Sepan disculpar todos aquellos que en el intento de visitar nuestro blog lo encontraron fuera de servicio. Ya todo esta de vuelta en su normalidad. Muchas gracias por intentarlo y los esperamos a cada momento…
Aprovecho para comentarles que estoy escuchando un discazo, Pasodoble del bajista y cellista Lars Danielsson con el pianista Leszek Mozdzer publicado el año pasado por el sello ACT. Un clima y un vuelo angelical en este fabuloso disco que pronto comentaremos mas a fondo y dispondremos para su descarga…
Hasta pronto…
Tras ocho años en Inglaterra volvió al país. Habla de sus experiencias allá y sus deseos para el futuro.
Fuente: clarin.com
Por: Sandra Commisso
El hombre y su guitarra. El músico Luis D’Agostino está de vuelta en su tierra después de ocho años en Inglaterra. Y en ambos lugares, el jazz lo acompaña. «Allá se trabaja mucho pero no hay tiempo para parar e innovar. Ahora voy a volver cada tanto para hacer shows pero me quedo acá».
D’Agostino se crió en Barrio Norte cuando el Alto Palermo era una fábrica de cerveza. Hoy, después de un paso extenso por la escena musical británica, volvió al barrio. «Decidí volver para tocar acá, editar mi último disco In Between y sobre todo, para estudiar y pensar qué música tocar en el futuro», dice.
A los seis años, sus padres lo mandaron a estudiar guitarra clásica, pero fue recién en la secundaria que le encontró el verdadero gusto al instrumento y armó varios grupos de rock. Estudió guitarra con Luis Borda y empezó a convertirse en profesional, tocando con Emilio Del Guercio y otros músicos que le hicieron tomar en serio el oficio.
«Después, tuve la suerte de estudiar con Pino Marrone que me aportó mucha información, no sólo de lo teórico, sino de lo creativo. Fue un encuentro fundamental», cuenta. En esa época, con la escena de jazz local un poco acotada y las ganas de aventurarse en viajes, se fue a Inglaterra. «Conocía a un contrabajista inglés y me instalé en Oxford; empecé a dar clases de música y a tocar en barcitos y otros lugares donde me pagaban. Me parecía asombroso».
Por entonces, las posibilidades de trabajo eran tantas que formó un trío de jazz, un dúo con otro guitarrista con el que también incursionaban en otros géneros y un cuarteto de música clásica. Además, grabó tres discos, uno de los cuales, quiere reeditar ahora acá.
«La ventaja es que en Europa las distancias son muy cortas, sobre todo viviendo en Oxford que está a 50 millas de Londres. Así que tocaba mucho de pueblito en pueblito». Esa actividad errante le impidió armar una relación sentimental estable. «Yo me levanto y toco la guitarra y a veces, no es fácil entender esa devoción que es parte del trabajo», dice. Aunque a los 43 años, entre sus planes de vuelta al pago, está la opción de formar una pareja también.
Aunque siempre estuvo en contacto con músicos locales, reconoce que la escena local del jazz se pobló de gente joven y talentosa que le aporta frescura al género. «Muchos de ellos, los mejores, van a tocar conmigo en los shows, como el trompetista Juan Cruz de Urquiza, el contrabajista Jerónimo Carmona, el baterista Pepi Taveira, el saxofonista Ricardo Cavalli, además del pianista Babu Cerviño y el bajista Gonzalo Fuertes, entre otros. Es una buena oportunidad para verlos a todos juntos». Con su guitarra de compañera, D’Agostino espera que su tierra lo reciba como a un hijo pródigo, en ritmo de jazz.
Hola gente…, como les va; concluidas las aperturas con el guitarrista Nguyen Le arrancamos hoy con el genial trio sueco E.S.T. con un tema de su ultimo disco en estudio Tuesday Wonderland. El trio del pianista Esbjí¶rn Svensson destaca por su particular propuesta, una fusion fascinante de pop y jazz, siendo el trio de jazz contemporaneo europeo por excelencia. La semana pasada tuvimos visitas dos musicos de jazz locales, Hector (53) y Axel Introini (13), saxo y teclados respectivamente, con quienes estuvimos charlando y conociendo sus inquietudes. Entre tanta charla se nos redujo el tiempo al aire y tuvimos que serruchar la programacion…, y le toco de nuevo a Eric Vloeimans con Summersault disco del 2006, asi que hoy tempranito lo despachamos…
Luego el genial pianista estadounidense Uri Caine con Moloch: The Book of Angels Vol 6, surgido de un proyecto del saxofonista John Zorn quien compuso unos 300 temas todos con nombres de angeles que se fueron publicando desde el 2005 a la fecha. Uri Caine es un conocido pianista de jazz y tambien por sus incursiones dentro de la musica clasica, este disco es una expresion fabulosa de estos dos mundos aparentemente tan dispares pero tan cercanos dentro del jazz contemporaneo. Luego un viejo pero vigente disco, La théorie du pilier, del guitarista frances Marc Ducret junto a Michel Benita y Aaron Scott, una muy buena propuesta de estilo jazz-fusion. Mas con el sensacional (que buenos -o fanaticos- que somos…!!, son todos geniales…!!) saxofonista italiano Stefano Di Battista con su ultimo disco Trouble Shootin’, junto a Baptiste Trotignon (teclados), Fabrizio Bosso (trompeta) y Greg Hutchinson (bateria), un disco 5 estrellas!!
En el año 2004 el sello Vertical Jazz publico Jazz Standards un album doble con primeras figuras donde recrean justamente standars compartiendo diferentes combos y titularidades, en esta oportunidad Stanley Clarke con una explosiva version de Salt Peanuts junto a Patrice Rushen y Ngudu Chancler, integran otros combos David Benoit, Phill Woods, Brian Bromberg, entre otras figuras. Y completaremos con algo mas que aun no he decidido…
Pasando al Blues…
Comenzaremos con Bob Margolin, nacido en Boston en 1949 quien inspirado por Chuck Berry comenzó a tocar la guitarra en 1964 en bandas de Rock, pero rapidamente se paso al blues especialmente inspirado por la musica de Muddy Waters. Desde ese momento comenzó a trabajar en bandas de Blues y Blues-Rock en su ciudad natal. En Agosto de 1973, su sueño se hizo realidad cuando viajó a Chicago para ver a Muddy Waters y este lo escuchara tocar en las aperturas de sus recitales. Soprendido Waters por la tenacidad de Margolin en copiar su estilo, llamado “Old School†Chicago Blues lo invitó a integrar su banda, lo que posibilitó que Margolin pudiera aprender directamente viendo a su maestro, participando de algunos discos y recitales en los que no utilizaba a su banda completa. Luego de la muerte de M.Waters en 1983 toda esa actividad decayó y su relación con la música se sintetizó en realizar diversas presentaciones en bares y formar su propia banda en 1989, grabando su primer disco titulado «The Old School» para el sello Powerhouse Records, comenzando su carrera solista. Actualmente y luego de varios discos, no solmente es un reconcido músico sino que es tenido como un especialista de la obra de Muddy Waters, situación que lo llevó a incursionar en el periodismo. El album «Chicago Blues» publicado en el año 1990, reune a otros tres aprendices de Muddy Waters, el pianista Pinetop Perkins, el bajista Calvin «Fuzzy» Jones y el baterista Willie «Big Eyes» Smith. El disco fue grabado en varios lugares del Sur pero el estilo es puramente el de Chicago. Escuchamos el particular tema Telephone Answering Machine Blues.
Koko Taylor, es actualmente una de las mujeres más representativas del blues junto a Etta James. La revista Rolling Stone la ha aclamado como la mejor voz femenina de su generación y ha sido nombrada como «LA REINA DEL BLUES». Es Ganadora de la edición 2008 del BLUES MUSIC AWARD en la categoría ARTISTA FEMENINA DEL AÑO, CANCION DEL AÑO CON «GONNA BUY ME A MULE» Y MEJOR ALBUM DE BLUES TRADCIONAL DEL AÑO y NOMINADA para los PREMIOS GRAMMY de 2007 por MEJOR ALBUM DE BLUES TRADICIONAL DEL AÑO, todo con el disco «Old School». Este premio ha venido luego de una tremenda recuperación luego de graves problemas de salud que sufriera en el año 2003. Taylor, en referencia a su carrera, ha expresado que «el blues es mi vida, es un sentimiento que viene del corazon, no solo algo que sale sale de mi boca, el blues es lo que amo y cantar blues lo que siempre quiero hacer y en varios sentidos el blues es lo que me ha salvado la vida». Koko ha dicho que el disco se basa en la clase de musica que ha escuchado en el profundo sur y la que por primera vez oyó en Chicago cuando llegó por primera vez. Escuchamos el tema Is the name of the game
Por último, Bill Homans, mas conocido como Watermelon Slim , quien de ser un desconocido pasó a la fama cuando fue nominado para la Edición 2007 del Blues Music Award nada mas y nada menos que por Mejor Actuación, Artista, Album, Banda, Canción y Album Tradicional del año. Solamente B.B. King, Buddy Guy y Robert Cray tuvieron esas seis nominaciones. El disco «Watermelon Slim and the Workers» del 2006 ganó el Independent Music Award en la categoría Disco de Blues del Año, también llegó al puesto #1 de varias radios como la Billboard Blues Radio Chart delante de Robert Cray y los North Mississippi Allstars y ganó el Blues Critic Award del 2006 como Mejor Album del Año. Impresionante para alguien que tenía tan solo tres discos en la calle. La vida de Watermelon Slim ha sido muy intensa, nació en Boston y creció en Carolina del Norte escuchando a su criada cantar canciones de John Lee Hooker y otros blueseros. Se enlistó para ir a Vietnam y aprendió solo a tocar la guitarra slide al revés con su mano zurda utilizando un encendedor Zippo como slide cuando por una herida estuvo guardando reposo en la cama de un hospital en Vietnam . Al regresar a su casa se convirtió en un ferviente activista en contra de la guerra. Los siguientes 30 años tuvo varias ocupaciones como la de camionero, operador de un elevador, vendedor de leña, hasta trabajó en una funeraria. También tuvo reputación como un criminal de poca monta, por lo cual tuvo que salir de Boston y se convirtió en un cultivador de sandías en Oklahoma, de donde obtuvo su nombre artístico. Como consecuencia de sufrir en 2002 un ataque al corazón que casi le causó la muerte su vida tomó otro sentido volcándolo totalmente a la música y logrando en muy poco tiempo una gran reputación. La banda esta conformada por Michael Newberry en batería, Ronnie Mack en guitarra y Cliff Belcher en bajo. De ese disco del 2.006, «Watermelon Slim and the Workers», escuchamos el tema Hard Labor.
Los esperamos esta noche…
Moloch: Book of Angels, Volume 6
Uri Caine
El compositor y saxofonista estadounidense John Zorn lider de Masada grupo de multiples influencias por donde pasaron Dave Douglas, Greg Cohen y Joey Baron, compuso en el año 2004 unos 300 temas con la intencion de publicarlos en una serie de 10 discos a la que llamo «Book of Angels», todos sus temas llevan nombres de angeles caidos, junto 300 cuantos mas abra!!. Desde el 2005 a la fecha se han ido publicando bajo diferentes formaciones, todas con musicos de primera linea algunos de ellos viejos colaboradores de Zorn. El que hoy comentamos a cargo del pianista Uri Caine: Moloch: Book of Angels Volume 6.
Uri Caine, quien estuvo en nuestro pais en dos oportunidades, es un pianista muy eclectico, de formacion clasica recorre con mucho compromiso y desenfado las vertientes jazzeras como las clasicas. En un nivel decididamente superior al pionero de la fusion musica clasica-jazz propuesta hace varias decadas ya por el pianista frances Jacques Loussier, la propuesta del inquieto Uri Caine sobrevuela la genialidad. Demasiado irreverente para algunos eruditos clasicos, demasiado experimental para algunos escuchas del jazz, Caine parece no demasiado preocupado por las etiquetas ni en apaciguar las ancias de los entusiastas del genero. Este Moloch (una divinidad adorada por el pueblo fenicio, considerado el simbolo del fuego purificante, que a su vez simboliza el espiritu) Volumen 6 del Book of Angels, es un recorrido maravilloso a lo largo de 19 temas en algo mas de 70 minutos en donde Caine rinde honores a sus influencias, maestros de la musica clasica como del jazz.
Uri Caine nacio en Philapdelphia y comenzo a estudiar piano con Bernard Pediffer. Toco en los grupos de Philly Joe Jones, Hank Mobley, Grover Washingon antes de empezar a estudiar en la Universidad de Pensylvania. Alli sus maestros de composicion fueron George Rochberg y George Crumb. Ha grabado diecisiete discos como lider siendo El Ensemble de Uri Caine toca Mozart, el mas reciente. Tambien ha grabado con su trio de jazz, el Bedrok Trio, con quien se presento en Buenos Aires la ultima vez en 2005, y su ensemble con arreglos de Mahler, Wagner, Beethoven, Bach y Schumann. Ha recibido encargos de la Volksoper de Viena, the Seattle Chamber Players, Relache, Beaux Arts Trio, The Basel Chamber Orchestra y de Concerto Koln. Caine fue director de la Bienal de Musica de Venecia en el 2003 mientras que en el 2006 fue nombrado compositor en residencia para la Orquesta de Camara de los Angeles.
Uri Caine – Moloch: Book of Angels Vol 6
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E.S.T. live in hamburg
Esbjon Svensson Trio
El genial trio sueco liderado por el pianista Esbjorn Svensson, es hoy por hoy el trio de jazz contemporaneo por excelencia, una excelencia que no deja de sorprender, un sonido decididamente espectacular y una propuesta musical celestial…!!, una fusion genial y maravillosa.
Ultimo trabajo grabado en vivo de este «grupo Pop que hace jazz…» segun las propias consideraciones del lider, no hace mas que confirmar la salud del grupo y su impecable creatividad manteniendolo en una posicion de liderazgo dentro del panorama europeo y mundial. Este registro logrado en Hamburgo el 22 de noviembre de 2006, durante la gira de presentacion de su ultimo disco en estudio Tuesday Wonderland muestra al grupo con una potencia y entrega propias de las presentaciones en vivo (la mayoria de las veces en la mayoria de los grupos), sumada la calidad del sonido casi obsesivo del trio.
No hay lugar para el lucimiento propio y personal en detrimento de los demas integrantes propio del clasico formato de entradas y solos, no hace falta…, la increible comunion de Esbjorn Svensson (piano), Dan Berglund (contrabajo) y Magnus Ostrom (bateria) hace posible el permanente fluir ritmico desde donde es posible construir el ya clasico sonido E.S.T.
Y en este logro, Ake Linton su tecnico de sonido considerado «el cuarto miembro del trio», juega un rol tambien principal, no solo es el encargado de producir el mejor sonido para el trio (y vaya si lo logra!!) sino de generar los efectos de sonido tan caracteristicos del grupo.
Un album doble espectacular, una experiencia a la que ya nos tiene acostumbrados pero no por ello falto de sorpresa y admiracion…
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