Hola gente, comenzamos una vez mas con Nguyen Le, esta vez desde el fantastico Walking on the Tiger’s Tail del año 2005 un disco muy celebrado y particularmente reconocido por el propio guitarrista como uno de sus mejores trabajos; seguimos con Prime Directive del Dave Holland Quintet dejado fuera de programacion la semana pasada; otro fuera de programa fue Nigel Kennedy, el genial violinista clasico en uno de sus trabajos fuera de su genero, hoy lo cargamos rapido para que no nos pase de nuevo!!, de Kafka escuchamos Breathing Stone. El tambien postergado Eric Vloeimans trompetista holandes con Summersault (2006) un disco muy particular…
Terminado con los postergados seguimos con el fantastico grupo estadounidense The Yellowjackets, quienes acaban de cumplir 25 años como grupo, el disco Blue Hats de 1997. El proximo miercoles se presenta en Buenos Aires John Scofield con su trio presentado su ultimo trabajo This Meets That, escucharemos hoy algo de lo que los afortunados asistentes al recital podran disfrutar. Tambien el fenomenal saxofonista portorriqueño David Sanchez con su fabuloso Cultural Survival ultimo trabajo liberado hace pocos dias y ya en nuestro espacio…
Pasando al blues…
Larry Carlton y Robben Ford, el primero dedicado al jazz pero con reavios bluseros, el segundo más propenso al blues pero con amplias incursiones en el jazz, se juntaron en Tokio, por invitacion de Carton de la cual surgió el disco en vivo titulado «Larry Carlton con la invitación especial de Robben Ford – Live in Tokio». Este album es una mezcla perfecta de los dos estilos, los cuatro primeros temas de jazz y el resto a puro blues. Una muy buena conjunción de éstos músicos, quienes si bien no sorprenden con nada novedoso, el disco es impecable y justo para el disfrute de la buena música. Para muestra un blusaso, Talk to your daugther.-
Reciente visitante de nuestro país, John Mayall el 21 de mayo pasado se presentó en el Gran Rex en ocasión de la gira mundial de su último disco editado en el año 2.007 «In the palace of the king». Este legendario músico, padre del blues británico, quien supo tener en las filas de su banda (The Bluesbrakers) a grandes de la talla de Eric Clapton, Mike Taylor (ex Rolling Stone), Peter Green, Mike Fleetwood, entre otros, cuenta actualmente con 74 años de edad, 56 discos en su haber y 52 años en el asfalto. In the palace of the King, es un homenaje al King que más admira: Freddie. La banda esta formada por Buddy Whittington en guitarra, Hank Van Sickle en bajo y Joe Yuele en batería y Mayall en vos y armónica.
los esperamos esta noche…
John Scofield, considerado uno de las mas relevantes figuras de la guitarra jazzera contemporanea, vuelve a presentarse en nuestro pais el proximo miercoles 28 de mayo en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, con su ultimo registro This Meets That, su primero para el sello Emarcy. Lo hace con un Power Trio de viejos amigos de largas aventuras, el genial bajista Steve Swallow y el joven y talentoso baterista Bill Stewart, con quienes había registrado en 2004 el exitoso “En Routeâ€, grabado en vivo en el mítico Blue Note de Manhattan.
El grupo se completa con una sesion de vientos, The ScoHorns, a cargo de Phil Grenadier (hermano de Larry Grenadier integrante del Brad Mehldau trio) en trompeta y flugelhorn, Eddie Salkin en saxo, tenor y flauta y Frank Vacin en saxo barítono y clarinete bajo. En recientes apariciones en escenarios europeos Scofield presento otra formacion, pero aqui en Bs As lo hace con la original, oportunidad que tendran los asistentes de ver en escena a un trio fenomenal.
El ex Miles Boys dueño de un inconfundible sonido, tal vez siguiendo los pasos del maestro se mete sin miedo al desaire con propuestas dispares, del post-bop, al funk, al rythm & blues, al blues, al rock. En este disco recrea con personalidad Satisfaction tema emblematico de los Stones, ademas de tocar junto a su colega Bill Frisell The House of the Rising Sun, el conocido tema con aire de western. En cuanto a la incorporacion de la sesion de vientos explica Scofield «Cuando compongo una tonada, por lo general escucho más partes de las que termino tocando en la guitarra, por eso en esta grabación agregué los vientos. Aún mantenemos nuestra cosa de trío intacta, pero el sonido se amplió y cobró matices. Ellos embellecieron lo que hacemos…»
Swallow y Scofield convivieron musicalmente los ultimos quince años participando en tanto en trabajos propios como sideman en otros proyectos, en tanto que su relacion con Stewart no es tan añeja pero que ya lleva un buen recorrido, los tres mas el guitarrista Pat Meheny grabaron en 1993 I can see your house from here, una de las colaboraciones mas celebradas.
Una excelente oportunidad de ver y escuchar al trio en compañia de The ScoHorns por primera vez juntos y en nuestro pais…
Cultural Survival
David Sanchez
El cuatro veces ganador de un premio Grammy, el saxofonista Portorriqueño David Sanchez acaba de publicar «Cultural Survival» su octavo trabajo como lider y su debut en el sello Concord Picante. Con una nueva formacion sobre la que solo inexplicablemente conocemos a su guitarrista, ya que ni en el propio sitio de Sanchez se encuentra informacion al respecto, se trata de Lage Lund, el ganador del Thelonious Monk Guitar Competition en el año 2005, del resto de la banda ni noticias…, suponemos que de la bata se ocupo su socias Antonio Sanchez varias veces en colaboracion mutua.
«Cultural Survival» supone un regreso a las raices africanas y del jazz mismo: «Ya yo estaba escuchando mucha musica de Camerun, Tanzania, musica de los pigmeos especialmente. Es una fuente de inspiracion grande», asegura. «En el Caribe y en Latinoamerica en general, tenemos nuestros estilos de musica pero no se puede pensar que nacio ahi. Tiene un porque, tiene una razon de ser y hay que darle credito verdaderamente a las influencias culturales que son basicas. Uno escucha la musica de Africa y uno dice que suena a una rumba columbia de Cuba o una bomba o una plena pero esta musica africana va mucho antes de eso. Es una cultura mucho mas vieja. Uno tiene que poner las cosas en perspectiva», explica Sanchez.
El trabajo de Sanchez esta a la altura de lo esperado para uno de los considerados mejores saxofonistas jovenes del jazz contemporaneo. Francamente es un disco sensacional, la inclusion de la guitarra de Lund le da un vuelo fenomenal, donde destaca tambien el excelente trabajo del baterista, el supuesto Antonio Sanchez. A proposito del titulo del disco Sanchez comento: «Es en general sobre la condicion humana. Comenzo un dia cuando yo estaba buscando en la radio para averiguar que pasa en el mundo.» A menudo me pregunto, ¿donde esta yendo el mundo?. Te das cuenta que estas rodeada por una generacion mas joven que parece un poco inconsciente, que vive en su propio espacio, su propia realidad y no esta muy consciente sobre el mundo que les rodea.»
Con esta perspectiva algunas de sus composiciones rinden homenaje a los desposeidos en «The Forgotten Ones» (Los Olvidados), o el ultimo corte del disco «La Leyenda del Cañaveral», un poco comun tema de veinte minutos que mantiene la tension constante y no decae la atencion sobre el, inspirado en un poema escrito por su hermana Margarita en donde relata la travesia dolorosa de los zafreros africanos en la plantaciones caribeñas, «un viaje» segun la apreciacion de Sanchez. La inclusion en el disco de «Monk’s Mood» que se supondria a priori fuera de tema, Sanchez la justifica afirmando «siempre ha sido una de mis piezas favoritas». Cultural Survival un disco fenomenal…
David Sanchez – Cultural Survival | 
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Entrevista a Chucho Valdes
Fuente: latribunadealbacete.es
Es uno de los grandes pianistas de la actualidad. Chucho Valdés tocará con el navarro Javier Colina esta noche, a las 21 horas, donde se rendirá un homenaje a Tete Montoliú, fallecido hace 10 años.
La música le ha permitido viajar por todo el mundo. ¿Con qué público se quedaría?
Realmente es difícil la pregunta, porque he tenido muy buenos públicos en España, en Inglaterra, en Estados Unidos. Mi primera visita a China fue el año pasado y el resultado fue asombroso porque los teatros estaban repletos y había coleccionistas de mi obra.Me quedé muy sorprendido al ver aquello, pero hay que decir que el público de habla hispana es diferente porque la comunicación es más directa.
¿Qué podrán escuchar los espectadores en este homenaje a Tete Montoliú?
Estaré con Javier Colina haciendo jazz y música afrocubana. Tete Montoliú era uno de mis pianistas favoritos, y una persona a la que admiré mucho.
¿Qué recuerdos tiene de Tete Montoliú como pianista?
Ha sido uno de los mejores pianistas de siempre. Compartí conciertos con él en Niza, donde Michel Legrand nos presentó. Se perdió un auténtico maestro para la música y todavía lo recuerdo con gran cariño.
¿Y como persona?
Era muy simpático y un hombre ocurrente con el que divertí mucho. Recuerdo una anécdota que me mata de la risa porque teníamos que tocar cada uno 20 minutos. El público estaba muy bien con Tete, y siguió tocando. Pasaron los 20 minutos y continuó. Entonces nos dijo:«La culpa no la tengo yo, sino el público que quería que siguiera tocando. Simplemente vengo a divertirme también». Aquello me pareció tan simpático que empecé a reírme y me caí al piso de la risa.
¿El jazz y la improvisación van de la mano?
Es cierto, yo he hecho muchos conciertos donde me he sentado sin programa y he improvisado de arriba a abajo y después del recital me han comentado:«Qué bien estuvo elegido el programa». La magia que tiene el jazz es la no premeditación, es como dejar que corran la mente y las manos.
¿Las manos más rápidas que la mente?
No, la mente siempre más rápida (Risas).
Decía Compay Segundo que le encendió el primer puro a su abuelo a los cinco años y usted empezó a tocar el piano a los tres años.
Sí, eso dice mi padre Bebo Valdés. Lo que sí recuerdo es que a los cinco años tocaba el piano en la casa para los vecinos, y era una especie de niño prodigio
Su infancia siempre estuvo ligada a la música pero, ¿echó de menos estar más con la gente de su edad?
Estuve en contacto con la gente de mi edad en el colegio, pero no tuve la suerte de otros niños de tener más tiempo para jugar, para montar en bicicleta, porque estaba presionado por la música.
¿Cuba sabe a música?
Sí, Cuba es música al cien por cien. Históricamente el sueño de un artista ha sido lograr un nivel de calidad para poder venir a actuar en Europa.
¿Cómo está viviendo la situación política de Cuba?
No la he vivido, porque salí de Cuba el 3 de marzo y me he ido enterando por la prensa e Internet de los cambios.
¿El jazz nunca será de masas como tampoco lo es el caviar?
No, pero es un público muy especial porque entiende lo que hace el músico. Nunca será de masas, pero es un público muy conocedor y bien preparado. Son como los gourmets de la música (Risas).
¿Cree que la música comercial deja un poso de algo?
Hay música comercial buena y mala. Lo comercial tiene otros requisitos porque van dirigidos a un público y representa ciertas libertades, porque no se pueden complicar los arreglos. Yo respeto a la música comercial, pero no es mi mundo.
¿Para usted la música es el aire que respira?
Sí, es el aire que respiro y es mi vida. No concibo mi vida sin música, ni sin un piano.
¿Se encuentra en un gran momento creativo?
Creo que es el mejor momento de toda mi vida. He hecho cosas diferentes y creo que están bien. El disco que trabajé con Pablo Milanés está muy bien, con canciones mías y las letras de él. He hecho canciones para mi hermana Mayra, que yo considero la mejor cantante de jazz latino de Cuba desde hace tiempo. Ahora he hecho un disco con piano solo y la Sinfónica que saldrá dentro poco. Estoy componiendo muchas cosas y me encuentro en un muy buen momento de inspiración.
¿Se puede dominar totalmente el piano?
No, el piano me obliga a estar durante horas y horas encima, y a veces quiero hacer cosas, pero el piano me dice: «Sí, pero no». No pararé nunca, ni me rendiré por eso trabajo tanto. Suelo estudiar de madrugada porque es un horario tranquilo y me puedo tocar desde las 11 de la noche hasta las cuatro de la madrugada.
¿Se le puede poner música a las injusticias?
Sí, pero yo siempre le he puesto música al amor y a cosas así. Sin embargo, sí me duelen todas las injusticias que existen.
¿Es cierto que tiene en Cuba un club de jazz?
Iba a hacer un club que se llamaba Irakere, pero no lo he podido hacer debido a la presión y a la demanda internacional.
¿Cuáles son los sueños que le quedan a Chucho Valdés?
Pues muchos, porque el día que no tenga sueños empezaré en cuenta regresiva. Uno de mis sueños es presentarme haciendo versiones clásicas de Rachmaninoff, y otras ideas que tengo sobre Bach y Mozart.
Migration
Antonio Sanchez
Mas conocido en los ultimos tiempos por ser el baterista de Pat Metheny, Antonio sin embargo tiene una larga y fructifera carrera que a partir de Migration, su primer trabajo como lider, comienza una nueva etapa seguramente tan productiva como lo logrado hasta ahora. Su formacion musical data, como es habitual en los musicos talentosos, de muy temprana edad. A los 17 años fue admitido en la Escuela Superior de Musica del Instituto Nacional de Bellas Artes en Ciudad de Mexico, donde estudio la licenciatura en piano clasico y composicion. En 1993 le fue otorgada una beca para realizar una licenciatura en Ejecucion de Jazz en el prestigioso «Berklee College of Music» de Boston donde tuvo la oportunidad de estudiar arreglo, improvisacion, composicion, entrenamiento auditivo, solfeo y armonia con un enfoque primordialmente jazzistico. Durante los años que duro su formacion alli tuvo la oportunidad de hacerse conocer en el mundillo del jazz y poder tocar con figuras como Gary Burton, Danilo Perez y Mick Goodrick. Fue el propio Danilo Perez quien lo recomendo cuando Paquito D’Rivera le pidio a Danilo alguna recomendacion sobre bateristas para su Orquesta de las Naciones Unidas. Mas tarde Antonio formaria parte de la banda de Danilo Perez.
Fue en una gira europea cuando coincidieron la banda de Danilo y Pat Metheny, alli el guitarrista le hecho el ojo incluyendolo mas tarde en su agrupacion. Ha colaborado ademas con Michael Brecker («Wide Angles»), David Sanchez («Melaza» y «Travesia»), John Patitucci, Avishai Cohen («Colors» y «Unity»), Marcus Roberts («In Honor of Duke»), Dave Samuels, Victor Mendoza («Black Bean Blues»), entre otros…
En este su primer trabajo como lider Antonio resume de la mejor manera lo adquirido junto a los demas prestigiosos lideres. Una actitud abierta, generosa, sin busquedas de protagonismo, innecesario ademas, permitiendo la expresividad de sus compañeros. En este disco destaca la participacion del ascendente y talentoso saxofonista Portorriqueño David Sanchez, que acaba de publicar el fenomenal «Cultural Survival» que pronto pondremos a disposicion en esta misma seccion. Con la participacion ademas de Pat metheny y Chick Corea quien escribio un tema para Antonio, el primer corte del disco «One for Antonio». Antonio Sanchez y su Migration, es otro super-recomendado…
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