Hola gente, bienvenidos a un nuevo jueves de Elegidos y Disco Completo, hoy con un disco magnifico del genial pianista Bill Evans, el Poeta del Piano, acompañado por el armonicista Belga Toots Thielemans. Affinity, grabado en 1978 es un trabajo a la medida de ambos protagonistas, resultado: un paseo por el lirismo y el romanticismo de Evans enaltecido por el sonido de Toots que le da un vuelo especial a este disco increible.
Tiene ademas algunos condimentos especiales, es el ultima vez que Evans toca el teclado electrico, no lo volveria a usar en futuras grabaciones, y es la primera vez junto al maestro del contrabajista Marc Johnson quien a futuro lo acompañaria en su formacion estable hasta el momento de la muerte de Evans el 15 de setiembre de 1980.
Johnson a debido lidiar con el fantasma de Scott La Faro, muerto accidentalmente mientras volvia de un ensayo en la casa de Evans, joven talento cuya desaparicion sumio en la depresion al pianista quien no volveria aformar un trio hasta años despues. Ya una figura reconocida dentro del entorno intimo del pianista, Johnson es considerado uno de los musicos que mas entendio la musica del maestro.
Acompañan tambien a Evans, Eliot Zigmund en bata y Larry Schneider en saxos tenor, soprano y flauta.
Affinity, un disco magnifico donde destacan las bellas versiones de Blue And Green, Body And Soul y The Days Of Wine And Roses.
Esta noche a las 21hs por VyP FM.
Affinity
Bill Evans
Label Warner Bros. (Record Label)
Orig Year 1979
Producer Helen Keane
Engineer Frank Laico
1. I Do It For Your Love
2. Sno’ Peas
3. This Is All I Ask
4. Days of Wine and Roses, The
5. Jesus’ Last Ballad
6. Tomato Kiss
7. Other Side of Midnight, The (Noelle’s Theme)
8. Blue and Green
9. Body & Soul
Personnel:
Bill Evans (acoustic & electric keyboards)
Larry Schneider (soprano & tenor saxophones, alto flute)
Toots Thielemans (harmonica)
Marc Johnson (acoustic bass)
Eliot Zigmund (drums).
Recorded at Columbia Studios, New York, New York from October 30-November 2, 1978.
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Hola gente…, saludos…, una programacion anti frio para hoy, no por lo caliente sino por lo que la buena musica genera para estos casos. Arrancamos con Kenny Garrett y Pursuance The Music Of John Coltrane, un disco grabado junto al guitarrista Pat Metheny recreando la musica del maestro John Coltrane. Luego el flautista Herbie Mann desde Caminho de Casa junto al guitarrista Romero Lubambo entre otros musicos latinos, en un viejo registro del año 1990. El trompetista italiano Paolo Fresu junto a otro guitarrista, el fantastico Nguyê Lê, recreando la musica de Porgy and Bess del genial duo compositor George e Ira Gershwin.
Mas con el joven y talentoso pianista Eldar Djangirov, mas conocido como Eldar desde Re-Imagination. Eldar irrumpio en el ambito con una fuerza descomunal, pero hubo quienes no le daban mas credito que el merecido a uno de los tantos jovenes talentos que de tanto en tanto aparecen. El motivo, mucho talento y mas de lo mismo en su propuesta, sumado el hecho de las criticas a su excesiva velocidad al tocar. Ustedes juzgaran…
Seguimos con el fenomenal saxofonista Wayne Shorter Quartet con Beyond the Sound Barrier, un disco grabado en vivo; Larry Coryell un veterano y multifacetico guitarrista con Cedars Of Avalon, un logrado registro…, mas con el genial pianista Kenny Barron con Wanton Spirit, un disco maravilloso de este procer pianista de jazz. Para concluir esta seleccion de jazz muy tranqui, para una escucha minuciosa el trompetista italiano Enrico Rava & Stefano Bollani con The Third Man..
Pasando al blues…
Buck 69 nació luego que Tom Clawson junto a su primogénito Alex Clawson decidieron comenzar un duo para recrear temas originales y covers en la zona de Ohio y en Junio de 2004 persuadido por su hijo decidieron formar una banda que se equilibra con 3 miembros alrededor de los 45 años y 5 debajo de los 30. Su estilo se acerca al blues rock, conteniendo su primer y único disco «When She Whispers Your Name» vibrantes solos de guitarra así como delicadas partes de slow blues y al de boogie, las interpretaciones vocales son perfectas y se acomodan a la música. Elegimos un blues bien potente I´m a King Bee.–
Mañana es el día de la independencia por ello vamos a lo nacional con Blues del Sur banda que ha recorrido desde hace más de 12 años el camino del blues/rock del país. Fue seleccionada junto a otras cuarenta entre mil doscientas para participar del ciclo Buenos Aires no Duerme en junio de 1999 y Aguante Buenos Aires en el año 2001. En el 2000 Su 1er CD «Asomando por el túnel», con la participación especial de Ricardo Tapia (Mississippi Blues Band).Su 2do CD, «Brindo a tu salud», se realizó bajo la producción artística de Ricardo Tapia. De este disco escuchamos el tema que le da título a ese trabajo.
Por cuestiones de tiempo omitimos terminar con Robert Cray, asi que lo pasamos para este programa. Saltamos al año 1997 y nos encontramos con el disco “Sweet Potatoe Pie”, otra muestra mas de blues, rithm & blues y mucho soul. La estructura de este trabajo es similar a la de “Strong persuader”, es un disco suave y tranquilo, con la participacion de los Memphis Horns. Elegimos para la despedida del programa el tema Treak or treat original de Otis Redding.-
Los esperamos como todos los miercoles a las 21 hs por FM VYP 90.1 o www.frecuenciavyp.com.ar.
Hola gente…, otro martes de temas seleccionados a partir de las 21hs por nuestra emisora. Hoy, como es habitual: mitad blues, mitad jazz, les adelantamos la programacion para esta noche, siempre abierta la posibilidad de que sean ustedes los que programen algo para los Martes o para los Jueves de Elegidos (disco completo), no tienen mas que pedirlo y si esta a nuestro alcance lo incluiremos.
JAZZ
– Laurent De Wilde – The Present – Fleurette Africaine
– Nigel Kennedy – The Doors Concerto – Riders On The Storm
– Kurt Rosenwinkel – Deep Song – Brooklyn Sometimes
– Larry Coryell – Tricycles – Immer Geradeaus
– Michael Buble – With Love (Limited Edition) – You And I
BLUES
– Sharrie Williams & The Wise Guys – I’ll Give You Me
– Wild Child Butler – Sho’ ‘Nuff – 08 – Maryanne
– Edgar Winter – Frankenstein (Frankie Swing)
– Erica Gales – You Don’t Love Me
– Mick Taylor Band – Little Red Rooster – Little Red Rooster
Los esperamos esta noche y mañana a las 21hs en nuestra emision en vivo.
Saludos…
UNA PIANISTA CON VUELO PROPIO
Por: Sandra de la Fuente
Fuente: clarin.com
Fue una gran revelación del jazz argentino de esta década. Ahora, ya madura, sacó un notable disco en trío.
El album incluye un homenaje al pianista estadounidense Andrew Hill. «Me intereso especialmente el tratamiento que Hill hace de la formacion de trio», dice la pianista, Premio «Clarin».
Hace ya cuatro años que la pianista Paula Shocrón editó La Voz Que Te LLeva, su primer disco. El trabajo causó sorpresa no sólo porque se trataba de un tan entusiasta como rico homenaje a Thelonious Monk hecho por una veinteañera sino también porque se trataba de un disco de piano solo, un bautismo discográfico poco habitual en el jazz.
Por estos días Sony acaba de editar Homenaje, el cuarto disco de Paula Shocrón y el segundo del trío -el anterior fue Urbes– que integra junto con el baterista Carto Brandán y el contrabajista Jerónimo Carmona. Como en su debut, Shocrón expone más datos sobre su genealogía musical con una abierta dedicatoria al pianista estadounidense Andrew Hill.
El disco será presentado en Thelonious, esta noche y el 11 y dentro del ciclo de música en el hall del Teatro San Martín, el 17 y el 18.
«Suelo enamorarme de distintas músicas a las que por períodos no puedo dejar de escuchar -cuenta Shocrón-. No se trata de un interés estrictamente musical o de una afinidad intelectual con un músico sino más bien de un asunto de energía, de una empatía que seguramente provenga de algún rasgo particular de un estilo. Es algo que me sucede con los más diversos músicos. Tal vez esas afinidades tengan algún fondo común».
¿Cuándo empezó la empatía con la música de Andrew Hill?
En 2001, cuando escuché su disco Black Fire. De allí en más me fui llevando por algunos temas en trío. Me interesó especialmente el tratamiento que él hace de la formación de trío. Después vino el interés por sus formaciones más grandes. Y ahora que doy ensamble en el conservatorio estoy estudiando con más detalles sus composiciones para esas agrupaciones.
¿Qué hacía singular su tratamiento de la formación de trío?
Su modo de abordar la improvisación. No es que abandonar la idea del solo sino que en su música desaparecen los primerísimos planos. En sus tríos la improvisación circula dentro de una gran interacción. Esa es la idea que me interesaba rescatar de su música, más allá del claro homenaje que apuntan los dos temas de su autoría que interpretamos.
Consolidaste un trío que lleva tu nombre, una idea a la que parecías reacia. ¿Te resulta difícil ese liderazgo?
En esta música el liderazgo termina con el nombre de la agrupación. Que se llame Paula Shocrón Trío no me hace trabajar más que a Carto o a Jerónimo. Aquí todo es trabajo en conjunto. En las formaciones más grandes la dirección se impone y seguramente en una big band se vuelva imprescindible. Pero en el caso del trío, y de éste en particular, hay siempre propuestas y contrapropuestas. Discutimos y tocamos. Gran parte del asunto es tocar y ver cómo se van dando las cosas.
Fuente: Europa Press | Los Angeles, 29 Junio
La polifacética Barbra Streisand y la cantante y pianista Diana Krall se han lanzado a una ‘joint venture’ en el próximo álbum de la actriz y cantante, Love is the answer. Será el primer disco de estudio de Streisand en los últimos cuatro años.
Según informaciones de la revista ‘Billboard’ recogidas por Europa Press, el año pasado Barbra Streisand dijo estar demasiado preocupada por las elecciones presidenciales en Estados Unidos como para centrarse en otra cosa. Una vez que Barack Obama llegó a la Casa Blanca, la polifacética artista ya podía relajarse de nuevo.
Así, a lo largo de este último año Streisand se ha dedicado a trabajar en su próximo disco, Love is the answer, un álbum para el que ha contado con la afamada pianista de jazz Diana Krall, que recientemente también ha presentado su último álbum, y su cuarteto de cuerda y percusión.
La compañía de Streisand, Columbia Records, ha informado de que éste será el primer álbum de estudio de la artista desde Guilty Pleasures (2005) y su primer disco desde Live in Concert 2006. La discográfica ha definido este trabajo como una mezcla de «cabaret y jazz», así como profundo y maduro.
Barbra Streisand, de 67 años, ha alcanzado la fama internacional desde que, hace varias décadas, iniciara su andadura profesional en el mundo del entretenimiento y el espectáculo, tanto en el cine como en la televisión, la música o el teatro. A lo largo de estos años ha ganado 10 Premios Grammy, dos Oscar (Mejor Actriz en Funny Girl y Mejor Canción en Evergreen) y numerosos Premios Emmy.
