Renee Rosnes ::: Marzo 24, 1962

Renee Rosnes es una de las principales pianistas y compositoras de jazz de su generación. Cuando se trasladó a Nueva York desde Vancouver (Canadá), se hizo rápidamente con una gran reputación, realizando giras y grabaciones con maestros como Joe Henderson, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, J.J. Johnson, James Moody y el legendario bajista Ron Carter. Fue miembro fundador del conjunto de estrellas SFJAZZ Collective, con el que estuvo de gira durante seis años.

La Sra. Rosnes ha publicado 17 grabaciones y ha aparecido en muchas otras como acompañante. En 2016, Written in the Rocks (Smoke Sessions) fue nombrado uno de los diez mejores álbumes de jazz del año por The Chicago Tribune, uno de los mejores álbumes de todos los géneros musicales por The Nation, y recibió un Juno canadiense en 2017 (su quinto premio Juno). JazzTimes escribió: "La Sra. Rosnes ofrece peso conceptual, composiciones llenas de suspense e interpretaciones hipnotizantes", y DownBeat lo elogió como "un logro excepcional" afirmando que "Rosnes es una compositora virtuosa." La sesión más reciente de la banda, Beloved of the Sky (2018) se inspira en la pintora canadiense Emily Carr para el tema principal, y cuenta con la participación de los maestros Chris Potter, Steve Nelson, Peter Washington y Lenny White.

Renee ha producido conciertos en el Jazz at Lincoln Center, el New Jersey Performing Arts Center y el 92nd Street Y de Nueva York. Renee es también la directora musical de ARTEMIS, una nueva banda internacional de estrellas que cuenta con la vocalista Cécile McLorin Salvant, la clarinetista Anat Cohen, la trompetista Ingrid Jensen, la saxofonista tenor Melissa Aldana, la bajista Noriko Ueda y la baterista Allison Miller.

1A lo largo de sus 30 años de carrera, Rosnes ha colaborado con una gran variedad de artistas, desde maestros consagrados como Jack DeJohnette y el maestro de la tabla Zakir Hussain, hasta gigantes más jóvenes como Christian McBride, Chris Potter, Nicholas Payton y Melissa Aldana. Es una compositora formidable y en 2003 fue nombrada Compositora del Año de la SOCAN. Sus obras han sido interpretadas y grabadas por Phil Woods, JJ Johnson, Lewis Nash, Joe Locke, la Danish Radio Big Band, la Carnegie Hall Jazz Orchestra y el trombonista Michael Dease.

De 2008 a 2010, Rosnes disfrutó de su papel como presentadora de The Jazz Profiles, una serie de entrevistas producida por la CBC-Radio. También en el papel de periodista de jazz, Renee ha contribuido con dos importantes entrevistas de portada para la revista JazzTimes, una con Wayne Shorter y su cuarteto (abril de 2013) y la otra con la fallecida pianista Geri Allen (septiembre de 2013).

Aparte de su trabajo como líder, Rosnes es actualmente miembro del Cuarteto del bajista Ron Carter, y actúa a menudo con su marido, el aclamado pianista Bill Charlap. La pareja publicó Double Portrait (Blue Note), del que Downbeat escribió: "El contrapunto y las compatibilidades están tan perfectamente equilibrados, las selecciones y los arreglos son tan bonitos, que 'Double Portrait' es un premio". El dúo de pianos también apareció en cuatro temas del álbum ganador del Grammy 2016, Tony Bennett & Bill Charlap: The Silver Lining, The Songs of Jerome Kern.

reneerosnes.com

MARZO 20

MARZO 20 ::: Tomer Cohen

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1. Isabella Lundgren – What Cannot be Told – Love Is Not a Beast To Tame

2. Bianca Gismonti Trio – Gismonti 70 – A Fala da Paixão

3. Zambrini·Bodilsen·Maretti Andersen – Quietly – First Song

4. Bugge Wesseltoft, Henrik Schwarz – Oh! – Late Summer

5. Dave Stryker – Stryker With Strings Goes to the Movies – Moonglow

6. Tomer Cohen – Story of a Traveler – Orev (Crow)

7. Gustav Lundgren Quartet – Sunbeam – My Shining Hour

8. Pablo Held – Trio Plays Standards – Last Night When We Were Young

9. Whispering Trees – Brother – Brother

10. Solveig Slettahjell, Knut Reiersrud – Remembrance – Waiting

A LA MEMORIA DE NUESTRO AMIGO RODY

Amigos que gusto en saludarlos nuevamente, una programación mas bien tranqui la de hoy que arranca con la cantante sueca Isabella Lundgren desde What Cannot be Told (Bolero Recordings | Feb 14, 2025) un álbum de baladas reflexionando sobre el amor en la dulce voz de la bella cantante acompañada de célebres colegas. La hija del celebérrimo Egberto Gismonti, Bianca Gismonti, celebra los 70 años de su papá, cumplidos en 2017, interpretando su música liderando uyn trio en el recientemente concluido proyecto: Gismonti 70 (Hunnia Records | Nov 21, 2024).

Otro trio, liderado por el pianista milanés Antonio Zambrini junto a Jesper Bodilsen y Martin Maretti Andersen desde Quietly (Mingus Records | Abril 28, 2023), tercer lanzamiento del pianista con repertorio de Brasil, Canadá y Estados Unidos. Seguimos con el dúo Bugge Wesseltoft & Henrik Schwarz desde Oh! (Between Buttons | Enero 31, 2025) un EP muy jugoso entre dos grandpianos y un robot disklavier grandpiano automático, muy interesante.

Música de películas en el último proyecto del guitarrista estadounidense Dave Stryker, Stryker with Strings Goes to the Movies (Strykezone Records | Enero 10, 2025) acompañado por una orquesta dirigida por Brent Wallarab.

EL CHICO DE TAPA: el guitarrista israelí Tomer Cohen desde Story of a Traveler (Hyptone Records | Feb 7, 2025), nacido en EEUU pero criado en israel debuto en 2021 acaparando la atención de la exigente escena neoyorkina donde ha consolidado su posición con muy acaloradas críticas.

Más con el Gustav Lundgren Quartet desde Sunbeam (Prisma Music | Marzo 7, 2025), el guitarrista sueco es uno de los más aclamados de europa celebrado por figuras como John Scofield, Mike Stern y George Benson. El pianista alemán Pablo Held desde Trio Plays Standards (Hopalit | Dic 6, 2024) rinde homenaje al rico legado del cancionero americano repasando temas clásicos de Broadway como de Charlie Parker y Bill Evans.

Los dos últimos: Whispering Trees desde Brother (Télès Jazz | Dic 20, 2024), el grupo liderado por el bata nerlandés Daniel Jonkers, afincado en Bruselas desde 2015, debuta con éste álbum afirmando y consolidando su corto trayecto como líder y compositor. Cerramos con Remembrance (Jazzland Records | Enero 17, 2025el álbum), el álbum producido por el encuentro entre el grupo In The Country, la cantante Solveig Slettahjell y el guitarrrista Knut Reiersrud con la participación especial de la cantante Sidsel Endresen. Llevó dos años conpletar éste homenaje a las poetizas inglesas Emily, Charlotte y Anne Brontë y la estadounidense Emily Dickinson.

Nos vemos…

Michael Brecker ::: Marzo 29, 1949 | Enero 13, 2007

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Kessoncoda ::: Outerstate

Outerstate

Kessoncoda

Gondwana Records | Julio 12, 2024

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La profusa y prolífica escena londinense recibe al dúo Kessoncoda con mucha expectativa por su actualidad y posibilidades futuras, de la mano del sello Gondwana Records propiedad del trompetista Matthew Halsall, quien ha dotado a su sello la distintiva imágen de lugar de encuentro para jóvenes músicos con iniciativas contemporáneas. En el caso de Kessoncoda las influencias provienen del rock, la electrónica, el ambient, el breakbeat y sonidos propios de bandas sonoras de películas compartiendo casillero con los grupos colegas, no solo por sus orientaciones musicales, sino porque forman parte también de la familia Gondwana Records, los afamados grupos GoGo Penguin y Portico Quartet y fuera del sello pero dentro de la misma temática podríamos mencionar también al grupo local (Cardiff, Wales) Slowly Rolling Camera.

Dúo de bata y teclados más la participación en un tema de la jóven saxofonista, de la casa, Jasmine Myra, el sonido del grupo se las arregla para convencer que menos es más y que pueden prescindir de ciertos instrumentos y tecnología para producir un ambiente con atmósferas densas e impetuosas al tiempo que cálidas y melódicas.

En éste sentido el dúo comenta respondiendo en una extensa nota: "Tenemos un equipo bastante reducido, lo cual tiene sus ventajas. El hecho de tener un equipo mínimo nos permite tener limitaciones, lo que nos resulta muy beneficioso a la hora de componer.
La tecnología musical actual es tan avanzada que las posibilidades son infinitas y es increíble lo que se puede hacer con ella. Dicho esto, creemos que trabajar en ese contexto de tenerlo todo a tu disposición a veces puede tener un efecto negativo en la música que haces. Tener limitaciones nos empuja a pensar más allá de nuestras capacidades."

En otra parte de la nota y atendiendo a la inquietud del entrevistador en cuanto a la convivencia y espíritu de colaboración entre ambos, responden: "...las mejores colaboraciones son aquellas en las que los artistas tienen más diferencias; esto crea una mezcla única. Tener un artista capaz de sacarte de tu zona de confort te ayuda a superar los límites, no sólo en términos musicales, sino también como artista. El resultado de la música en este contexto puede no ser siempre el esperado, pero eso es lo emocionante."

Y concluyen: "La confianza mutua es fundamental. Permitirse el tiempo y el espacio necesarios para llevar a cabo sus ideas y hacerlas realidad permite progresar. Siempre tiene que haber espacio para el compromiso. Mantener las propias convicciones es importante, pero no siempre se puede trabajar con esa mentalidad. Para que la colaboración prospere es necesario confiar plenamente en el otro y ser totalmente sincero con lo que ambos intentan conseguir."

kessoncoda.co.uk
gondwanarecords.com

CORTINA FINAL Friday Film Special - GoGo Penguin

1. The Sum Of All The Parts 2:14
2. Greyscale 5:55
3. KTO 3:38
4. Hammers 3:18
5. Talk To Me I'm Sleeping 2:25
6. Spaceliminal 4:00
7. Dreambend 3:22
8. X is closer to A 3:45
9. Reverie 2:54
10. Amaya 3:42

Tom Sunney - drums
Filip Sowa - keyboards

Guest
Jasmine Myra - sax

All tracks composed by Filip Sowa & Thomas Sunney
Produced by Matthew Halsall
Mixed by Greg Freeman
Mastered and vinyl cut by Norman Nitzsche

Ahmad Jamal ::: Ballades

Gary Burton ::: Reunion

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Viktoria Tolstoy ::: Shining on You

Russell Malone ::: Heartstrings

Alyssa Giammaria ::: In Time

Charles Lloyd ::: Mar 15, 1938

Charles Lloyd ::: Marzo 15, 1938

Charles Lloyd nació el 15 de marzo de 1938 en Memphis, Tennessee. Desde temprana edad, estuvo inmerso en la rica vida musical de esa ciudad y estuvo expuesto al jazz. Empezó a tocar el saxofón a la edad de 9. El pianista Phineas Newborn se convirtió en su mentor, y lo llevó a Irvin Reason para que le diera clases. Lloyd trabajó en la banda de Phineas Sr., y desde los 12 años trabajó como sideman en las bandas de blues de B.B. King, Howlin' Wolf, Johnnie Ace, Bobbie "Blue" Bland, y otras. Su mejor amigo en la escuela secundaria fue el trompetista Booker Little. En 1956 Lloyd se mudó a Los Ángeles y obtuvo un máster de la Universidad del Sur de California.

Durante este período Lloyd tocó en la gran banda de Gerald Wilson y también tuvo su propio grupo que incluía a Billy Higgins, Don Cherry, Bobby Hutcherson y Terry Trotter. Lloyd se unió a Chico Hamilton en 1960, aunque la banda era conocida por tocar "jazz de cámara" al principio del mandato de Lloyd. Su influencia como compositor e intérprete lo llevó rápidamente a una dirección post-bop más progresiva, especialmente después de que Hamilton le pidiera ser el "director musical" del grupo. El principal socio musical de Lloyd en la banda era el guitarrista húngaro Gabor Szabo. En 1964 Lloyd dejó el grupo de Hamilton para unirse al saxofonista alto Cannonball Adderly.

Durante este período grabó dos álbumes como líder para Columbia Records, Discovery y Of Course, Of Course; sus compañeros fueron otros jóvenes músicos como Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Durante 1965-1969 Lloyd dirigió un cuarteto con el pianista Keith Jarrett, el bajista Cecil McBee (más tarde Ron McClure) y el baterista Jack DeJohnette. La música del cuarteto era una interesante fusión de post-bop, free jazz y world music que rápidamente llamó la atención tanto de los aficionados al jazz como de los críticos. También lograron un gran éxito con los jóvenes aficionados al rock y se convirtieron en el primer grupo de jazz que tocó en The Fillmore. El álbum de Lloyd Forest Flower, Live at Monterey, se convirtió en un gran éxito comercial, en gran parte gracias a la fuerza de la canción principal.

Otros álbumes dignos de mención son Dream Weaver, Soviet Union y In Europe, todos en Atlantic.En 1970, después de que el cuarteto se disolviera, Lloyd regresó a California y entró en un estado de semi-retiro. Prácticamente desapareció de la escena del jazz, pero se le puede escuchar en grabaciones con los Doors, Canned Heat y los Beach Boys. Ocasionalmente, durante los años 70, Lloyd tocó con los Beach Boys; tanto en sus grabaciones de estudio como en su banda de gira. Al ser abordado por el pianista Michel Petrucciani en 1981, volvió a tocar activamente durante dos años y luego se retiró de nuevo. Al recuperarse de una experiencia cercana a la muerte en 1986, Lloyd decidió volver a dedicarse a la música. Comenzó a tocar ocasionalmente en 1987 y 88. En 1989, Lloyd restableció un programa de giras activas y comenzó a grabar para ECM Records. El primer lanzamiento de ECM fue Fish Out of Water con Bobo Stenson, Palle Danielsson y Jon Christensen.

Las grabaciones de ECM mostraron su sensibilidad como baladista y compositor. Entre 1993 y 1997 el cuarteto incluyó a Bobo Stenson, Anders Jormin y Billy Hart. En 1998 el Billy Higgins reemplazó a Hart, y Lloyd alternó entre Stenson y John Abercrombie. Entre los álbumes notables figuran Canto, Voice In The Night, The Water Is Wide (con la participación de Brad Mehldau, John Abercrombie, Larry Grenadier y Billy Higgins). Geri Allen sustituyó a Stenson, que estuvo de gira y grabó con Lloyd entre 2001 y 2006 (Lift Every Voice y Jumping the Creek). El baterista Eric Harland se unió al cuarteto de Lloyd en 2002, tras el fallecimiento de Billy Higgins, y también forma parte del trío Sangam de Lloyd, formado en 2004 con el maestro de la tabla, Zakir Hussain. Siguen tocando y grabando juntos. Lloyd mantiene un activo programa de grabaciones y giras. Su "nuevo" cuarteto con Jason Moran al piano, Reuben Roger, bajo y Eric Harland, batería, está muy bien conjuntado con el espíritu creativo y aventurero de Lloyd. Tienen dos grabaciones en ECM, Rabo de Nube (2008) y Mirror (2010).

charleslloyd.com

Quincy Jones::: Marzo 14, 1933

Quincy Jones ::: Marzo 14, 1933

Empresario en el sentido más amplio y creativo de la palabra, la carrera de Quincy Jones ha abarcado los roles de compositor, artista, arreglista, director de orquesta, instrumentista, ejecutivo de una compañía discográfica, fundador de una revista, empresario de multimedia, humanitario, inversor y productor de discos, películas y televisión. Como maestro inventor de híbridos musicales, ha mezclado música pop, soul, hip-hop, jazz, clásica, africana y brasileña en muchas fusiones deslumbrantes, atravesando prácticamente todos los medios, incluyendo discos, actuaciones en directo, películas y televisión.

La magia creativa de Jones ha abarcado más de siete décadas, comenzando con la música de la época posterior al swing, y sigue influyendo en los híbridos multimedia internacionales de alta tecnología de hoy en día. Nombrado por la revista Time como uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX, Jones nació el 14 de marzo de 1933 en el lado sur de Chicago y se crió en Seattle. Comenzó a tocar la trompeta bajo la tutela del legendario Clark Terry y continuó sus estudios musicales en la prestigiosa Schillinger House (ahora conocida como Berklee College of Music) en Boston. Permaneció allí hasta que surgió la oportunidad de hacer una gira con la banda de Lionel Hampton como trompetista, arreglista y pianista con sólo 20 años, y a mediados de los años 50, estaba arreglando y grabando para grandes músicos como Sarah Vaughan, Ray Charles, Count Basie, Duke Ellington, Big Maybelle, Dinah Washington, Cannonball Adderley y LaVern Baker.

En 1957, Jones amplió su educación musical bajo la disciplina de Nadia Boulanger, la legendaria tutora parisina que también instruyó a compositores estadounidenses expatriados como Leonard Bernstein y Aaron Copland. Para subvencionar sus estudios, aceptó un trabajo en Barclay Disques, el distribuidor francés de Mercury, y grabó a muchos artistas europeos, a saber, Charles Aznavour, Jacques Brel y Henri Salvador, así como a artistas estadounidenses, Sarah Vaughan, Billy Eckstine y Andy Williams.

En 1961, Jones se convirtió en el Vicepresidente de Mercury Records y fue el primer ejecutivo negro de alto nivel de una importante compañía discográfica establecida. Hacia el final de su asociación con el sello, Quincy dirigió su atención a otro sector de la industria que se había cerrado a los afroamericanos: el mundo de las partituras cinematográficas. Como primer compositor negro que fue acogido por el establishment de Hollywood en los años 60, ayudó a refrescar las partituras de las películas con infusiones de jazz y soul. En 1963, compuso la música de Sidney Lumet, The Pawnbroker, que se convertiría en la primera de sus casi 51 partituras para cine y televisión. Además, Jones fue el primer director de orquesta popular que grabó con un bajo de Fender, y su tema de la exitosa serie de televisión, Ironside, fue el primer tema pop basado en un sintetizador.

Ese mismo año, Jones ganó el primero de sus 27 premios Grammy por su arreglo de "I Can't Stop Loving You" de Count Basie, y continuó trabajando con Basie en el clásico de Frank Sinatra, Sinatra At The Sands, que contiene el famoso arreglo de "Fly Me To The Moon": la primera grabación tocada en la luna por el astronauta Buzz Aldrin, cuando aterrizó en 1969.

En 1985, Jones coprodujo la adaptación de Steven Spielberg de "El color púrpura" de Alice Walker, que obtuvo once nominaciones al Oscar y marcó su debut como productor cinematográfico. También se le atribuye el mérito de presentar a Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey al público a través de esta importante película.

quincyjones.com