis, quien arribó el sábado a La Habana acompañado por 15 integrantes de la orquesta para ofrecer una serie de conciertos los días 5, 6, 7 y 9 de octubre en el teatro «Mella». En una abarrotada rueda de prensa celebrada hoy con la presencia de varios músicos cubanos, entre ellos Chucho Valdés y Omara Portuondo, Marsalis dijo que «no cuestiona las decisiones personales de la gente», en referencia a la indecisión de otros colegas estadounidenses para viajar a Cuba.
Tras elogiar la «larga tradición de músicos cubanos» que han dado sus aportes al mundo, el trompetista destacó que estar en la isla es un «honor» para él y quienes le acompañan, y señaló que para todos se ha tratado de una experiencia «muy personal». La presencia de los músicos estadounidenses en La Habana se enmarca dentro del contexto de un tímido intercambio cultural promovido en los últimos meses entre Cuba y EE.UU., cuyo bloqueo económico y comercial a la isla dificulta esas actividades en medio de una historia de medio siglo sin relaciones diplomáticas.
En opinión del codirector musical de la orquesta, Carlos Henríquez, el viaje intenta «básicamente seguir el puente» entre la música cubana y norteamericana que abrieron hace años figuras como Dizzy Gillespie y Chano Pozo. «Nosotros tenemos que seguir esta historia hasta que el mundo se acabe. No se puede terminar, no se puede parar, esto tiene que seguir todos los años», señaló Henríquez. «Tenemos que tratar de seguir esta relación para que crezca y enseñarle al mundo lo buena que es la música cubana, la afrocubana, y la música del jazz», añadió el contrabajista de origen puertorriqueño, tras asegurar que sin la música cubana y afrocubana «el jazz no hubiera existido».
Por su parte, el vicepresidente del Instituto Cubano de la Música, Orlando Vistel, indicó que la visita de la orquesta Jazz Lincoln Center a la isla es un «sueño añejo» que se trataba de concretar desde hace más de ocho años. Vistel subrayó que los conciertos serán «trascendentes», y de «ambos lados» saldrán «fortalecidos» tanto «musical, cultural, espiritual y humanamente».
«El sueño se está realizando», afirmó el músico cubano Chucho Valdés, quien compartirá escenario con Marsalis en dos de los cuatro conciertos previstos, y protagonizará a finales de octubre en Nueva York una segunda parte de este intercambio cultural durante un homenaje del Jazz Lincoln Center al jazz afrocubano. Según trascendió, Marsalis y Valdés se reunieron ayer en un estudio de La Habana para colaborar en la grabación de uno de los temas del último disco de la cantante cubana Omara Portuondo.
«Fue el lenguaje musical llevado a la máxima expresión de lo que es el lirismo, el temperamento», afirmó Valdés, tras calificar de «mágica» la intervención de Marsalis en la versión que hace Portuondo de «Esta tarde vi llover». El domingo el músico estadounidense también recibió el Premio Cubadisco Internacional que entrega el Instituto Cubano de la Música, en reconocimiento a su trayectoria y defensa del jazz.
Hola amigos…, hoy sin basquet disfrutaremos de un encuentro más con una buena selección musical ya entrado el mes de octubre, mes de nuestro 20 aniversario.
Arrancamos con una voz femenina, la semana pasada lo hicimos con Amina Figarova, hoy con Emilie-Claire Barlow cantante canadiense conocida como la «Joya Canadiense» entre las vocalistas de jazz de su país, la escuchamos desde Tribute (2001). Luego un viejo registro a dúo entre dos viejos conocidos (nuestros y entre sí), Enrico Pieranunzi y Marc Johnson quienes registraron Yellow And Blue Suites a solas en 1991 en el festival de Lausanne, pero recien publicado en 2008.
Seguimos con Harris/Moran/Osby/Shim desde New Directions (2000). Un cuarteto de jovenes músicos ya lejos de su temprana consideración de «promesas», hoy con un presente protagónico dentro de la vanguardia. Luego (no necesariamente en éste órden) el guitarrista africano Lionel Loueke desde Mwaliko, recientemente publicado, acompañado entre otros por las estrellas Richard Bona y Esperanza Spalding. Luego un disco fantástico, un encuentro poco usual entre un grupo coral dedicado al repertorio clásico antigüo, el Hilliard Ensemble junto al saxofonista noruego Jan Garbarek, el disco: Officium (1993) uno de los discos de música clásica más vendidos de la década del ’90 con 1,5 millones de copias, recientemente han vuelto a grabar juntos Officium Novum (2010).
Otra muestra de la belleza y creatividad, Mirror (2010) del Charles Lloyd Quartet, un disco sorprendente surgido del talento inagotable de éste saxofonista de 72 años. Por último otro saxofonista más conocido por sus incursiones dentro del smooth jazz, Tom Scott desde Bebop United (2006), pero a no asustarse!!, éste disco muestra porque ha mantenido el respeto de la comunidad jazzera en general a pesar de sus coqueteos con ésos aires más livianos.
Y siguiendo con el blues…
Empezamos con «A Tribute To Muddy Waters» por el músico y cantante ingles Paul Rodgers, en este trabajoi hace honor a uno de los padres del Blues Americano acompañado por figuras como Buddy Guy, Jeff Beck, Slash, Gary Moore, Brian May entre otras estrellas. Elegimos el tema Standing Around Crying interpretado junto al guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour.-
Siguiendo con la onda británica, el irlandes Rory Gallagher con su disco de 1979 Top «Priority», un sonido crudo y distorcionado para darle un potente sonido de blues rock junto a GERRY McAVOY (Bajo) y TED McKENNA (batería). El tema Off The Handle.
Para cerrar el programa un album tributo inverso al de Paul Rodgers, en este tenemos canciones bluseras clásicas de los Stones interpretadas por artistas de blues como Copeland, Joe Luis Walker, Junior Wells, Luther Allison, entre los más conocidos. El título del disco es «Paint It Blue (Songs Of The Rolling Stones)» el elegido es Ventilator blues por Clarence «Gatemouth» Brown & Larry McCray.
Los esperamos como todos los lunes a las 21 hs.
Desde hoy, a las 23, Film&Arts estrenará los doce capítulos de Historia del jazz, de Ken Burns.
Resumen de cada capítulo:
1- (1890-1917) Los blues, negro spirituals el ragtime, los minstrel shows, marchas militares y desfiles callejeros pronostican el nacimiento de la nueva música en Estados Unidos. Aparecen las primeras bandas en New Orleans y los pioneros como Buddy Bolden, Freddie Keppard, Sidney Bechet y Jelly Roll Morton.
2- (1917-1924) El jazz se traslada a Chicago y Nueva York. Se graban los primeros discos y nombres como King Oliver, Louis Armstrong, Duke Ellington y Fletcher Henderson empiezan a llamar la atención. La orquesta de Paul Whiteman estrena la «Rhapsody in Blue» de George Gershwin.
3- (1924-1928) Se perfilan los grandes artistas: la cantante Bessie Smith, el cornetista Bix Beiderbecke, el clarinetista Benny Goodman. La orquesta de Duke Ellington se instala en el Cotton Club y los Hot Five y Hot Seven de Armstrong señalan el futuro del jazz,
4- (1929-1934) El colapso económico y la gran depresión. Se afirma la locura del baile y el auge de las grandes orquestas. Las salas neoyorquinas, rebosantes de gente que quiere olvidar sus problemas, trabajan con las orquestas de Armstrong, Ellington, Goodman y Chick Webb, entre otras.
5- (1935-1937) El período Swing: éxito de las orquestas de Glenn Miller, Tommy Dorsey, Artie Shaw. Grandes solistas de piano: Fats Waller, Art Tatum, Earl Hines, Teddy Wilson. Se produce la «batalla musical del siglo» entre Chick Webb y Benny Goodman.
6- (1937-1939) El jazz de Kansas City se instala en New York con la orquesta de Count Basie y su saxofonista Lester Young. Surge la nueva estrella del canto: Ella Fitzgerald. La excelsa Billie Holiday graba sus mejores discos y Coleman Hawkins regresa triunfalmente de Europa.
7- (1940-1942) El jazz en Europa y su máximo creador: Django Reinhardt. El pianista Billy Strayhorn se une a la banda de Ellington. Epoca de guerra mundial, las orquestas de Glenn Miller y Artie Shaw van al frente para entretener a las tropas estadounidenses.
8- (1943-1945) Los nazis prohiben «esa música de negros». Ellington graba su célebre suite «Black, brown and beige». El jazz da su primer brusco golpe de timón: Charlie Parker y Dizzy Gillespie instauran la revolución del bebop y los nuevos músicos se enganchan con el flamante estilo.
9- (1945-1949) Los monumentales conciertos «Jazz at the Philharmonic» producidos por el empresario Norman Granz. Nacen los All Stars de Louis Armstrong. El bebop se consolida con personalidades como Thelonious Monk, Jay Jay Johnson, Max Roach, Miles Davis y otros gigantes.
10- (1949-1955) Miles Davis da nacimiento al cool jazz y sus seguidores se multiplican, entre ellos Dave Brubeck, Chet Baker y Gerry Mulligan. Gillespie introduce ritmos latinos, Monk practica excentricidades y disonancias, Charlie Parker muere por causa de las drogas.
11- (1956-1960) Surge el hard bop en manos de Art Blakey, Horace Silver, Sonny Rollins, John Coltrane y otros. Mueren Billie Holiday y Lester Young. Triunfan Ellington en el Festival de Newport y Armstrong en sus giras internacionales. Miles Davis graba su «Kind of blue» y la juventud se apasiona con el rock and roll.
12- (1960 en adelante) Se consolida el free jazz de Ornette Coleman. John Coltrane graba «A love supreme». Miles Davis introduce el jazz rock. Crecen las luchas contra el racismo y a favor de los derechos civiles. Dexter Gordon y otros músicos optan por radicarse en Europa. Irrumpe la nueva generación de creadores.
Sintonía Film&Arts: en la frecuencia 56 de CableVisión y Multicanal; 455 de Cablevisión y Multicanal Digital (Arg), y 746 de DirecTV, los viernes, a las 23. Revisar horarios de repetición.
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Solo Piano at Schloss Elmau
Vladyslav Sendecki
ACT | abril 23, 2010
Aclamado por la critica norteamericana y mencionado como uno de los cinco mejores pianistas de la actualidad, Vladyslav Sendecki pianista Polaco nacido en Gorlice en 1955, ha recorrido un largo camino hasta éste presente tan promisorio. Iniciado en la música como pianista debió sumergirse en el campo de la música clásica casi en forma obligatoria en un país donde surgieron algunos de los próceres del movimiento mundial como Frédéric Chopin, Arthur Rubinstein o Ignacy Jan Paderewski. Casi a escondidas, como él mismo cuenta, se escapaba a escuchar a otros próceres pero ésta vez de otro gran movimiento contemporáneo, el jazz. Fué así que en una nueva inmersión navegó entre la música por la que luego se definiria, mas sin abandonar la música y músicos que lo vieron crecer, incorporando a más celebridades como a la pianista argentina Martha Argerich.
Solo Piano at Schloss Elmau, fué grabado en un paradisiaco lugar en los Alpes de Alta Baviera, el Castillo Elmau refugio de grandes artistas como Brad Mehldau o Esbjörn Svensson quién consideraba a éste lugar su «escondite preferido». En éste mismo encantador lugar fué grabado Live at Schloss Elmau, por Michael Wollny y Joachim Kühn, disco del año en Francia en 2009. En su debut para el sello alemán ACT, Sendecki eligió el castillo en busca de la energía de la que todos cuentan evitando encerrarse en un frio estudio de grabación; tres de los temas que componen el álbum fueron grabados en una sesión especial antes de la presentación en vivo donde fueron registrados el resto de los temas.
Una historia común a otros músicos la de Vladyslav Sendecki: un origen dentro de la música clásica, un posterior pasaje al jazz, con resultados en todos los casos fascinantes, éste coqueteo seductor y embriagador donde los limites se fusionan para entregarnos, y en el caso especial de Sendecki, lo mejor de ambos mundos en un nivel superlativo…
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Hola amigos…, de vuelta y con muchas ganas… Arrancamos con la pianista Azerbaiyána Amina Figarova, talentosa pianista y lider, al frente de una magnifica banda desde Above the Clouds (2008); seguimos con el saxofonista Greg Osby desde Channel Three (2005), otro joven exponente además reconocido educador. Seguimos con otro joven músico investigador inquieto y lider del movimiento M-Base, Steve Coleman quien grabo Invisible Paths First Scattering (2007), su primer trabajo en solitario en más de veinte años frente el colectivo.
Noche de saxofonistas, ahora un viejo registro a cargo de Bobby Militello, Heart & Soul, con aires muy Bop. Algo más reciente y muy pegadizo es Street Talk de Vince Seneri, organista quien reclutó a una formacion formidable para éste disco. Más con otro fantastico album doble de Matija Dedic, Jeff Ballard & Larry Grenadier, From the Beginning, un discazo… Verán que expresivo estoy hoy, es que es muy tarde, esta noche nos explayamos.
Otro saxo el de Jon Irabagon desde The Observer, Irabagon se perfila como una de las grandes revelaciones y esperanzas dentro del firmamento jazzero, último ganador del prestigioso Thelonious Monk International Jazz Competition. Cerramos con Lionel Loueke desde Mwaliko, último registro del joven músico africano…
Pasando al blues…
Criado en las raíces del blues de Memphis, el harmonicista Charlie Musselwhite tenía 18 años la primera vez que recorrió la autopista 51 hasta Chicago, donde realmente aprendió el blues – a los pies de maestros Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter y John Lee Hooker. Escucharemos de su album en vivo «Curtain Call Cocktails» publicado el 27 de Octubre de 1998 el tema que inicia el disco Curtain Call Blast Off.-
«Road Dogs», originalmente realizado el 6 de junio de 2005 fue el primer disco en estudio de John Mayall & The Bluesbreaker’s desde el 2002. Un variado conjunto de temas que van desde el blues rock al slow blues. Acompañan Mayall, que toma a su cargo las voces, el piano, la harmonica, la guitar y el sitetizador, Joe Yuele (batería) Buddy Whittington (guitarra), Hank Van Sickle (bajo) y Tom Canning (organo / piano). Un excelente trabajo de éste veterano de blues. Imposible elegir un solo tema asi que tomamos dos cortes So Glad y Brumwell’s Beat.-
Los esperamos a las 21 hs.
