Hola amigos…, seguimos abriendo con el saxofonista Jan Garbarek, hoy desde Rites (1999) un album doble de estudio; seguimos con en una noche con varios saxofonistas seguimos con el joven guitarrista Jonathan Kreisberg desde Unearth (2005) un disco fenomenal en donde el guitarrista sorprende por sus cualidades como lider; mas con el pianista Edward Simon con Unicity (2005) otro fenomeno de de la escena de los ultimos años, integrante del grupo Horizon (entre tantos otros) del saxofonista Bobby Watson quien tambien sera de la partida de hoy, y de el escucharemos Tailor Made (1993) al frente de la Tailor Made Big Band, un disco magnifico.
El utimo trabajo discografico del pianista cubano Omar Sosa, Ceremony junto a la NDR Big Band dirigida por el maestro brasilero Jaques Morelenbaum, con un Sosa siempre sorprendente; seguimos con el saxofonista Adam Kolker desde Flag Day (2008) en cuarteto donde destacan la presencia de John Abercrombie (guitar) y Paul Motian (drums). Para cerrar otro fenomenal saxofonista, otro muy joven exponente con una mirada retro hacia los maestros del instrumento, David Sills y Journey Together (1998).
Y siguiendo con el Blues…
Presentamos nuevo disco de Poppa Chuby, publicado el 16 de marzo de este año «The Fight is on». Este guitarrista y cantante presenta una seleccion de temas tributo a clasicos del rock con los que ha crecido. Un disco entero de puro rock duro y electrificado. Dificil encontrar algo de blues, nos inclinamos por The right time, rithm &blues.-.-
Un clasico del blues rock , Rory Gallagher, espectacular guitarrista irlandes , que se movia entre el Blues, el folk, el rock y el hard rock. «Top Priority» es su disco del año 1979 remasterizado diez años despues. Un lujo el tema Off the Handle.-
Para terminar, nos salteamos en la discografia de Eric Gales su sexto disco titulado «The Psychedelic Underground» publicado en el año 2007 por adolecer de todo tinte bluesero y nos metemos en su siguiente disco que data del 22 de abril de 2008 «The Story of My Life», en este extenso trabajo vuelve a su faceta bluesera pero sin dejar de lado sus furiosas interpretaciones de puro rock . Escucharemos You Ain’t The Boss Of Me un potente slow blues.
Los esperamos hoy a las 21 horas .
Reposteado, ahora con la posibilidad de una Descarga Directa
[audio:McCoy_Tyner-Mr._P.C..mp3|titles=Mr. P.C. – Guitars|artists=McCoy Tyner ]
Guitars
McCoy Tyner
McCoy Tyner Music | 2008
El veteranisimo pianista McCoy Tyner de 70 años, celebre por su participacion en el John Coltrane Quartet y de una vastisima y prestigiosa trayectoria se da los antojadisos lujos propios de un hombre de su prestigio y edad. Asi fue que en setiembre del año pasado publico un raro y fantastico disco, raro pues nunca habia grabado antes con guirarristas, salvo en 1989 junto a John Scofield (Things Ain’t What They Used To Be – Blue Note), quien lo vuelve a acompañar en este Guitars junto al resto de los guitarristas: Marc Ribot, Derek Trucks y Bill Frisell, mas el banjoista Bela Fleck. Y para lo de fantastico basta con solo escucharlo, uno de los mejores registros del 2008 y porque no pensarlo como uno de los mejores de su extensa carrera.
Increiblemente McCoy Tyner suena…, increible!! y junto a sus parteners de lujo la base ritmica se completa con otras figuras de igual tenor, el contrabajista Ron Carter y el baterista Jack DeJohnette. Una formula mortal!!
Dos grandes sorpresas al menos para mi, un Bela Fleck como nunca antes habia escuchado y un Bill Frisell menos dogmatico y mas abierto. Lo de John Scofield no es sorpresa, este es otro musico que, al igual que el propio Tyner no parece tener un techo. Un impecable Derek Trucks (Allman Brothers) con aires muy blusies y Marc Ribot con su caracteristico sonido distorsionado completan la lista de este Guitars sostenido y conducido por el maestro al piano y estos dos verdaderos monstruos, Ron Carter y Jack DeJohnette.
El disco viene con un DVD con grabaciones de las sesiones y contiene cortes no incluidos en el CD.
McCoy Tyner – Guitars | Cuánto te gustó?
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[audio:Dee Dee-Don’t Explain.mp3|titles=Don’t Explain|artists=Dee Dee Bridgewater]
Eleanora Fagan 1915-1959: To Billie With Love From Dee Dee
Dee Dee Bridgewater
Emarcy | 2010
Ayer miercoles 7 de abril, si viviera, Lady Day hubiera cumplido 95 años. Muy lejos de cualquier pronostico de supervivencia quedaron sus posibilidades, murió muy joven a los 44 años consumida por el vertigo, los fantasmas, la leyenda y el misterio que ella misma fomentara desde las lineas de su autobiografia. El presente que le toco sobrevivir fue producto de una niñez arrebatada cruelmente, a los trece años ya consumia drogas, ya conocia el abandono, el abuso sexual, caminos que desembocaron en la prostitucion.
Comenzó a cantar en algunos clubes de Harlem, allá por 1932 fue descubierta por un empresario de un club local e inmediatamente se le arreglo una presentacion junto a Benny Goodman, luego todo el mundo se disputaba a esta cantante de voz sufrida y melancolica. El éxito, las grabaciones y presentaciones junto a los mas grandes, no fueron suficientemente estimulantes a una vida mejor, su particular estilo interpretativo la ataban a su doloroso pasado que parecia no poder dejar atras. «Yo he vivido canciones como esa», solia decir justificando su fuerte linea emocional, recreando cancion tras cancion su derrotero al calvario… Pronto llegarian las drogas duras y con ellas el principio de su fin, las persecuciones y las prohibiciones…
Entre los tantos homenajes brindados a 50 años de su muerte (17 de julio de 1959) la popular cantante estadounidense Dee Dee Bridgewater publicó Eleanora Fagan (1915-1959) To Billie with Love con los temas que popularizara la genial y sufrida Billie. El último corte del disco Strange Fruit, de fuerte contenido antirracista, fue considerada como la mejor canción del siglo. Acompañan a Dee Dee, Edsel Gomez (Piano), James Carter (Reeds), Christian McBride (Bass) y Lewis Nash (Drums), en un logrado registro donde la genial cantante disidente recrea de manera magnifica el enfoque emocional de Lady Day.
To Billie With Love From Dee Dee | Cuánto te gustó?
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Hola amigos…, esperando nuestro encuentro de esta noche me disculpo por nuestra larga ausencia durante el fin de semana largo, algun problemita de salud más la pelea permanente por la PC con mis hijos me alejaron de la posibilidad de compartir algo mas con ustedes. Ya pronto repararemos esto…
Abrimos con el invitado para las aperturas de estas semanas, el saxofonista noruego Jan Garbarek desde Dresden In Concert Live, su ultima produccion (ya publicada en Recomendados), su primer y unico album doble en toda su carrera y el primero luego de cinco años de silencio, un discazo…; seguimos con el guitarrista Herb Ellis recientemente fallecido a los 88 años de edad, recordado musico de grandes como Ella Fitztgerald, Louis Armstrong y Stan Getz, más recordado aún por haber integrado el fantástico trio de Oscar Peterson (1952-1958), reemplazando a Barney Kessel. En Burnin‘ (1999) lo acompaña Hendrik Meurkens, fenomenal armonicista.
Quedó de la semana pasada y lo compartimos hoy, Michel Portal con Musiques de Cinemas (1996) un disco magnifico de éste talentoso multi-instrumentista frances. Luego, el talentoso pianista polaco Marcin Wasilewski desde January (2008), un disco ya presentado con anterioridad, pero de una factura impecable que obliga a mucho mas. Musico de sesion de grandes figuras europeas, principalmente a las ordenes de su paisano Tomasz Stanko, se abre camino como lider promisorio al frente de su trio, en éste primer disco a su nombre y su segundo titulo contando el anterior bajo el nombre de Trio.
Otro talentoso musico, el pianista aleman Nik Bärtsch’s al frente de Ronin, un quinteto de jovenes musicos enbarcados en una propuesta de vanguardia, en donde incorpora elementos de diferentes mundos musicales, ya se trate de funk, la música clásica o sonidos nuevos de la música ritual japonés. Esta última influencia delinea los limites por los que el grupo construye su propuesta, el destino de un Ronin, el destino despreciable de un Samurai que optó por la libertad a las ataduras. Seguimos con el bajista integrante de Yellowjackets, Jimmy Haslip desde Arc, su primer disco como lider acompañado de una formacion estelar.
Y cerramos (no necesariamente en éste órden) con la cantante Dee Dee Bridgewater desde To Billie With Love, su último registro en homenaje a la malograda Eleanora Fagan, más conocida como Billie Holiday…
Y siguiendo con el blues…
El conductor del programa Later…with Jools Holland y quien grabara con músicos de la talla de George Harrison, Eric Clapton, B. B. King, Noel Gallagher, David Gilmour, Tom Jones, Bono, Norah Jones y Sting, entre otros fuera en los años 70 el pianista punk de Londres y luego tecladista del grupo Squeeze, visitará el país presentando su nuevo disco The Informer con su banda Rhythm and Blues Orchestra. Luego de tocar hoy en Sidney el jueves 8 hará su presentación en el Teatro Gran Rex y según la entevista realizada en el diario Clarin aprovechará la oportunidad para escuchar tango. Para presentarlo tomamos un disco publicado en el 2.001 Small world big band, en el que participaron junto a la banda destacados amigos como Sting, George Harrison, Mark Knoffler, Van Morrison, entre otros grandes. Elegimos «What Would I Do Without You» orignal de Ray Charles interpretda con Eric Clapton.
Lo último de Gary Moore había sido su disco en estudio Bad For You Baby del 2008, al año siguiente 009 salió a la venta una caja con 5 cd que compila año por año el paso de Moore por el Festival de Montreux, titulada Essential Montreux. El disco 1 pertenece al año 1990, un show impresionante, desplegando un blues rock del mejor, escucharemos «Stop Messing Around«.
Seguimos repasando la discografía de Eric Gales, esta vez con Crystal Vision publicado en el año 2.006, un típico disco de este gran guitarrista en el que sigue en la línea de Hendrix y el heavy blues, una de las sorpresas es es la aparición del tema 8 Hush popularizado por Deep Purple, los demás traks son originales de Eric y de su hermano Eugene que esta vez no lo acompañó en la grabación. Escucharemos «Freedom From My Demons», el inicio me hacer acordar al maestro SRV.-
Eso es todo amigos, los esperamos esta noche a partir de las 21 hs.
[audio:Herb_Ellis-Limehouse_blues.mp3|titles=Limehouse Blues|artists=Herb Ellis]
Burnin´
Herb Ellis
Acoustic Music | July 13, 1999
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Fuente: Agencia EFE
El guitarrista Herb Ellis, un virtuoso del jazz que tocó junto a figuras como Ella Fitztgerald, Louis Armstrong y Stan Getz e integró el trío encabezado por el pianista Oscar Peterson, ha muerto a los 88 años en Los Ángeles, informó este miércoles el diario The New York Times.
Mitchell Herbert Ellis, que estaba casado desde hacía 52 años y tenía dos hijos y tres nietos, padecía Alzheimer y falleció el pasado domingo en su vivienda de Los Ángeles (California). Aunque fue un discípulo del mítico guitarrista Charlie Christian, «siempre fue más que un imitador: Su estilo mezclaba la sofisticación armónica del bebop con la terrenal franqueza del blues, sazonado con un acento más típico de la música country que del jazz», explicaba el diario neoyorquino para describir la música de Ellis.
Nacido en Farmersville (Texas) el 4 de agosto de 1921, este músico tocó el banjo y la armónica de niño, antes de tomar clases de guitarra en el North Texas State Teachers College, la actual Universidad del Norte de Texas y uno de los primeros centros del país en ofrecer lecciones de jazz.
En 1947 se unió al pianista Lou Carter y al bajista Johnny Frigo, ambos de la banda de Jimmy Dorsey, y formaron el trío instrumental Soft Winds, cuyo tema «Detour Ahead» se convirtió en un clásico y fue interpretado entre otros por Billie Holiday.
Cuando se alió con Oscar Peterson, entre 1953 y 1958, atrajo gran atención por la base rítmica que incluía en la música de ese conocido trío, que tampoco contaba con percusionista, así como por sus solos de guitarra. Su fama internacional creció aún más cuando se fue de gira con Ella Fitzgerald y trabajó para el famoso productor de discos Norman Granz en grabaciones junto a Billy Holiday, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie y Stan Getz, entre otros.
Tras varios años trabajando en televisión en Los Ángeles, regresó al jazz en 1973 y hasta los años 90 tocó junto a Barney Kessel y Charlie Byrd en el grupo Great Guitars.
Burnin’, de finales de 1999 es uno de sus mas festejados discos ya casi en el final de su carrera, grabado casi 60 años despues de su incorporacion al grupo de Glen Gray al que se unio en 1943 al verse obligado a abandonar la universidad donde estudiaba musica por problemas economicos, las primeras grabaciones junto a Gray llamaron la atencion de revistas especializadas sobre el joven guitarrista, instrumento que eligiría luego de pasar por el contrabajo solo porque en la North Texas State University no habia un programa de estudios de guitarra. Por aquellos años el descubrimiento de la musica de Charlie Christian le cambio la vida y el rumbo musical, «…la primera vez que escuché Charlie Christian pensé que realmente no era mucho, porque yo sentía que podía tocar más rápido que eso. Luego, después de escucharlo unas cuantas veces más realmente me golpeó, y me di cuenta de que la velocidad no era todo. En un arranque emocional me aleje de mi guitarra y me dije que nunca toaría de nuevo. Pero al día siguiente comenzé a tocar como lo haría Charlie». Recuerda Ellis…
En 1952 Herb Ellis se unió al Oscar Peterson Trio reemplazando a Barney Kessel, una de las más memorables agrupaciones piano-contrabajo-guitarra de todos los tiempos.
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