Daniel Herskedal ::: Movements Of Air

Daniel Herskedal ::: Movements Of Air

Movements Of Air

Daniel Herskedal

E2 Music | Abril 25, 2025

Daniel Herskedal - Movements Of Air
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. The Olive Branch 5:30
2. Peace River Crossing 3:47
3. We Belong To Each Other 3:47
4. Mountain Of Companions 4:42
5. Elements Of Harmony 4:40
6. The White Flag 6:08
7. Change 4:02
8. Civilian Casualties 3:52
9. Who Are You? 3:56
10. Harmonic Allusions 2:15

 

Daniel Herskedal - Brass
Eyolf Dale - Piano/Keys
Helge Norbakken - Drums

All Compositions by Daniel Herskedal

Produced by Daniel Herskedal
Executive producer Dave Stapleton
Visit www.editionrecords.com

Recorded by Vidar Lunden at Musikkloftet December 2023
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden September 2024
Mastered by Sofia von Hage and Thomas Eberger at Stockholm Mastering October 2024

Album artwork and photography by Oli Bentley, Split
Compositions supported by Det Norske Komponistfond
Album supported by Norsk Komponistforening and FFUK

El más logrado y emotivo álbum hasta la fecha del tubista noruego, un recorrido fascinante por paisajes sonoros conmovedores que nos relatan la interpretación del músico y su trio sobre el siempre cuestionado y delicado equilibrio entre el bien y el mal, entre la guerra y la paz...

AM

«Movements of Air» es el esperado quinto álbum del aclamado trío de Daniel Herskedal, con Eyolf Dale al piano y Helge Andreas Norbakken a la batería y percusión. Este álbum, que supone su décimo lanzamiento notable con Edition Records, enlaza a la perfección su fundacional debut en trío, «Slow Eastbound Train», con obras maestras anteriores como «The Roc» y «Voyage». Durante la última década, Daniel Herskedal ha ampliado constantemente los límites de la tuba, creando música que es a la vez profundamente introspectiva y expansivamente cinematográfica.

En esencia, «Movements of Air» ahonda en temas como la esperanza, la búsqueda de un futuro mejor y la esencia misma de la creación musical. Con interpretaciones magistrales de todos sus miembros y composiciones intrincadas, Herskedal navega por el delicado equilibrio entre el bien y el mal, la guerra y la paz. Temas como «The Olive Branch» y «Peace River Crossing» muestran su capacidad para crear paisajes sonoros emocionalmente resonantes, mientras que piezas como «Elements of Harmony» y «Harmonic Allusions» ponen de relieve su innovador enfoque de la armonía y la textura. Este álbum es un testimonio del extraordinario talento de Herskedal, que trasciende los límites tradicionales de su instrumento para ofrecer una música emocionalmente convincente y artísticamente innovadora.

Los excepcionales logros de Daniel Herskedal subrayan aún más su destreza artística y su versatilidad. Su notable arreglo de «San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)» para la película de 2019 «The Last Black Man in San Francisco», producida por Brad Pitt, apareció posteriormente en la campaña publicitaria mundial de Coca Cola «Open Like Never Before». Sus extensas colaboraciones incluyen actuaciones con prestigiosos conjuntos como la Orquesta de Conciertos de la BBC, la Real Banda de la Marina Noruega y el Coro del Patriarcado Ruso de Moscú. Su proyecto de colaboración con Marja Mortensson ganó el Grammy noruego en 2019, y en 2021, consiguió el Premio The Ambies a la Mejor Partitura Original y Supervisión Musical por el podcast «9/12.» Además, su trabajo con artistas como Keaton Henson y Emilie Nicolas en su álbum «Out of the Fog» destaca aún más su versatilidad y espíritu colaborativo.

 

danielherskedal.com 
editionrecords.com 

 

Eyolf Dale·Daniel Herskedal·Helge Norbakken
Kevin Hays ::: Mayo 1, 1968

Kevin Hays ::: Mayo 1, 1968

Kevin Hays

Kevin Hays ::: mayo 1, 1968

El pianista de jazz, compositor y cantautor Kevin Hays, ganador de varios premios Grammy, ha recibido en numerosas grabaciones elogios de la crítica de The New York Times, Downbeat Magazine y Jazz Times, así como el premio "Coup de Coeur" de la Académie Charles Cros (Francia).

Kevin ha aparecido en numerosos álbumes como artista invitado, grabando con Chris Potter, Bill Stewart, Joshua Redman, Jeff Ballard, Nicholas Payton y Al Foster, entre muchos otros. Sus colaboraciones más destacadas incluyen un proyecto de dúo de pianos con Brad Mehldau (Modern Music - Nonesuch), giras mundiales con James Taylor, Sonny Rollins, John Scofield, Joe Henderson y Roy Haynes. Además de su celebrado trabajo como pianista y compositor, Kevin es cada vez más conocido como cantante y compositor dotado y expresivo.

En 2015 lanzó la ampliamente elogiada grabación New Day (Sunnyside), en la que interpretó sus propias canciones junto con una fascinante interpretación del clásico de Jimmy Webb 'Highwayman'. Hope, la esperadísima colaboración de 2019 con el guitarrista beninés Lionel Loueke, se publicó en Edition Records. Su música se mueve sin esfuerzo entre la serenidad melódica y la interacción rítmica, destacando la belleza y la intimidad del formato piano/guitarra acústica.

Hays coescribió varias composiciones en el álbum homónimo de Steve Gadd Band, que obtuvo el Premio GRAMMY 2019 al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo. El álbum incluye la propia 'Spring Song' de Kevin, la única pista vocal.

*****

"Kevin Hays es un verdadero original. Todo lo que toca tiene una profunda inteligencia y swing."
- Brad Mehldau

"Hay muchos pianistas con talento... pero pocos tienen el encanto melódico y el sentido del estilo de Hays."
- Lista 'Lo mejor del año' de The New Yorker

"Una sacudida de alegría".
- The New York Times

"Lo abarca todo. Es fenomenal".
- John Scofield

 

kevinhays.com 

Gilad Hekselman ::: Downhill From Here

Gilad Hekselman ::: Downhill From Here

Downhill From Here

Gilad Hekselman

La Reserve Records | Abril 25, 2025

Gilad Hekselman - Downhill From Here
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1 Downhill From Here 5:52
2 Navanad 7:14
3 Be Brave 5:54
4 Alfie 3:50
5 Wise Man 5:28
6 Seeing You 6:36
7 Scoville 5:37
8 Like A Wildflower 3:30

 

 

Gilad Hekselman, guitar
Larry Grenadier, bass
Marcus Gilmore, drums

Recorded Dec. 21, 2023 at Samurai Studios, Queens, NY
Engineered by James Farber
Mixed & Mastered by Dave Darlington at Two Bas Hit

El extraordinario cuarteto en directo del año pasado, Life, en el Village Vanguard, del singular guitarrista Gilad Hekselman, nacido en Israel y residente en Nueva York, es difícil de seguir. Pero le pisa los talones con su nueva grabación de estudio Downhill From Here, cuyo título es poco probable que haga referencia a su mejor momento en la grabación en directo.

Aunque el guitarrista-compositor se encuentra en su elemento aquí, en un trío íntimo (como el Trio Grande de guitarra, saxo y batería), con Larry Grenadier, compañero de Brad Mehldau durante muchos años, y él mismo sumergiéndose en una colorida paleta armónica junto al impactante batería Marcus Gilmore. El fraseo sucinto y lírico de Hekselman debe tanto al rock eléctrico y acústico de los cantautores de los setenta como al linaje del jazz clásico.

No se olvida de la melodía memorable en las composiciones. El tema que abre el disco tiene un toque de psych-rock de los 70 y, en homenaje directo a una de sus inspiraciones, es a la vez crujiente y blues-funky en «Scoville». Pero también hay una versión discretamente soñadora de la balada de Bacharach «Alfie» y una original «Seeing You» en la que alimenta un fuego suave. Puede que Hekselsman deje algunas casillas sin marcar para los que marcan la agenda del jazz actual, pero podría decirse que es uno de los guitarristas de jazz contemporáneo más ingeniosamente accesibles que existen y lo demuestra en este nuevo disco agradablemente expresivo.

***

Gilad Hekselman es una de las voces más destacadas de la guitarra de jazz. Apenas unos años después de su llegada a NY en 2004, este israelí de nacimiento ya compartía escenario con algunos de los más grandes artistas de la escena jazzística neoyorquina como Chris Potter, Eric Harland, Mark Turner, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Jeff Ballard, Ben Wendel, Gretchen Parlato, Ben Williams, Avishai Cohen, Tigran Hamasyan, Aaron Parks y Becca Stevens entre muchos otros.

En mayo de 2019, Hekselman presentó su cuarteto en el legendario local neoyorquino The Village Vanguard. También ha estado tocando en todos los demás clubes de jazz importantes de la ciudad de Nueva York, incluidos Blue Note, The Jazz Standard, Dizzy's Club y Smalls. Está constantemente de gira por todo el mundo y ha actuado en la mayoría de los festivales y salas de jazz más importantes, como Montreux, North Sea, Montreal y SFJazz, por nombrar algunos.

Hekselman ha publicado 9 discos aclamados por la crítica como líder de banda, muchos de los cuales han entrado en las listas de «lo mejor del año» de NY Times, Downbeat Magazine, Amazon, All About Jazz y muchas otras publicaciones. Su décimo disco, Far Star, saldrá a la venta con Edition Records en mayo de 2022. Es un álbum totalmente original en el que Hekselman toca muchos instrumentos, y cuenta con invitados especiales como Eric Harland, Shai Maestro, Ziv Ravitz y muchos más. El lanzamiento del disco se celebrará con un concierto de una semana en el Village Vanguard de Nueva York a finales de marzo de 2022.

Gilad ha recibido varios premios y reconocimientos prestigiosos. En 2017, Gilad obtuvo el primer puesto en la categoría Rising Star de la revista Downbeat. Ese mismo año, ganó el concurso internacional 7 Virtual Jazz Club 2017. En 2018, Gilad fue convocado por la leyenda de la guitarra Pat Metheny para actuar como parte de su ceremonia de entrega de premios NEA en The Kennedy Center, junto a otros jóvenes guitarristas favoritos de Metheny. Gilad también es el ganador del Concurso Internacional de Guitarra Gibson Montreux 2005, que lo llevó a una serie de actuaciones, incluida la apertura para la leyenda de la guitarra Paco de Lucía con su trío en el Festival de Jazz de Montreux en 2006.

Gilad comenzó su prolífica carrera discográfica en 2006 con el lanzamiento de su álbum debut, SplitLife (Smalls Records), grabado con el bajista Joe Martin y el batería Ari Hoenig. Recibió críticas muy favorables de la prensa, al igual que su segundo álbum, Words Unspoken (LateSet Records), grabado y publicado en 2008 con Joe Martin, el batería Marcus Gilmore y el saxofonista tenor Joel Frahm.

En 2009, Gilad grabó tres temas para Walt Disney Records, uno de los cuales se incluyó en el disco Everybody Wants To Be a Cat (2011). El álbum incluye versiones de canciones de Disney interpretadas por un elenco de músicos de primera fila, como Dave Brubeck, Joshua Redman, Esperanza Spalding, Diane Reeves, Roy Hargrove, Kurt Rosenwinkel, The Bad Plus y muchas otras leyendas del jazz.

Nacido en Israel en 1983, Gilad estudió piano clásico desde los 6 años y empezó a estudiar guitarra a los 9. De los 12 a los 14 años actuó regularmente con la banda de un programa infantil semanal de televisión. Asistió a la prestigiosa Thelma Yellin School of Arts, donde se graduó con sobresaliente en el departamento de jazz a los 18 años. Gilad recibió la beca de estudios en el extranjero de la Fundación Cultural América-Israel para asistir a la New School de Nueva York, donde se licenció en artes escénicas en 2008.

 

giladhekselman.com 

 

Tom Ollendorff ::: A Song For You

Tom Ollendorff ::: A Song For You

Tom Ollendorff
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

A Song For You

Tom Ollendorff

Fresh Sound Records | Mayo 13, 2021

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando…

 

De la ajetreada escena británica la estrella del guitarrista Tom Ollendorff brilla con una intensidad cada vez más prominente, con su deslumbrabnte álbum debut, que hoy compartimos, hace apenas cuatro años hasta la fecha su corta carrera ha tomado un impulso inesperado fundamentalmente a partir de este álbum debut con amigos de años.

Su actualidad lo coloca como gran figura en los principales festivales internacionales con una agenda muy nutrida a diferencia de sus comienzos cuando la pandemia los postergó a él y sus colegas para una vez abierta las calles salir a mostrar su trabajo.

A propósito de esto Ollendorff comenta: «Estoy muy emocionado de volver a la carretera para celebrar el lanzamiento de este álbum, especialmente después de un año de oportunidades tan limitadas para tocar en directo. Nuestra gira recorrerá todos los rincones del Reino Unido y estoy impaciente por reencontrarme con el público de todo el país. Fresh Sound New Talent ha publicado algunos de mis discos de jazz favoritos, y es una emoción para mí unirme a la larga lista de artistas increíbles que están asociados al sello. Espero de verdad que disfruten del disco».

Y claro que sí, es un discazo con apuntes clásicos que remiten a sus mayores, cuando no, de quienes tomó los mejores ejemplos potenciandolos a un nivel que ennoblece a ambos, maestros y alumno. Particularmente Ollendorff destaca el impulso creador que le inspira la música del guitarrista israelí Gilad Hekselman como su principal modelo.

En octubre de 2022 publicó sus primeras obras para guitarra solista con Faber Music. El libro, titulado ‘Etudes’ se ha vendido en toda Europa, Asia, Australasia y Norteamérica.

Tom es actualmente profesor invitado en el Royal Welsh College of Music y ha sido profesor invitado en muchas instituciones de primer nivel internacional, como The Guildhall, la Universidad de Nanjing, la Universidad Bachesir de Estambul y el Leeds College of Music.

tomollendorff.com 
freshsoundrecords.com 

 

CORTINA FINAL Hollywood - Open House
Tom Ollendorff - A Song For You

 

1. A Song For You 06:05
2. Spring 04:52
3. Etude 1 01:22
4. Not in These Days 07:54
5. XY 06:40
6. Autumn in New York 03:33
7. Aare 05:31
8. Etude 3 02:38
9. These Days 01:28

 

Tom Ollendorff – guitar
Conor Chaplin – bass
Marc Michel – drums

Composed By – Tom Ollendorff (pistas: 1to 5, 7, 8, 9)
Recorded at Giant Wafer Studios, Wales, UK, December 2 & 3, 2019

Sound engineer: Alex Killpatrick
Photos: Benny Vernon

Produced by Tom Ollendorff
Executive Producer: Jordi Pujol
Blue Moon Producciones Discograficas S.L.

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES

ABRIL 24

ABRIL 24

Tobias Meinhart

abril 24 ::: Tobias Meinhart

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Tobias Meinhart - Sonic River
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. Nenei - Sunset Grooves - Don't You Worry 'bout a Thing

2. Kevin Hays, Jorge Rossy - The Wait - The Wait

3. Mu Quintet - Enos - Collapse

4. Gerald Clayton - Ones & Twos - Cinnamon Sugar

5. Tobias Meinhart - Sonic River - Mr. Vertigo

6. Bill Evans - Further Ahead - Turn Out The Stars

7. Jeff Libman - Feet Off the Ground - Cheese Cake

8. Romain Pilon - Open Roads - Long Story Short

9. Yotam Silberstein - Standards, Vol.2 - Blue Gardenia

10. Kneebody - Reach - Repeat After Me

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Salute amigos..., cómo están, Ya nomás..!! decía mi abuela y salía disparando así que sin preámbulos a lo nuestro, que arranca con la sugestiva voz de la cantante argentina Nenei desde Sunset Grooves (Music Brokers | Enero 3, 2025) en un álbum desde donde recrea algunos de los más exitosos populares temas. El dúo Kevin Hays & Jorge Rossy desde The Wait (CYH Records | Enero 10, 2025) en una rara combinación de piano y vibráfono, no exclusiva pero sí escasa entre el afamado pianista estadounidense y el multi-instrumentista español que muchos lo tendrán como bata de larga data del trio de Brad Mehldau.

El Mu Quintet desde Enos (Dirth | Feb 9, 2025) se muestra como uno de tantos grupos británicos tras el sonido vanguardista que ha surgido tanto en Londres como en Leeds, la segunda fuerte plaza local de donde proviene el grupo. Otro gran disco, (lástima de temas tan cortitos!!) el del joven pianista Gerald Clayton, Ones & Twos (Blue Note Records | Abril 11, 2025) secundado por buena parte de los más talentoso jovenes prodigios del momento.

EL CHICO DE TAPA: el saxofonista alemán Tobias Meinhart desde Sonic River (Sonic River Records | Abril 20, 2025), un gran álbum que registra su búsqueda y recorrido entre sus raíces bávaras y su actualidad en la Gran Manzana inspirándose en íconos de la literatura como Paul Auster, Alejandra Pizarnik y Rainer Maria Rilke. Décimo álbum como líder y debut en su flamante sello, que además del estreno, marca un punto de inflexión en su expresividad musical secundado de enormes figuras.

Otra grata sorpresa, la publicación de una cinta inédita del Poéta del Piano Bill Evans, Further Ahead: Live in Finland 1964-1969 (Elemental Music Records | Abril 18, 2025), que recoje las presentaciones del pianista en tres presentaciones en Finlandia siempre en trio pero con tres diferentes configuraciones, en 1964, 1965 y 1969.

Un bloque con guitarristas, el primero con Jeff Libman desde Feet Off the Ground (Cellar Live | Abril 11, 2025), un disco muy entrador con arreglos muy delicados del American Songbook, más uno de un clásico de Ariana Grande y otro de Antonio Carlos Jobim. El siguiente el guitarrista francés Romain Pilon desde Open Roads (Jazz & People | Abril 11, 2025), álbum que sigue los pasos de su anterior exitoso «Falling Grace» que causó gran sensación. El último del bloque: Yotam Silberstein con Standards Vol.2 (JoJo Records | Abril 18, 2025), junto a John Patitucci, Billy Hart y George Coleman, el guitarrista israelí en la continuidad de su exploración por los clásicos del movimiento, un álbum grabado en la misma sesión que el anterior.

Cerramos con Kneebody desde Reach (GroundUp Music LLC | Abril 18, 2025), primer lanzamiento post pandemia del cuarteto reconfigurado con la baja de su bajista, lugar que ocupa el bata Nate Wood en su nueva doble función.

 

Nos vemos...

 

Vincent Peirani ::: Abril 24, 1980

CORTINAS Jokers - Vincent Peirani
RECIENTES