Dave Stryker ::: Stryker with Strings Goes to the Movies

Dave Stryker ::: Stryker with Strings Goes to the Movies

Stryker with Strings Goes to the Movies

Dave Stryker

Strykezone Records | Enero 10, 2025

Dave Stryker - Stryker with Strings Goes to the Movies

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1. In Your Eyes 05:34
2. Cinema Paradiso (Main Theme) 04:51
3. You Only Live Twice 05:57
4. Taxi Driver (Main Title) 06:18
5. Theme from Shaft 06:07
6. Cavatina 05:59
7. Flirtibird 06:06
8. Low Key Lightly 05:21
9. Moonglow 06:13
10. Dreamsville 05:13
11. Edelweiss 04:53

 

Guitar- Dave Stryker
Piano and Fender Rhodes- Xavier Davis
Acoustic and Electric Bass- Jeremy Allen
Drums- McClenty Hunter

Sara Caswell- violin solo on In Your Eyes and Low Key Lightly
Greg Ward- alto sax solo on Taxi Driver and Flirtibird
Jim Pugh- trombone solo on Moonglow
Mark Buselli- flugelhorn solo on Flirtibird

ORCHESTRA:
Brent Wallarab- Arranger and Conductor
Trombone- Jim Pugh (lead), Tim Coffman, Jeff Parker, Andrew Danforth, Richard Dole (bass)
Alto and soprano saxophone- Greg Ward
Trumpet/Flugelhorn- Mark Buselli, Jeff Conrad
17 piece string section - Sara Caswell (Concertmaster)

Produced by Dave Stryker, Brent Wallarab and Greg Reynolds

Recorded and Mixed Feb 24-25 and Mar 10, 2024 by Jacob Belser at Primary Sound, Bloomington IN
Mastered by- Michael Romanowski
Liner notes- David Brent Johnson
Graphic Design- Christopher Drukker

La música y el cine son las formas de arte más cautivadoras y cautivadoras. Con su magia envolvente, encienden el motor interior de las emociones y los sueños que iluminan el alma. Inspirados por su especial Wes Montgomery at 100: A 100th Birthday Tribute Concert, ganador de un Emmy en 2023, el guitarrista Dave Stryker y el arreglista y director de orquesta Brent Wallarab decidieron explorar su amor mutuo por las películas grabando 11 temas de películas clásicas con una orquesta de estudio de 30 músicos.

Cada músico aportó a la colaboración un impresionante pedigrí jazzístico. El currículum de Stryker incluye importantes colaboraciones con el organista Jack McDuff y el saxofonista Stanley Turrentine antes de establecerse como un nombre y una fuerza por derecho propio. Wallarab ha codirigido la Buselli-Wallarab Jazz Orchestra durante tres décadas, y recientemente ha grabado su obra magna hasta la fecha, The Gennett Suite, una amplia reinvención para big band del siglo XXI del jazz clásico que Louis Armstrong, Jelly Roll Morton y otros grabaron para el sello Gennett en la década de 1920.

Stryker y Wallarab decidieron emplear una configuración instrumental inusual para este álbum, con una orquesta de estudio de 30 músicos que incluye cuarteto de jazz, cuerdas y trombones, salpicada por los solos de la violinista Sara Caswell, el saxofonista Greg Ward, el trompetista Mark Buselli y el trombonista Jim Pugh. La fuerza, rica pero siempre contenida, de las composiciones de Wallarab para metales y cuerdas se ve reforzada por lo que Stryker llama una sección rítmica «sin prisioneros, al auténtico estilo neoyorquino», formada por Xavier Davis al piano, Jeremy Allen al bajo y McClenty Hunter a la batería, que mantiene el ritmo a lo largo de todo el álbum, sea cual sea el estado de ánimo o el tempo. El resultado tiene mucho que ofrecer a todo el mundo, desde el aficionado más avezado al jazz hasta el oyente más casual, con un repertorio fresco que se inspira en gran medida en películas de los años sesenta, setenta y ochenta, años cinematográficos decisivos para los dos artistas aquí presentes.

Stryker with Strings Goes to the Movies es el resultado de meses de sudor y esfuerzo creativo. También es el sonido de una nueva asociación artística forjada entre el guitarrista Stryker y el arreglista y compositor Wallarab. «Lo hizo cinematográfico», dice Stryker de la composición de Wallarab a lo largo del álbum. «Es sencillamente magnífico. Es un gran arreglista y músico. Gracias a él, conseguimos algo realmente especial».

Wallarab se apresura a devolver los elogios a la estrella y protagonista de esta producción: «La reputación de Dave como uno de los guitarristas vivos con más swing es acertada y bien merecida. Pero es su comprensión innata de cómo servir, a través de sutiles matices, cada melodía individual lo que es igualmente asombroso. Cada frase melódica y cada solo improvisado están perfectamente adaptados a la canción y al arreglo. Sus solos empiezan, se arquean y concluyen como una parte perfecta de la composición, y siempre acierta».

De las notas de David Brent Johnson
WFIU-Bloomington, IN

 

davestryker.com 

Blue Moods ::: Force & Grace

Blue Moods ::: Force & Grace

Force & Grace

Blue Moods

Posi-Tone Records | Enero 3, 2025

Blue Moods - Force & Grace

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1. Crisis 4:41
2. First Light 4:19
3. Latina 4:04
4. Brigitte 4:34
5. On The Que-Tee 4:48
6. Little Sunflower 5:28
7. Gibraltar 5:30
8. D Minor Mint 4:59
9. Sky Dive 6:37
10. Happy Times 4:49
11. Lament For Booker 5:30
12. Soul Surge 4:36

 

Diego Rivera - tenor saxophone; soprano saxophone (2, 6, 9, 11)
Art Hirahara - piano 1, 2, 3, 5, 7, 11
Jon Davis - piano 4, 6, 8, 9, 10, 12
Boris Kozlov - bass
Vinnie Sperrazza - drums

all compositions by Freddie Hubbard

Marc Free - producer
Nick O’Toole - engineer
recorded June 22, 2024 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
photography by Anna Yatskevich
package design by Greg Hyatt Design

Muchos aficionados al jazz tienen un conocimiento enciclopédico de intérpretes, grabaciones y momentos de destreza instrumental. Este frikismo, aunque impresionante, puede tener su lado negativo cuando los aficionados pasan por alto el papel de muchos artistas de jazz como compositores de talento. Salvo contadas excepciones, las contribuciones como compositores de muchos músicos célebres suelen ser ignoradas o, en el mejor de los casos, desconocidas para un amplio segmento del público contemporáneo.

Con la esperanza de hacer frente directamente a esta situación, Posi-Tone está preparando sus ediciones «Blue Moods» para destacar el genio compositivo de estos compositores poco apreciados. «Force & Grace» es nuestra tercera entrega y se centra en la música de Freddie Hubbard. Este álbum ofrece a los oyentes la oportunidad de descubrir cómo el arte musical magistral y melódico de Hubbard va mucho más allá de su papel como uno de los principales trompetistas del siglo XX.

- Marc Free, productor

 

Boris Kozlov·Art Hirahara·Vinnie Sperrazza·Diego Rivera·Jon Davis
Guillermo McGill ::: La Danza de un Ángel

Guillermo McGill ::: La Danza de un Ángel

La Danza de un Ángel

Guillermo McGill

Karonte | Dic 27, 2024

Guillermo McGill - La Danza de un Ángel

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1. Cantico De Extasis 3:57
2. Dulce Fortaleza 8:33
3. La Danza De Un Angel 6:29
4. Planctone 6:29
5. Sabina 6:41
6. Alguna Tarde Bella Mas 5:13
7. No Te Escondas 4:45
8. Seguiriya Azul 5:44

 

Guillermo McGill - batería
Julián Argüelles - saxo tenor
Álvaro del Valle - guitarra eléctrica
Chiqui Cienfuegos - piano
Gal Maestro - contrabajo

Guillermo McGill veterano batería uruguayo con décadas acreditando desde la primera fila de la escena española, recordado por su participación en aquel increíble trío junto a Chano Domínguez y Javier Colina. Transcurridos ocho años desde aquel Es hora de caminar (2016), que registró en compañía de nombres tan ilustrísimos en nuestro ecosistema jazzístico como de Javier Colina, Marco Mezquida, Juan Diego Mateos y Perico Sambeat, el bata uruguayo regresa al formato de quinteto pero con una alineación radicalmente distinta, lo que le permite ampliar el radio de acción de su latido siempre ecléctico. Y en esta ocasión con el saxo tenor del británico Julián Argüelles y la guitarra eléctrica del madrileño Álvaro del Valle haciendo las veces de estiletes y revolucionando el trío básico que Guillermo conforma junto al piano del sevillano Chiqui Cienfuegos y la contrabajista israelí Gal Maestro, hermana del ilustre pianista Shai Maestro.

Son muchos quilates los que se concentran en este espacio libérrimo que propicia McGill, un hombre que tan pronto rinde tributo expreso al trompetista Kenny Wheeler como propicia el encuentro con el blues en el caso de Planctone, donde también destila unas gotas de bulería marca de la casa. Aunque La Danza De Un Ángel es, como su propio título insinúa, un álbum lo bastante volátil como para que el flamenco esté menos presente que en otras ocasiones, con la excepción de esa Seguiriya Azul que sirve para rematar el menú.

Late un trasfondo sutil de tristeza, pérdida y evanescencia en estos territorios en los que la danza, si acaso, se vuelve ensimismada –Alguna Tarde Bella Mas se concibe como homenaje póstumo a la suegra del autor– y donde la espiritualidad queda de manifiesto durante los cuatro minutos inaugurales de la obra, esos Cánticos De Éxtasis que cobran forma a partir de una partitura del siglo XI atribuida a la mítica abadesa Hildegard von Bingen. Es una introducción estática, o extática, en la que la música corre al encuentro de la metafísica y se prepara al oyente para momentos de tanto voltaje emocional como La Danza De Un Angel, el tema titular, una balada lentísima y conmovedora. O Sabina, otro prodigio de notas largas y contenidas, de emoción alta en densidades.

A Guillermo McGill le avala una trayectoria ya extensísima y una solvencia académica en el Musikene Donostiarra que pocos osarán discutir. Por eso no se plantea registrar álbumes circunstanciales, sino solo colecciones de cierta trascendencia. Y esta angelical danza de ahora, tan sentida y tan serena, hace bueno el propósito que McGill atribuye a una de estas ocho nuevas composiciones, No Te Escondas: “Es una llamada a todos, empezando por mí, para ser honestos en el más profundo sentido del término. A no escondernos. A ser nosotros mismos y evitar situaciones absurdas”.

undiscoaldia.com 

 

 

 

DICIEMBRE 19

DICIEMBRE 19

Arild Andersen

DIC 19 ::: Arild Andersen

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Arild Andersen - Landloper
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1. Armel Dupas Trio – Let It Snow, Let It Swing – Jingle Bells

2. Marc Copland – Swiss Radio Days Jazz Series, Vol. 49 – Some Other Time

3. Claudio Filippini Trio – Live Al Gabez 2004 – Body And Soul

4. Arild Andersen – Landloper – Peace Universal

5. John Nau – Four Corners – Lupita

6. Ari Hoenig Trio – Tea for three – Theo’s Groove

7. Jon Batiste – Beethoven Blues – Für Elise

8. Lucas Santana, ADAM Quartet – Bosquejos do Brasil – Vera Cruz

9. Steven Feifke – The Role of the Rhythm Section Vol. II – Invitation

10. Pat Metheny, Anna Maria Jopek – Upojenie – Are You Going with Me?

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Salute amigos, última salida del año la de hoy, los resúmenes, repasos y análisis de lo que pasó durante el año se los dejo para aquellos con ganas de algo así!!. De especial este último programa no tiene nada, salvo lo que pretendemos en cada emisión, que sea todo lo llevadero y especial posible, así que allá vamos empezando con el Armel Dupas Trio desde Let It Snow, Let It Swing (Armel Dupas | Nov 14, 2024) un álbum navideño con arreglos muy swing de clásicos de todas las épocas.

Seguimos con el gran pianista estadounidense Marc Copland desde Alter Ego – Swiss Radio Days Jazz Series Vol. 49 (Live At Lausanne 2022) (TCB Records | Dic 6, 2024) un proyecto realizado en el legendario Studio15 de la RTS-Radio Télévision Suisse de Lausana en donde el pianista enfrentó un dúo consigo mismo tocando sobre pistas grabadas anteriormente. Fué Disco Completo esta semana, el joven pianista italiano Claudio Filippini nuevamente en Trio desde Live Al Gabez 2004 (Cam Jazz | Dic 13, 2024), un álbum grabado en vivo en noviembre de 2004 y recientemente publicado, otra muestra de su lírica musical.

El Chico de Tapa: El bajista noruego Arild Andersen presenta su primer álbum en solitario en su extensísima carrera, Landloper (ECM | Nov 29, 2024), con originales del bajista más tradicionales noruegos y un par de standards, un ejemplo fenomenal de su enorme talento compositivo e interpretativo.

Ahora el pianista estadounidense John Nau desde Four Corners (Posi-Tone Records | Dic 6, 2024) levantando un poco el ritmo, que sigue subiendo con Ari Hoenig desde Tea for Three (Fresh Sound Records | Dic 13, 2024), el bata estadounidense repite formación en un disco muy ágil y vertiginoso, gran disco…

El celebrado pianista Jon Batiste explora en Beethoven Blues – Batiste Piano Series, Vol. 1 (Verve | Nov 15, 2024) la música del genial compositor en tiempo de blues, un reto del que sale airoso. Le sigue el saxofonista, clarinetista y flautista brasilero Lucas Santana con Bosquejos do Brasil (ZenneZ Records | Dic 6, 2024) junto al ADAM Quartet (un cuarteto de cuerdas formado por mujeres), una fusión muy lograda de música brasilera con la clásica.

Los dos últimos: el celebrado pianista, compositor, arreglista y conductor de grandes bandas Steven Feifke desde Role of the Rhythm Section Vol. II (La Reserve Records | Nov 15, 2024), segunda entrega en trio del mencionado proyecto.

Cerramos con el Ritual de Cierre de cada año, aunque a veces, como ahora, con una ligera variante. Del original en vivo del año 1983 (que cerró el ciclo por años) a una versión de 2002 (que se cuela a veces!!) igual de enérgica y absorvente!!, hablamos de Are You Going With Me? en la versión de Upojenie (Nonesuch | Nov 29, 2002) por Pat Metheny & Anna Maria Jopek.

 

Muchísimas gracias por estar y acompañar, será hasta el año próximo…

 

Miles Okazaki ::: Dic 18, 1974

CORTINAS Trickster
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Claudio Filippini Trio ::: Breathing In Unison

Claudio Filippini Trio ::: Breathing In Unison

Claudio Filippini
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Breathing In Unison

Claudio Filippini Trio

Cam Jazz | Abril 8, 2014

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El celebrado jóven pianista italiano ocupa un lugar de privilegio dentro de la escena europea y mundial, el seductor sonido de su piano, sus movilizadoras interpretaciones y composiciones condujeron la atención, los oidos y el alma hacia ellas, generando un tsunami de aprobaciones y admiración.

Habiendo logrado la consagración con su anterior disco Facing North (Cam Jazz | Enero 15, 2014), el pianista reafirma su condición de Estrella en Ascenso para consolidarse definitivamente con Breathing In Unison, el álbum que hoy compartimos. En él encontramos a Filippini respirando al unísono con sus dos colegas de banda, el contrabajista sueco Palle Danielsson, uno de los próceres del movimiento europeo y el bata finlandés Olavi Louhivuori que aporta una composición propia, Night Flower, el sexto corte, una muestra de su talento compositivo y de su sensibilidad.

Con temas propios del pianista más dos viejos standars, Secret Love, originalmente cantada por Doris Day y más recientemente por Mika, la estrella de origen libanés, y A Time For Love popularizada por Tony Bennett y Kurt Elling, antes en versiones instrumentales por Oscar Peterson y Milt Jackson, entre otros. El álbum cierra con At The Dark End Of The Street, una belleza, el broche de oro con esta revisión antes realizada por leyendas como Aretha Franklin y Bruce Springsteen.

 

CORTINA FINAL Goa
Claudio Filippini Trio - Breathing In Unison

 

1 Modern Times #evolutions 1:49
2 As Time Goes By 5:20
3 Poses 4:57
4 The Sleepwalker 5:22
5 Breathing In Unison 5:15
6 Night Flower 5:59
7 South Michigan Avenue 6:50
8 A Time For Love 3:34
9 Secret Love 5:20
10 At The Dark End Of The Street 4:19

 

 

Claudio Filippini - Piano, Fender Rhodes, Keyboards
Olavi Louhivuori - Drums
Palle Danielsson - Double Bass

Recorded in Ludwigsburg in April 2013 at Bauer Studios  Recording engineer Johannes Wohlleben
Cover photo by Andrea Boccalini
Liner notes by Brian Morton

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