Testament: Paris / London
Keith Jarrett
ECM | Discs 3 | Oct 06, 2009
[audio:Testament-Part VII-D1.mp3|titles=Part VII (Salle Pleyel, Paris, 26 Nov 2008)|artists=Keith Jarrett]
El pianista Keith Jarrett (Allentown, Pennsylvania, Estados Unidos, 8 de mayo de 1945) es uno de los musicos mas respetados y admirados dentro del jazz y la musica improvisada, tanto como de la clasica y erudita. Desde su debut como solista, luego de brillar en el grupo de Charles Lloyd y de Miles, Facing You (ECM-1971) fueron sucediendose sus famosos conciertos en solo piano comenzando con Solo Concerts: Bremen and Lausanne [live] (ECM-1973), su magistral y eterno The Köln Concert [live] (ECM-1975) uno de los discos de jazz mas vendidos de todas las epocas, asi como el album mas vendido para piano de cualquier genero…!!, por aquella epoca aparecio Death and the Flowers (Impulse-1975) y posteriormente Celestial Hawk (ECM-1981) una obra escrita para orquesta sinfonica fenomenal.
Las cartas estaban hechadas; Jarrett, el unico musico que fuera discipulo de Miles que siguiera una linea expresiva y una busqueda muy personal fuera de lo trazado por el maestro se consagraba como una de las voces mas expresivas de todos los tiempos y de todos los generos.
Su afamado trio cumplio en 2007, 25 años de vida y lo festejaron con la publicacion de My Foolish Heart – Live in Montreux (ECM-2007) un disco grabado en el 2001 y que segun el propio Jarrett fuera una sesion tan particular y especial dada la comunion durante su presentacion que fue guardado para ser publicado en alguna especial ocasion, como sucedio al cumplir los 25 años frente el trio.
A fines de los 90 desaparece de los escenarios y estudios debido a una enfermedad. Vuelve con una presentacion en solo piano The Melody At Night, With You y a partir de entonces ha dosificado sus conciertos en vivo solo 30 en los ultimos diez años. Muchas cosas ha generado el pianista en los ultimos años, saltamos hacia su ultima produccion: Testament: Paris / London, un disco triple publicado por ECM a comienzos de año. Fue grabado durante dos presentaciones: en la Salle Pleyel, Paris (11/26/2008) y en el Royal Festival Hall, Londres (12/01/2008). En Londres no se presentaba desde hacia muchos años y tal vez por ello los discos 2 y 3 corresponden a ese concierto.
Testament, un album maravilloso con el mejor Jarrett romantico y melodico, una musica quiza pretendidamente ofrecida como el mejor legado de su amplisimo abanico expresivo. Destacan las partes: Part III – Salle Pleyel, Paris, (corte 3, Disco 1), maravilloso!!, Part VII – Salle Pleyel, Paris, del mismo Disco 1; Part VIII – Royal Festival Hall, London (corte 2, Disco3) increible!!… y Part XII – Royal Festival Hall, London, ultimo corte del Disco 3, apenas una sensilla seleccion de este monumental album.
Gracias por la magia, la emocion, la entrega…
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Sol Salutis
Christian Jormin 3
Label: Footprint | January 2005
Christian Jormin: piano, drums, percussion
Mattias Grönroos: double-bass
Magnus Boqvist: drums, percussion
[audio:Christian_Jormin_3-Sol_Salutis-I_Hoppet.mp3|titles=I Hoppet – Sol Salutis|artists=Christian Jormin 3]
Percusionista y baterista ademas de consumado pianista, el sueco Christian Jormin fortalece con su talentosa formacion y produccion la arraigada estetica musical de una tierra de donde provienen otros talentosos precursores del «sonido escandinavo», Bobo Stenson, e.s.t., Jan Garbarek, Terje Rypdal, etc, mas el lirismo de Tord Gustavsen uno de las figuras mas recientes…
Hermano del respetado contrabajista Anders Jormin, Christian al frente de su trio mantiene el rumbo sobre la estetica musical proveniente del frio norte europeo poblado de intimidad, lirismo y romantisismo. La mirada de Christian plasmada en Sol Salutis sobre seis temas propios, destaca al pianista y al compositor, el resto improvisaciones sobre temas corales donde se vuelca un estilo que, segun el propio musico, «…fue evolucionando de los conciertos en la iglesia durante los ultimos años. Musica con un caracter contemplativo basico. Al mismo tiempo llena de movimiento y sorpresas. Algunos lo llaman jazz meditativo. En nuestra opinion no importa como se llame».
Con quince años liderando el trio (esta ultima formacion es mas reciente), el joven musico puede reclamar con todo derecho un lugar de privilegio entre los consagrados.
Esta noche a las 21hs por VyP FM 90.1 mhz. (lamento el retraso en la publicacion, el servidor estaba imposible…)
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Hola amigos…, despues del fallido de la semana pasada esta noche sin basquet es nuestra. La programacion publicada el miercoles pasado correspondiente al jazz fue apenas modificada, bajamos a Arturo Sandoval y sumamos a Steve Kuhn con Life’s Backward Glances: Solo and Quartet, un album triple que contiene Ecstasy (1974), Motility (1977) y Playground (1979) publicado a principio de año por ECM en conmemoracion de los 70 años del pianista cumplidos el año pasado.
Otro que bajamos fue a George Gruntz Trio y en su reemplazo el ultimo trabajo del saxofonista neoyorkino Donny McCaslin, Declaration. McCaslin joven saxofonista quien para algunos es el sucesor natural del desaparecido Michael Brecker.
La programacion completa:
Jazz:
– Steve Kuhn – Life’s Backward Glances – Disc 1 – Ecstasy – Ulla
– Jazz Futures – Live in Concert – Medgar Evers Blues
– Portico Quartet – Isla (2009) – Line
– Donny McCaslin – Declaration – Rock Me
– Julien Lourau – Quartet Saigon – Nico
– Alban Darche & Le Gros Cube – Polar Mood – Polar Mood
– Allen Toussaint – The Bright Mississippi (2009) – Winin’ Boy Blues
Blues:
– Joe Louis Walker – Beteween the Rock and The Blues – Black Jack
– Joe Louis Walker – Beteween the Rock and The Blues – Tell me why
– Tinsley Ellis – Fire it up – Break My Rule
El blues sin novedad… Nos encontramos esta noche en VyP FM 90.1, saludos…
«La ignorancia tambien es importante en la musica»
Fuente: publico.es
Por: Jesus Centeno | Madrid | 02/11/2009
Gitano de cuna, descendiente de una larga dinastia de tocaores almerienses y discipulo de Paco de Lucia. Niño Josele (1974), obrero de la guitarra con un pie puesto en el mestizaje y el otro en la tradicion, hace tiempo que encontro nuevos recursos mss alla del flamenco.
Tras acompañar en los ultimos años a Diego el Cigala y Enrique Morente, el guitarrista publica Española, su quinto disco como solista producido por Fernando Trueba.
Niño Josele responde con picardia de barrio y honestidad. El va a su aire, arriesgando en cada disco, reinterpretando el genero. Primero con el jazz y, ahora, tambien con musica caribeña. «El mundo demanda cosas nuevas. Respeto los codigos del flamenco, pero los musicos tienen que dejarse llevar. Los jovenes tenemos que aprender que podemos llevar el flamenco a otro nivel», dice el guitarrista.
En el nuevo album, Niño Josele homenajea a sus tres grandes maestros. Bebo Valdes (Zapateado para Bebo), Paco de Lucia (Camino de Lucia) y… Bill Evans. «Estoy enamorado de su musica. Escucho jazz desde que tengo siete años. Por las noches, me encerraba en mi cuarto y escuchaba la radio. Tomaba cintas y empezaba a grabar todos los programas en los que emitian jazz. De ahi viene mi intuicion hacia otras musicas», confiesa.
«De Evans me gusta su musicalidad. Todo lo suyo sonaba muy magico, pero yo no sabía que tenia una formacion clasica. Se nota si te paras a escucharlo. Era increible, le gustaba tocar cosas de otros y darles la vuelta. Sabia hacer versiones y tenia mucha imaginacion», reflexiona.
Para este nuevo disco han colaborado el saxofonista Ralph Bowen y el trompetista Michael Philip, pero la estrella es el tambien saxofonista Phil Woods, un grande «a la altura de Charlie Parker» que participa en dos canciones, ¿Es esto una buleria? y Waltz for Bill. «Colaborar con estos musicos ha sido un gran reto. Fernando [Trueba] me dijo: ‘este disco va a ser distinto y vas a tocar con gente con la que no has tocado nunca. Gente de fuera muy buena y muy preparada'», comenta
La rumba, un genero despreciado por los puristas del flamenco, tambien tiene su espacio con Gloria bendita, una de las mas destacadas del disco. «Es imposible decir si el ‘look’ es flamenco o popero; sólo se que quería que tuviera aire cubano», declara Niño Josele.
Como dice en los creditos del disco, Española ha sido grabado a pelo, con guitarras en directo y sin edicion. «Los grandes musicos en el jazz tocan los temas del tiron. Un trabajo de edicion, con retoques, no es natural. La musica sale un poco fria y te diviertes menos. Es un trabajo de tecnico, no de musico». Ademas, casi todo fue grabado a una toma.
«La primera toma es siempre la mejor. Por el estado de animo, por las ganas, por la imaginacion….si preparas mucho una cancion la empiezas a destruir porque la adornas de mala manera. Al final te quedas con la primera toma, que es siempre la mas sencilla», subraya.
Para tocar con ellos, decidio que debía dar algunas clases, en plan autodidacta. «La gente me dice: ‘pero si a ti no te hace falta estudiar’. Y sí que hace falta. Ademas, la guitarra nunca se deja de aprender. El problema es que tambien puede ser un arma de doble filo. La ignorancia es importante en la musica. Cuanto mas natural mejor».
Niño Josele presento Española en la ciudad en la que despunto Evans, Nueva York (en el Village Vanguard, desde el 20 al 25 de octubre pasado; el disco estara en la calle el proximo seis de noviembre [N. de aldemedianoche]). Allí actuo, la semana pasada, durante seis noches seguidas. «El flamenco es una musica de raiz y por eso engancha a la gente. El cante es mas duro de entender, pero la musica instrumental es más abierta. Ademas, fuera no es como aqui: no te ponen etiquetas», apunta el musico.
Niño Josele tiene dos vidas. Aunque pasa por su mejor momento como solista, no olvida su otra actividad: la de acompañamiento. Ha tocado para Diego el Cigala y Enrique Morente y tambien escolto a Paco de Lucia en su última gira. «Paco es mi guia. Ni en mis mejores sueños habria imaginado que iba a tocar con el. Con Paco te das cuenta de la verdad de la guitarra. Con el, la guitarra cambio, y mi vida tambien», concluye.
Hola gente…, aqui la programacion de esta noche de martes de compilado, todo jazz en esta oportunidad…
– Bireli Lagrene and WDR Big Band – Djangology A Tribute To Django Reinhard -The Shadow Of Your Smile
– Chucho Valdes – New Conceptions – Los Guiros
– Dave Holland – Conference Of The Birds – See Saw
– David Liebman Quintet – Doin’ It Again – Lady
– Diana Krall – Love Scenes – I Miss You So
– Eliane Elias – Brazilian Classics – Black Orpheus
– George Garzone – Four s and Two s – One Time
– Jack Dejohnette – Music Fo The Fifth World – Miles
Nos encontramos luego por FM VyP desde las 21hs y mañana en Alrededor de Medianoche a la misma hora. Saludos…
