Entrevista Maceo Parker. El ex saxofonista de James Brown toca hoy en Buenos Aires. Homenajeará a Ray Charles.
Fuente: clarin.com
Por: Eduardo Slusarczuk | 16/09/10
Nos encanta tocar en la Argentina. El público siempre nos trató de manera fantástica.
Días antes de emprender un nuevo viaje hacia nuestro país, Maceo Parker, referencia obligada en la sección que la enciclopedia del funk, el soul, y también el jazz, le dedica al saxo y sus ejecutantes dilectos, declara que para él no hay públicos “extranjeros”. “Es habitual que se hable de la música como un ‘lenguaje universal’, y realmente es así. A mí me encanta estar sobre el escenario, tocando para gente de diferentes sitios. Y en cada lugar al que voy me siento como en mi casa. Mi música es una celebración, que transmite alegría y promueve el amor, la paz y la armonía en todo el mundo”, explica.
Con esa especie de precepto, Parker lleva más de 45 años en la ruta, desde el día que, de la mano de su hermano baterista, Melvin, se incorporó a la banda de James Brown. “Si bien yo había estado tocando con mis hermanos desde muy pequeño, siempre había pensado que la única opción, para mí, sería enseñar. Pero cuando comencé a tocar con James, mi amor por el escenario y los conciertos decidieron lo que vendría después”, resume Parker, quien enumera los colegas que lo influenciaron: “David Fathead Newman, Hank Crawford, LeeRoy Cooper, Cannonball Adderley y mi primer director de banda.” Después llegaron sus intervenciones en la Parliament – Funkadelic de George Clinton, nuevos contactos musicales con Brown y, a partir de 1990, una larga trayectoria solista que alternó con sus colaboraciones con artistas, de Prince, Dave Matthews y De La Soul a Jane’s Addiction, Brian Ferry y Keith Richards, entre otros.
¿Por qué esperó tanto tiempo para emprender su carrera solista?
No fue tanto. La oportunidad de grabar Roots Revisited se me presentó en el momento justo. El disco fue muy bien recibido, y a partir de allí las cosas fluyeron.
¿Cuáles fueron las enseñanzas que extrajo de sus experiencias con Brown y Clinton?
De Brown aprendí el timing. Aprendí a leer lo que pasa con el público, para saber cuándo bajar para tocar una balada. Y aprendí cómo vestirme. De Clinton, lo que aprendí fue cómo hacer para tocar durante horas y horas.
Tributario permanente de Ray Charles, en 2007, Parker editó Roots and Grooves (Acqua), un doble recientemente puesto a la venta en la Argentina, que dedica toda su primera parte a recrear clásicos de Charles con el acompañamiento de la “maravillosa WDR Big Band de Colonia, Alemania”, y la segunda, a recorrer sus propias composiciones. “Charles fue una de mis mayores influencias en mi etapa de crecimiento, y luego tuve el honor de abrir sus shows en tres ocasiones. Primero en 1993, en Europa, más adelante, dos noches en el Lincoln Center, en Nueva York, y por última vez en 1997, en Indiana”, cuenta el saxofonista.
Parte de ese tributo es lo que Parker presentará hoy. Pero el saxofonista aclara que no será lo único: “Haremos un par de temas de ese material, pero la mayor parte del concierto estará basada en la fórmula de siempre: 2% de jazz, y 98% funk.” «
[audio:Beyond.Missouri.Sky-The.Moon.mp3|titles=The Moon Is A Harsh Mistress|artists=Charlie Haden & Pat Metheny ]
Beyond The Missouri Sky (Short Stories)
Charlie Haden & Pat Metheny
Verve | February 25, 1997

Una historia muy común a muchos: dos personas nacidas en la misma tierra, bajo el mismo cielo, a pocos kms uno de otro, más tarde amigos, consagrados músicos luego y una y otra vez el canto y el recuerdo añorado a su terruño a traves de su arte.
Charlie Haden y Pat Metheny nacieron bajo el mismo cielo con algunos años de diferencia (Haden es 17 años mayor), crecieron ambos escuchando música folk en un ambiente familiar muy musical interesandose luego a edades muy tempranas por el jazz, lo que les permitio extender sus visiones musicales dada la esencia ‘multi-lenguaje’ del jazz. Ambos a lo largo de sus carreras tributan musicalmente a sus origenes como en el fantástico New Chautauqua (1979), de Pat en solo guitarra y el que hoy presentamos: Beyond the Missouri Sky (1997) con Charlie Haden.
Dos poetas del jazz y la música contemporánea se juntaron para crear una de las obras más hermosas dentro del ambiente, una obra inperecedera, atemporal, que sobrevive a las modas, las épocas, los gustos musicales, las edades… Cualquiera con el gusto por la buena música no puede desestimar ésta obra solo por tratarse de dos músicos de jazz, su contribución con ésta y otras obras enriquecen el género con aspiraciones de incorporarse al patrimonio musical de cualquiera con la sensibilidad, el alma y el corazón abiertos…
Un recorrido inpostergable por los paisajes, los aires, los aromas, los colores…, más allá del cielo de Missouri…


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Próximo Recomendado: Chick Corea – Five Trios (5 CDs Box – 2007)

Que bárbaro…, se me complicó la publicación y mirá a que hora sale…!!, Hola por si no saludé, ahora si te cuento rapidito la programación de jazz de hoy: apertura con Charlie Haden & Pat Matheny desde Beyond The Missouri Sky, uno de los discos más bellos que hayan grabado ambos en sus respectivas carreras; luego el cantante Bill Henderson desde Complete Veejay Recordings Volume 2, una re-edición del prestigioso cantante; más con el contrabajista Charles Fambrough y Blues at Bradley’s, un viejo pero imperible registro.
Seguimos con Chick Corea y Five Trios, una caja publicada por un sello japones que ofrece cinco presentaciones con diferentes trios, hoy The Boston Three Party, disco 4 tributo a Bill Evans. Christian McBride con Gettin’ To It, su álbum debut como lider; luego el pianista Fred Hersch con la Pocket Orchestra desde Live At Jazz Standard. Seguimos con Harris/Moran/Osby/Shim desde New Directions, un álbum que reune a parte de los mejores exponentes jovenes del panorama actual. Y para finalizar Vladyslav Sendecki desde Solo Piano at Schloss Elmau, que quedara de la semana pasada…
Pasando al blues…
Comenzamos con la cantante morena Sista Monica, un talento impresionante, que salta del gospel, al blues, al funky y al soul sin ninguna dificultad. Difícil elegir un tema de su album debut publicado en el año 1995 Get Out Of My Way! es genial en todas sus partes. Elegimos el slow blues I am a Woman.-
Segimos con THE FORD BLUES BAND con ROBBEN FORD y CHRIS CAIN «The Butterfield/Bloomfield Concert», publicado por Audio Blue Rock’it Records el 24 de Octubre de 2006, un homenaje a la memoria de Mike Bloomfield y un tributo a Paul Butterfield. Grabado en vivo con la participación de tres grandes guitarristas, Robben Ford, Chris Cain y Volker Strifler, junto al baterista Patrick Ford y el harmonicista Andy Just. También elegimo un sloy blues compuesto en tributo a Bloomfield Blues for MB.-
Terminamos con Eric Clapton y Tracy Chatman con un clásico de ésta última «Give Me One More Reason» grabado en vivo en el año 1999.
Los esperamos hoy a las 21 hs.-
Hoy 11 de setiembre se conmemora el Día del Maestro en nuestro país, día del fallecimiento de uno de los padres del aula, Domingo F. Sarmiento. Fecha muy cara a todos los maestros, entre los que me cuento, por todas las razones que implican: las luchas por reclamos de mejores condiciones de trabajo; la profesionalización y dignificación de nuestra tarea; el cumplimiento asumido por las autoridades de turno del compromiso siempre de campaña y en los papeles, pero poco y nada en los hechos…
Pero también muy cara por todo lo dulce y gratificante que significa «crecer» junto a los niños, los jovenes…, cuánta riqueza en una tarea tan mal paga no solo en el sentido salarial sino en el del reconocimiento por parte de los superiores responsables, de lo que tal riqueza supone, nada más y nada menos que el futuro saludable de nuestra sociedad y de quienes somos en parte responsables…
Un abrazo enorme con cariño al maestro…
Hola gente…, saludos…, siguiendo con la aperturas a cargo de Charlie Haden ecucharemos una grabación junto al recientemente fallecido pianista Hank Jones, Steal Away: Spirituals Hymns & Folk Songs. Seguimos con el primer trabajo post e.s.t. del contrabajista Dan Berglund, Tonbruket, un disco fenomenal que trae nuevamente a escena a uno de los pilares del afamado trio disuelto a la muerte de su lider, el pianista Esbjörn Svensson. El pasado fin de mes se cumplieron 40 años de Bitches Brew la obra seminal de Miles Davis que dió origen al jazz-rock, lo celebraremos escuchando un pasaje de éste monumental disco.
Seguimos con la última publicación del pianista polaco Vladyslav Sendecki, Solo Piano at Schloss Elmau, quien es mencionado como uno de los mejores cinco pianistas del mundo; otra novedad, la cantante sueca Rigmor Gustafsson junto a la radio.string.quartet.vienna, un cuarteto de cuerdas, grabo un simpatico y agradable Calling You; más con un viejo registro del saxofonista y clarinetista bajo ingles John Surman, The Amazing Adventures Of Simon Simon, junto al baterista Jack DeJohnette quien además toca el piano en un atrapante disco con climas fantásticos. Cerramos con otro viejo disco: Chet Baker, Jean-Louis Rassinfosse & Philip Catherine, así simplemente titulado por éste trio de lujo.
Pasando al blues…
Deep in the blues, disco de James Cotton ganador de la edición del año 1997 del Grammy Award por Mejor Disco de Blues Tradicional. Es un trabajo acústico en el que colaboraron el guitarrista Joe Louis Walker, en el piano Dave Maxwell y el bajista de jazz Charlie Haden. Grabado el 14 y 15 de Agosto de 1995 en Conway Recording Studios, Los Angeles California, contiene un sonido crudo, rural, un Cotton con una voz rajada y cada vez mas ronca, pero no menos expresiva. Elegimos un clásido «Worried blues life».-
Bert Wills, un excelente músico que en nuestro país no tiene difusión, es reconocido en su país como una leyenda del Blues-Rock de Texas destacándose por la variedad de estilos de su repertorio. En su cuarto disco Tell me why publicado en el año 2005 muestra una variedad estilística que va desde el swamp country y el Texas swing pasando por el Chicago y Piedmont blues y por el jazz. Escucharemos un blues tradicional titulado «Slow Blues Lullaby».-
Por último, festejando el cumpleaños nº 67 de Roger Waters, bajista de Pink Floyd, una de las mejores bandas que hayan existido, presentamos A SPECIAL TRIBUTE TO PINK FLOYD en el que participaron innumerables músicos solistas e integrantes de otras bandas geniales como Yes, King Crimson, Steely Dan, Deep Purple entre otras. «Any color you like» que pertenece originalmente al disco Dark Side of the moon no es su tema más conocido pero no deja de ser menos importante que los demas, siendo genialmente interpretado en éste disco tributo.
Los esperamos como siempre a las 21 hs por FRECUENCIA VYP FM 90.1 o www.frecuenciavyp.com.ar.-