Hola amigos…, Esta noche abrimos con un viejo registro de Jan Garbarek y Bobo Stenson, Witchi-Tai-To (1974), disco que despertara el interés sobre el saxofonista del otro lado del océano. Luego un disco que grabara el pianista Stefano Bollani sobre temas de Antonio Carlos Jobim, Falando de Amor, un bello registro delñ año 2003. Seguimos con Roberto Fonseca y Zamazu (2007), otro buen registro del joven pianista cubano acompañado de un importante número de músicos.
Viejos colaboradores y conocidos de años, el trio Pieranunzi-Johnson-Baron grabaron Play Morricone, con musica del legendario Enio Morricone escrita para conocidas peliculas, escucharemos Stanno Tutti Bene de la pelicula del mismo nombre dirigida por Giuseppe Tornatore e interpretada por Marcello Mastroianni. Seguimos con dos legendarios y veteranos músicos, Toots Thielemans & Kenny Werner (2001) con bellas recreaciones en la dulce armónica de Toots y el sutil pulso de Werner. El joven saxofonista alemán Ignaz Dinne ha logrado acaparar la atencion de los especialistas y publico por su delicado y personal toque, como apreciaremos en The Next Level (2008) grabado junto a una leyenda del movimiento, el contrabajista Ron Carter. Más con el fantastico multi-instrumentista frances Michel Portal desde Musiques de Cinemas, un disco fabuloso, un disco que, segun el propio Portal: «No es una grabación de Jazz, pero sí una interactuación de atmósferas. Son interacciones para músicos de Jazz», y ciertamente se rodea de lo mejor dentro del ambiente para este disco «No jazzero», los guitarristas Ralph Towner y Nguyen Le, dos generaciones frente a frente; Paolo Fresu; Michel Benita; Mino Cinelu; Richard Galliano, entre otros…
Y para finalizar con el jazz, otra verdadera leyenda, uno de los pocos musicos sobrevivientes, testigo y protagonista de los inicios del movimiento, el genial Roy Haynes. Lo escucharemos liderando una super banda en Love Letters (2003) demostrando su inusual energia y juventud…
Y pasando al Blues….
Seguimos con el último disco de Joe Bonamassa Black Rock, esta vez con el tema «Baby You Gotta Change Your Mind».
61 South es una banda que toca blues pero con un sonido de rock clásico al estilo Z.Z. Top o George Thorogood. , escucharemos de su disco homónimo el tema Everybody Wants To Go To Heaven, una canción originalmente country.-
Continuamos con la discografía de Eric Gales, su cuarto disco, esta vez solista, That´s what I am , un trabajo con muy poco blues y mucho rock, en el que continúa con su inclinación hacia Hendrix e incursiones de estilo rap. Escucharemos «Just got paid».-
Los esperamos esta noche a partir de las 21 horas.-
[audio:Tingvall_Rodbla.mp3|titles=Rödblå|artists=Tingvall Trio]
Vattensaga
Tingvall Trio
Skip | 2009
Tingvall Trio, la agrupacion liderada por el pianista sueco Martin Tingvall, es una de las nuevas luminarias del genero que brillan con vigor, no solo por nueva, sino por su madurado talento y particular lenguaje expresivo que le abrieron la puerta grande por donde ingreso al sitial de los mayores en un congestionado y vertiginoso ambiente europeo, llevando a su lider, el pianista Martin Tingvall, a ser comparado con el genial Esbjorn Svensson. Creado en 2003 en Hamburgo, lugar en donde Tingvall se encontraba estudiando y en donde tambien cursaba sus estudios el baterista aleman Jurgen Spiegel con quien entablo amistad, mas tarde conoceria en una jam session en un club local al bajista cubano Omar Rodriguez Calvo, dando forma definitiva al promisorio y fantastico trio.
«Vattensaga» (Cuentos del Agua), cierra la trilogia iniciada con “Skagerrak” (2006) y “Norr” (2008) en donde el trio transita en forma de «cuentos cortos» (temas cortos) una alegoria sobre la naturaleza. A proposito de esta trilogia Tingvall dice: «No se planificó como una trilogía, pero surgió así. Puedes ver estos tres discos como tres grandes capítulos de un libro. Aunque también hubo un desarrollo, quiero decir… En el primer disco hay mucha energía, creo, era la primera vez. La verdad es que tras ese álbum casi no pude tocar el piano durante un año, porque hice un esfuerzo tan grande en el estudio… Todo el grupo tenía mucha energía, era el primer disco. Luego el segundo CD, Norr, tiene un sonido más avanzado, todo el mundo tiene más espacio, el contrabajo empieza a tocar melodías, el batería Jürgen Spiegel comienza a probar cosas distintas en los temas… Y el último disco, bueno, es mi favorito, aunque supongo que para todo artista su último álbum suele ser el favorito. Probablemente soy el peor indicado para hablar sobre esto [risas]. En cuanto a sonido es el mejor de los discos, Stefano Amerio [el ingeniero de sonido en Vattensaga], de Italia, es todo un maestro, consiguió un sonido fantástico.»
Alejado de los canones jazzeros tipicos norteamericanos y muy cercano a los aires folk propios de los lugares de origen de este trio «multinacional», el sonido del trio evoluciona a partir de esta rica conjuncion devolviendonos un sonido fresco e increible. Su lider lo explica asi…: «La parte central de lo que tocamos tiene mucha improvisación, y la música que tiene el mayor porcentaje de improvisación es la música de jazz. La gente piensa en el jazz de forma tradicional, en el be bop de los años 40 y 50. Por supuesto, puedes tocar be bop, mucha gente lo sigue haciendo, especialmente en Estados Unidos, porque de ahí es de donde viene, pero para nosotros es mucho más interesante tocar con lo que tenemos. Yo crecí escuchando a AC/DC, crecí con Beethoven y Mozart y Bach, y también con música pop sueca. Omar creció en Cuba con música latina y de otros tipos, y Jürgen creció con mucho rock’n’roll, pero también tocó mucha música africana. Todo el mundo dice que Jürgen es un batería de rock… La verdad es que eso es erróneo, Jürgen ha trabajado mucho con música africana y ritmos africanos. Tomamos lo que nos llama, lo que nos gusta, y lo juntamos, así funciona el Tingvall Trio, creo yo…»
Cuando todavia lloramos la perdida de Esbjorn Svensson, de esa misma tierra proviene la esperanza de otra increible agrupacion…
Tingvall Trio – Vattensaga | Cuánto te gustó?
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Proximo Recomendado: Roberto Fonseca – Zamazu (Enja – 2007)
Hola gente, saludos…, nuestro invitado de los ultimos programas, el acordoneonista frances Richard Galliano, abre esta noche desde French Touch (1994), acompañado por parte de las mejores figuras del ambiente europeo. Dos muy gratas sorpresas para hoy, dos nuevas publicaciones, la primera del pianista Brad Mehldau, Highway Rider, con su acostumbrado trio más la participacion del saxofonista Joshua Redman y una orquesta de camara dirigida por Dan Coleman. Un discazo con un Mehldau diferente, definitivamente uno de los mejores discos de su carrera, sino el mas logrado de todos. El otro, VOCAbuLarieS, del cantante y conductor Bobby Mcferrin, donde ensaya las lineas corales y la musica, el vocabulario, comunes a distintas culturas, Se escuchan temas cantados en español, latín, zulú, ruso, portugués, mandarín y otros…, e incluso un idioma creado por el propio McFerrin. Otro disco candidato a convertirse en el icono de la carrera, en este caso, del sensacional cantante y director.
Quedo de la semana pasada y ahora lo difundimos, el pianista estadounidense de origen frances Pierre de Bethmann con Cubique, su ultimo registro. Seguimos con otro ultimo trabajo, Jazz In the Garden del fantastico bajista electrico y acustico Stanley Clarke con su Trio. Clarke un afamado musico tanto de fusion como de jazz lidera su trio en su primer disco grabado con contrabajo acustico siendo lider de banda. Concluimos el jazz con Blending Times el ultimo lanzamiento del saxofonista Ravi Coltrane, apellido ilustre de dos ilustres padres: John y Alice Coltrane.
Y siguiendo con el Blues…
Keep on Running de Robben Ford, editado el 7 de Octubre 2003, cuyo titulo pertenece a un tema de Jackie Edwards, grabado por the Spencer Davis Group y que llegó al Nº 1 en ranking de Inglaterra en los 60. Este trabajo posee covers de Otis Rush «Homework», Eric Clapton «Badge» y Nick Lowe’s «Peace Love & Understanding». Su banda se completa con Jimmy Earl en bajo, Steve Potts y Toss Panos en batería, Bob Malach saxo tenor y Dan Fornero en trompeta y como invitados Edgar Winter y John Mayall. Un buen disco en el que el blues se hace esperar hasta el tema nº 6, Canonball Shuffle.
Presentamos el útimo disco de Joe Bonamassa «Black Rock» que esta saliendo a la venta mañana 23 de marzo, fue grabado en la isla de Santorini, Grecia, escucharemos un tema como primicia y el proximo programa seguiremos con la crítica de este nuevo trabajo de éste joven y próspero guitarrista. Vamos con el track nº 8 Night Life en el que participa B B King.
Luego de dos discos exitosos, en 1994 Eric Gales junto a su dos hermanos guitarristas, Eugene Gales y Manuel Gales editan «The Gales Bros Left Hand Brand», un trabajo que si bien comienza con un tema funk medio livianito para mi gusto (Fight the power), se nota que esta fuera de contexto, ya que el album exala blues rock, con algunos tracks donde se nota la influencia de Jimi Hendrix (Somethin’s Got A Hold On Me y Talk is cheap). Los tres cantan, tocan la guitarra con la mano izquierda y con el traste al reves (igual que Hendrix). Es dificil elegir un tema solo ya que casi todo el disco es muy bueno, no obstante ello, nos inclinamos por Rockin’ Horse Ride.-
Los esperamos hoy a partir de las 21 hs.
[audio:e.s.t.-Pat-Pavane.mp3|titles=Pavane|artists=e.s.t.]
e.s.t. & Schleswig-Holstein Chamber Orchestra con Pat Metheny
JazzBaltica | 2003
El festival JazzBaltica en Salzau, Alemania, fue la motivacion para que e.s.t., uno de los mas creativos grupos de jazz de todas las epocas se reuniera el 5 de julio de 2oo3 con otro genial musico, el guitarrista Pat Metheny acompañados por la Schleswig-Holstein Chamber Orchestra, un encuentro que elevaria el nivel poetico y lirico del grupo a un nivel superlativo ensalsado por los acorde de la orquesta de camara, tan propios al lenguaje musical del trio y del aporte del «mejor guitarrista de jazz vivo» cuyo sonido aterciopelado y lirico, cuando no poderoso y desgarrador, comunes tambien a la corriente expresiva del extraordinario trio, hoy disuelto por la desparicion fisica de su lider el pianista Esbjorn Svensson.
Otro feliz encuentro de mundos en apariencia distanciados, el jazz y la musica clasica, un encuentro facilitado por la reconocida declaracion musical de Esbjorn Svensson. Sobre su costado mas explosivo, si cabe el termino para graficar la fantastica fusion con los aires pop y rockeros, aporta lo suyo Pat Metheny en tres temas, llevando la fusion e integracion de todos los miembros del encuentro a su maxima expresion en la version de Dodge The Dodo (From Gagarin’s Point of View, ACT 1999). Hablando de felices encuentros, estoy escuchando el ultimo trabajo de Brad Mehldau, Highway Rider, acompañado tambien por una orquesta de camara y el fantastico Joshua Redman, en uno de los mejores trabajos que haya podido escuchar del pianista…, prometido para otra entrada.
e.s.t. & Schleswig-Holstein Chamber Orchestra
con Pat Metheny | Cuánto te gustó?
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Proximo Recomendado: Roberto Fonseca – Zamazu (Enja – 2007)
Hola gente, saludos…, comenzamos como la semana pasada con el acordoneonista frances Richard Galliano desde Laurita (1996), banda de sonida de una pelicula donde nuevamente recorre el tango. Seguimos con musicos franceses, esta vez con Laurent de Wilde con su ultima grabacion The Present, un magnifico disco de este musico, una de los pesos pesados de la escena europea. Mas con Mark Soskin veterano pianista estadounidense con mas de treinta años de trayectoria junto a la vanguardia del movimiento, hoy desde uno de sus ultimos trabajos, One Hopeful Day (2007); seguimos con el director y compositor Michael Kamen, famoso por sus bandas de sonido de taquilleras peliculas , esta vez cubriendo su lado menos comercial con Concerto For Saxophone junto a David Sanborn.
Y seguimos en el viejo continente con el joven trio liderado por una de las fuertes promesas del movimiento europeo, el pianista sueco Martin Tingvall desde Vattensaga, un disco fantastico de quien se dice es el sucesor de Esbjorn Svensson. De por ahi nomas surge otro ya consagrado pianista, el noruego Tord Gustavsen, dueño de un lenguaje poetico y romantico que lo caracteriza. Restored, Returned su ultimo trabajo, es una muestra mas de su inagotable sensibilidad. Otro frances Pierre de Bethmann con Cubique, otro formidable registro y para cerrar el jazz el guitarrista estadounidense Joe Beck con Trio 7, un registro a la altura de uno de los mas veteranos y prestigiosos guitarristas de jazz.
Pasando al blues…
Estrenamos «Valleys of Neptune», disco que recopila un repertorio de 60 minutos de música inédita del increíble Jimmy Hendrix, un eslabón perdido entre los últimos días de la Jimmy Hendrix Blues Experience –el trío con el que Jimi saltó a la fama, con Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en batería- y la etapa final de su carrera, con regrabaciones de clásicos como Fire y Red house, un cover del hit de Cream Sunshine of your Love, dos temas nuevos: Lover man y el hasta ahora inédito Crying blue rain y la gema especial, Valleys of Neptune, un tema con tono místico-psicodélico a lo Hendrix. Elegimos el último tema del disco, un instrumental blues rock a lo Hendrix, Crying blue rain.-
La semana pasada tuvimos la visita en el país de Tony Levin, un bajista que ha tocado en bandas como Pink Floyd, King Crimson, entre otras y que compartió escenario por mucho tiempo con Peter Gabriel. Tony es un enamorado del Stiks un instrumento de cuerdas tan nuevo y raro que a simple vista parece una guitarra alargada y que se toca con la técnica llamada tiping, golpeando con los dedos las cuerdas. Stick Men es el último disco de Levin que no tiene nada que ver con el blues ya que es música progresiva, escucharemos de ese trabajo Sticky Fingers.
Seguimos descubriendo la discografía de Eric Gales, quien junto a Eugene Gales y el baterista Hubert Crawford, realizaron en 1993 el disco «Picture of a Thousand Faces», otro trabajo que se recuesta sobre el rock mas que en el blues. Elegimos para esta ocasión el tema Draw the line.-
Los esperamos hoy a las 21 hs.-
