Hola gente…, aca van los adelantos de la programacion de hoy y a puro jazz por la ausencia (con aviso!!) de nuestro amigo Gervasio a cargo del micro de Blues…
Las aperturas a partir de hoy y por algunos programas a cargo del bajista Israeli Avishai Cohen un musico que se ha ganado el respeto y la admiracion de sus pares por su talento y propuesta. De Colors (2000) escucharemos Shuffle, primer corte del disco. Seguimos con quien fuera programado hace unas semanas, el saxofonista Portorriqueño David Sanchez desde Cultural Survival, su excelente ultimo trabajo. Mas con el fenomenal Trasnoche, un disco de notables con el pianista Enrico Pieranunzi y el contrabajista Marc Johnson, el primero un admirador confeso de Bill Evans (conocido como el Bill Evans Italiano) mas el segundo quien fuera musico presisamente del genial pianista ya fallecido. Seguimos con la morena pianista Geri Allen desde Maroons un viejo trabajo (prometido hace muchos programas atras) considerado el mejor de su carrera musical.
El año pasado se publico, remasterizado, una coleccion de John Coltrane, Interplay, en una lujosa caja con cinco CDs. Con sonido digitalizado esta cuidadosa seleccion suena tentadora para coleccionistas y amantes del buen jazz, hoy escucheremos uno de sus temas. El prestigioso cuarteto de cuerdas Turtle Island Quartet, publico el año pasado un homenaje al genial saxofonista John Coltrane: A Love Supreme The Legacy of John Coltrane, escucharemos hoy Song to John en version de este particular grupo.
El prestigioso pianista Steve Kuhn junto al bajista Steve Swallow grabaron Two by Two, un fantastico disco del que escucharemos Poem for # 15, una bella composicion. Mas con el ultimo trabajo de Yellowjackets, Lifecycle en compañia de Mike Stern, trabajo presentado la semana pasada. Tambien tendremos al pianista Brad Mehldau, que hace rato no escuchamos, con uno de sus ultimos trabajos Day is Done. Cerramos con Chaka Khan con su ultimo trabajo Funk This, un disco muy funky…
Los esperamos luego a las 21hs…
Despues de un tiempo, que hubiesemos querido no tan prolongado, vuelve a grabar el fenomenal cuarteto Yellowjackets, una reaparicion muy esperada y que no defrauda como era de imaginar. Hablando de reapariciones la nuestra es una de ellas, estuvimos perdidos unos dias, disculpas por el caso, aunque seguramente no nos extrañaron…!!!
Estamos hablando de Lifecycle un discazo con la colaboracion del interminable (cuando parece que se cae , vuelve a resurgir!!) guitarrista Mike Stern, otra gran reaparicion luego de un impass prolongadisimo no por ausencias en los estudios de grabacion, sino por la pobre calidad de sus trabajos previos mas recientes, maleficio roto con Who Let The Cats Out? (buscalo en esta misma seccion y descargalo). El grupo formado en 1981 cumplio 25 años de vida en 2006 motivo mas que valedero para lanzar una grabacion en vivo con recreaciones de viejos exitos festejando su cumple. Antes de esto puso en la calle Altered State con el que obtuvieron una nominacion al Grammy por «Best Contemporary Jazz recording», cosa a lo que ya estan acostumbrados debido a las reiteradas nominaciones casi anuales a lo largo de su carrera.
El encuentro de Mike Stern y Yellowjackets en el Festival de Jazz de Montreal en el verano de 2007 fue decisivo a la hora de pensar en juntarse en un estudio de grabacion. El grupo corria detras de esta posibilidad desde hacia tiempo como lo cuenta Rusell Ferrante: «Todos hemos sido fans de Mike durante mucho tiempo». «Nuestro objetivo de hacer una grabacion que sonara como Mike, ha estado en la banda por mucho tiempo, y creo que lo hemos logrado. Para mis oidos, se siente cohesionado – al igual que cinco musicos con una verdadera relacion». Y verdaderamente la fusion del guitarrista con el grupo hace pensar en un quinteto de vieja data.
Bienvenidos a la arena los fabulosos Yellowjackets y nuevamente bienvenido Mike Stern…
Yellowjackets – Lifecycle | Cuánto te gustó?
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Hola gente, que bueno es poder volver a compartir otro grato momento con la mejor musica del mundo…!!! Seguimos, y hoy finalizando, con la apertura recordando al desaparecido Esbjí¶rn Svensson en una recorrida por su discografia al frente del genial EST. El disco de hoy When Everyone Has Gone del año 1993, otra joya imperdible, el tema Tough Tough.
Hace unos programas atras escuchamos un disco fantastico, reciente recreacion en vivo de un viejo proyecto del pianista Ketil Bjoernstad y el guitarrista Terje Rypdal. life in leipzig se titula esta presentacion editada este año, un disco realmente atrapante y fascinante del que volveremos a escuchar algo mas, esta vez dos temas enganchados: By The Fjord y The Sea IX. Te recordamos que esta disponible para la descarga desde la seccion recomendados de nuestro blog. Mas con el European Jazz Trio y Windmills of Your Mind, disco del año 2004 donde colabora el veterano trompetista norteamericano Art Farmer. Hace unos dias atras se cumplieron 20 años de la muerte del Chet Baker, el particular y romantico trompetista, lo recordaremos hoy escuchando parte de la banda de sonido del documental grabado sobre su vida.
Seguimos con Charles Lloyd y Rabo de Nube, disco lanzado este año; tambien el ultimo trabajo, Lifecycle, muy reciente, del fantastico grupo Yellowjackets, con la colaboracion del guitarrista Mike Stern. No todo el Smooth es descartable, una muestra lo es Metro, el grupo de los conocidos Mitchel Forman y Chuck Loeb, los escucharemos desde Express, disco sobresalaiente de todos cuanto hayan grabado junto a Metro. Cerramos con el bajista Marcus Miller, de Free (2007), trabajo no muy sobresaliente como todo sus ultimos, pero bien vale dedicarle unos momentos…
Pasando al blues…
Continuamos repasando la biografía y discografía del extinto Luther Allison, gran guitarrista y cantante oriundo de Arkansas, discípulo de otra leyenda del blues Freddy King. El segundo album para el sello Motown’s titulado simplemente Luther’s Blues y editado en el año 1.974 fue recientemente remasterizado con el agregado de un par de bonus tracks. Si bien este trabajo continúa la veta iniciada en su primer disco del año anterior, Bad News is coming, la diferencia es la inclusión de ritmos soul y funck en varios temas. Elegimos para el programa de hoy el tema «Now you got it«.
Buddy Guy es en nuestra humilde opinión el mejor exponente del blues de chicago, una leyenda viva que no deja de impresionarnos. En el año 2.003 publicó el disco titulado Blues Singer, un descoyante trabajo donde despliega lo mejor blues acustico, es notable como con el paso del tiempo no solo ha mantenido sus registro vocal sino que en este album ha superado todas las espectativas, la pasión y el sentimiento que pone en la interpretación de los temas que ha elegido, todos covers, cala muy profundo en el alma del oyente. Disfrutaremos el tema «Crawlin´Kingsnake» con dos musicos de su talla Eric Clapton y B. B. King.-
Volvemos con Anthony Gomes, este joven guitarrista, compositor y cantante, quien nos impresionara con su primer trabajo Blues In Technicolor, esta vez paladeamos un disco publicado en el año 2.006 titulado Music is the medicine, blues-rock con dosis de funk y gospel.
Hiram Bullock, el genial y versatil guitarrista de Funk, Rock, Fusion y Jazz muere de un cancer de garganta diagnosticado hace pocos meses. Tenia 52 años.
Hiram Bullock, otro musico que sucumbio al sonido del genial Jimi Hendrix («desde que le escuché percibí la música de otra manera»), nacio en Japon pero se radico en los EEUU desde los dos años, «Ellos (los japoneses) me consideran un artista japonés y les gusto porque, en el fondo, no tienen a muchos con mi pinta. En Estados Unidos la música está muy mediatizada por las radios, pero en Japón es diferente: si tienes fans allí los mantienes durante toda la vida»
Supo dejar su inconfundible sello en colaboraciones junto a Steely Dan (en el formidable «Gaucho»), Paul Simon, Barbra Streisand («A Star Is Born»), Gil Evans, Roberta Flack, Michael Franks, Jaco Pastorius, David Sanborn, Spyro Gyra y Marcus Miller («Sun don’t lie», «Tales», «Live & more» y «Power and grace»), entre otros. Su debut como solista en el 85 con «First class vagabond» significo su incursion y firme consolidacion como un musico de respeto. Por aquellos años compartia sesiones con la pianista Carla Bley de la que segun el mismo Bullock confesara fue la etapa en la que mas aprendio sobre el negocio de la musica.
Estudiar con Pat Metheny y Jaco Patorius y participar como musico de sesion de una importante lista de notables, le dio la capacidad y la valentia para encarar y tocar casi todo lo que se le proponia. De como se decidio por la guitarra el mismo lo cuenta…:
«Tocaba el bajo en la banda de rock de mi escuela secundaria (como un millón de otros adolescentes). Un día, nuestro guitarrista, que era algo mayor y se parecía a Eric Clapton, perdió el conocimiento en medio de un solo en «Mississippi Queen» (más tarde dijo que estaba «cansado»). Inmediatamente, diez chicas saltaron sobre el escenario para acariciarlo, consolarlo y tratar de reanimarlo. En ese preciso momento tomé la decisión de cambiar a la guitarra».
Por: Christian Gauffre y Agní¨s Desnos | Jazz Magazine, 2003.
Reproducida por tomajazz.com
Es en Chicago dónde John Arnold Griffin nació, el 24 de abril 1928. Fue también ahí donde Thelonious Monk lo contrató. En 1992 Johnny Griffin hablaba con Jazz Magazine de sus discos de antaño, de sus compañeros de ruta, de sus profesores, pero también recordaba al pianista.
Hablemos primero, Johnny Griffin, de «The Cat», su disco mas reciente…
… con Kenny Washington a la batería, Michael Weiss al piano y Dennis Irwin al contrabajo, es decir, mi sección rítmica para Estados-Unidos, Japon, Australia… y también Curtis Fuller y Steve Nelson. Sólo hay composiciones originales y entre ellas 2 antiguas –una del 56-57, la época de «Chicago Calling» con Max Roach, Curly Russell y Wynton Kelly y la otra, «63rd Street Theme» de 1960, del periodo de mis sesiones para Riverside. En Chicago la calle 63 reunía a la mayoría de los clubes hasta el final de los 50.
Es hacia esa época cuando grabó una decena de discos con un quinteto que incluía dos saxofonistas …
En Prestige y Jazzland… Apenas un año después de mi marcha del grupo de Thelonious Monk, en 1960 creo, trabajaba en el Birdland con una sección rítmica local –que me daba los problemas que uno tiene siempre con ese tipo de secciones, incluso hasta en Nueva-York. Una noche después de un set me fui a tomar un trago al bar. Eddie Davis estaba ahí. Tomamos algo. Acababa de desmantelar el trío que tenía con la organista Shirley Scott. Mi viejo amigo Babs Gonzalez pasó por ahí. En el transcurso del diálogo nos sugirió que tocáramos juntos, con dos tenores, lo que en esa época se hacía mucho: Al Cohn, Zoot Sims, Dexter Gordon, Sonny Stitt, Gene Ammons… Fuimos a hablar con el proprietario del club. Le gustó la idea. Terminé mi mes y como Lockjaw tenía que tomar el relevo formamos el quinteto que duró hasta septiembre de 1962.
Y entonces se fue a Europa…
Solo me fui en diciembre para tocar en el Blue Note de Paris. Me quedé tres meses, regresé a Estados Unidos hasta mayo de 1963 y volví a Europa en donde me quedé durante quince años –diez años en Paris antes de instalarme en Holanda.
De donde se marchó luego…
Esencialmente por culpa del tiempo. Es horrible. Mi mujer es holandesa. Quería marcharme de Paris a pesar de que mi casa de Chí¢tillon-sous-Bagneux y sus veranos me parecían agradables. Parece como si el tiempo empezase a deteriorarse a partir de mi llegada a Holanda. Cinco meses sin sol. Agua por todos lados, barro, gente grisácea. Cada verano íbamos cerca de Saint-Raphaí«l. Un día me di cuenta que no tenía ninguna razón para quedarme en Holanda. Pasé un año en Niza antes de encontrar un sitio, en Roquefort-les-Pins, dónde me quedé tres años. Ahora estoy en el Poitou. En un pequeño pueblo donde veo pasar tranquilamente las estaciones.
Volvamos al disco con dos tenores, «Looking at Monk». Aparte de las suyas, ¿cuáles eran las relaciones de los miembros del grupo con Thelonious Monk?
Eddie Davis había trabajado con Monk en los años 40 en el Minton’s… Monk es una de mis principales influencias. Cuanto más envejezco más me doy cuenta de hasta que punto me ha influenciado. Admiraba tanto al hombre detrás de su máscara como a la música.
¿Cómo le contrató Monk?
Después de dejar a Lionel Hampton hacia 1948, Joe Morris y yo habíamos decidido formar un grupo. Buscábamos un pianista. Benny Harris, el trompetista, nos propuso a Elmo Hope. Fue por su intermediación como conocí a Bud Powell y a Thelonious Monk. Estos pianistas se adoraban y terminaron por adoptarme. Así pues estuve con ellos en Nueva York que fue mi Berklee School of Music… Luego me fui dos años a la mili y regresé a Chicago. En 1955, creo, Monk vino a tocar en mi ciudad. Wilbur Ware me llamó: trabajaba en la sección rítmica del club con Wilbur Ware y necesitaban un saxofonista. Me fui volando hacia allí y toqué una semana con él. Luego toqué con Art Blakey y los Jazz Messengers hasta el otoño de 1957. Luego, en Chicago, toqué un poco con Gene Ammons y Lester Young. En la primavera del 1958 regresé a Nueva York, dónde Art Blakey me alojó. Allí fue cuando Thelonious me llamó para proponerme que me integrase en su grupo. Estaban Roy Haynes y Ahmed Abdul Malik. Me quedé seis meses.
¿Qué opina sobre la película «Straight No Chaser»?
La gente tiene por fin la posibilidad de ver a Thelonious Monk; no es una ficción con actores profesionales como «Bird».
¿Vió la película «Autour de Minuit»? (n.d.t.: Alrededor de la medianoche)
Sí. No me gustó especialmente.
¿Y «Bird»?
La primera vez me llevé una gran impresión: ¡oía la música de Charlie Parker! Pero enseguida me di cuenta que habían regrabado la sección rítmica: el batería de la película era incapaz de «swinguear». El aroma original se perdió. En cuanto al guión… no hay ni una pizca de humor. El ritmo es tan lento… La vida de un músico fallecido puede ser triste pero siempre hay humor. Compárelo con el documental sobre Monk.
Usted ha grabado un disco con Wilbur Ware y John Jenkins: ¿quién es Jenkins?
Un saxofonista de Chicago que vino a Nueva York, tocó y desapareció. No lo he vuelto a ver desde 1959 aunque me han dicho que volvió a tocar con la big band de Clifford Jordan. Era un muy buen alto.
¿Y el batería Wilbur Campbell?
Sigue activo en Chicago. Está establecido allí. Como tantos Chicagoans…
Otro personaje muy importante de Chicago: el «Captain» Walter Dyett …
Walter Dyett dirigía la orquesta de la DuSable High School. Antes ejerció la misma función en la Philips, otra escuela negra. ¡Fue el que formó a Nat King Cole! En la DuSable han aprendido a tocar una cantidad increíble de músicos. Era más que un profesor de música: sabía inculcar dignidad a los Negros. Sin embargo tenía una disciplina de hierro. Cuando ingresé en la DuSable, con 12-13 años, vi a Gene Ammons tocar con King Cole dos o tres meses antes y decidí que quería tocar el tenor. Dyett me explicó que: uno, el instrumento era demasiado grande para mí; y dos, que de todas formas en su orquesta tendría que tocar el clarinete. Un año más tarde cuando pensaba que por fin me permitiría tocar el saxofón ¡me puso al oboe y al corno ingles porque el Bolero de Ravel estaba en el programa! Luego me puso al clarinete piccolo en la A.O.T.C. Band, una formación militar. Me permitió finalmente tocar el alto en una formación de música de baile.
¿Conoció a alumnos de Dyett que se convirtieron en profesionales reconocidos, como Muhal Richard Abrams, por ejemplo?
No. Abrams vino despues de mí. Después de esta escuela entré directamente en la orquesta de Lionel Hampton, lo que me llevó a Nueva York. Pero conozco bien a Richard Abrams y también a Clifford Jordan, Charles Davis, Pat Patrick, Julian Priester…
Mientras estaba en Chicago ¿tuvo la ocasión de encontrarse con Sun Ra?
Mi primer contacto con Sun Ra fue justo después de la mili. Yo trabajaba con John Gilmore en el Cotton Club en la calle 63. Los clubes bullían. El Persian Hotel en la calle 64 tenía uno; The Bedroom donde tocaban, por ejemplo, la big band de Earl Hines, Billie Holiday, etc.. En la planta baja había un bar, el Persian Ballroom, donde Ahmad Jamal había debutado. Una noche John me explicó que tocaba con Sun Ra. ¿Quién es Sun Ra? Tocaba precisamente en el Persian Ballroom. Fui allí. Conocía a todos los músicos presentes con la excepcion de sun Ra… Era en 1954-55. Y Sun Ra llegó y tocó. Me morí de risa. Era demasiado gracioso. Claro que a la gente no le gustó mi actitud. Yo tenía mucha relación con Gilmore. «Â¿Qué estás haciendo con esos idiotas?» le pregunté… Desde entonces soy amigo de Sun Ra pero me sigue haciendo reir. Y lo sabe. No es una orquesta, es una iglesia. ¡Proclama que adora al demonio! ¡En serio! Me lo había dicho en los años 50 y se lo oí decir hace unos dos años en el festival de Chicago.
En Chicago, ¿tuvo la ocasión de frecuentar a bluesmen?
Cuando tenía 15 años la primera orquesta profesional en donde toqué fue la de T-Bone Walker. Gracias a la guerra, nosotros los jovenes, teníamos la ocasión de remplazar a los músicos que habían sido enrolados y adquirir experiencia. Había numerosos clubes en Chicago donde se podía escuchar a Joe Williams, Billie Holiday. Chicago era ante todo la ciudad del blues. Lo más frecuente que había en los clubes eran un cantante de blues, al que teníamos que acompañar, y una «shake dancer»: una guapa jovencita que se retorcía como una bailadora de la danza vientre. Antes de que Joe Williams trabajase con Count Basie cantaba con la orquesta donde yo tocaba, en Basin Street, en Chicago. Y tambien Vernell Fournier… Después de la salida de Williams, fue Eddie Cleanhead Vinson quien canto con nosotros.
¿Conoció usted bien a Von Freeman?
Fui a la escuela con George, su hermano. Tocaba la guitarra. Participó en mi primera formación, un sexteto. A Von sólo lo encontré a su regreso del ejercito. Y no lo escuché tocar antes de 1950-51.
Nos ha hablado de la formación del trompetista Joe Morris…
Morris y yo éramos colegas en esta orquesta después de haberlo sido en la de Hampton. Sólo tenía 17 años, pero la nueva musica estaba apareciendo y yo me aburría en la orquesta de Hampton. Desde que había escuchado a la orquesta de Eckstine en Chicago en 1944 –Dizzy era el director musical, Art Blakey estaba en la batería y estaban Bird, John Jackson, Leo Parker, Dexter Gordon, Gene Ammons…– sólo soñaba con eso; Hampton sólo fue una ocasión de irme de Chicago –ganaba más dinero trabajando el sábado por la noche en Persian Ballroom que en la orquesta de Hampton durante una semana. Dinah Washington estaba con nosotros: ganaba lo mismo que yo. Era ridículo. ¡Hampton no pagaba nunca a nadie! Entré en su orquesta en junio de 1945 y me quedé hasta diciembre de 1946. Cuando Arnett Cobb se fue en marzo de 1947 regresé. Me quedé dos meses pero no lo soportaba más. Montamos un grupo con Joe Morris. Contratamos a George Freeman a la guitarra y a Leroy Jackson al bajo, que había tocado con Lester Young.
En el principio de los sesenta dirigió The Big Soul Band…
Sí, pero solo para un disco. Fue Clark Terry quien consiguió el contrato; estaban también Ray Copeland, Julian Priester, Charles Davis, Frank Strozier, Edwin Williams… Me olvido de muchos.
¿Que piensa de los jovenes que hoy tocan bebop?
Fantástico. Abandonaron el free-jazz y la vanguardia para regresar a la música.
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Entrevista traducida al español por Juan Carlos Hernández
con la colaboración de de Diego Sánchez Cascado y de José Francisco Tapiz (Tomajazz)
