ABRIL 10

ABRIL 10

Hakan Basar

abril 10 ::: Hakan Basar

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Hakan Basar - Maiden Voyage
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1. Rorisang Sechele – The Seed – Be Kind

2. Simin Tander – The Wind – My Weary Heart

3. Joona Toivanen Trio – Gravity – Rotating Dust

4. Fresu·Galliano·Lundgren – Mare Nostrum IV – Float

5. Hakan Ba?ar – Maiden Voyage – Lotus Blossom

6. Sunil López Trio – Smoke Gets In Your Eyes – Dias

7. Yaron Herman – Radio Paradise – In This World

8. Sultan Stevenson – El Roi – A Region In My Mind

9. Chicago Jazz Orchestra – More Amor – What The World Needs Now Is Love

10. The Empress – Square One – Milestones

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Salute amigos, cómo están…, por acá con el placer de siempre de compartir algo de música que comienza con la cantante sudafricana Rorisang Sechele desde The Seed (African Orchid Productions | Feb 7, 2025), la primer entrega (y debut de la cantante) de una trilogía con un fuerte acento personal y conceptual, «El proyecto completo se llama In Full Bloom y es básicamente una celebración de la mayoría de edad. Estoy en un momento de mi vida en el que por fin entiendo quién es Rorisang, no sólo como músico, sino como adulto», explica Sechele.

La cantante afgana de origen alemán Simin Tander proyecta desde The Wind (Jazzland Recordings | Marzo 21, 2025) su rica herencia multicultural alimentada por la colaboración multinacional de los restantes componentes de la banda. El Joona Toivanen Trio con su último lanzamiento Gravity (We Jazz Records | Enero 31, 2025), se muestra en una faceta vanguardista alejada del sonido típico de un trio de jazz. El álbum surgido casi inesperadamente durante un hueco de dos días entre presentaciones, tiempo suficiente para aprovecharlo y grabar «…lo que se nos ocurrió», cuenta el pianista. Otro trio de larga y prestigiosa trayectoria: Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren con Mare Nostrum IV (ACT | Marzo 27, 2025), cuarta entrega del fenomenal proyecto que evoluciona sorprendetemente.

EL CHICO DE TAPA: Hakan Basar desde Maiden Voyage (Red Records | Abril 4, 2025), el joven pianista turco de 24 años se ha convertido en la nueva estrella del movimiento sorprendiendo a las celebridades como al gran Chick Corea que dijo estar más tranquilo porque «…la próxima generación esta asegurada».

El pianista suizo Sunil López desde Smoke Gets In Your Eyes (Fresh Sound | Feb 7, 2025) con siete originales compuestos en los últimos ocho años, un mosaico muy atractivo que recoje las influencias musicales de España, por parte de su padre, de la India, por mamá, y de Galicia, lugar donde creció y reside actualmente.

El nuevo proyecto del pianista israeli Yaron Herman, Radio Paradise (Naïve Records | Abril 4, 2025) presenta a dos jovenes saxofonistas María Grand, una estrella internacional en ascenso, y la consagrada Alexandra Grimal. El álbum producido por Daniel Yvinec explora la melodía con bocetos originalmente escritos en momentos libres y explorando en que podrían convertirse «…me di cuenta de que buscaba un sonido que no fuera «sólo» el del piano. Estas melodías necesitaban otra voz», cuenta Herman. El pianista británico Sultan Stevenson, una de las voces más celebradas dentro del panorama europeo, consolida su reputación con El Roi (Edition Records | Marzo 28, 2025), otra apabullante muestra de su minimalismo musical tan atractivo.

Los dos últimos: la Chicago Jazz Orchestra junto al guitarrista Bobby Broom en More Amor: A Tribute To Wes Montgomery (Chicago Jazz Orchestra Records | Marzo 28, 2025), como su nombre lo indica un tributo al genial guitarrista, un desarrollo muy especial del proyecto con la colaboración de varios orquestadores para lograr ésta única paleta musical. Cerramos con las chicas: The Empress desde Square One (Cellar Live | marzo 21, 2025), un proyecto liderado por la saxofonista coreana Pureum Jin junto a otras tres saxofonistas en su debut.

Nos vemos…

Omar Sosa ::: Abril 10, 1965

CORTINAS Alma / Paolo Fresu & Omar Sosa
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Hakan Basar ::: Maiden Voyage

Hakan Basar ::: Maiden Voyage

Maiden Voyage

Hakan Basar

Red Records | Abril 4, 2025

Hakan Basar - Maiden Voyage
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1. Chloe Meets Gershwin 05:30
2. Wheatland 06:17
3. Lotus Blossom 06:11
4. Bolivia 04:33
5. Maiden Voyage 04:08
6. Inception 05:08
7. Full House 06:38
8. Compassion 05:47
9. Chelsea Bridge 13:15

 

Hakan Ba?ar, piano
Michelangelo Scandroglio, bass
Bernardo Guerra, drums

Recorded at Maxine Studio, Milano, October 28-29, 2024

Mixed and mastered by Rinaldo Donati and Fabrizio Fini
at Maxine Studio, Milano

«Hakan Basar es un joven pianista brillante y el proyecto New Hub Art enmarca la belleza de sus interpretaciones y sus composiciones.»
Jimmy Haslip

«El futuro está en manos de los jóvenes y mientras hacemos todo lo posible por animar, inspirar y guiar a aquellos a quienes pasamos el testigo, descansamos sabiendo que el futuro está en buenas manos. Las manos de Hakan, con el espíritu y el alma que hay detrás de esas manos, nos dan confianza para el futuro».
Will Kennedy

«Otro sueño hecho realidad para este increíble joven talento. ¡Y todo el mundo debería esperar muchos, muchos más por venir! Hakan es un artista realmente dotado y una persona muy especial. Lo queremos».
Martin Hummel

Todo este material es abordado por Basar y sus compañeros de banda Michelangelo Scandroglio y Bernardo Guerra con un desparpajo realmente sorprendente: se trata de interpretaciones fuertemente resueltas que imponen inmediatamente su presencia sin perderse en balbuceos vanos o giros ociosos a la espera de serendipias. Aquí se va serio y directo al grano, poca charla y mucha música.

Luca Conti
notas de presentación

«La próxima generación está asegurada»
Chick Corea

Hakan Basar, que nació en 2004 y empezó a tocar el piano a los 8 años, continuó sus estudios con su padre, que es guitarrista, tras unas breves clases particulares. En este proceso, realizó los primeros estudios de piano jazz con el currículum de pianistas de jazz como Walter Norris, Clare Fisher, Noah Baerman, Jeb Patton, David Berkman, Bill Dobbins, Andrew D. Gordon, Neil Olmstead, Bill Cunliffe, Andy LaVerne. Posteriormente, completó la segunda parte de sus estudios estudiando los estilos de «Jazz Piano» de Michel Petrucciani, Oscar Peterson, Keith Jarrett, Hank Jones, Bill Evans, Tommy Flanagan, Kenny Barron, Sonny Clark, Art Tatum, Scott Joplin, Thelonious Monk, Chick Corea y desarrollando sus estudios. Mientras realizaba todos estos estudios, Ba?ar tenía 10 años cuando dio su primer concierto dentro del V Festival de Música de Pera. Continuando sus estudios musicales y su vida educativa juntos, realizó sus primeras grabaciones de estudio en 2015 en ?TÜ M?AM. Además de eventos especiales internacionales, dio un concierto a los 12 años como parte del Festival de Jazz de Estambul.

La serie de conciertos, que comenzó con el concierto «Akbank Sanat Young Talent» en febrero de 2017, continuó con el Izmir-European Jazz Festival, la Istanbul Jazz Festival Promotion Night y la Ahmet Ertegün Memorial Night. Después, el Día Mundial del Jazz, el Festival de Jazz Zorlu PSM, el Festival de Jazz de Ankara, el Festival de Jazz de Estambul y el Festival de Jazz Akbank fueron los conciertos que siguieron a esta serie. Durante este tiempo, conoció a nombres como Ron Carter, Russell Malone, Eddie Gómez, Donald Vega, especialmente Chick Corea, con quien tuvo la oportunidad de hacer un taller antes del concierto de Estambul.

Las grabaciones de estudio previstas para el desarrollo musical de Hakan comenzaron en febrero de 2018. Estas grabaciones también se compartieron en las redes sociales y llegaron a los oyentes y las autoridades del jazz tanto en el país como en el extranjero, lo que permitió a Hakan ser reconocido por un público más amplio y también recibieron grandes elogios. No solo eso, las grabaciones se convirtieron en un álbum en 2019 a propuesta de Martin Hummel, Director de Ubuntu Music en Londres. El álbum «On Top Of The Roof» fue un comienzo muy importante para Hakan. Porque estaba en una plataforma internacional por primera vez, y después del lanzamiento del álbum, el concierto de apertura del Festival de Jazz de Londres fue la segunda parada de Hakan. El concierto del 15 de noviembre de 2019 tuvo lugar en el Pizza Express Jazz Club Soho y recibió una seria cobertura en la prensa británica. La entrevista realizada por Mike Collins en nombre de London Jazz News fue seguida por la difusión de las pistas del álbum en Jazz FM, una de las radios de jazz más importantes del mundo.

En 2020, que comenzó muy rápidamente con conciertos, el inesperado proceso pandémico trajo su negatividad. Aunque no hubo conciertos, el álbum On Top Of The Roof se emitió en muchas radios de jazz y se realizaron entrevistas en la prensa escrita de jazz. Una de ellas fue la nominación de Hakan por Radio Bo?aziçi entre los candidatos a músico de jazz del año.

«Este periodo ha vuelto a ser un nuevo comienzo para mí. Porque creo que conseguí la subestructura necesaria con los preparativos que he hecho hasta ahora. He cambiado de sistema. Puedo decir que, aprovechando este tiempo libre, he obtenido diferentes opiniones para mi desarrollo creativo analizando las composiciones de Miles Davis, John Coltrane, Kenny Dorham, Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Ornette Coleman, etc. También he escuchado a guitarristas de jazz como George Benson, Pat Martino, Wes Montgomery, Bireli Lagrene. Además, intento enriquecer su música escuchando a Debussy, Chopin, Bach y, sobre todo, estudiando a Debussy».

En el aniversario de su álbum, a Hakan le esperaba otra sorpresa. Su grabación, realizada con Jimmy Haslip y Will Kennedy, dos músicos legendarios de Yellowjackets, salió a la venta, de nuevo de la mano de Martin Hummel, director de Ubuntu Music, esta vez como «Hub Art Special Edition Single».

 

hakanbasar.com

Yaron Herman ::: Radio Paradise

Yaron Herman ::: Radio Paradise

Radio Paradise

Yaron Herman

Naïve Records | Abril 4, 2025

Yaron Herman – Radio Paradise
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1 Strive 5:53
2 Trust 3:04
3 Hymn (For A Good Day) 5:17
4 Water Lily 4:25
5 The Minute Before 3:32
6 Jiyu 5:18
7 Vanya's Song 4:49
8 Better Place Blues 5:05
9 In This World 5:42

 

Piano: Yaron Herman
Saxophone: Maria Grand
Saxophone: Alexandra Grimal
Drums: Ziv Ravitz
Double Bass: Haggai Cohen Milo

Producer: Daniel Yvinec

Tras dos años de gira en solitario, Yaron Herman presenta su nuevo álbum Radio Paradise. Vuelve con un conjunto excepcional, uniendo fuerzas con dos de las mejores saxofonistas del mundo: María Grand, una estrella internacional en ascenso, y Alexandra Grimal, una gran figura de la música improvisada. Este álbum nos lleva en una búsqueda de lirismo, profundidad y sinceridad, con melodías elegantes y ritmos poderosos, en un proyecto que es a la vez espiritual y profundamente conmovedor.

«Cuando empecé a trabajar en este álbum, lo primero que me vino a la cabeza fue la melodía. He estado escribiendo mucho en los últimos años, sobre todo en mis cuadernos, para mí mismo. En la carretera o en casa, desde líneas largas a fragmentos cortos. Con el tiempo (y mucho trabajo) estos «motivos» empezaron a tomar forma y a convertirse en «canciones». Mientras las tocaba, explorando en qué podían convertirse, me di cuenta de que buscaba un sonido que no fuera «sólo» el del piano. Estas melodías necesitaban otra voz.

Las saxofonistas Maria Grand y Alexandra Grimal tienen enfoques diferentes, pero ambas poseen la cualidad misteriosa, poderosa y lírica que yo buscaba. Esas cualidades, combinadas con el hermoso tono y la versatilidad rítmica de Haggai Cohen Milo y la forma de tocar y las preciosas ideas durante todo el proceso de mi hermano musical de toda la vida, Ziv Ravitz, hicieron que estas canciones cobraran vida de verdad.

En el estudio tuvimos la suerte de contar con la experiencia y la perspectiva del productor Daniel Yvinec, que nos animó a llevar la música más allá, asumiendo riesgos. Imaginaba cada composición como un escenario diferente, un paisaje que ofrecía un terreno fértil a partir del cual podía crecer la improvisación.

La improvisación: una búsqueda del punto dulce entre la libertad y la restricción. Lo lúdico de todo ello. Proporcionar las herramientas pero no el edificio final, proporcionar el lienzo pero no dictar lo que hay que pintar en él. Así surgió Radio Paradise. Se nos ocurrió el título en el estudio, mientras hablábamos de cómo los opuestos se complementan y de cómo nuestro papel como artistas es intentar reconciliar lo que parece opuesto. Encontrar el espacio donde la música fluya sin esfuerzo, y desde el corazón».

 

Yaron Herman

yaronherman.com 

 

Steve Howe ::: Abril 8, 1947

Steve Howe ::: Abril 8, 1947

Steve Howe

Steve Howe ::: Abril 8, 1947

Stephen James "Steve" Howe (Holloway, Londres, Reino Unido; 8 de abril de 1947) es un guitarrista y músico de rock, especialmente conocido por su trabajo con el grupo de rock progresivo Yes. También ha sido miembro de Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia y GTR, y ha publicado 19 álbumes como solista hasta septiembre de 2009.

Steve Howe es el menor de cuatro hermanos que crecieron en un hogar donde se cultivó un ambiente musical, escuchando discos de bandas en registros de 78 RPM. Según cita Howe, Les Paul y Tennessee Ernie Ford, del grupo Speedy West y de Jimmy Bryant son algunos de los artistas que lo han influenciado gracias a la colección de su padre. Además, escuchó guitarristas clásicos y del jazz, como Barney Kessel, destacándolo como una influencia fundamental en su vida: "Su estilo era una mezcla notable de melodías y acordes, que me hicieron entender que ningún guitarrista que no conozca los acordes, podrá tocar mucho con una sola melodía y viceversa, porque ambas se relacionan estrechamente". También acreditó como una gran inspiración a Chet Atkins, a quien escuchó en 1959. Dijo sobre Atkins: "Él me enseñó el concepto de que un buen guitarrista debe dominar todos los estilos de guitarra".

Howe recibió su primera guitarra como un presente de Navidad de sus padres a la edad 12 años, una F-Hole Acústica, y pronto empezó a tocar en las salas locales. Él compró su primera guitarra eléctrica, una Gibson tipo jazz, en 1964: "En aquellos días nadie estaba tocando una Archtop en una banda de rock, era una guitarra clásica al modo del jazz, sin efectos, y muy ornamentada". Sobre su ES-175 mencionó: "La gente se rio de mí y pensaron que yo era ridículo; para mí, en cambio, no era solo una guitarra, era un objeto de arte, y un reconocimiento a mis precursores". Él hizo su primera grabación en el Chuck Baya, en Maybellene, en 1964, con los Syndicats, la cual fue producida por Joe Meek. En 1968, grabó dos álbumes con Tomorrow: The In Crowd y Bodast, destacando con el sencillo "My White Bicycle", punta de lanza de la psicodelia británica de finales de los años 1960.

Rechazó ofertas para unirse a The Nice y Jethro Tull mientras esperaba un contrato de grabación junto con Bodast, pero el sello de esta banda quebró. Se acercó entonces a los miembros de Yes Jon Anderson y Chris Squire como un posible reemplazo para Peter Banks, quien había aparecido en los primeros dos álbumes del grupo.

Su sello en Yes

En la primavera de 1970, Howe, luego de audicionar para The Nice y Jethro Tull, decide unirse a Yes haciendo su primer show con el grupo en el Queen Elizabeth Hall el 21 de marzo de 1970. Como curiosidad, Howe fue fotografiado con el grupo para la carátula de la edición no europea del segundo álbum de Yes, Time and a Word, que se lanzó en agosto, aunque era en realidad Banks quien había tocado en la grabación.

Su debut en el estudio no sería sino hasta el año siguiente, en 1971, con The Yes Album, en donde al sonido ya característico de Yes de los primeros dos álbumes, se le agregaba una sólida y a la vez dinámica caracterización melódica, entregada mayormente por el amplio set de guitarras Fender, Gibson, mandolinas, guitarras acústicas, paseando fluidamente entre la psicodelia, el blues, el country y hasta el barroco europeo, llegando hasta donde ninguna banda de rock había llegado hasta ese momento. Constituyó de este modo el sonido progresivo característico de Yes. Célebre fue su solo para el tema Starship Trooper, calificado por la revista Billboard como uno de los mejores solos de guitarra eléctrica de la historia.

La suma de Rick Wakeman después de la salida de Tony Kaye para el álbum siguiente, Fragile, creó el clásico sonido de Yes con Anderson-Howe-Squire-Wakeman asociado con el apogeo de los logros tempranos de la banda. A su surtido ya formidable de guitarra eléctrica y acústica, Howe agregó un único acercamiento del rock progresivo para pedal steel en el próximo álbum, Close to the Edge, en donde la complejidad instrumental se fusionó con temas de contenido onírico y místico que continuará en los siguientes dos álbumes, Tales from Topographic Oceans y Relayer, los cuales tienen también el sello característico de Howe. Sus influencias clásicas y del jazz, junto con su tendencia a la experimentación continua, ayudaron a producir un estilo único entre músicos de rock, mientras que el grupo tomó una posición en conjunto como una de las bandas más importantes del rock progresivo. Aunque la banda sufrió algunos cambios en los años setenta, Howe, Anderson y Squire fueron los elementos constantes durante toda la década.

En octubre de 1975, luego de la gira de Relayer, la banda toma un receso, lo que Howe aprovecha lanzando Beginnings, su primer álbum solista. En él participan miembros de Yes, como Alan White, Bill Bruford y Patrick Moraz, y fue el número 63 en ventas en Estados Unidos y número 22 en los conteos del Reino Unido.

Después de dos álbumes más junto con Yes, incluyendo a Rick Wakeman: Going for the One (1977) y Tormato (1978), Howe alcanzaría el mayor apogeo de su carrera. Tras terminar la gira por Europa, se concentra en la producción de su segundo trabajo, The Steve Howe Album, que se lanzó en noviembre de 1979. Esta vez incluyó además de sus característicos temas instrumentales y la participación de sus compañeros en Yes, a la cantante Claire Hamill.

A principios de 1980, sin embargo, Anderson y Wakeman son marginados del grupo debido a su creciente interés por el sonido de la New Age y fueron reemplazados unas semanas después por los Buggles Trevor Horn y Geoff Downes, desencadenando el rechazo de los fans y la disolución de Yes el 18 de abril de 1981, a dos meses de finalizada la gira de promoción del álbum Drama.

stevehowe.com 
es.wikipedia.org 

 

ABRIL 3

ABRIL 3

Petros Klampanis

abril 3  ::: Petros Klampanis

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Petros Klampanis - Latent Info
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1. Frederikke Vedel And The Blue Silhouettes - Forever For A While

2. Innlandet - II - Harvest moon

3. Blue Moods - Force & Grace - Brigitte

4. Branford Marsalis - Belonging - ‘Long As You Know You’re Living Yours

5. Petros Klampanis - Latent Info - Menerbes

6. Eyolf Dale - When Shadows Dance - Silent shores

7. Leszek Mo?d?er, Lars Danielsson, Zohar Fresco - Beamo - Ambio Bluette

8. Kjetil Mulelid Trio - And Now - The Greatest Love

9. Harry Christelis - Nurture the Child / Challenge the Adult - Lu

10. Butcher Brown - Letters From The Atlantic - Montrose Forest

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Salute amigos, como se vino el fresquete por acá!!!, buenazo para guardarse ésta noche y escuchar un programón!!! (pa tanto, che...). El inicio siempre con las chicas, en primer lugar la cantante, actriz y compositora danesa Frederikke Vedel con Frederikke Vedel and the Blue Silhouettes (Vedel Music | Feb 7, 2025). La polifacética Frederikke es ampliamente reconocida dentro del ámbito teatral como musical brillando en papeles protagonicos musicales como La Bella y la Bestia, American Idiot, GHOST, Hooray for the Blue Hussars y muchos más.

Seguimos con el dúo noruego Innlandet desde II (SoundCanBeSeen | Enero 17, 2025), segunda entrega del grupo que tomo el nombre de su recientemente creada provincia, cantante y pianista con más de una década juntos en un muy agradable álbum. Ahora Blue Moods con Force & Grace (Posi-Tone Records | Enero 3, 2025), grupo formado por notorias figuras del movimiento celebrando la música de Freddie Hubbard bajo la serie Blue Moods que el sello propone para destacar el genio compositivo de célebres músicos.

El debut de Branford Marsalis en Blue Note, Belonging (Blue Note | Marzo 28, 2025), en cuarteto junto a viejos colaboradores de años recreando en forma completa el álbum del mismo nombre grabado por Keith Jarrett con su Cuarteto Europeo publicado en 1974 por ECM.

EL CHICO DE TAPA: Petros Klampanis con Latent Info (Enja | Feb 14, 2025), en trio junto a Kristjan Randalu y Ziv Ravitz en otra clara demostración de sus virtudes como compositor e intérprete profundizando el vínculo con prensa y melómanos a través de una música que le habla al corazón y alma de los escuchas.

El pianista noruego Eyolf Dale con When Shadows Dance (Edition Recods | Feb 28, 2025), es otro que no se aparta de las sendas que privilegian a los talentosos tras los pasos de sus paisanos Tord Gustavsen, Bugge Wesseltoft y Daniel Herskedal (con quien debutó en 2015 provocando la atenta mirada de la prensa internacional).

Otra enorme contribución del trio Leszek Mozdzzer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Beamo (ACT Music | Marzo 28, 2025), juntos por más de veinte años luego de su debut en 2004 el álbum supone un experimento por parte de Leszek Mozdzer donde el pianista polaco desafía las convenciones establecidas por maestros de los siglos XVII y XVIII como Bach y Rameau que divide la octava en 12 intervalos iguales, «una dolorosa pixelación de la música, reducida a doce tonos obligatorios» resume Mozdzer al sistema que predominó por siglos. Para ésta experiencia el pianista utiliza tres pianos con diferentes afinaciones únicas.

Seguimos con otro fenomenal trio el Kjetil Mulelid Trio desde And Now (Grappa Musikkforlag | Feb 7, 2025), cuarto álbum en la corta carrera del talentoso pianista. Los dos últimos, el primero una sutil interpretación del cuarteto liderado por Harry Christelis, Nurture The Child / Challenge The Adult (Clonmell Jazz Social | Feb 17, 2023), debut como grupo y estrenando sello además. Cerramos con Butcher Brown desde Letters From The Atlantic (Concord Jazz | marzo 28, 2025), el colectivo estadounidense otro que desafía las fronteras y épocas del género.

Nos vemos...

Robert Glasper ::: Abril 5, 1978

CORTINAS Black Radio III Supreme Edition
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