Nada se ha publicado aun, que nosotros sepamos, sobre las causas de la muerte de Esbjorn Svensson. La policia sueca abria una investigacion para determinar las causas y le practicaria una autopsia a su cuerpo. Procedimientos de rigor que nada haran por subsanar la catastrofe que ocurrio hace ya exactamente una semana…
Una semana cargada de estupor por la noticia, como puede observarse haciendo una recorrida por la web, la coincidencia es unanime: no hay apelativo para calificar la perdida. Solo nos queda volver sobre su carrera, recorrer su trayectoria discografica a la espera de la publicacion de Leukocyte su ultimo disco aun no liberado. Quizas pronto salga a la calle y no en setiembre como se anuncio, nada mas supongo que como homenaje a su memoria y no como una oportunidad comercial, eso esperamos.
Empezaremos la recorrida sin seguir un orden cronologico de sus publicaciones, con una presentacion en vivo en un estudio de radio Parisino, Live in Paris, Studio 105 Maison de Radio (2005), grabacion que no figura entre las publicaciones oficiales el grupo. Hay otras tantas grabaciones hechas en otras presentaciones en vivo pero de dudosa calidad, esta en cuestion es valorada por su calidad de sonido como interpretativa. Un resuelto Svensson con un pulcro frances animando a la audiencia, puede escucharse en esta grabacion excelente.
La presentacion comienza con Seven Days of Falling, tema que da titulo al album del mismo nombre publicado en 2003. El album fue un exito de ventas alcanzando el top 15 en las listas de exitos en Alemania, Francia y Suecia. En los meses posteriores a su lanzamiento mas de 100 mil personas acudieron a sus presentaciones, como resultado de este exito obtuvieron el premio Hans Koller como «Artistas europeos del año» en diciembre de 2004. Enganchado a este Eighty-Eight Days in My Veins, de Viaticum (2005) una bellisima melodia de uno de sus discos mas celebrados, otros temas de Viaticum como The Unstable Table and the Infamous Fable , In the Tail of 
Her Eye, una bellisima composicion y A Picture of Doris Travelling with Boris, todos temas del reciente lanzamiento del grupo en aquel 2005 año de su presentacion en Studio 105.
Completan este disco When God Created the Coffeebreak, Behind the Yashmak del album Strange Place For Snow (2002), Believe Beleft Below de Seven Days of Falling, y cierra el album con Spunky Sprawl de Strange Place For Snow, uno de los trabajos mas brillantes del grupo.
Mas entregas de su discografia en proximas entradas…
EST – Live in Paris | Cuánto te gustó?
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Aun no puedo salir de mi asombro…, la noticia conocida el lunes a primeras horas de la tarde, y que aun resuena por los medios, daba cuenta de una dolorosa perdida mas: el genial Esbjí¶rn Svensson, uno de los ultimos grandes renovadores del jazz no solo europeo sino mundial, fallecia el sabado por la tarde como consecuencia de un accidente mientras practicaba buceo en un lago cercano a Estocolmo.
La noticia cayo tan fria como las aguas que cubrieron al pianista en ese abrazo mortal, generando en todos quienes amamos su musica una particular sensacion de frio y escalofriante ahogo ante la sorpresa. La desaparicion de Svensson deja la incognita sobre cuanto mas lejos podria haber llegado con su musica, cuan mas profundo cavaria en las mentes de otros musicos, cuan lejos llevaria su cruzada renovadora…
Eso ya no podremos saberlo, lo que si cuenta es que en pocos años y apenas doce discos, de los cuales el ultimo Leukocyte aun no se publico, Svensson logro convertirse en lo que muchos aspiran: en un icono y una referencia ineludible sobre la renovacion del genero, convirtiendose tambien en una fuerte influencia dentro del movimiento comparable a la del genial y revolucionario Miles Davis.
“Desde todos los puntos de vista fue uno de los mayores músicos europeos. Era un artista de jazz con la envergadura de una estrella del popâ€, señalaba su manager el aleman Burkhard Hopper quien ademas destacaba las cualidades personales del musico, una persona entrañable, generosa y respetuosa de sus colegas.
«Se supone que porque venimos del Norte deberíamos ser fríos o cerebrales, pero no hay más que escucharnos para darse cuenta de que no somos así. ¡También los vikingos sabemos hacer música caliente!» decia Svensson y vaya si lo era, ellos mismos se presentaban como «un grupo pop que hace jazz…», lograron captar la imaginacion y atencion de un publico por demas variado desde los seguidores de la musica clasica, al pop y el rock. Su música se puede encontrar en las listas de éxitos pop y sus videos se ven en la MTV de Scandinavia.
A comienzos de los años 90 Svensson y su amigo el baterísta Magnus í–strí¶m conocieron al contrabajista Dan Berglund, esta reunion vio nacer al Esbjí¶rn Svensson Trio, mas tarde simplemente E.S.T. La genialidad del lider nunca empaño el talento de sus partenaires quienes brillaron con luz propia mientras duro el grupo, hoy ya cosa el pasado sin su lider. No cabe duda de que el nuevo rumbo que tomaran Magnus í–strí¶m y Dan Berglund estara signado por el exito dado su talento y quiza porque no, tomen la posta dejada por Svensson.
El trio de Svensson se me ocurre solo somparable al otro genial trio, «El Trio», para muchos el arquetipo, el de Bill Evans, quien en el año 1961 perdio a Scott La Faro de 23 años en un accidente de auto, el contrabajista que mejor entendio la musica del maestro. La muerte de La Faro significo la desaparicion del mejor trio de la historia y la del propio Evans quien deprimido se recluyo en el silencio por años. Solo resta por ver como absorben la perdida de Svensson sus compañeros y amigos de años quienes juntos forjaron una nueva imagen resignificando el viejo formato.
«No existe ningún otro trío en ningún lugar del mundo como EST. Ni en América, ni en Japón, ni en Suecia o en España nadie va a encontrar otro EST. Si quieres escuchar a EST, tienes que escuchar a EST», decia un orgulloso Svensson al hablar de su grupo y no pecaba de exagerado ni soberbio, era simplemente asi.
«En EST somos como un matrimonio que lleva demasiado tiempo juntos. Hemos madurado juntos, nos hemos divertido juntos y sabemos cómo hacer cuando nos enfadamos. Quizá deberíamos tocar algo menos en el futuro…», vayamos acostumbrandonos todos y mas los sobrevivientes del trio a que esto definitivamente no volvera a ser como fue.
Esbjí¶rn Svensson, quien estaba destinado a liderar un movimiento renovador, hoy ya una leyenda….
EST en la web
E.S.T Sitio Oficial (en castellano)
Especial de EST en Tomajazz (en castellano)
Interview at All About Jazz 29/11/2004: Esbjí¶rn Svensson: What Jazz Is, Not Was (ingles)
Esbjorn Svensson at All About Jazz. (ingles)
Por fin de nuevo en linea despues de varios dias, el motivo: una demora en la renovacion del dominio. Nos pondremos al dia pronto, aunque para empezar no hay buenas noticias, luego les cuento…
Hola gente, comenzamos hoy con el invitado para las aperturas de estas semanas, el sensasional trio sueco EST con Live in Paris, disco grabado en vivo en los estudios radiales de Studio 105, Maison de Radio, Paris. Otra fenomenal presentacion, hoy escucharemos Eighty-Eight Days in My Veins. Seguimos con la morena pianista Geri Allen y su trabajo The Life of a Song, grabado junto a Dave Holland y Jack DeJohnette en el año 2004, el tema: Lush Life. Discipula de Kenny Barron esta genial pianista esposa del trompetista Wallace Rooney es hoy una de las referencias obligadas dentro del panorama jazzero contemporaneo.
Mas con Steve Coleman & Five Elements de Curves Of Life parte de una trilogia que Coleman escribiera en los ’90, escuchamos el movedizo Drop Kick Live. Coleman saxofonista y director muy inquieto formo en el año 1981 su principal grupo Five Elements, aun activo, fue fundador ademas del movimiento M-Base (acrónimo en inglés de «macro-basic array of structured extemporization» o «arreglo macro-básico de extemporización estructurada»). El M-Base se basa en la superposición de estructuras rítmicas de distinta métrica (medida rítmica) sobre las que cada instrumentista improvisa, e incorpora elementos de música folclórica africana y del funk. Tal experimento acredita en Coleman ser uno de los musicos mas innovadores sobre la integración del funk, el soul, la world music y el jazz. Seguimos con el trompetista italiano Paolo Fresu con Thinking un discazo del año 2006, el cuarto para el sello Blue Note donde Fresu rinde homenaje a la música del baterista Ettore Fioravanti.
Continuamos con la ascendente cantante Melody Gardot desde Worrisome Heart disco debut de esta talentosa y joven interprete de 22 años. El tema Love Me Like A River Does. Luego el trompetista griego Pantelis Stoikos quien fusiona ritmos folcloricos de su grecia natal con el jazz, una interesante propuesta. Mas con Lars Danielsson & Leszek Mozdzer con Pasodoble ultimo trabajo del talentoso bajista junto al pianista polaco quien nos visitara en el año 2004. Completamos la grilla con el muy talentoso contrabajista argentino Mariano Otero y su particular estilo, de Cuatro escucharemos, Zep.
Pasando al Blues…
El programa pasado conocimos a este advenedizo veterano llamado Watermelon Slim, quien con una frondosa historia de vida y con tan solo cuatro discos en la calle, ha sido multipremiado el año pasado emulando a los más grandes del blues. Slim dice que su música se sintetiza en la frase «Todo y hasta el límite, esa es la clave del blues», realmente hemos quedado prendados de este personaje, no se si tanto por su musica, la que nos parece muy buena, sino por su personalidad, recomendamos la entevista publicada en la página, no tiene desperdicio. Big Shoes to Fill, realizado en Julio de 2003 por el sello «Southern Records» es su primer disco solista sin su actual banda «The Workers», este album contienen una diversidad mayor de estilos e instrumentos, como paino, armónica y una sección de instrumentos de viento. Escuchamos el tema presentación «They Call Me Watermelon Slim».-
Lamentablemente el lunes 2 de junio sufrimos la pérdida de otra leyenda del blues y uno de los padres del rock and roll, Bob Diddley, su corazón no aguantó a la serie de problemas de salud que venía trayendo desde el año pasado. Este personaje con su sombrero y gafas negras y su peculiar guitarra rectangular influyó a varias generaciones del blues y especialmente del rock. Otro más que se nos va, saludos al resto de los inmortales, y para recordarlo escucharemos de su disco 20 th Aniversary Of Rock And Roll una peculiar interpretación obtenida de una Jam Session de uno de sus temas más conocidos «I´m A Man».-
Por último, Coco Montoya, con un disco del año 2.002 que nos había quedado en el tintero titulado Can´t Loock Back, con su lacrimógeno tema «Can´t See the Street For My Tears», todo el album está dedicado al abandono y la pérdida del ser amado, presumimos que ese no fue un buen buen año con el sexo opuesto, otra vez será Coco.
Los esperamos en el programa, siempre a partir de las 21 horas…
Fuente: 26noticias.com.ar
Por: Andrés Quinteros
Se llama Me’Shell Ndegéocello y uno de sus mejores discos es “Comfort womanâ€. Bajista, cantante y compositora nos muestra cómo es llegar a estar nominada en los Grammy 2007.
Una de las nuevas figuras del jazz “New Age†figura oblícua y respetada dentro de la música negra, esta polifacética artista confluye en diversidad de acciones, nominada en los Grammy 2007 en el rango mejor álbum de jazz contemporáneo.
Su obra es parte de una estética conceptual sobre pensamientos e ideas de un mismo sentir, exploradora musical llenando el espacio sonoro con espirituosas improvisaciones de amplia interacción. Este trabajo se basa en su bajo omnipresente y rítmico, su voz que parte de su densidad instrumental a través del jazz, creando imágenes y sensaciones cósmicas de gran escepticismo.
Su música suena hermosamente lánguida con matices que bifurcan un mix de géneros donde el bajo, las guitarras y la batería son pesados sonoramente dando entrada a su voz que proclama lo mismo.
Su dicción su vuelve reggae con amplitud tímbrica característica y abstraída de un cambio en el sentir, como su propio nombre (Ndegeocello) que en el “Swahili†significa “libre como un pájaroâ€.
