Hola gente, hoy en la apertura, el ultimo lunes, con Gonzalo Rubalcaba el genial pianista cubano con Blues Lundvall de Inner Voyage, trabajo señalado por la critica internacional como el mejor trabajo en toda la carrera del musico. Venimos medio tranquilos con la programacion, mucha musica para escuchar con detenimiento y sin interferencias por lo que hoy variaremos un poco el ritmo, pero de eso les cuento mas adelante…
El pianista argentino Adrian Iaies publico el año pasado un ambicioso proyecto, un album triple titulado Uno, Dos, Tres, Solo y bien acompañado, donde en el primer CD ejecuta piano solo (Uno), luego duos en el segundo CD (Dos) y trios en el tercero (Tres). Nos quedamos con Emilia del disco tres, una hermosa balada. En uno de los ultimos post publicados en nuestro blog comentamos el reciente trabajo publicado por ECM del pianista Ketil Bjoernstad y el guitarrista Terje Rypdal, Life in Leipzig, un trabajo formidable de dos musicos viejos conocidos y compatriotas ademas, ambos Noruegos, de amplia trayectoria dentro de la escena local y europea. Dos musicos con una vieja raigambre clasica que modelan en una comunion perfecta en este disco que recrea viejos temas de ambos grabados juntos y en sus respectivos grupos.
Y ahora un poco de fusion para variar el ritmo con Marcus Miller de Silver Rain, escucharemos Power Of Soul. Miller con una trayectoria se me ocurre muy despareja con pocos trabajos relevantes desde aquel Tutu, disco del genial trompetista Miles Davis donde Marcus compuso y produjo algunos temas. John Scofield guitarrista polifacetico grabo junto a los eclecticos Medeski, Martin & Wood un disco pegadizo, agradable y de buen ritmo, los escuchamos en Hanuman, el disco Out Louder el año 2006. El pianista polaco Marcin Wasilewski uno de las flamantes estrellas dentro del firmamento jazzero internacional publico recientemente January, junto a sus colegas y amigos de la adolescencia. Un trio que ya da que hablar dentro de las grandes orbes del genero, hoy lo escucharemos en una destacada version de Cinema Paradiso, de una de las peliculas mas bellas de toda la historia del cine.
Para el cierre el ultimo trabajo del cantante y pianista britanico Jamie Cullum, Sunday Express un album doble, el tema High and Dry.
Pasando al Blues…
En este programa nos dedicaremos al blues blanco, empezaremos con Eric Clapton, en nuestra modesta opinión unos de sus mejores discos «UNPLUGGED» (desenchufado), publicado en el año 1.992 y uno de los primeros musicos que comenzó con esa modalidad acústica. Trae 14 temas, entre standars de blues y temas propios acompañado por musicos de la misma talla. En este album Clapton nos demuestra que su virtuosismo no es solamente con la guitarra eléctrica. Ademas, el clima que logran en esa actuación en vivo es totalmente relajado y que todos se estan divirtiendo de la mejor manera. Otra nota distintiva es la interpretación de Eric, impresionante su vos dulce y fuerte cuando tiene que serlo. Escuchamos el tema «Nobody knows you when you´re down and out»
John Hammond, otro veterano del blues blanco del país del norte, que por cuarentae años se ha dedicado a la tradición del blues en solitario, rememorando a los primeros bluseros. «IN YOUR ARMS AGAIN» es su anteúltima producción, publicada en el año 2.005 por EMI, un disco totalmente acústico en el que Hammond canta, ejecuta la guitarra y la armónica, junto a Stephen Hodges en batería y percusión y Marty Ballou en bajo. El tema es «Fool for you».-
Terminamos con el gran Stevie Ray Vaughan, otro disco póstumo del año 1.991, un recopilado de temas sobrantes de las grabaciones de otros discos recopilados en «The Sky is crying», escuchamos el tema del mismo nombre.-
Ojala les haya gustado, seguimos con mas jazz y blues en el próximo programa…
Muchos factores concurrieron para el desarrollo de este joven pianista polaco, el indiscutible y necesario primer factor, el talento, mas el temprano contacto con el genero y la posibilidad de escuchar a sus «mayores», mas el hecho de contar en su propia tierra con una generacion y tradicion jazzera cuyo valuarte mas popular es el trompetista Tomasz Stanko, mas el hecho crucial que este lo descubriera y apadrinara contando con tan solo 16 años.
Por aquellos años Marcin y dos compañeros de colegio, Slawomir Kurkiewicz, bajista y el baterista Michal Miskiewicz, formaron el Simple Acoustic Trio con el que recorrian su pais buscando consolidarse dentro del panorama local, hasta que su sonido llego a oidos de una de las figuras emblematicas del jazz local como europeo, el trompetista Tomasz Stanko. Bajo la tutela del prestigioso musico el trio crecio y construyo una imagen fuera del territorio polaco, algo quiza soñado por este grupo de jovencitos, como lo habra sido tambien el deseo de grabar o tocar con las estrellas, como asi sucedio con su primera grabacion Soul of Things, en el 2001 junto a Stanko, un disco fantastico.
Luego de este debut las puertas de los escenarios internacionales como las de los estudios de grabacion se abrieron para el trio. En 2005 grabaron The Trio para el sello ECM, del cual Stanko es uno de sus artistas, un disco con composiciones originales y versiones de temas de Bjork y Wayne Shorter. «Bjork es tan creativa», comenta Wasilewski, «ser una estrella del pop no significa sacrificar la creatividad; ella no es una típica estrella MTV. Ella ha creado algo nuevo; su musica es algo especial, realmente me inspira». En cuanto al jazz ya mencionamos la conexion Stanko, pero su amor por el jazz viene de mas lejos, «Comencé a estudiar piano cuando tenía siete» dice Wasilewski, «y música clásica en la escuela secundaria, entonces comencé a estudiar jazz. Pero me acuerdo de mi primer contacto con el jazz cuando tenía seis años de edad. Mi tío, me invitó a un concierto, y me acuerdo de ese momento porque yo era tan joven, y me acuerdo de la música. A veces me pregunto cómo a algunas personas no les gusta el jazz, porque cuando yo tenía sólo seis esta música era tan clara para mí. Luego empecé a escuchar las cintas de mi padre, Oscar Peterson, Chick Corea, Herbie Hancock y otros. Y mas tarde ya con trece años encontre una cinta de vídeo de un concierto de Keith Jarrett en Japón. Le pedí a mi madre lo compre para mí, y recuerdo que lo vi todos los días durante un año y medio. Es tan sorprendente esta cinta, y desde ese momento empecé a soñar con tocar este tipo de música».
La música del trio ha evolucionado de la mano de su padrino, pero también Wasilewski menciona el inestimable aporte de Manfred Eicher productor y dueño de ECM, quien le cambio la cara al trio forjando una nueva identidad, a proposito Marcin comenta: «Una reunión de trabajo con Manfred ha cambiado nuestro enfoque de hacer música en el estudio», dice Wasilewski «Solíamos tocar más duro, más ofensivo, y eso no es necesariamente mejor o peor. Pero hemos aprendido de Manfred, que a veces es mejor tocar más suavemente por lo que el sonido del piano es más abierto; cuando el piano no está empujando tan duro el sonido es redondo y mucho mejor«. «Después de ‘Habanera’ (Not Two, 2000)», continúa Wasilewski, «nos mudamos en un sentido más abstracto. Es el resultado de cosas que he aprendido de tocar con Tomasz y grabar con ECM. Manfred es un productor muy creativo, a veces se trata de empujarnos a crear atmósferas más que concretas ideas musicales».
Y son esas atmosferas recreadas en las composiciones del trio las que nos llevan por lejanos paisajes de otoño, llenos de sutiles colores, aromas y suaves brisas…
Life in Leipzig
Ketil Bjoernstad and Terje Rypdal
Estoy escuchando este ultimo trabajo del duo Noruego Ketil Bjornstad, piano, con el guitarrista Terje Rypdal, grabacion en vivo durante una presentacion en Leipzig, Alemania, y no puedo parar de hacerlo una y otra vez… El clima atrapante con una textura cinematografica de la musica generada por solo dos instrumentos sobre el escenario, un duo poco usual: piano acustico y guitarra electrica, marcan puntos de una altura tal de la cual se me hizo dificil «bajar».
Ketil Bjornstad de formacion clasica destacado entre los musicos de jazz europeos, miembro ademas del sello ECM y prolifico escritor con 20 titulos publicados, se luce junto a su compatriota el guitarrista Terje Rypdal, otro artista ECM, en este fascinante disco. Rypdal con unos comienzos rockeros, cuyos resabios aun se notan, se volco al jazz por los años 60 al tiempo que ingresaba al grupo del legendario saxofonista Jan Garbarek. Siendo un musico muy influyente dentro del jazz nordico y europeo, incursiona ademas en obras clasicas con su particular sonido distorsionado y melancolico, un sonido que a este disco le ha impreso un caracter particular y maravilloso.
El disco con once tracks dispuestos en dos bloques unidos como si de dos piezas se tratara tiene un desarrollo impresionante, una impecable solidez y continuidad que hace imposible considerar escucharlo tema a tema, tiene la estructura y el desarollo de las obras clasicas tan transitadas y conocidas por ambos. Un disco con aires de aventuras epicas, dramaticas, de paisajes helados y de rara belleza…, Life In Leipzig, un disco maravilloso…
«Me gusta el jazz porque no tocás nunca el mismo tema dos veces»
Fuente: la capital.com.ar
por: José L. Cavazza
Luis Salinas vuelve a Rosario, una ciudad donde sintió por primera vez de qué se trata la libertad musical para tocar.
Para seguir disfrutando a pleno del sonido que brota de su guitarra, Luis Salinas tiene como estrategia variar de género en cada concierto que programa. O guardar la viola en el ropero un par de días para tener más ganas de tocar en el show. Así, la pasión está garantizada. Por eso César, un amigo pianista y coterráneo de Monte Grande una vez le dijo tras un recital: «Te felicito porque seguís teniendo el mismo entusiasmo». Gracias a esta táctica, el virtuoso guitarrista oriundo de esa localidad bonaerense llegará a Rosario con su guitarra eléctrica para presentar su recital de latin jazz hoy, a las 22, en el auditorio Fundación Astengo (Mitre 754).
—¿Cuál de tus discos representa mejor este show de latin jazz?
—Son momentos diferentes. «Salinas», que fue el primero que fui a tocar a Rosario, y «Rosario» son discos que tienen más o menos la misma onda. Después, «Ahí va» es el primer disco de latin jazz que hice en Argentina, con Daniel Mazza, Peyceré… Tiene el gusto de haberlo hecho con músicos argentinos. «Muchas cosas», que es último álbum que hice, es el trabajo en que yo armé la base de arriba a abajo. Una obra pareja porque siempre están el mismo baterista, el mismo bajista y el mismo tecladista. En los otros discos no pasa eso. Si me apurás, creo que «Muchas cosas» es el disco que más tiene que ver con el espectáculo que llevo a Rosario. Un grupo parecido al que grabó aquel disco, incluidos Javier Lozano que tocó el teclado en ese álbum y Pocho Porteño que hizo percusión. También voy a llevar a Jota Morelli, que es todo un orgullo argentino, que además de haber tocado con Spinetta y Fito estuvo cinco años con Al Jarreau.
—¿El espíritu del show, al margen del nombre, sigue siendo aquel de la improvisación?
—Sí, más allá del latin jazz, de la fusión del funky y del blues y más allá de los ritmos que haga, es el concepto del jazz y el blues, en definitiva, el que controla el tema y la improvisación. Y creo que para tocar un funk o una pieza de jazz, Jota es el mejor.
—Un show bien eléctrico…
—Y eso está bueno, porque la última vez que estuve en Rosario toqué la guitarra con cuerdas de nylon… Estaba muy nervioso porque era el primer show de presentación del quíntuple disco («Clásicos de música argentina», 2006), que era muy difícil de armar. La verdad es que tenía ganas de ir a tocar la viola eléctrica que, además, fue con la que debuté en Rosario… Hacía bastante tiempo que no iba a Rosario a tocar con la eléctrica.
—¿Tenés las mismas ganas de tocar la guitarra como al comienzo de tu carrera?
—Uno de los mejores elogios que tuve fue después de tocar en el teatro Coliseo, en la ciudad de Buenos Aires. Un músico amigo de Monte Grande, César, me dijo: «Te felicito porque seguís teniendo el mismo entusiasmo». Yo trato siempre de conservar la pasión por la música, aunque es probable que ya no esté tocando todo el día como antes…
—Antes tocabas en medio de una cena con amigos, arriba de los aviones… ¿Esa relación con la guitarra sigue siendo así?
—Creo que por mi hijo, por estar más tiempo atento a él, ya no estoy tanto tiempo arriba de la guitarra. A veces, inclusive, me privo de tocar para tener muchas ganas de tocar en el show. Por ejemplo, una de las formas que tengo para conservar la pasión es que después de tocar en Cosquín música argentina con Mercedes Sosa salió lo de Cuba y me fui a tocar latin jazz con Chucho Valdes, luego en Buenos Aires hice cuatro conciertos de tango, después toqué folclore en Salta, Tucumán y Santiago del Estero que fue como ir a tocar jazz a Nueva Orleans, y el fin de semana pasado toqué el disco «Muchas cosas» en La Plata. Esta semana hay un concierto por los discos de «Música argentina» y enseguida parto para Rosario para hacer latin jazz. Armo los conciertos de un modo que me den muchas ganas de hacerlos. Y, aunque no esté todo el tiempo arriba de la guitarra, me paso el día escuchando música.
—Técnicamente, ¿necesitás estar mucho tiempo tocando la guitarra?
—No, siempre se necesita, y si ahora no lo estoy haciendo es porque quiero estar más tiempo con mi hijo que está creciendo maravillosamente. Cuando viajo lo extraño mucho así que aprovecho estar más tiempo con él cuando estoy aquí en Buenos Aires. Pero tocando siempre se aprende algo nuevo, porque la música, como la vida, no es llegar a ningún lado sino recorrer el camino. Por eso a mí me gusta el concepto de jazz, porque los momentos siempre son diferentes y nunca tocás el mismo tema dos veces.
—¿Qué tipo de disco te gustaría hacer ahora?
—Estuve en Cuba y ensayamos para entrar al estudio con los músicos de Chucho Valdes y con Javier Lozano para hacer un disco de bolero y salsa. Tuve un reencuentro con Ricky Peterson, que estuvo en mi primer disco, «Salinas», y hay una posibilidad de que produzca un disco de funk y jazz grabado en Estados Unidos. Ese es el disco que me gustaría hacer ahora.
Hola gente, como les va… La apertura, como las ultimas semanas, con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba haciendo Giant Steps, desde The Blessing, disco grabado para Blue Note (su segundo) en 1991, una apertura a todo ritmo pero que se queda ahi ya que el resto de la programacion viene mas bien romanticona. Luego Kenny Wheeler Quintet, desde The Widow In The Window, el tema Hotel Le Hot. Este disco fue programado el año pasado y quedo a un costado luego de su presentacion, en estos dias lo he vuelto a rescatar del olvido para darme cuenta edl fenomenal disco que no habiamos agotado.
Mas tarde con Manu Katché, el disco Neighbourhood, el tema Rose, un disco fantastico de este genial y particular baterista franco-africano. Seguimos con uno de los iconos de la musica escandinava, prestigioso en toda europa y uno de los pocos musicos europeos que influenciara a musicos norteamericanos, Jan Garbarek, lo escuchamos desde Visible World, el tema The Healing Smoke. La semana pasada se proyecto en la TV el fabuloso film de Bertrand Tavernier Round Midniht (Alrededor de Medianoche), lo que motivo que desempolvara los viejos discos, escucharemos en la voz de Chet Baker, Fair Weather.
Seguimos con John Taylor, Martin France y Palle Danielsson, el disco Angel of the Presence, el tema Intro to no particular song. Otro fenomenal disco de este pianista britanico muy en la onda de la mayoria de los musicos programados en el dia de hoy. Para el cierre aun no me he decidido por algo acorde a la programacion, asi que sera una sorpresa….
Pasando al Blues…
Cuando nos referimos a leyendas del blues no podemos dejar de mencionar a ese pequeñin de vos profunda y dura pero a la vez dulce y jovial llamado John Lee Hooker, una de los mas grandes guitarristas y cantantes de blues de todas las épocas, maestro de bluseros y rockeros, su estilo esencialmente sureño y su sonido eléctrico, duro e hipnotizador, ha sido un icono en la historia del blues. El 29 de junio de 1992 fue publicado por el sello Virgin Records uno de los mejores discos de John Lee antes de partir al mas allá, MR LUCKY, es una joyita en la que colaboraron grandes de la talla de Robert Cray, Albert Collins, John Hammond, Van Morrison, Keith Richards, Carlos Santana, Johnny Winter y Ry Cooder, entre otros, Este disco es dedicado a la memoria del gran Stevie Ray Vaughan. Con estos antecedentes como no tenerlo en nuestra colección. Por tod ello este es un disco especial y esencial para los amantes del blues, solo para muestra programamos el tema «Backstabbers».-
Comentamos en nuestro anterior programa que Bob Brozman es un estudioso de la música mundial en todos sus generos, sus primeros pasos musicales fueron en el blues en su estado más puro, guitarras acústicas, slides, sonidos rurales, ese es el estilo que mas preponderancia tiene en este músico, que ha tratado de mesclarlo con diferentes influencias musicales tales como sonidos africanos, indúes, hawaiianos, japoneses, entre otros. En esta oportunidad traemos un disco del año 2.004 BLUES REFLEX, en el que crea una variedad de conexiones reflexivamente atadas al blues, usando varios modelos de guitarras como la de acero, la de siete cuerdas, guitarras Hawaiianas, entre otras. Este disco fue nominado por la Blues Foundation’s para el 2007 Blues Music Awards, en la categoría «Acoustic Album of the Year.» Escuchamos el tema «Mean old Blues» , una recreación de una melodía de un clásico de Tommy Johnson miembro de la mítica banda de blues blanco Canned Heat.-
Popa Chuby, en realidad su nombre es Ted Horowitz, nacido en el año 1960 y oriundo del Bronx, creció en aquel vecindario que hiciera famoso Robert De Niro en la película «A Bronx Tale». Este personaje doble pechuga, debe ser imporesionante ver a la mole tocando sobre un escenario, es realmente un muy buen guitarrista, cantante y compositor, muy prolífico en la publicación de discos (hasta dos por año). Si correspondiera encasillar a Popa podemos decir que su estilo es blues rock, eléctrico, con importantes rifffs y veloces digitalizaciones, aunque también incursiona muy bien en otros ritmos. Popa Chubby define a su musica como necesariamente excitante, «Pienso que la musica debe hacer sentir a la gente que esta viva», de eso se trata.-
Su tercer disco Booty and The Beast fue realizado en el año 1995, es una mescla de blues rock, soft blues con algún toque de soul, R&B y algo de jazz, escucharemos el tema «Anything you want me to do».
Como siempre los esperamos esta noche a las 21hs (arg)
