El ocaso de un genial creador

Thelonious Monk, en su retiro

Fuente: elpais.com
Por: Antonio Muñoz Molina | 24-10-2009

Desde la ventana de la habitacion que abandono muy pocas veces en los ultimos años de su vida Thelonious Monk veia el rio Hudson y el perfil entrecortado de Manhattan. Cada mañana se vestia escrupulosamente con sus trajes bien cortados, sus grandes zapatos, sus calcetines y sus corbatas a juego, como si tuviera que acudir a alguna cita en la ciudad, y a continuacion se tendia en la cama, y se pasaba el dia mirando el techo, o se incorporaba sobre los almohadones doblados para mirar la television. Su programa favorito era la version americana de El Precio Justo. El pianista Barry Harris, que vivia en la misma casa, y que ensayaba en una sala proxima, se asomaba a veces a la habitacion de Monk y al verlo inmovil y formal encima de la cama pensaba que parecia un muerto en su ataud. La casa estaba en Nueva Jersey y habia pertenecido al director de cine Joseph von Sternberg. Su dueña era ahora la baronesa Pannonica de Koenigwarter, que llevaba años dedicando su vida y su fortuna a proteger a musicos de jazz, y que en 1955, en su apartamento del hotel Stanhope de Nueva York, habia acogido a Charlie Parker, enfermo y desahuciado. Mientras la baronesa Pannonica le preparaba algo de cena o una bebida Parker estaba en el sofa mirando un programa comico que le gustaba mucho. Se le paro el corazon en medio de un ataque de risa.

Ahora Pannonica o Nica vivía retirada en Nueva Jersey en compañía de sesenta gatos y desde 1976 tenia como huesped a Monk, que llevaba todo ese tiempo sin tocar el piano, sin hacer nada, solo levantarse cada mañana y vestirse y volver a tenderse en la cama recien hecha para mirar al techo o volver los ojos hacia la ventana en la que se recortaba cada dia la silueta azulada o diluida en la niebla de la ciudad en la que habia crecido y pasado la mayor parte de su vida, y a la que no iba a volver, teniendola tan cerca. Le gustaba a veces dejar la puerta entornada para escuchar a Barry Harris tocando el piano. Tambien se daba algún paseo por el bosque cercano a la casa. Cuesta imaginar a Thelonious Monk caminando por un sendero en un bosque, grande y solo, incongruente con su traje de ciudad y su falta de costumbre de frecuentar la naturaleza, alguien crecido en las calles peligrosas del West Side de Manhattan, aclimatado muy pronto a la tiniebla de los clubes, los callejones, las esquinas nocturnas. Caminaria con una torpeza urbana agravada por la enfermedad, con algo de sonambulismo, con la mirada ausente y la expresion ensimismada, atento tal vez a los rumores del viento en las hojas y a los cantos de los pajaros, el que habia tenido desde niño un oido tan sutil para la musica, y que ahora parecia haber dejado de necesitarla. Cómo seria ir por uno de aquellos senderos y encontrar de pronto a Thelonious Monk, con su mirada fija y bovina, quizas con un sombrero o un gorro estrambotico, si es que no habia prescindido tambien de esa costumbre, la de coronar su figura con un tocado en el que siempre habia algo de pagoda o de bonete o solideo de alguna orden monacal, de un sacerdocio absurdo que el hubiera adoptado con la misma seriedad con que Buster Keaton se empeñaba en sus tareas imposibles.

Algo de imposible hubo siempre en la musica de Monk, una cualidad tortuosa y chocante que durante muchos años desconcerto a quienes la escuchaban y que todavia mantiene el filo de su novedad. La pulsacion de una sola nota basta para identificarlo. Delicadeza y disonancia se superponen provocando ondulaciones sonoras que duran en los espacios de silencio. Con cuatro o cinco notas ya se ha establecido una melodia que tiene una parte de dulzura y otra de burla y de tentativa en el vacio. Cuando Monk era un adolescente paso dos años acompañando al piano a una predicadora evangelista ambulante, una de aquellas iluminadas que daban sus sermones en graneros o en pobres salones de alquiler en los pueblos segregados del Sur y enardecian a los fieles con el fuego de una oratoria biblica que se convertia sin transicion en canto africano de llamada y respuesta. El joven Monk acompañaria los himnos tocando harmonios o pianos viejos sin afinar a los que les faltaban teclas y observaba de cerca la perduracion de los ritmos y las melopeas clamorosas venidas de Africa, mezcladas con la herencia musical europea en una aleacion que era el rio originario del negro spiritual, el blues y el jazz. Años despues, cuando ya era un musico conocido, sus estridencias y sus invenciones sonoras no se alejaron nunca del tronco de los blues, y sus lentas danzas de oso sobre el escenario mientras los otros seguian tocando tenian algo de ritual antiguo y posesion, como de trance de iglesia baptista.

Otros se extenuan en vano queriendo lograr a base de aspavientos y de imposturas algún simulacro de originalidad. Thelonious Monk no se parecio nunca a nadie. Crecio en la digna pobreza de la clase trabajadora negra que emigraba desde el Sur agrario, atrasado y racista a las capitales industriales del Norte y siguio siendo pobre, con periodos cortos de relativo bienestar, hasta el final de su vida. En un pequeño club de Harlem, Minton’s Playhouse, en los primeros años cuarenta, empezo a tocar como no lo habia hecho nunca nadie, pero el credito por la gran transformacion del jazz que tardo mucho todavia en llamarse bebop se lo llevaron sobre todo Charlie Parker y Dizzy Gillespie, mientras el permanecia en la pobreza y en la sombra. Parker y Gillespie lo trastornaron todo acelerando al maximo la velocidad y exagerando el virtuosismo: Monk prefirio la apariencia de sencillez, las lentitudes contemplativas. Invento una musica en la que otros brillaban más que el y una estetica personal que se convirtio en moda: la boina, las gafas de sol en plena noche, la perilla de cabra. Jugaba al tenis con la misma destreza desconcertante y versatil con que tocaba el piano y cuando tenía algo de dinero preparaba cazuelas de espaguetis con albondigas. A las personas que queria -su primer amor, Ruby, su mujer, Nelly, su hijo Toot, su hija Bo Bo- les dedico pequeñas baladas llenas de una ternura como de canciones de cuna, hechas con un arte tan meticuloso, tan liviano, como acuarelas de Paul Klee.

Robin D. G. Kelly le ha dedicado ahora una extraordinaria biografia, Thelonious Monk, The Life and Times of an American Original. La mejor manera de leerla es escuchando de fondo los discos de Monk, sintiendo en cada nota del piano, como en una sesion de espiritismo, una presencia que el paso de los años no desdibuja. Pero cuando acaba la musica y uno cierra el libro la presencia no cesa. El silencio tambien tiene que ver con Thelonious Monk, que eligio recluirse en el al final de su vida, estragado por la enfermedad y el agotamiento: un silencio que segun el decia es el ruido mas estruendoso que existe en el mundo.

Thelonious Monk, The Life and Times of an American Original
Robin D. G. Kelly
Free Press, 2009. 608 paginas.

Programacion 21 de octubre

hola amigos…, siguen los festejos!! (?) por el 19 aniversario de nuestro programa sin mucho ruido, ya vieron, como ha sido la tonica durante todo este tiempo, casi una pequeña reunion de amigos. La mejor manera de celebrar es poner buena musica, yo celebro cada miercoles de encuentro con quienes compartimos algo o mucho de esta, la mejor musica del mundo, la que nos reune a cada momento. Bla Bla aparte comenzamos esta noche con la guitarrista alemana Leni Stern (esposa del reciente visitante, el tambien guitarrista Mike Stern) con Africa, publicado en 2007 resultado de un trabajo de investigacion sobre ritmos y musicos africanos que le ha valido el mejor concepto de la critica por su notable interpretacion.  Luego un viejo registro del bajista acustico y electrico Marc Johnson al frente de su proyecto Bass Desires, donde se acompaña de notables figuras como Bill Frisell, John Scofield y Peter Erskine.

El genial pianista Keith Jarrett acaba de publicar un extenso trabajo en tres cds producto de sus presentaciones en Paris y Londres: Testament: Paris / London. Este prolifico musico quien ademas de mantener activo a su trio que acaba de cumplir los 25 años de vida, desde los ’90 ha retomado con notable fuerza y presencia sus consabidos conciertos en solo piano con libres improvisaciones, marca indeleble del genial musico. Testament confirma que la llama de la creatividad esta tan viva como siempre.  Mas con otro pianista, Fred Simon desde Since Forever recientemente publicado, acompañado por Paul McCandless,  Mark Walker y Steve Robdy. Seguimos con pianistas, el turno del joven y prometedor Robert Glasper desde Double-Booked, ultima publicacion de tres que suma como lider y en esta ultima en particular Glasper reune dos combos para encarar conceptos diferentes: la primera parte en trio con The Robert Glasper Trio y la segunda con The Robert Glasper Experiment con aires hip-hop. Finalizamos con Brad Mehldau desde Brad Mehldau Trio – Live, otra reciente publicacion del fantastico pianista grabado en vivo en el mitico Village Vanguard de Nueva York en 2006 y puesto en la calle recien el año pasado.

Y pasando al blues…

El programa pasado nos quedo pendiente La Blusarda, banda ncional de blues y rock&roll que se formó a mediados de 1997 en Morón, oeste del Gran Buenos Aires. Con el tiempo incorporaron estilos como el soul y el funk, lo que define el sonido actual del grupo.  En 2003 registran su primer CD, Blues Patero,  que editan en forma independiente y del cual escuchamos el tema “Pueyrredón”.

Demasiados hombres han pasado por esta sección, asi que hoy le damos un pie de entrada a una mujer, Janiva Magnes, una cantante con larga reputación. Presentamos su último disco que data del año pasado, What Love Will Do, con el tema «One Heartache Too Late«.-

Quinto disco de Tinsley Ellis titulado Storm Warning, editado en el mes de agosto de 1994. Un trabajo con canciones propias y standards de músicos como Jimmy Reed, Junior Wells y Freddie King. Elegimos un slow blues tremendo «A Quitter Never Wins».-

Los esperamos a las 21 hs salud amigos.-

Martes de Compilado

Saludos…, hoy sin transmision de basquet retomamos los martes de compilados con esta programacion:

– Brad Mehldau –  Places – Los Angeles
– Charles Lloyd – The Water is Wide – Georgia
– Charlie Haden Quartet West – In Angel City – First Song (For Ruth)
– Chet Baker – The Italian Sessions – Star Eyes
– Chick Corea – The Ultimate Adventure  – El Stephen  Part 1
– Dave Holland Quartet – Extensions –  Color of Mind
– Egberto Gismonti – Alma – Fala da Paixâo
– Esbjörn Svensson Trio – Good Morning Susie Soho – Somewhere Else Before

El jueves proximo de Elegidos de Disco Completo les ofreceremos Sol Salutis por Christian Jormin 3. Christian Jormin, hermano de Anders (bajista) otra lejendaria figura del jazz nordico, al frente de un trio con el que grabara en 2005.

Martes de Compilado y Jueves de Disco Completo se emiten por VyP FM 90.1, desde las 21hs.

Andre Ceccarelli, un baterista multiproposito

[audio:Andre_Ceccarelli-Sweet_People.mp3|titles=Sweet People – Sweet People|artists=Andre Ceccarelli]

Sweet People
André Ceccarelli

CAM Jazz | 20 enero, 2009
Andre Ceccarelli (d), Sylvain Beuf (sax), Julian Oliver Mazzariello (p).

Las ideas vertidas por el genial pianista Bill Evans durante su corta estancia al frente de su mas popular trio junto al contrabajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian, marcaron un nuevo rumbo dentro del genero, la globalidad (de las fuentes de inspiracion) del jazz como genero musical miraba ahora puertas adentro, ya no solo el piano capitalizaba todo el flujo y el protagonismo sino que lo compartia. Y de los instrumentos tipicos jazzeros es la bateria la que se ha beneficiado mas con este blanqueo y recalificacion, todo un acto de justicia para un instrumento emblematico, original y precursor del jazz. La lista de geniales bateros es grosa y alimenta los mas variados gustos, yo particularmente no he escuchado algo mas impresionante que Dennis Chambers (al que tuve oportunidad de verlo en vivo), tambien me impresiona muy favorablemente Bill Stewart, aunque solo son gustos personales…

El baterista que nos ocupa hoy es el frances Andre Ceccarelli (Niza, 1955) un musico que ha colaborado con la elite del genero tanto dentro de europa como en america, asi como tambien con musicos de rock, funk y soul, tareas que emprende con total desparpajo y eficiencia ganandose el respeto y la simpatia de todos quienes lo llaman afectuosamente «Dede».

El «Caballero Dede», nombrado «Chevalier des Arts et de Lettres» en 2005, ha colaborado en mas de mil registros a la vez que posee varios como lider. Sweet People, publicado en enero de este año muestra la madurez del joven pero veterano baterista, liderando su grupo sin estridencias ni reclamos de protagonismo demostrando una cohesion y comunicacion muy estimulante con sus musicos. Lo acompañan Sylvain Beuf (saxo) y Julian Oliver Mazzariello (piano y teclados).

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Programacion 14 de octubre

Hola amigos…, hoy con una programacion especial, con visitas a nuestro espacio de viejos compañeros de ruta quienes acercaran su musica y compañia, por lo que me remitire solo a mencionar algunos temas de jazz elegidos. Prometido la semana pasada les acercamos el ultimo trabajo del saxofonista norteamericano Eric Alexander en colaboracion con el tambien saxo tenor Dave OHiggins, joven musico ingles al frente de un quinteto, el disco: Sketchbook. Otro reciente lanzamiento: Love Songs Reflexions, del contrabajista frances Henri Texier con su formacion Red Route Quartet, un disco magnifico de este vanguardista musico, mucho mas melodico y menos free que de costumbre.

El pianista norteamericano Bill Charlap, uno de los musicos mas respetados en el ambiente, grabo junto a su grupo New York Trio un discazo: Always (2008), completan el trio el fenomenal baterista Bill Stewart y el contrabajista Jay Leonhart. Y hasta aca nomas, llevare algo mas por las dudas…, ha! me olvidaba de un pedido, el fantastico grupo sueco e.s.t. para nuestro amigo y viejo camarada Gabriel Sora.

Y pasando al Blues…

La Blusarda es una banda de blues y rock&roll que se formó a mediados de 1997 en Morón, oeste del Gran Buenos Aires. Su debut en los escenarios se produjo el 2 de noviembre de ese mismo año. Con el tiempo fueron incorporando estilos como el soul y el funk, lo que definen el sonido actual del grupo. En 2003 registran su primer CD, Blues Patero,  que editan en forma independiente y del cual escuchamos el tema «Pueyrredón».

Dedicado a Juan nos despacharemos con Legends of Acid Jazz –  Hammond Heroes , compilado publicado el 6 de Mayo de 1998 de temas donde el ese organo es el instrumento sobresaliente. Reiteramos este an album es solo para aquellos que gustan del Hammond. Escuchamos de Freddie Roach » One Track Mind», lo acompañan en bateria Jackie Mills, en guitarra Vinnie Corrao  y en Saxo Tenor Edlin «Buddy» Terry.

El tercer disco de Tinsley Ellis se titula Trouble Time, fue publicado el 10 de febrero de 1992 por Alligator Records, con tema propios y ajenos es un auténtico ejercicio de blues rock donde Ellis demuestra todo su virtuosismo y buen gusto. Para irnos bien arriba elegimos «Hey Hey Baby» .

Los esperamos hoy a las 21 hs despues del partido de Argentina.