Steve Hackett ::: Live Magic At Trading Boundaries

Steve Hackett ::: Live Magic At Trading Boundaries

Live Magic At Trading Boundaries

Steve Hackett

Insideout Music | Enero 17, 2025

Steve Hackett - Live Magic At Trading Boundaries

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1. Improv 2:10
2. Blood on the Rooftops (Excerpt) 1:16
3. Barren Land 1:45
4. Black Light 1:19
5. Horizons 1:46
6. Jacuzzi 3:28
7. Supper's Ready (Excerpt) 1:40
8. After the Ordeal 2:01
9. Hairless Heart 5:04
10. Jazz On A Summer's Night 3:56
11. Gnossienne No. 1 3:09
12. Walking Away from Rainbows 3:37
13. Poulenc Organ Concerto (Excerpt) 3:46
14. The Red Flower of Tai Chi Blooms Everywhere 2:18
15. Hands of the Priestess 5:49
16. Memory Lane 5:22
17. Only Happy When It Rains 4:21
18. Ace of Wands 3:55
19. The Journey 3:51

 

Steve Hackett - guitar, harmonica
John Hackett - flute
Roger King - keyboards
Amanda Lehmann - guitar, vocals
Rob Townsend - flute, saxophone
Nick Magnus - keyboards

LAS ACTUACIONES ANUALES DE STEVE HACKETT EN TRADING BOUNDARIES, EN SUSSEX, REINO UNIDO, SE HAN CONVERTIDO EN UNA ESPECIE DE TRADICIÓN PARA EL LEGENDARIO GUITARRISTA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. CON UN ELENCO QUE INCLUYE A JOHN HACKETT, ROGER KING, AMANDA LEHMANN Y ROB TOWNSEND, 'LIVE MAGIC AT TRADING BOUNDARIES' PRESENTA 17 TEMAS EXTRAÍDOS DE UNA SELECCIÓN DE ACTUACIONES DE STEVE EN EL LOCAL. LA MÚSICA INCLUYE CLÁSICOS DE GENESIS COMO 'HORIZONS' Y 'BLOOD ON THE ROOFTOPS', ASÍ COMO MATERIAL CLÁSICO Y EN SOLITARIO COMO 'BLACK LIGHT', 'JACUZZI', 'THE JOURNEY' Y MUCHO MÁS.

Steve Hackett es conocido como un músico de rock innovador y de inmenso talento. Fue guitarrista principal de Genesis en su formación clásica con Gabriel, Collins, Banks y Rutherford, que produjo álbumes aclamados como Selling England by the Pound (uno de los favoritos de John Lennon). Gracias a la extraordinaria versatilidad de Steve, tanto en la guitarra como en la composición, incluye influencias de muchos géneros, como la música clásica, el jazz, la música del mundo y el blues. Con Genesis, la forma de tocar la guitarra de Steve produjo algunos de los momentos más memorables, desde la sensibilidad de su sonido acústico en Horizons y Blood on the Rooftops hasta los dramáticos solos de guitarra rock de Firth of Fifth y Fountain of Salmacis.

Al emprender su carrera en solitario, desarrolló su excepcional registro, ampliando los límites de la música hacia terrenos apasionantes, inventando nuevos sonidos y también técnicas como el «tapping». Su carrera en solitario fue viento en popa y a mediados de los ochenta no sólo lanzó el exitoso single Cell 151, sino también el supergrupo de Steve Hackett y Steve Howe, GTR, de gran éxito en Estados Unidos. Steve continuó produciendo su exitoso álbum Genesis Revisited, al tiempo que seguía desafiando sus propios «horizontes» con una mezcla asombrosamente ecléctica de sonidos, géneros y un sentido de lo exótico que entusiasma a sus muchos seguidores hasta el día de hoy. Out Of The Tunnel's Mouth, escrito y grabado en medio de la agitación doméstica y profesional, fue lanzado con una respuesta abrumadoramente positiva. En 2012 Steve colaboró con Chris Squire de Yes en el álbum «Squackett» A Life Within a Day.

El ingreso de Genesis en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2010 es un testimonio de las cualidades duraderas de su música. Steve siempre ha defendido la música clásica de Genesis. Su Genesis Revisited II, un doble CD, incluye a varios artistas emblemáticos y contiene muchos favoritos de Genesis. Salió a la venta a finales de octubre de 2012. A una gira mundial de Genesis Revisited en la que participó Steve con una banda de múltiples talentos en 2013 le han seguido varias giras de Genesis Revisited por demanda popular, la mayoría de las cuales incluyen tanto números de Genesis como en solitario. Steve, que nunca se duerme en los laureles, no deja de abrir camino con nuevo material como artista estimulante y rompedor, y sus álbumes ocupan un lugar destacado en las listas de éxitos del Reino Unido y de otros países.

Publicó dos álbumes de estudio, Under A Mediterranean Sky y Surrender Of Silence, y editó un álbum en directo y su autobiografía durante la época más dura de Covid. Ahora vuelve a estar de gira por todo el mundo. El DVD, Blu-Ray y CD de la dinámica gira Genesis Revisited Seconds Out & More de Steve saldrá a la venta el 2 de septiembre.

No te lo pierdas. «Estoy muy contento de publicar mi espectáculo Seconds Out & More... Una noche espectacular con una banda que arde en deseos de desgarrar esa música mágica que combina el verdadero espíritu de Genesis con un nuevo enfoque virtuoso y un sonido extraordinario bajo unas luces increíbles. Este espectáculo es un festín tanto para los oídos como para los ojos. Lo mejor de muchos mundos».

- Steve Hackett

 

hackettsongs.com 

 

Kevin Hays & Jorge Rossy ::: The Wait

Kevin Hays & Jorge Rossy ::: The Wait

The Wait

Kevin Hays & Jorge Rossy

CYH Records | Enero 10, 2025

Kevin Hays & Jorge Rossy - The Wait

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1. De Ton Pra Tom 5:04
2. Moose Love 4:13
3. El Bardo 5:59
4. Awareness 3:22
5. Misterioso 7:32
6. Row Row Row 5:17
7. Tears 3:13
8. Somewhere 5:58
9. The Wait 5:01
10. Travessia 6:58
11. Song For Peace 4:26

 

Kevin Hays - piano
Jorge Rossy - vibraphone, marimba

Rrecorded July 2024 at Orchesterhaus Luzern by Patrik Zosso
mixed and mastered at CYH Studios by Patrik Zosso
produced by Kevin Hays, Jorge Rossy, Sarah Chaksad and Patrik Zosso
Cover design by Doris Reimann
Cover image generated with midjourney.com
Published by CYH
Portrait photo by Jasmine Greene
Kevin Hays is a Steinway Artist
Kevin Hays publishing is Nivek Yash Music/BMI

Track 1 composed by Toninho Horta
Track 4 composed by Kevin Hays and Jorge Rossy
Track 2, 3 composed by Jorge Rossy
Track 6, 7, 9, 11 composed by Kevin Hays
Track 5 composed by Thelonious Monk
Track 8 composed by Leonard Bernstein
Track 10 composed by Milton Nascimento

La combinación de piano e instrumentos de macillo, como el vibráfono y la marimba, no es totalmente única para un dúo en el jazz, pero sí bastante rara. Fue sobre todo gracias al trabajo de dos grandes innovadores del vibráfono, siguiendo los pasos de Lionel Hampton y Milt Jackson, que este formato minimalista de colaboración con pianistas alcanzó grandes cotas artísticas: Gary Burton con Chick Corea y Bobby Hutcherson con McCoy Tyner crearon grabaciones legendarias a dúo.

El diálogo entre el pianista (y vocalista ocasional) Kevin Hays, nacido en Nueva York en 1968, y el multiinstrumentista español Jorge Rossy, comenzó en 1991. Rossy, nacido en Barcelona en 1964, estudió trompeta, ganó fama como baterista, aprecia el piano y combina estas pasiones en instrumentos de mazo. Tras mudarse de Boston a Nueva York, vivió cerca de Kevin Hays, y ambos se reunían regularmente para realizar sesiones. Esta colaboración dio lugar a conciertos y giras juntos con Joshua Redman, Mark Turner, Joe Sanders y Joe Martin. Más tarde, después de que Jorge Rossy y Javier Vercher grabaran Filantropía como dúo en 2017 y necesitaran una banda para presentar la música, incluyeron a Kevin, Masa Kamaguchi y Billy Hart en la formación.

Clap Your Hands (CYH) facilitó la grabación de esta música en la sala de ensayos y grabación de la Orquesta Sinfónica de Lucerna, un entorno acústico ideal que cuenta con una maravillosa marimba, un excelente vibráfono y un hermoso piano de cola.

El álbum se abre con De Ton Pra Tom, de Toninho Horta. Jorge Rossy realizó una gira con Horta en mayo, y esta pieza, caracterizada por sus poderosas armonías, fue compuesta tras la muerte de Tom Jobim en 1994. La canción que da título al disco, La espera, fue compuesta por Kevin Hays, inspirándose en el poema francés de Rainer Maria Rilke L'attente, escrito en Ragaz (conocida como Bad Ragaz desde 1937) en 1926. Esta pieza es una de las cuatro composiciones de Hays en el álbum, junto a dos piezas de Rossy. Junto con Misterioso (Thelonious Monk), Somewhere (Leonard Bernstein), Travessia (Milton Nascimento) y una improvisación libre, el álbum representa un punto culminante en el diálogo permanente entre Kevin Hays y Jorge Rossy.

Los dos músicos se dejan espacio y tiempo en su interpretación, escuchándose atentamente, respirando dentro de la música, e intercambiando papeles continuamente, alternando entre asumir la melodía y apoyar. Ambos se mueven con maestría entre las posibilidades percusivas, lineales y armónicas de sus instrumentos, intercalando solos delicadamente cronometrados y llenos de matices. En ocasiones, contrastan e intensifican su sorprendente música, realzando su interacción al entrelazar sus interpretaciones y aumentar su urgencia. Libres de cualquier rastro de espectáculo superficial, trucos o efectos evidentes, Kevin Hays y Jorge Rossy crean nada menos que una música asombrosa y profundamente lírica, un verdadero gran arte.

 

kevinhays.com 
jorgerossy.com 
clapyourhands.ch 

 

Benjamin Lackner ::: Spindrift

Benjamin Lackner ::: Spindrift

Spindrift

Benjamin Lackner

ECM Records | Enero 17, 2025

Benjamin Lackner - Spindrift

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1 Spindrift 5:20
2 Mosquito Flats 8:38
3 More Mesa 4:57
4 Chambary 3:00
5 See You Again My Friend 3:49
6 Murnau 4:09
7 Fair Warning 4:55
8 Anacapa 4:19
9 Ahwahnee 4:56
10 Out of the Fog 4:22

 

Benjamin Lackner, piano
Mathias Eick, trumpet
Mark Turner, tenor saxophone
Linda May Han Oh, double bass
Matthieu Chazarenc, drums

Recorded March 2024, Studios La Buissonne, Pernes les Fontaines

De vuelta con un quinteto recién formado, reunido para una sesión particularmente fructífera de 2024 en el sur de Francia, el pianista germano-estadounidense Benjamin Lackner presenta ahora un lado diferente de su enfoque como compositor que debería ir un paso más allá en la exposición de Lackner como una fuerza a tener en cuenta en el mundo del jazz contemporáneo. El trompetista Mathias Eick es el único que regresa del debut de Lackner, Last Decade, y se le escucha aquí en un sorprendente dualismo con el dialecto idiosincrásico del saxofón de Mark Turner, formando una característica clave de la interacción que impregna Spindrift. El dúo de vientos y el pianista están acompañados por la incomparable bajista Linda May Han Oh y el batería francés Matthieu Chazarenc, que formó parte del trío de Lackner antes de que el pianista trabajara para ECM.

«Me pasé los dos últimos años escribiendo casi 100 melodías y experimentando con dos o tres voces en cada canción», esboza Lackner el proceso que desembocó en el nuevo material. «Escribía la melodía, grababa una versión demo ese mismo día y la dejaba reposar una semana antes de decidir si me la quedaba o no. Cuanto más nos acercábamos a la grabación, más empezaba a reducir mi lista y me presentaba en el estudio con unas 20 canciones. Elegimos las nueve que consideramos mejores para la sesión. Me impresionó cómo los músicos abordaron la música con tanta franqueza y espontaneidad, a pesar de que mucha de la música estaba mucho más escrita que en Last Decade».

En consecuencia, al igual que el disco de debut, Spindrift se compone exclusivamente de temas originales de Lackner, salvo «Chambary», que fue escrita por su viejo amigo Matthieu Chazarenc. En todo momento, las sutiles fanfarrias se encuentran con un lirismo reflexivo en un programa que siempre da prioridad a la melodía y a la química del conjunto. El saxofón y la trompeta toman la iniciativa, formando su propia pequeña sección de conjunto, y contribuyen con líneas elegantemente entrelazadas y llamativos solos a un sonido de grupo especialmente armonioso. La única y rara excepción a la línea frontal de doble trompa aparece al principio de este conjunto, en el tema que da título al disco. Aquí Mark Turner lidera como único corno, conduciendo el torbellino de una melodía a alturas enfáticas. La enérgica apertura da paso a un terreno más suave en «Mosquito Flats», una melodía fluida y contagiosa a medio tiempo, precedida por un elegante rubato.

El suave lirismo y las exuberantes armonías se suceden, guiadas por una discreta improvisación al piano en «More Mesa», un pulso fluido y una fanfarria melancólica en «Chambary», antes de que «See You Again My Friend» encuentre a la trompeta y al saxofón en una eufonía anhelante - Eick con su inigualable y tierna embocadura soplando en inquietante yuxtaposición con el tono más enérgico y las líneas oblicuas de Turner. Melodías de búsqueda y un tratamiento idiosincrásico del espacio y el tiempo visten a «Murnau» con la sombría apariencia de un lamento, mientras que «Fair Warning» se dota cada vez más de un impulso impulsor a medida que pasa el tiempo, propulsado por los intercambios solistas más musculosos de Mark Turner y Mathias Eick.

La tendencia más oscura de algunas de las piezas se remonta a los temas que guiaron a Lackner en el proceso de composición, ya que el pianista se sintió obligado a contemplar la evidente agitación política, en todo el mundo y específicamente en EE.UU., que dominó los dos últimos años. «Busco consuelo en la música y el proceso de composición es una forma de meditación para mí», señala Lackner. «Puede que en este álbum haya un trasfondo más sombrío, teñido de tristeza subyacente, quizá incluso de miedo. Pero también escucho esperanza».

«Anacapa», otra propuesta profundamente lírica con trompas entrelazadas, se asienta sobre el suave contratiempo de un golpe de platillo, antes de que “Ahwahnee” -llamada así por la región que rodea Yosemite- abra el espacio para una relación rumiativa, casi conversacional, entre las dos trompas, la batería y el bajo -el piano apenas se oye aquí, aportando sólo atmósfera-. Con «Out Of The Fog», que «simboliza un viaje de la confusión a la claridad» (Lackner), Spindrift concluye con una nota introspectiva que subraya la perfecta compenetración del grupo y el estado de ánimo único del álbum. Grabado en los Studios la Buissonne de Pernes-Les-Fontaines en 2024, el álbum fue producido por Manfred Eicher.

***

Peter Rüedi, del diario suizo Weltwoche, calificó el debut de Benjamin Lackner para ECM como «un álbum de jazz “clásico” en el sentido más amplio y, como tal, un non plus ultra en el difícil arte de la simplicidad. Una obra maestra que, en una vorágine melódica casi hipnótica, prescinde de todo 'arte' solista y espectacular en favor de un sonido altamente integrado y un íntimo intercambio de ideas.» Last Decade siguió a una serie de discos de trío en otros sellos, y vio a Lackner en compañía de Mathias Eick, el bajista Jérôme Regard y Manu Katché a la batería interpretando «una cosa de belleza reflexiva y a menudo oscura, poéticamente realizada», en palabras de Josef Woodard de Downbeat. En su crítica del debut de Benjamin Lackner en ECM, Last Decade, para Stereophile Magazine, Thomas Conrad señaló que «ECM publicó algunos buenos álbumes en 2022, pero pocos son más hermosos».

El pianista está de gira con el nuevo álbum por toda Europa en enero de 2025, con fechas en Munich, Roma, Londres, Estocolmo, Malmö, Oslo y más. Más información y fechas aquí

 

bennylackner.com 
ecmrecords.com 

 

Aldo Romano ::: Enero 16, 1941

Aldo Romano ::: Enero 16, 1941

Aldo Romano

aldo romano ::: enero 16, 1941

Aldo Romano nació en Francia en 1941, hijo de inmigrantes italianos. Su primer instrumento fue la guitarra, pero decidió cambiar a la batería en 1961. Esencialmente autodidacta, no obstante, se benefició de los consejos de Michel Babault y Jacques Thollot. Admiraba a Philly Joe Jones, Elvin Jones, Tony Williams, Ed Blackwell y Billy Higgins. El saxofonista alto Jackie McLean se fijó en él y tocaron juntos en una de las estancias parisinas de McLean. Conoció a Jean-François Jenny-Clark más o menos al mismo tiempo y ambos se volvieron inseparables durante un largo período. Ambos fueron contratados por Bernard Vitet que formó, en 1964 con François Tusques, uno de los primeros grupos europeos de free jazz.

Durante varios años a partir de este período, Sunny Murray fue una de sus influencias más directas. Conoció a Don Cherry y a Gato Barbieri, con quien jugaba regularmente. Junto a ellos, y con Enrico Rava y Steve Lacy, participó en la grabación New Feelings, bajo la dirección de Giorgio Gaslini. Trabajó al mismo tiempo con varios músicos pertenecientes al mismo movimiento musical, en particular Barney Wilen, Michel Portal y Lacy, así como con músicos menos vanguardistas como Eddy Louiss, Jean-Luc Ponty, Phil Woods o Charles Tolliver. Conoció a Joachim Kühn y trabajó regularmente con él durante varios años, grabando con él en 1967 Transfiguration and Impressions Of New York durante un viaje a los Estados Unidos cuando el cuarteto de Joachim y Rolf Kühn tocó en el Newport Festival. Al igual que Kühn y Wilen, se interesó rápidamente por las posibilidades de combinar la estética del free-jazz con los ritmos motores del rock. Esta perspectiva dio lugar a varios discos en los que Romano desempeñó un papel fundamental: Dear Prof Leary de Barney Wilen (1968) es el mejor ejemplo. En 1969, un año particularmente fértil, grabó con Kühn (Sounds Of Feelings), Portal y Lacy. Conoció a Keith Jarrett, con quien trabajó durante un tiempo. Con Henri Texier, el flautista Chris Hayward y el guitarrista Georges Locatelli, Romano formó Total Issue, una interesante versión de la música de fusión en la que Romano reveló una nueva faceta de su talent?"además de la batería, cantaba.

Mientras proseguía con el experimento Total Issue, que realmente comenzó a principios de 1970 y le llevó a grabar un disco, también tocó en el grupo de Ponty, donde conoció a Philip Catherine (1971). Total Issue finalmente se disolvió en ausencia de éxito comercial. Romano se dedicó entonces esencialmente a ser sideman de varios músicos franceses y americanos, a menudo en compañía de Jenny-Clark. Estuvo de gira con Keith Jarrett en 1969/1970 y siguió siendo su amigo. En 1974, conoció a Charlie Mariano y al especialista en teclados Jasper Van't Hoff. Con ellos formó Pork Pie, junto con Philip Catherine y Henri Texier, que pronto fue reemplazado por Jenny-Clark. En 1977, volvió con Enrico Rava, quien lo contrató a él y a Jenny-Clark para el cuarteto que formó con Roswell Rudd.

Cuando ese grupo visitó Roma, grabó un álbum de dúos con Jenny-Clark dedicado al poeta italiano Cesare Pavese. Este extraño y excepcional álbum también contó con un orador que recitó los textos del escritor italiano. En 1978, comenzó a grabar para el sello parisino Owl; en 1979, colaboró con Jenny-Clark, Michel Portal y Claude Barthélemy. En 1980, Night Diary presentó al saxofonista estadounidense Bob Malik, al violinista Didier Lockwood y a Van't Hoff. En 1983, Alma Latina reunió a varios jóvenes músicos descubiertos por el baterista, en particular Jean-Pierre Fouquey y Benoît Wideman, junto con viejos conocidos como Philip Catherine. Romano volvió en los años siguientes a un estilo de jazz relativamente sencillo, trabajando a menudo con Michel Petrucciani, con quien grabó varios discos, y Catherine (Transparence, 1986), y, finalmente, con Texier y Eric Barret, un joven y talentoso saxofonista francés. En 1988, reunió a un grupo totalmente italiano en un solo disco: Paolo Fresu, Franco D'Andrea y Furio Di Castri.

Instrumentista original y versátil, Romano se reveló poco a poco como un músico y compositor imaginativo que se preocupó por ir más allá de las fronteras académicas del jazz sin caer en ningún tipo de demagogia. Prueba de ello es el trío que formó en 1995 con Louis Sclavis y Henri Texier tras un viaje de tres semanas a seis países de África Central. Carnets de Routes es la colección resultante de recuerdos musicales y fotográficos (gracias al célebre fotógrafo Guy Le Querrec), encuentros y atmósferas. Es un álbum lleno de melodía donde cada nota y ritmo evoca un universo entero. Tres años más tarde, los tres músicos y un fotógrafo repitieron la experiencia con la Suite Africaine, basada esta vez en un viaje al este de África.

Este gusto por los locales y atmósferas extranjeras llevó a Romano a componer Corners, publicado en 1999, con Tim Miller (guitarra), Mauro Negri (clarinete) y Ronnie Patterson (piano). Dice Romano: "Alrededor del mundo, ciertos lugares me inspiran la música de una manera irresistible. Estas inspiraciones son a veces alegres, pero la mayoría de las veces nostálgicas. Tengo nostalgia de un mundo que nunca knew?"un mundo no amenazado por el peligro de la ignorancia humana. Escribí esta música para recordar lugares como Tompkins Square o Belleville, lugares que tengo bajo la piel y en las'pieles' de mis tambores".

En el mismo período, también formó un cuarteto, Palatino, con Michel Benita, Glenn Ferris y Paolo Fresu. Tres álbumes fueron aclamados por la crítica. En 2001, firmó con Universal para dos álbumes: Por Bechet y el trío.

En 2003, Claude Nougaro, con quien había escrito varias canciones en los años 80, lo llamó para un proyecto: "La Note Bleue" en Blue Note. Escribió dos piezas justo antes de la muerte del cantante.

En 2004, fue galardonado con el famoso "JazzPar Prize", el equivalente en jazz del Premio Nobel. En Copenhague cantó Estate como bis y al público le encantó. Decidió hacer un álbum de canto, que hizo en 2005. Fue lanzado el 9 de enero de 2006. Pidió a Jean Claude Petit que hiciera la partitura de cuerdas y maderas y se rodeó de los mejores músicos de la escena actual. En el álbum Carla Bruni canta un dúo en italiano con él.

 

 

allaboutjazz.com

Dave Stryker ::: Stryker with Strings Goes to the Movies

Dave Stryker ::: Stryker with Strings Goes to the Movies

Stryker with Strings Goes to the Movies

Dave Stryker

Strykezone Records | Enero 10, 2025

Dave Stryker - Stryker with Strings Goes to the Movies

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1. In Your Eyes 05:34
2. Cinema Paradiso (Main Theme) 04:51
3. You Only Live Twice 05:57
4. Taxi Driver (Main Title) 06:18
5. Theme from Shaft 06:07
6. Cavatina 05:59
7. Flirtibird 06:06
8. Low Key Lightly 05:21
9. Moonglow 06:13
10. Dreamsville 05:13
11. Edelweiss 04:53

 

Guitar- Dave Stryker
Piano and Fender Rhodes- Xavier Davis
Acoustic and Electric Bass- Jeremy Allen
Drums- McClenty Hunter

Sara Caswell- violin solo on In Your Eyes and Low Key Lightly
Greg Ward- alto sax solo on Taxi Driver and Flirtibird
Jim Pugh- trombone solo on Moonglow
Mark Buselli- flugelhorn solo on Flirtibird

ORCHESTRA:
Brent Wallarab- Arranger and Conductor
Trombone- Jim Pugh (lead), Tim Coffman, Jeff Parker, Andrew Danforth, Richard Dole (bass)
Alto and soprano saxophone- Greg Ward
Trumpet/Flugelhorn- Mark Buselli, Jeff Conrad
17 piece string section - Sara Caswell (Concertmaster)

Produced by Dave Stryker, Brent Wallarab and Greg Reynolds

Recorded and Mixed Feb 24-25 and Mar 10, 2024 by Jacob Belser at Primary Sound, Bloomington IN
Mastered by- Michael Romanowski
Liner notes- David Brent Johnson
Graphic Design- Christopher Drukker

La música y el cine son las formas de arte más cautivadoras y cautivadoras. Con su magia envolvente, encienden el motor interior de las emociones y los sueños que iluminan el alma. Inspirados por su especial Wes Montgomery at 100: A 100th Birthday Tribute Concert, ganador de un Emmy en 2023, el guitarrista Dave Stryker y el arreglista y director de orquesta Brent Wallarab decidieron explorar su amor mutuo por las películas grabando 11 temas de películas clásicas con una orquesta de estudio de 30 músicos.

Cada músico aportó a la colaboración un impresionante pedigrí jazzístico. El currículum de Stryker incluye importantes colaboraciones con el organista Jack McDuff y el saxofonista Stanley Turrentine antes de establecerse como un nombre y una fuerza por derecho propio. Wallarab ha codirigido la Buselli-Wallarab Jazz Orchestra durante tres décadas, y recientemente ha grabado su obra magna hasta la fecha, The Gennett Suite, una amplia reinvención para big band del siglo XXI del jazz clásico que Louis Armstrong, Jelly Roll Morton y otros grabaron para el sello Gennett en la década de 1920.

Stryker y Wallarab decidieron emplear una configuración instrumental inusual para este álbum, con una orquesta de estudio de 30 músicos que incluye cuarteto de jazz, cuerdas y trombones, salpicada por los solos de la violinista Sara Caswell, el saxofonista Greg Ward, el trompetista Mark Buselli y el trombonista Jim Pugh. La fuerza, rica pero siempre contenida, de las composiciones de Wallarab para metales y cuerdas se ve reforzada por lo que Stryker llama una sección rítmica «sin prisioneros, al auténtico estilo neoyorquino», formada por Xavier Davis al piano, Jeremy Allen al bajo y McClenty Hunter a la batería, que mantiene el ritmo a lo largo de todo el álbum, sea cual sea el estado de ánimo o el tempo. El resultado tiene mucho que ofrecer a todo el mundo, desde el aficionado más avezado al jazz hasta el oyente más casual, con un repertorio fresco que se inspira en gran medida en películas de los años sesenta, setenta y ochenta, años cinematográficos decisivos para los dos artistas aquí presentes.

Stryker with Strings Goes to the Movies es el resultado de meses de sudor y esfuerzo creativo. También es el sonido de una nueva asociación artística forjada entre el guitarrista Stryker y el arreglista y compositor Wallarab. «Lo hizo cinematográfico», dice Stryker de la composición de Wallarab a lo largo del álbum. «Es sencillamente magnífico. Es un gran arreglista y músico. Gracias a él, conseguimos algo realmente especial».

Wallarab se apresura a devolver los elogios a la estrella y protagonista de esta producción: «La reputación de Dave como uno de los guitarristas vivos con más swing es acertada y bien merecida. Pero es su comprensión innata de cómo servir, a través de sutiles matices, cada melodía individual lo que es igualmente asombroso. Cada frase melódica y cada solo improvisado están perfectamente adaptados a la canción y al arreglo. Sus solos empiezan, se arquean y concluyen como una parte perfecta de la composición, y siempre acierta».

De las notas de David Brent Johnson
WFIU-Bloomington, IN

 

davestryker.com