[audio:GRT-Donna_Lee.mp3|titles=Donna Lee|artists=Gonzalo Rubalcaba Trio]
Live At The Munchner Klaviersommer 1994
Gonzalo Rubalcaba Trio
TDK | 1994
Grabado durante el Festival de Piano en Munich el consagrado pianista cubano Gonzalo Rubalcaba al frente de un trio completado por la ilustre presencia de una de las glorias del jazz, el contrabajista Ron Carter, musico con mas de 3500 discos grabados y una carrera ejemplar, se pone bajo las ordenes del joven pianista ya a estas alturas una promesa concretada hace tiempo, y su compatriota el baterista Julio Barreto.
Con dos musicos cubanos en la formacion podria pensarse en encontrar tipicos ritmos latinos, sin embargo el trio desarrolla el mejor jazz de corriente contemporanea aunque, como es de esperar la influencia latina como base de su desarrollo musical y expresivo se hace presente y se fusiona en la musica del trio. La solida carrera y la suficiencia de Ron Carter (1937) hacen posible cualquier ajuste y acomodacion a cada circunstancia superando las expectativas propuestas por el lider, en definitiva suena espectacular, fresco y jovial a tono con el resto de la formacion, dos gurises de 31 (Gonzalo) y 27 años (Julio) al momento de la grabacion en julio de 1994.
Gonzalo por entonces sonaba como un musico cubano, sus raices musicales adornaban su vertiente expresiva algo que cambiaria apenas unos años despues (Inner Voyage – 1999) cuando el propio Rubalcaba anunciaba su nueva imagen como producto de «el factor evolucion», una nueva busqueda expresiva mas lirica, mas espaciosa, mas personal, sin negar por eso sus raices. Para quienes gustan del Rubalcaba «de antes» este disco suena fantastico, y sonara siempre asi si de buena musica hablamos sin caer en rotulos y encasillamientos tan injustos que niegan al «factor evolucion» como parte necesaria y sana en la carrera de cualquier artista.
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Proximo Recomendado: e.s.t. and Schleswig-Holstein Chamber Orchestra with Pat Metheny
Hola amigos…, saludos desde la comarca Viedma-Patagones donde estos dias se llevan a cabo los festejos por la gesta patriotica del 7 de Marzo de 1827 dia glorioso para nuestros paisanos, indigenas y corsarios que en busca de aventuras lucharon junto a los nuestros para expulsar al invasor Brasilero. Son 10 dias a pura musica, muestras, comidas tipicas, mas desfile gauchesco, doma y todo eso…, que lamentablemente la lluvia opaco por el momento, una lluvia que tardo meses larguisimos en llegar.
Lo nuestro no es musica tipica argentina ni folk, pero sumamos humildemente este espacio y honramos la memoria de los heroes y su coraje… Arrancamos con quien nos acompañara en las proximas aperturas de programa el acordoneonista frances Richard Galliano desde New York Tango, otro homenaje a quien fuera su amigo personal nuestro Astor Piazzolla, acompañado por una de las guitarras mas espectaculares de los ultimos tiempos, Bireli Lagrene. Mas con el organista Greg Hatza desde Snake Eyes, un disco accesible donde destaca la participacion del baterista Dennis Chambers; seguimos con un discazo grabado por el trio e.s.t. durante el festival de JazzBaltica, Alemania en 2003, acompañados por la Schleswig-Holstein Chamber Orchestra y Pat Metheny, un disco fantastico donde el grupo recrea temas ya conocidos pero me atreveria a decir con un nivel superlativo dado el aporte de los invitados.
Luego otro gran musico cubano, el joven pianista Roberto Fonseca desde Akokan, un disco fenomenal. Y otro cubano mas, el ya consagrado Omar Sosa con Across The Divide, un relato musical sobre la aventura de sus ancestros durante el cruce del oceano hacia America. Para cerrar otra gran presentacion de Keith Jarrett, Solo Tribute – The 100th performance in Japan, grabado en 1987.
Y seguimos con el blues…
Celebrando el día de la mujer elegimos entre muchas a dos féminas que representan al géner:
Anni Piper, una hermosa joven, considerada actualmente uno de los mas importantes nuevos telentos de Australia, cantante, bajista y letrista, ha declarado tener como influencia nada mas y nada menos que a Stevie Ray Vaughan, escuchamos de su disco debut Jailbait publicado en el 2004 el tema «Live to play».-
Ruth Brown fue una cantante americana de R&B ferviente luchadora de los derechos de los músicos que fundó en 1987 la Rhythm and Blues Foundation. En 1989 se le concedió un Premio Pioneer por su labor en la fundación y en 1993 ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame como La Reina Madre de Blues. El 2 de Marzo de 1999 publicó Good Day for the Blues del que elegimos «Be good to me tonigth»
Inciamos el recorrido por la discografía de Eric Gales, guitarrista y cantante,creció en una familia vinculada al mundo de la música, de sus cuatro hermanos, dos de ellos aprendieron a tocar la guitarra zurda en la misma forma que lo hizo el propio Eric y formaron juntos The Eric Gales Band. Su estilo musical nos recuerda a Jimi Hendrix, por ser un híbrido de blues y rock, por ello si bien es tenido como un musico del blues, sus primeros discos tienen una enorme inclinación por el rock y hasta el funk metal. Su primer album titulado The Eric Gales Band de 1.991 es un fiel ejemplo de sus influencias rockeras y «Hight Anxiety» es el tema que programamos para terminar el programa de hoy.
Los esperamos hoy lunes a partir de las 21 hs.-
Akokan, Corazón en lengua Yoruba una comunidad etnica Nigeriana, es un camino que el pianista cubano recorre por sus raices musicales y culturales.
[audio:Akokan-Drume_Negrita.mp3|titles=Drume Negrita|artists=Roberto Fonseca]
Akokan
Roberto Fonseca
Enja Records | 25 mayo, 2009
Arraigado en la tradicion local pero tambien con fuertes influencias del jazz americano, Roberto Fonseca supo desde muy pequeño que lo suyo pasaria por la fusion de estas sus dos grandes fuentes de alimentacion musical y espiritual, ”…en la escuela mirábamos mucho al Jazz americano como referencia, yo sentía que mi camino era la fusión de ambos géneros…Me gustaban muchos del Jazz, como Herbbie Hancock, Keith Jarrett pero también gente antigua del Funk americano y Soul”, recuerda Roberto. Y continua…, «…el primer album que escuche fue Standars de Keith Jarrett. Fue el primer cassette de jazz que tuve, regalo de mi hermano Jesus. Me gustaban mucho las melodias y la profundidad de los solos, aunque con lo que mas disfrutaba era con su voz y los acompañamientos vocales que hacia durante esos solos. Todavia conservo ese cassette como algo sagrado.»
Como tambien recuerda su pasion por los Beatles que conocio por su madre, por aquellos tiempos tocaba la bateria y, claro está, musica de lo Beatles, de aquella primera incursion al mundo de la muscia sobrevive la forma percusiva con la que Fonseca toca el piano, un toque muy personal y distintivo.
Con apenas seis discos como lider y una promisoria carrera a futuro Roberto Fonseca demuestra madurez musical, interpretativa y compositiva en éste su ultimo trabajo, Akokan, que grabara junto al grupo de musicos con quienes ha compartido sus proyectos durante los doce ultimos años. En Akokan se lucen dos invitados: la cantante Mayra Andrade, de Cabo Verde, que interpreta Siete Potencias, tema que lleva su letra, y la del guitarrista norteamericano Raul Midon quien compuso Second Chance y donde tambien canta y toca su guitarra.
Luego de una gira exitosa europea, Fonseca se presento en enero ultimo en Japon y prepara para estos dias de comienzo de marzo una gira con la cantante Cubana Omara Portuondo por los Estados Unidos presentando Akokan, trabajo que desembarcara dias atras como preparando el terreno y que en la segunda semana se convirtiera en el disco mas votado en las encuestas de World Music por la Jazz Week una cadena radial muy influyente.
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Proximo Recomendado: Gonzalo Rubalcaba Trio – Live At Munchner Klaviersommer 1994.
Hola gente saludos y bienvenidos a un nuevo ciclo de nuestra, ya vieja, propuesta… Cumplimos con el ritual de inicio de ciclo de cada año al recordar al genial pequeño gran hombre, El Duende, Michel Petruccciani, fallecido durante el reseso veraniego un 6 de enero de 1999. A partir de ese momento lo recordamos al comenzar el año. Hoy lo tendremos desde Trio In Tokyo un disco grabado poco antes de su muerte. Otro que se sumo a este ritual es el saxofonista Michael Brecker tambien fallecido durante el reseso un 13 de enero de 2007, y por supuesto nuestro homenaje a uno de los tres mejores y mas influyentes saxofonistas de toda la historia, hoy lo escucharemos desde Tales from the Hudson acompañado por un grupo de notables.
Seguimos con algo de Smooth Jazz, el bapuleado estilo muy castigado por muchos, entre ellos nosotros, debido a su propuesta un tanto liviana pero que tiene grandes representantes, unoi de ellos el guitarrista ingles Chris Standring, lo escuchamos desde Love and Paragraphs. Mas con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba desde una grabacion en vivo al frente de un trio en la Filarmonica de Munich en julio de 1994, un discazo…, otro discazo el del pianista McCoy Tyner, Prelude and Sonata, publicado en 1995, donde surge este romantico y bello Loss of Love. Y para cerrar con el jazz, el ultimo trabajo del guitarrista Pat Metheny, Orchestrion, un disco muy al estilo del Pat Metheny Group pero con un condimento muy especial…
Pasando al blues…
Porque el programa lo hacemos para los amigos de la musica, comenzamos el año blusero con dos amigos, BB King y Eric Clapton con un discaso del año 2.000 titulado Riding with the King. En este trabajo estos dos geniales músicos se juntaron para tocar una serie de clásicos poniéndole su sello. Escucharemos un slow blues «Three O´Clock Blues».-
Seguimos con Dave Hole, un bluesman australiano, zurdo que luego de quebrarse un dedo en un accidente de fútbol, empezó a tocar la guitarra con la mano derecha usando el slide en el dedo índice. El editor de la revista Guitar Player de los Estados Unidos, lo nombró como el nuevo mago de la guitarra y comparándolo con los más grandes como Stevie Ray Vaughan y Albert King. Working Overtime publicado en 1993 es su tercer disco, se encuentra enrolado dentro del blues eléctrico y del blues rock con tendencias al hard blues, solos estridentes y con mucha polenta, sin por ello evitar el slow blues y alguna que otra baladita. Proponemos un blues bien eléctrico «You Got to Reap Everything You So»
EL 25 de febrero de 2005 a los 54 años, Norberto Aníbal Napolitano (Pappo) sufría un accidente de tránsito con su moto y perdía la vida, hoy lo recordamos dedicándole el final del programa con «Blues para mi guitarra».-
Los esperamos hoy en nuestro nuevo horario de lunes a las 21 hs.
«Más que un disco: una declaración de principios…»
[audio:FreeJazz-FirstTake.mp3|titles=Free Jazz|artists=Ornette Coleman]
Cincuenta años para una grabacion que modifico el mapa conocido en los inicios de aquellos, más tarde, tumultuosos años ’60. Un año antes el propio Ornette Coleman ya anunciaba su loca aventura con la publicacion de The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959), su escucha hoy dia nos devuelve una tranquila aproximacion a lo que vendria mas tarde, pero eso es una sensacion que se nos antoja desde la mirada actual, nada parecido a lo que la publicacion de este disco genero en el movimiento: adeptos y detractores, de éstos últimos muchos…
Los puristas del movimiento de aquellos años encontraron en la figura de Ornette Coleman y su Free Jazz una distraccion que los alejo momentaneamente de su abierto enfrentamiento con el Be Bop y condujo hacia una nueva frente de batalla. La esperanza estaba puesta en las pocas posibilidades del movimiento augurandoles poca vida, pero nada de esto sucedio…, y aun faltaba el contra-ataque de Miles que en 1969 publico In A Silent Way abriendo otros caminos para desesperacion de quienes aun no habian asimilado el Free de Ornette.
Free Jazz se grabo de un tiron en una sola sesion de donde surgieron dos improvisaciones, para esta unica sesion Ornette reunio a dos cuartetos grabando cada uno en un canal independiente: Ornette, Don Cherry, Scott LaFaro y Billy Higgins en el canal izquierdo; y Eric Dolphy, Freddie Hubbard, Charlie Haden y Ed Blackwell en el derecho. Sonaron al unisono al comienzo para luego cada uno seguir su camino… «Ornette nos dio unas indicaciones de adónde quería conducir la música desde el punto de vista melódico y rítmico y, a partir de ahí, fue cosa nuestra» recordaba Freddie Hubbard fallecido en diciembre de 2008.
Muchos buenos musicos abandonaban a Ornette porque tocar para él se corria el riesgo de convertirse en un paria dentro del circuito, como tambien el flaco favor que los malos musicos le hicieron al volcarse al Free pensandolo como un vale todo donde saber tocar era lo que menos importaba, pese a éstos comienzos erraticos el movimiento goza de muy buena salud como la esperanza que todo movimiento libertador siempre sostiene y aún 50 años despues los dichos de Ornette no pierden vigencia: «Más que un disco: una declaración de principios…»
