Upojenie (embriaguez), presentado en nuestro programa semanal hace ya un tiempo increiblemente quedo fuera de publicacion en esta seccion Recomendados, olvido que ya reparamos ofreciendo este fenomenal trabajo que cubrira las espectativas de los mas exigentes.
La popular cantante polaca Anna Maria Jopek se le anima en serio (y sale mas que airosa) a interpretar populares exitos del hoy considerado mejor guitarrista de jazz vivo, Pat Metheny. Semejante tarea tiene sus riesgos, quien se atreveria a versionar y ponerle letra a temas consagrados dentro de la carrera musical del genial guitarrista…?; a esos mismos temas, que mas de uno los preferiria asi como estan en su version original y a los que muchas veces otra version del mismo autor no alcanza el nivel del original, se le anima Jopek colocando en un nivel de excelencia algunos temas del disco, de un vuelo creativo fenomenal y sin por ello competir con las versiones originales del guitarrista.
La carrera internacional de Jopek es reciente, en el 2002 publica Barefoot, ese mismo año Upojenie, en 2005 Secret su primer disco integramente cantado en ingles, y completando Id (2007) su ultimo disco ya en plena carrera internacional para esta joven y bella Licenciada en Filosofía, la voz mas importante de su pais y una de los referentes maximos de europa.
Un comentario especial requiere la version del clasico de Pat, Are You Going With Me?, tema emblematico de Metheny con arreglos fenomenales que lo elevan a una categoria que me atreveria a destacar como superior al mismisimo original en vivo de Travels. Detalle al margen comentamos que con esta version de Are You Going With Me? (Travels, 1983) cerramos cada ciclo anual desde nuestros comienzos hace ya 18 años…
Upojenie un super-recomendable
Anna Maria Jopek & Friends whit Pat Metheny – Upojenie
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Hola gente, de nuevo por aca con algo de la mejor musica del mundo… La apertura, siguiendo con la presentacion hecha la semana pasada, a cargo del bajista israeli Avishai Cohen con un tema de Continuo, un excelente trabajo del año 2000 de este bajista considerado como la joya del reino. Luego Dave Douglas & Keystone, de Moonshine (2007) con un temazo del inquieto trompetista al frente de esta particular formacion electrica, una de las tantas que lidera.
Nuevamente el sensasional pianista italiano Enrico Pieranunzi con un disco fenomenal, una maravilla grabada con su compañero de viejas aventuras el contrabajista Marc Johnson y el baterista Paul Motian. El discazo: Untold Story del año 1994, recientemente re-editado. Otro fenomeno del piano es el legendario Ahmad Jamal a quien escucharemos desde su ultimo trabajo It’s Magic, otro discazo…
Tambien de nuevo en nuestra programacion el fantastico saxofonista Portorriqueño David Sanchez con Street Scenes un trabajo de 1996. Otro legendario en la continuidad, el bajista Stanley Clarke con su ultimo gran trabajo The Toys of Men, donde luce como compositor en este trabajo donde intenta representar la alegoria de la lucha y explotacion del hombre por el hombre. Otro gran pianista Steve Kuhn, en trio, desde su ultima grabacion en vivo Live at Birdland, publicada el año pasado, para otra noche de mucho piano… Cerramos con el grupo de Mitchel Forman y Chuck Loeb, Metro; un cierre algo mas electrico….
Pasando al blues…
Esta vez sin contratiempos, esperemos, de uno de los mejores discos de blues acústicos en existencia, Blues Singer, del grandioso Buddy Guy, el tema que interpreta junto a otros dos monstruoso como son B. B. King y Eric Clapton, ambos en guitarra, en nuestra humilde opinión el mejor tema del album, «Krawlin´Kingsnake»
Seguimos con la discografía del extinto Luther Allison, una de las mayores estrellas del blues cuando falleció por culpa del canceren Agosto de 1997, hace ya 11 años. Un poco más lejos e la historia, alla por el año 1977, estando Luther en Francia, grabó una serie de sesiones que se convirtieron en el disco que presentaremos en el programa, Love me Papa, un album relajado y basado en el slow blues, con standards de Little Walter como «Last Night» y de Big Bill Broonzy con la famosísima, por nombrar dos y temas propios como «It’s Too Late», tema que escucharemos.
Terminamos el micro de blues con una de las cantantes mas talentosas de soul, blues y jazz, Etta James, un disco del año 2.006 All the Way, en el que interpreta baladas de diversos autores como Prince, Simply Red, John Lennon y R. Kelly. Un disco algo liviano para lo que nos tiene acostumbrados pero con el que podemos apreciar a esta voz en otro tipo de composiciones. Escuchamos el blusero «Pourple Rain» del ex Prince.
Trasnoche
Enrico Pieranunzi & Marc Johnson
Una vez mas la reunion de estos grandes nos regala un viaje por paisajes, tal vez conocidos, pero de esos plagados de sensaciones, de imagenes, a los que se quiere volver una y otra vez. Tal es el impulso que provoca su escucha.
Compañeros de aventuras desde 1984 oportunidad en la que el pianista formara un trio con el contrabajista Marc Johnson y el baterista Joey Baron. Desde entonces han compartido mas de una docena de trabajos, una union que va mas alla de lo estrictamente musical, aunque en definitiva esto ultimo es lo que mas nos importa. Ambos comparten una devocion por uno de los musicos mas influyentes de todos los tiempos: el genial pianista Bill Evans.
A Enrico Pieranunzi se lo conoce en europa como el Bill Evans Italiano, por su lirica, su romantisimo, marca registrada del desaparecido pianista estadounidense; en cambio Marc Johnson compartio tablas con Evans durante el ultimo trio que liderara. Conocedor de la musica del maestro como pocos se dio el gustazo de tocar el contrabajo de Scott La Faro (quien fuera integrante de aquel mitico trio del pianista) en unos temas del ultimo trabajo de la pianista Eliane Elias, su esposa, editado en homenaje a Evans. El contrabajo que sufriera algunas roturas en el accidente que le costo la vida a La Faro, hoy restaurado y custodiado como una joya fue cedido a Johnson para esta grabacion en memoria de Evans.
Tal es la conexion entre ambos y el maestro… y se nota en cada nota, un disco maravilloso, un recorrido por paisajes de colores suaves y calmos, de olores otoñales…
Enrico Pieranunzi & Marc Johnson – Trasnoche
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En uno de los discos han quedado plasmados momentos privados de la vida de Armstrong, que entre sus preferencias tenía hacer grabaciones de sus canciones en casa cuando recibía a amigos o mientras tocaba la trompeta.
La casa museo de Louis Armstrong va a publicar dos CDs con grabaciones inéditas del legendario músico de jazz, algunas efectuadas durante emisiones de radio y otras en su propia casa.
Uno de los discos contiene grabaciones efectuadas entre abril y mayo de 1937, cuando Louis Armstrong fue invitado a la emisión más popular de la época: Rudy Vallee’s Fleishmann’s Yeast Hour. Esas grabaciones, que estaban en 18 discos de acetato, se encontraron en 1987 entre las pertenencias de Lucille Armstrong (viuda del músico), que había fallecido cuatro años antes.
Las grabaciones se han remasterizado meticulosamente por Doug Pomeroy, un notable ingeniero de sonido especializado en grabaciones históricas de jazz.
Por otro lado, en el segundo disco han quedado plasmados momentos privados de la vida de Armstrong, que entre sus preferencias tenía hacer grabaciones de sus canciones en casa cuando recibía a amigos o mientras tocaba la trompeta. En esas grabaciones caseras están los temas «Life Is Just a Bowl of Cherries» y «Blueberry Hill», al igual que «Tears».
En el doble CD de casi dos horas de duración que que saca al mercado Jazz Heritage Society, se incluyen fotografías de las colecciones del museo que lleva el nombre del artista. Además, a partir del 12 de agosto, estos temas musicales estarán también disponibles a través de iTunes, y siete días después, se autorizará a diferentes sitios de Internet para que se puedan descargar.
«Yo no me acuerdo, pero Bebo dice que toco desde que tenia tres años», cuenta. Lo primero que aprendió fue La vaca lechera. «En sol bemol, con las teclas negras», salta. «Un tono muy complicado, ¡imagínate! Hasta los cinco o seis años la seguía tocando. Tocaba también otras cosas, pero en casa todo el mundo la pedía».
Fuente: elpais.com
Por: Carlos Galilea – Madrid – 04/08/2008
Jesús Chucho Valdés (Quivicán, Cuba, 1941) llegó a asegurar que en música era difícil que le hicieran un cuento. «Quizá fue una expresión un poco autosuficiente», dice riendo. Está de gira por festivales de jazz europeos al frente de su cuarteto, con el que tiene previsto grabar en septiembre para su sello Comanche, y ha tocado hace unos días con Bebo en Vitoria y Peralada. Padre e hijo pasaron años alejados. «Hubo un momento que pensé que nunca más nos íbamos a ver», cuenta con el semblante serio. «Yo no tenía forma de viajar y ya él había hecho otra vida, se había casado, había tenido hijos. Y eso era un dolor grande. Fue un milagro cuando nos pudimos ver 18 años después en Nueva York». Pasarían aún más años hasta volver a tocar juntos: «En 1995, en un disco de Paquito en San Francisco». Sin ensayos previos. «Pero qué vamos a ensayar si nos pasábamos la vida haciéndolo. Y eso no se olvida jamás», exclama. «Donde fue realmente emocionante fue en Calle 54. Cuando estábamos tocando los dos, a mí no me interesaba tocar. Quería oírlo a él. Me parecía que estabamos en casa como hacia muchos años».
Chucho Valdes publica simultaneamente un CD, Canto a Dios, y el DVD/CD En vivo. Clasicos cubanos. El primero es un disco con la Orquesta Sinfonica Nacional de Cuba y el Coro Nacional. «Yo queria hacer un trabajo con sinfonica como tributo espiritual a las victimas del Katrina», cuenta. En 2000, Valdes dedico el Festival de Jazz de La Habana a la ciudad de Nueva Orleans y su alcalde le hizo ciudadano honorario. «Nosotros estabamos viendo que se nos venia encima aquello. Ese ciclon tenia que pasar por la parte occidental de Cuba, y venia ya grande, con categoria cuatro, pero al llegar a Cuba se abria al oceano, tomo el Golfo y se puso peor», explica.
En vivo. Clasicos cubanos, su primer DVD de piano solo, se grabo el 28 de enero de 2005 en el teatro Amadeo Roldan de La Habana con piezas como El manisero. «Clasicos cubanos tocados como yo los siento, a mi manera. Ahi estan en una sola cosa Juan Sebastian Bach, Chopin, Art Tatum, Bebo Valdas, Lecuona, yo… El tratado de la mano izquierda en ese concierto pienso yo que esta para estudiarlo», dice. «Generalmente los pianistas improvisamos con la mano derecha. Se me ocurria invertir los terminos, cantar con la izquierda y acompañar con la derecha. A veces la mano izquierda cumple la funcion de ambas, melodia y acompañamiento, mientras la derecha toca otra cosa. Y parece que son dos pianos».
Lo que le motiva de la improvisacion es el riesgo: «Tienes que jugartela. A menudo, toco cosas que, si las escucho despues grabadas, no se como las hice. El piano es mi gran confesor». No hace mucho grabe a duo con Pablo Milanes. «Compongo canciones y nadie lo sabe. Canciones complicadas, que nunca se habian cantado, y que nada tienen que ver con el estilo de Irakere». El nombre de ese grupo forma ya parte de la historia: «Creo que represente un nuevo camino para la musica popular bailable cubana y el afrocuban jazz o jazz latino. Se habla en Cuba de antes y despues de Irakere. Unió los ritmos afrocubanos con el jazz, con elementos clasicos e incluso del rock, y los instrumentos africanos que no se habian usado, tambores batás, ararás… Y todo como una unidad y no como un collage de cosas diferentes».
«Ser hijo de Bebo me dio la oportunidad desde muy niño de escuchar en vivo a los grandes pianistas, Lecuona, Peruchín, Frank Emilio… Eran amigos de Bebo, y todos iban a mi casa. Uno aprende escuchando, pero se aprende mas cuando escuchas y puedes ver lo que están haciendo. Y yo lo vi. Vi a Lecuona tocando su Malagueña; sé como ponía las manos, su gesticulacion, su temperamento». En Estados Unidos alguien comparó a Chucho con el genial Art Tatum. «Pensé que estaba loco», dice riendo al recordarlo. «Tatum tocaba en un club de Nueva York los viernes y había un par de tipos que iban todos los viernes a escucharlo. El último día de la temporada se acercaron a él para despedirse y decirle que era un fuera de serie. Tatum, que era ciego, les dio las gracias y les preguntó si eran músicos. ‘Sí, tambien somos pianistas’. Y les dice él: ‘Pues mucho gusto. ¿Y cómo se llaman?’. Uno le dijo Vladimir Horowitz y el otro Sergei Rachmaninov. ‘Ustedes están locos, ¿a qué vienen aquí?’. Y Rachmaninov le contestó ‘a escuchar lo que nosotros no podemos hacer».
Padre de ocho hijos -el más pequeño, Julián Gabriel Valdés tiene 21 meses- y cuatro veces abuelo, conserva los guantes y el calzón que le regaló Muhammad Ali en Nueva York el día de su cumpleaños. «Me llevó a un restaurante italiano. Me puso los guantes y yo le tiré un derechazo», asegura riendo. ¿Diría que se parece la música al boxeo? «Son dos formas rítmicas muy diferentes. El boxeo es el arte de dar y que no te den. La música sería dar lo mejor y que no te tiren cosas», dice soltando una carcajada.
