A LA MEMORIA DE GERONIMO….
Hoy en una programacion muy especial, no tanto por el contenido musical sino por el recuerdo y la memoria hacia una persona entrañable para nosotros, el tio Geronimo…
Arrancamos con el invitado para los inicios de las proximas semanas, el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, con «Oren» tema premiado con un Grammy del disco «Supernova». Rubalcaba uno de los musicos mas respetados dentro del ambito se destaca mostrando una nueva faceta musical muy trabajada. Luego el tambien joven pianista Billy Childs tambien ampliamente reconocido dentro del jazz y la musica clasica dadas sus intevenciones dentro de ese formato que lo ha mantenido en activo los ultimos años. Lo escucharemos desde un disco del año 1988, «Take For Example This…»
Mas con Bill Frisell acompañado por Ron Carter y Paul Motian en un disco reciente al mejor estilo Frisell; luego John Taylor Trio con Ma Bel de «Rosslyn» disco realmente exquisito grabado para ECM.
Pateando el tablero un poco de fusion con el grupo de vientos de New Orleans el inclasificable Bonerama, funk?, rock?, un poco de todo; luego el grupo Polaco Pink Freud de reciente visita en Buenos Aires nos muestra su eclectica musica una mezcla de Nu Jazz, Free, Acid…
El fenomenal grupo frances Moutin Reunion Quartet, quien el proximo 4 de abril cumple 10 años de vida festejandolos con una presentacion en el Bose Blue Note Jazz Festival en Paris, ha decidido pasar por aca a festejarlos con nosotros…!! (No emitido por falta de tiempo, queda para el proximo lunes), Y para el final una novedad, el ultimo trabajo aun no publicado de Victor Wooten el destacado bajista, Palmystery, disco que se pondra en la calle el proximo 1 de abril…
Pasando al Blues…
Seguimos con tanteando la carrera musical de Michael Burks, este esforzado viajero de las rutas musicales de bares y festivales, quien no hace mucho tiempo comenzó a publicar su música tiene una notable fama en el país del norte. Esta vez de su disco I smell smoke del año 2.003, su anteúltimo trabajo, escuchamos «Lie to me».
Hound Dog Taylor, el hombre de los seis dedos tenía una sonrisa enorme, blanca y reluciente, pero sólo sonreía cuando estaba en el escenario, con su guitarra y su slide. El hombre de los seis dedos olía a whisky clandestino, llevaba una 32 en la cintura, vestía camisas estrafalarias para la época, y nunca se sacaba su sombrero bien Chicago. Murió el 17 de diciembre de 1975 víctima de un cancer. Para honrarlo, Alligator Records editó a comienzos de 1976 Beware of the dog, un disco en vivo cautivante, crudo y furioso del que pondremos «The Sun is Shining».
Por último, el maravilloso y ya conocido Coco Montoya, definitivamente uno de lo nuevos y mejores referentes del blues contemporaneo, lleva una carrera a sus espaldas que supera con creces los 30 años. Ha pasado de tocar la batería en grupos diferentes a liderar su propia banda (en la que canta y toca la guitarra), y a ser cabeza de cartel en los mejores festivales de blues del mundo. «Just let go», su tercer disco, editado en el año 1.997, es una continuación de sus trabajos anteriores en el cual se puede apreciar la aromioso ejecución de la guitarra acompañada por su apasionada vocalización.
Los esperamos esta noche a compartir la compania y la buena musica…
Sueños de libertad
Luego de 5 años, uno de los mas importantes improvisadores del jazz vuelve a dar un álbum de estudio, «Sonny, please». Aquí, Rollins describe como lo influyeron la musica de Fats Waller, Coleman Hawkins y Charlie Parker. Ademas, Sergio Pujol analiza la trayectoria del saxofonista.
Por Ben Ratliff
Publicado en Revista Ñ, Clarin, Argentina
Traducción de Joaquin Ibarburu
(c) 2006 The New York Times y Clarin
Sonny Rollins llega a nuestra cita con la barba blanca prolijamente recortada y una gorra con visera. Viene del consultorio de su dentista, y esa debe ser en la actualidad la única razón que puede llevar a Rollins a hacer el viaje de dos horas y media hasta Nueva York.
A los 75 años, el saxofonista tenor a quien muchos consideran el mejor improvisador de jazz que sigue con vida, reside en una granja del condado de Columbia en Germantown, Nueva York, que compro en 1972 con su esposa Lucille. Hasta hace poco también tenían un departamento en el Lower Manhattan a seis cuadras del World Trade Center, pero después del atentado tuvieron que cerrarlo de forma temporaria. Su esposa, que también era su representante y productora discográfica, murio en noviembre. Este es para él un período de transición.
Rollins acepta mi propuesta de elegir música para que ambos escucháramos y analizáramos juntos. En lo que respecta a música que no es la suya, que es la base de nuestro encuentro, se muestra locuaz. Rollins eligió una breve lista de temas para la reunión, cuya consigna era escuchar a través de la sensibilidad. Se preocupa por contextualizar las respuestas, pero se mantiene abierto a explorar cualquier idea. Sus contestaciones son sinceras: lamenta no haber escuchado mucha música durante 20 años, decisión que tomo con la intención de protegerse de un exceso de información.
«No es saludable», admite. «Me gustaría poder escuchar CD. Es algo que disfruto.» Su ultimo disco en vivo fue Without a Song (2005), la grabación de un concierto en Boston cuatro días después de los atentados del 11 de setiembre. Carl Smith, un abogado retirado de 66 años que colecciona grabaciones de jazz, localizo (y en algunos casos, entre ellos el concierto de Boston, grabo de forma subrepticia) mas de 350 presentaciones de Rollins que se remontan a la grabación de un solo de tres minutos en saxo alto de 1948. Si se tuviera acceso a esas interpretaciones, se las tomaría muy en serio en el mundo del jazz, sobre todo porque los discos de estudio de Rollins no reflejan con justicia la magnitud de su talento.
Rollins es un gran improvisador que suele necesitar media hora o mas para expresar lo que quiere y alcanzar su mejor momento. Su improvisación es un ejemplo de estructura. Sonny Rollins fascina a casi todos los músicos de jazz modernos.
Sin embargo, dice que tiene aversión a escucharse tocar. Tuvo que obligarse a escuchar la grabación del concierto de Boston, un proceso que califica de «parecido a Abu Ghraib.» «Es posible que oiga algo mio y diga: Si, me gusta», admite Rollins. «Pero nunca algo completo, tal vez una parte de algo o un solo.»
Rollins creció en Harlem, primero en la zona de la Calle 135 y la Avenida Lenox, y luego, a partir de los nueve años, en el barrio de Sugar Hill, que en aquel entonces concentraba a los músicos de jazz. Asistió a la Escuela Secundaria Benjamin Franklin, en lo que en aquel momento era la parte italiana de East Harlem, y vivió un primer experimento neoyorquino de traslado de estudiantes negros a barrios blancos: recuerda que había gente que lanzaba objetos contra las ventanillas del ómnibus. Sin embargo, fue un caso tan publicitado de integración escolar, que Frank Sinatra y Nat King Cole cantaron ante los alumnos en el auditorio del colegio para impulsar las buenas relaciones interraciales.
Al pensar en su infancia, Rollins quiere escuchar la grabación de I»m Going to Sit Right Down and Write Myself a Letter que hizo Fats Waller en 1934. Desde el comienzo del tema, Rollins da la impresión de haberse sumergido en un baño tibio. El clarinetista Rudy Powell inicia un contrapunto de improvisaciones, con la voz y el piano de Waller. «Recuerdo haber escuchado ese tema en casa, en la radio», dice Rollins. «Hace muchos años que no escuchaba ese disco. Es uno de mis primeros recuerdos de jazz. Creo en cosas como la reencarnación, y ese tema pulsa una cuerda de algún lugar de mis vidas pasadas o algo así.»
«Esto evoca todo el panorama de Harlem, de la época en que nací. Su forma de tocar el piano, que, por supuesto, hereda de otros, es algo que me anonada. Cuando lo escucho siento que lo dice todo. Es el espíritu del jazz y lo abarca por completo.»
Luego pasamos a Coleman Hawkins. Si Waller representa la infancia de Rollins, Hawkins representa su maduración. Cuando Rollins empezó a interesarse seriamente por el saxo, en la adolescencia, a mediados de los años 40, Hawkins era el músico de moda. A fines de 1943 acaba de levantarse la prohibición de hacer grabaciones comerciales que habia impuesto la Federación Americana de Músicos, y Hawkins, que tenia casi cuarenta años y era muy competitivo, trataba de recuperar el tiempo perdido y colaboraba con beboppers mas jóvenes. (En 1963 Rollins grabaría un disco con su Ídolo donde demuestra un estilo audaz y moderno.)
The Man I Love, de diciembre de 1943, es una de las mejores interpretaciones de jazz, si bien se vio eclipsada por Body and Soul, una de las grabaciones mas famosas de Hawkins. Salió a la venta en un disco de 30 cm y 78 rpm detalle que recuerda Rollins ” porque Hawkins tenia mucho que decir y hacia un segundo estribillo que terminaba a los 5.05, por lo cual resultaba demasiado largo para el formato habitual de 25 cm.
Escuchamos los dos voluminosos estribillos de Hawkins, ambiciosos desde la primera nota: un mi natural contra un mi bemol. «Es muy audaz en este tema. Coleman era un tipo que tocaba los cambios en un sentido y en otro. Tocaba todos los cambios, por así decirlo. Tenla una frase para cada cambio. En ese solo no se limita a tocar los cambios, sino que también toca todos los acordes, y esa es otra cosa en la que fue pionero. Hacía avanzar la intensidad del jazz. Es una obra de arte», concluye.
¿Cuando conoci a Coleman Hawkins? «Bueno, Body and Soul se escuchaba en todo Harlem. Como me mude a una zona mas prospera, donde vivían muchos de esos tipos, tuve la oportunidad de verlo pasar en su auto. Muchos de los héroes de Rollins vivían en ese barrio, pero era difícil llegar a conocerlos. «Había un gran fotógrafo llamado James J. Kriegsman que hacia fotos de músicos. Hay una excelente fotografía suya de Coleman. Sabia donde vivía, en la Calle 153, y un día supe a que hora iba a llegar a su casa. Me firmo un autógrafo. Yo debía tener trece o catorce años.» «De joven era un pesado», recuerda. «Ahora me da vergüenza recordarlo.»
La hora de Parker
Es inevitable que Charlie Parker este en la lista de Rollins. La pieza, sin embargo, «Another Hair Do», de 1947, es una elección poco común. Se trata de un blues de doce barras. Al comienzo, Parker y un Miles Davis muy joven tocan una linea que se repite durante los primeros cuatro compases, después de lo cual Parker suelta amarras e improvisa a doble velocidad durante los siguientes cinco, antes de que la parte escrita se reanude y concluya esa parte del tema. Este tema no es nada canónico en la historia del jazz, pero lo es para Rollins. «Lo que tiene ese tema es que su forma era revolucionaria hasta para el bop», señala.
«En primer lugar, el ritmo de ese tipo era de otro planeta. No había gente que hiciera lo que hacía él. La melodía tenla una buena cuota de improvisación libre.» (Por melodía, Rollins entiende la apertura de doce barras del tema.) «Cuando Parker vuelve a tocar el tema, le comento, no toca esa parte rápida de la misma manera. «No», dice Rollins. «Es un espacio abierto. Miles también trata de hacerlo, aunque en menor medida, pero todavía no lo consigue. De todos modos, Miles era un genio. Estaba tocando con Charlie Parker y no dominaba parte de la técnica, pero sonaba como un par.» Silba y se ríe. Luego vuelve a Parker.
«No se trata de una computadora que dice cuatro notas contra dos notas. Lo que importa acá es lo que Charlie Parker hace con eso. Es música que no puede escribirse. Hay que sentirla para hacerla. Lo que logró Charlie Parker fue hacer un tema abierto que no era abierto. No equivalía a tocar cualquier cosa, pero en su interior había una enorme libertad para tocar lo que se quería tocar, y el hacia que sonara como un verdadero blues.»
Rollins compuso algunos temas abiertos, como «The Bridge». «Seguramente lo tome de mi ídolo», responde. «La gente que hace jazz tiene que tratar de entender de donde sale, emular y absorber todo eso. Eso es el jazz: el jazz es libertad. No creo que siempre haya que tocar a tiempo. Hay dos formas diferentes de tocar. Se puede tocar sin tiempo o se puede tener un tiempo fijo y tocar contra eso. Eso me parece tocar el cielo con las manos. Lograr ser tan libre, tan espiritual, tan musical, es un ideal que suele subestimarse.»
Aquí parece sentir que se esta metiendo en aguas turbulentas. «Me refiero a tocar con libertad, sin tiempos estrictos. No tiene nada de malo. No digo que sea inferior, pero supongo que me estoy poniendo viejo y, por lo tanto, incorporándome a la tradición de Fats Waller y todos esos músicos que estamos escuchando hoy, que tocan con tiempo. A buena parte del público actual le sigue gustando. Yo soy de la época en que el tiempo era un elemento importante del jazz, y también me sigue gustando.»
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Es verdaderamente una oleada la de destacados musicos provenientes de la peninsula que estan pegando fuerte en el ambiente: Los saxofonistas Stefano Di Battista y Rosario Giuliani, el pianista Steffano Bollani, de reciente visita a nuestro pais, los trompetistas Flavio Boltro, Marco Tamburiniel y el veterano Enrico Rava, el pianista Enrico Pierannunzi, otro trompetista Chris Botti aunque nacido en los Estados Unidos de ascendencia italiana y con el toque italiano, el guitarrista Emanuele Basentini, el pianista Pietro Lussu, el bajista Pietro Ciancaglini y el tambien trompetista Paolo Fresu que hoy destacamos, entre tantos otros…
Paolo Fresu es quiza hoy lo mas representativo del jazz italiano, no solo como figura consagrada de su instrumento de entre los tantos jovenes talentosos trompetistas, sino del Jazz Italiano de hoy con personalidad propia: » el jazz italiano tiene una marca precisa, una personalidad muy fuerte, tiene una idea de la musica muy melodica…» decia Fresu en un reportaje reciente, una personalidad construida a partir de la imagen americana pero de vuelo propio en los ultimos 15 años donde Fresu ha aportado genio, creatividad, poesia…
La musica de Paolo Fresu ronda permanentemente el lirismo, la melancolia, la introspeccion melodica, marcas indelebles del romantisismo italiano en particular y europeo en general. Nacido el 10 febrero de 1961 en Berchidda, donde desde hace algunos años se realiza el Festival de Jazz a su cargo. De personalidad muy inquieta lleva adelante cerca de 200 presentaciones al año, se ha embarcado en diversos y dispares proyectos como Musica etnica, World Music, Musica Contemporanea, Musica Antigua… Tambien ha coordinado numerosos proyectos multimedia, la cooperacion con actores, bailarines, pintores, escultures, poetas, etc., Y ha escrito musica para peliculas, documentales, videos, ballets y piezas teatrales, tambien coordina los Seminarios de Jazz en Nuoro y el Concurso de Grupos Jovenes de Oristano «Eurojazz».
El listado de premios y distinciones recibidas a lo largo de su carrera es impresionante, destacan «Mejor Musico Europeo» con una de sus composiciones para «Academie du jazz» de Paris y el prestigioso «Django d’Or» (1996), «Mejor Musico International» (2000), Premio «Blue Note» (2007) , de entre mas de treinta distinciones.
Entre sus mas de 150 grabaciones y colaboraciones tan eclecticas como la grabacion junto a Elena ledda «Sonos ‘e memoria», a la Kocani Orkestar o a Uri Caine, hasta su ultimo lanzamiento «Platinum Collection» este 13 de marzo por el sello Blue Note.
Paolo Fresu uno de los mas respetados, prolificos y talentosos musicos europeos a la vanguardia del jazz mundial.
El joven baterista Ari Hoenig continuando con la tradicion heredada de grandes bateristas lideres de sus propias bandas como Art Blakey, Max Roach o Roy Haynes y compartiendo cartel con otros jovenes bateristas como Eric Harland y Brian Blade, se pone al frente de una banda completada por Jean-Michel Pilc (piano), Johannes Weidenmueller (bajo), Will Vinson (saxo alto) y Jacques Schwarz-Bart (saxo tenor), todos franceses en donde reivindica el papel de su instrumento sin estridencias ni busquedas desproporsionadas de protagonismo tan comunes en muchos casos en donde se practica el clasico formato de entradas en donde cada musico ejecuta su solo, algo que quiza haya aprendido de quien fuera uno de los impusores del estilo, el genial pianista Bill Evans.
El disco comienza con mucho impetu con «Anthropology» un tema de los creadores del bop Charlie Parker/Dizzy Gillespie, donde Hoenig deja en claro de movida quien tiene la batuta en esta formacion, donde luce su pianista Jean-Michel Pilc en un contrapunto formidable con Ari. La mayoria de los temas son de autoria de Hoenig donde este construye su propuesta con el aporte exquisito de Pilc al piano, de Weidenmueller al bajo, ambos brindando el solido soporte para que el lider se explaye con su riqueza ritmica. A este trio se le suman los saxos de Will Vinson (saxo alto) en Rapscallion Cattle y de Jacques Schwarz-Bart (saxo tenor) en Falling In Love With Love. Inversations, un disco muy recomendable…
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El jazz como la viva expresion de la musica afro-americana ha dejado de ser patrimonio cultural exclusivo de los norteamericanos y se ha convertido, como una burlona paradoja, en la mas fiel expresion de la libertad y no por desicion de sus gobernantes sino por la tosuda perseverancia de sus creadores pertenecientes, y aca otra cruel paradoja, a la casta mas perseguida y menospreciada del pais «paladin de la justicia y custodio de la libertad».
El jazz cruzo fronteras, penetro la entonces «Cortina de Hierro», se fusiono con cuanto ritmo encontrara a su paso, en un «ir y venir», en un «toma y dame» del cual todos ganamos.
Tanta conquista no parece impresionar a los gobernantes del pais del norte quienes lerdos de reflejos (tan lerdos como los que mostraron despues del desastre de Katrina quiza porque golpeara a tierra de negros, a la tierra del jazz…) y solo despues de tantas «medallas y tierras conquistadas» hace apenas unos meses el gobierno estadounidense ha convocado a una Big Band como abanderada de la Embajada Cultural en el exterior, algo visto con resignacion por parte de uno de los mitos vivientes del jazz el saxofonista Sonny Rollins quien comentaba la desigualdad de oportunidades hacia un genero al que solo apenas se lo ha reconocido: «en mi pais no existe un solo programa de television dedicado al jazz…», «solo relegado a un pequeño papel en las bandas sonoras de peliculas…» comenta Rollins, «El Coloso», quien a los 78 años publicara hace pocos meses «Sonny, please«.
Y como en aquel Both Worlds de Michel Petrucciani quien juntara a parte de lo mejor de estos dos mundos: el europeo y el americano, ahora el Moutin Reunion Quartet un cuarteto fundado en 1999 por los hermanos Louis y Franí§ois Moutin completado por Pierre de Bethmann (piano) y Rick Margitza (saxo) retoman el camino del mejor encuentro entre estos dos mundos fortaleciendo al jazz como genero, como expresion de libertad, de union, de reconocimiento…
Las motivaciones de los Moutin al crear el grupo fue recrear las condiciones para una música que expresara la energía de la vida, llena de belleza, emoción y espontaneidad, una música que hablara de ellos y de su vida habitada por el espiritu Jazzero… Deseos y expresiones muy nobles y agradecidas que encuentran como resultado final el logro de los objetivos buscados.
Y es que la propuesta del Moutin Reunion Quartet esta a la altura de los sueños y aspiraciones de sus integrantes, una propuesta fresca, limpia y contundente, musica para celebrar la creatividad y la imaginación. Con Franí§ois Moutin (bajo), Louis Moutin (bata) el grupo se completa con el talentoso Pierre de Bethmann (piano) y el ex Miles Boys Rick Margitza (saxo), con un grado de integracion y comunion especiales.
La historia reciente del grupo se empieza escribir con la aparicion de su primer disco Power Tree (2002) con la colaboracion de Sylvain Beuf (saxo) y Baptiste Trotignon (piano), luego Red Moon (2004) donde se incorpora Rick Margitza; mas tarde Something Like Now (2005) con la actual formacion, hasta su ultimo trabajo Sharp Turns (2007). A lo largo de esta corta carrera el grupo ha recibido la nominacion para el premio francés «Les Victoires du Jazz 2006» en la categoría artista de jazz francés del año. Sus creadores Franí§ois y Louis Moutin recibieron tambien el prestigioso «Premio Django Reinhard 2005».
Moutin Reunion Quartet celebrara su decimo aniversario con una presentacion el proximo 4 de abril en La Cigale, Paris, invitados por la organizacion del Bose Blue Note Jazz Festival, donde tambien fuera invitado a participar como musico invitado al prestigioso y talentoso Martial Solal, uno de los pianistas referentes del jazz del viejo mundo.
Felices primeros 10 años y larga vida al grupo…
