Ari Hoenig ::: Tea for Three

Ari Hoenig ::: Tea for Three

Tea for Three

Ari Hoenig

Fresh Sound Records | Dic 13, 2024

Ari Hoenig - Tea for Three

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1. Condemnation 06:27
2. Hold Up A Minute 06:55
3. Nominor 06:16
4. Alone 04:26
5. You Stepped Out of A Dream 05:45
6. Theo’s Groove 07:08
7. Irish Golem 06:09
8. Tea for Two 05:56
9. Fatti Mi Me 04:12
10. Work Song 04:32
11. For Tracy 02:58

 

Ari Hoenig - drums, vocals only on #11
Gadi Lehavi - piano
Ben Tiberio - bass

Recorded at Big Orange Sheep Studios, Brooklyn, New York, on July 28, 2023

Engineered, mixed & mastered by Alon Benjamini
Photos by Deniz Billman and Hiromitsu Ogata
Cover design: Daniel Laks

Produced by: Ari Hoenig.
Executive Producer: Jordi Pujol

Es la primera vez que grabo dos discos consecutivos con el mismo personal. Espero que al escucharlo se entienda el motivo. Este grupo sigue creciendo y ofrece nuevos caminos musicales cada vez que tocamos juntos. Me gustaría dar las gracias a Gadi Lehavi y Ben Tiberio por su creatividad, musicalidad y amistad. A Jordi Pujol por su generoso apoyo a mi música durante la última década.

Gracias a mis padres Lynn Mather y Larry Hoenig, a mi mujer Tracy Appleton y a mis hijos Lyric y Alana por su amor y paciencia, a Daniel Laks por el arte de la portada, a Gille Amaral y George Grydkovets por su duro trabajo y a TI por escuchar.

Ari Hoenig

***

Ari Hoenig es un baterista de jazz, compositor y educador conocido por su inusual e intenso enfoque de la batería, que hace hincapié en ritmos complejos en armonía directa con otros miembros del grupo. Ari es conocido sobre todo porque su forma de tocar la batería no se limita a mantener el tempo o a ser un elemento secundario de la música que interpreta, sino que la convierte en una parte indispensable de la interpretación.

Nacido el 13 de noviembre de 1973 en Filadelfia, Ari Hoenig estuvo expuesto desde muy pequeño a una gran variedad de experiencias musicales. Su padre es director de orquesta y cantante clásico, y su madre, violinista y pianista. Por ello, a los 4 años, Ari empezó a estudiar violín y piano. Comenzó a tocar la batería a los doce años, y a los catorce ya perfeccionaba sus habilidades con otros jóvenes músicos de jazz en clubes de Filadelfia como Ortlieb's JazzHaus.

***

Gadi Lehavi

Tocar de oído desde una edad muy temprana y experimentar con la improvisación atrajeron a Gadi Lehavi de forma natural hacia el jazz. Una visita a Nueva York le abrió las puertas del mundo. Fue descubierto por el célebre músico de jazz Ravi Coltrane, que le invitó a tocar juntos en los famosos clubes de jazz «Village Vanguard» y «Birdland».

Desde entonces, Gadi Lehavi ha actuado en festivales de música de todo el mundo y ya ha tenido el privilegio de tocar y colaborar con algunos de los más grandes músicos de nuestro tiempo. Entre ellos: Ravi Coltrane, Chick Corea, Dave Liebman, Bobby McFerrin, Eli Degibri, Phil Wilson, Kurt Rosenwinkel y Eddie Gómez.

Gadi se graduó en la «Rimon School of Jazz & Contemporary Music», donde estudió con el pianista, compositor y arreglista Rami Levin y con el pianista y compositor Avi Adrian. También estudió piano clásico con el Dr. Michal Tal y con el profesor Jonathan Zack de la «Escuela de Música Buchmann-Mehta».

***

Ben Tiberio

El bajista y compositor ha pasado sus veinte años prestando una voz crucial a las altas esferas de la vibrante escena jazzística de la ciudad de Nueva York. Ben nació en un hogar musical en Rochester, Nueva York, y saltó a la fama en Miami durante sus estudios en la Frost School of Music con una beca completa. En 2015, se trasladó a Nueva York y rápidamente comenzó a establecer su reputación como sideman versátil y con visión de futuro.

Ahora ha llevado su talento a través de los cinco continentes, apareciendo en muchos festivales y clubes de renombre. El bajo de Ben ha sido un elemento fijo en las bandas de los mayores abanderados de su generación: Joel Ross, María Grand, Veronica Swift e Immanuel Wilkins, entre otros. También ha sido llamado por aclamados líderes como Ari Hoenig, Shai Maestro, Ben Wendel y Aaron Goldberg, y ha tocado junto a una exhaustiva lista de notables artistas de jazz como Kenny Barron, Herlin Riley, Gretchen Parlato, Jazzmeia Horn, Will Vinson, Jonathan Blake, Godwin Louis, Fabian Almazan y Terrell Stafford.

El surgimiento de Ben como formidable director de orquesta y escritor está en marcha con la preparación de su debut «Rare Peace». El álbum contiene repertorio totalmente original y saldrá a la venta en septiembre de 2021.

arihoenig.com 

 

 

DICIEMBRE 12

DICIEMBRE 12

Labèque·Labèque·Dessner·Chalmin

DIC 12 ::: Labèque·Labèque·Dessner·Chalmin

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Labèque·Labèque·Dessner·Chalmin - Sonic Wires
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1. Renee Rosnes - Crossing Paths - Caminhos Cruzados

3. Brad Shepik Human Activity - Dream of the Possible - All Hands

4. Fabio Rojas - Perseverance - Ni Un Paso Atras

5. Koppel·Colley·Karlzon·Öström - Portable Infinity - Sun After Rain (Somewhere in the Galaxy)

6. Labèque·Labèque·Dessner·Chalmin - Sonic Wires - Chalmin- Distant Places- Pt. II

7. Thierry Lang - Stars On The Lake - Stars On The Lake

8. MTB - Solid Jackson - Ditty For Dewey

9. Out Of/Into - Motion I - Synchrony

10. Oz Noy - Fun One - Milestones

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Amigos, cómo les va, ya con poquito por recorrer de lo que queda del año, los dos últimos del presente ciclo. Y este arranca con la pianista canadiense Renee Rosnes desde Crossing Paths (Smoke Sessions | Dic 6, 2024), una producción estadounidense-brasilera con celebridades del movimiento de ambos países, un viejo anhelo de la pianista. El turno ahora del guitarrista estadounidense Brad Shepik desde Human Activity: Dream of the Possible (Shift Paradigm Records | Oct 11, 2024), "...una meditación en diez movimientos sobre los retos climáticos a los que nos enfrentamos, que busca inspirar la acción para un futuro sostenible." Comenta el guitarrista.

El bata venezolano Fabio Rojas desde Perseverance (Self released | Sept 19, 2024), su álbum debut desde donde explora y reflexióna sobre la transición de Venezuela de la democracia a la dictadura, donde involucra su propia experiencia en el camino de su desarrollo como músico y ciudadano. El cuarteto co-liderado por Benjamin Koppel & Scott Colley desde Portable Infinity (Cowbell Music | Nov 21, 2024), un proyecto escandinavo-estadounidense completado por el pianista Jacob Karlzon y el bata Magnus Öström, una suma de talentos produciendo un álbum sorprendente.

Los Chicos de Tapa: las hermanas pianistas Katia & Marielle Labèque junto a los guitarristas David Chalmin y Bryce Dessner desde Sonic Wires (Deluxe Edition) (Deutsche Grammophon | Nov 29, 2024). La fama de grandes concertistas de música clásica precede a las hermanas francesas que muy curiosas e inquietas han recorrido y explorado otros universos sonoros, llevandolas al encuentro con Bryce Dessner, compositor clásico y más..., y David Chalmin, también con un recorrido dentro de la clásica y la música vanguardista.

Otro muy interesante álbum, Stars On The Lake (Heritage Project Vol. 3) (Live In Fribourg) (Universal Music GmbH | Nov 29, 2024), del pianista suizo Thierry Lang acompañado por la Orchestre de Chambre Fribourgeois conducida por Emmanuel Fratianni, formada por grandes nombres del movimiento europeo. El colectivo M.T.B. desde Solid Jackson (Criss Cross | Nov 29, 2024), integrado por Brad Mehldau, Mark Turner y Peter Bernstein, de ahí la sigla conformada por las iniciales, y completado por Larry Grenadier y Bill Stewart.

Otro en el mismo tenor del anterior, un colectivo de estrellas, Out Of/Into desde Motion I (Blue Note Records | Dic 6, 2024), formado por Gerald Clayton, Immanuel Wilkins, Joel Ross, Kendrick Scott, Matt Brewer. Discazo...

Cerramos con el guitarrista israelí Oz Noy desde Fun One (Criss Cross | Nov 29, 2024), otra reunión de enormes talentos completada por David Kikoski, James Genus y Clarence Penn.

Nos vemos...

 

Tony Williams ::: Dic 12, 1945

CORTINAS The Story Of Neptune
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Daniel García Trio ::: Wonderland

Daniel García Trio ::: Wonderland

Daniel García trio
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Wonderland

Daniel García Trio

ACT Music | Agosto 30, 2024

«Mi objetivo es llevar la música original española a un nuevo contexto a través de la improvisación y hacer invisibles todas las líneas divisorias estilísticas»

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En los últimos años el movimiento jazzero español se ha visto revitalizado por la irrupción de jovenes músicos que han promovido su relanzamiento. Uno de sus abanderados es el joven pianista Daniel García (Salamanca, 1983) que al frente de un trio completado por dos músicos cubanos con quienes ha desarrollado una frondosa relación de amistad que potencia la musicalidad del trio con la incorporación de los sonidos propios de la isla a los tradicionales españoles.

A la capacidad y visión musical del pianista le bastaron apenas tres álbunes en la calle para consolidar su nombre en el firmamento local, siendo Wonderland (ACT Music | Agosto 30, 2024) su más reciente y distintivo de los restantes Travesuras (2019) y Vía de la Plata (2021), por despegarse, apenas, de la más presente impronta flamenca de los primeros, mezcladas y fusionadas (en todos, pero con más énfasis en Wonderland) con los sonidos propios del movimiento contemporáneo, la música clásica, el pop y obviamente con los ritmos caribeños aportados por el bajista Reinier "El Negrón" y el bata Michael Olivera, "...mis hermanos, si pudiera elegir a dos músicos de entre todos los del mundo, elegiría a estos dos. Juntos, somos una unidad", aclara García.

Wonderland es también al tiempo una declaración de toda una profunda búsqueda por los más inexplorados rincones de su mundo interior. En las líneas que acompañan el álbum García cita al afamado psicólogo suizo Carl Jung en una frase que juega fuerte en las motivaciones del pianista: «Quien mira fuera, sueña; quien mira dentro, despierta», invitandonos a todos a explorar en nuestras propias profundidades en «este refugio secreto donde residen nuestras ilusiones más profundas y nuestras esperanzas más fervientes, guiándonos a través del laberinto de la vida.»

A las típicas clases de formación musical clásica, García recibió la invalorable guia del gran pianista panameño Danilo Pérez mientras cursaba sus estudios en el Berklee College of Music de Boston. «La música trata de la veracidad y el autoconocimiento. Sólo entonces puedes penetrar más profundamente en las cosas y encontrar tu propia expresión artística y Danilo me mostró el camino», recuerda muy agradecido el pianista tras llegar a la conclusión que «Mientras el jazz se centra en el QUÉ, la música clásica lo hace en el CÓMO y una buena técnica me da la libertad de expresar exactamente lo que siento», tal es su fórmula del éxito combinada con la música tradiciónal local: «Son muchas las cosas que han influido en la cultura española y que también han dejado su huella en mí», afirma.

«Mi objetivo es llevar la música original española a un nuevo contexto a través de la improvisación y hacer invisibles todas las líneas divisorias estilísticas» y con Wonderland ha logrado penetrar las capas más en la altura del firmamento jazzero español y europeo...

 

 

danielgarciadiego.com 

CORTINA FINAL Travesuras
Daniel García Trio - Wonderland

 

1 Paz 2:04
2 Gates to the Land of Wonders 3:40
3 Wonderland 6:08
4 The Gathering 4:22
5 Mi Bolita 3:46
6 Resistance Song 3:47
7 You and Me 3:33
8 Tears of Joy 3:40
9 Witness the Smile 4:11
10 A Little Immensity 1:36
11 La Tarara 4:25
12 The Path of Life 4:17

 

Daniel García, piano, vocals (track 10)
Reinier “El Negrón”, double bass
Michael Olivera, drums, vocals (track 6)

Special guests:
Gilad Hekselman, guitar (track 3)
Lau Noah, vocals (track 7)
Verónica Ferreiro, vocals (track 11)

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Renee Rosnes ::: Crossing Paths

Renee Rosnes ::: Crossing Paths

Crossing Paths

Renee Rosnes

Smoke Sessions | Dic 6, 2024

Renee Rosnes - Crossing Paths

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1 Frevo 4:42
2 Pra Dizer Adeus 4:15
3 Trilhos Urbanos 5:12
4 Canta, Canta Mais 3:40
5 Casa Forte 4:57
6 Essa Mulher 4:42
7 Amor Até O Fim 4:30
8 Estórias da Floresta 3:00
9 Caminhos Cruzados 4:10

 

Renee Rosnes - piano
John Patitucci - bass
Adam Cruz - drums
Chris Potter - tenor saxophone
Steve Davis - trombone
Rogério Boccato - percussion
Chico Pinheiro - guitar
Shelley Brown - flute

Edu Lobo - vocals, writer
Maúcha Adnet - vocals
Joyce Moreno - vocals, writer

Recorded on June 17 & 18, 2024
at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Renee Rosnes
Production Assisted by Damon Smith
Recorded by Chris Allen
Recording Assisted by Maximilian Troppe
Mixed by Chris Allen & Paul Stache
Mastered by Chris Allen
Photography by John Abbott
Liner Notes by Marc Myers
All Arrangements by Renee Rosnes

«Este proyecto surgió en mi mente hace unas tres décadas. Siempre me ha apasionado la música de Brasil, y por fin llegó el momento de embarcarme en él. Con esta banda, sabía que estaba con músicos que sienten un gran respeto y amor por esta música, y que juntos podríamos hacer que estas canciones cobraran vida de la forma que había imaginado.»

Algunos caminos se encuentran en una única encrucijada y luego siguen su ruta predeterminada. Otros se entrecruzan una y otra vez, y cada encrucijada altera sus direcciones y destinos hasta que ambos se entrelazan de forma indeleble.

Este último ha sido el caso de la célebre pianista y compositora Renee Rosnes y su amor de toda la vida por la música brasileña. Ambos convergen con resultados asombrosos en CROSSING PATHS, el nuevo disco de Rosnes, que marca al instante un punto culminante en su ya notable carrera.

En él, Rosnes, al frente de una banda estelar, explora obras maestras del cancionero de los compositores brasileños más venerados, fusionando de forma fascinante los ritmos seductores de la bossa nova, el frevo, la samba, el afoxé y otros estilos con el enfoque visionario de Rosnes del jazz moderno. La pianista está acompañada por una fenomenal banda en la que se mezclan maestros del jazz estadounidense (el saxofonista Chris Potter, el trombonista Steve Davis, el bajista John Patitucci y el batería Adam Cruz) con voces brasileñas contemporáneas (el guitarrista Chico Pinheiro, el percusionista Rogério Boccato y la vocalista Maucha Adnet) y la flautista clásica Shelley Brown, que es miembro desde hace tiempo de la Orquesta de la Compañía de Ópera de Canadá y de la Orquesta del Ballet Nacional de Canadá.

Además, el álbum cuenta con la participación especial de los legendarios artistas y compositores Edu Lobo y Joyce Moreno, que interpretan sus propias canciones clásicas. Ambos establecen un vínculo directo entre las interpretaciones contemporáneas de Rosnes y la «segunda generación» posterior a la época de Bossa Nova, otorgando a este nuevo y magnífico álbum el imprimátur de algunos de los artistas pioneros de la música.

Como la mayoría de los oyentes norteamericanos, el camino de Rosnes se cruzó primero con el de los grandes compositores brasileños a través de las inmortales canciones de Antônio Carlos Jobim, seguidas pronto por NATIVE DANCER, la clásica colaboración de Wayne Shorter con Milton Nascimento en 1975. Su pasión se encendió de verdad al final de su adolescencia, cuando descubrió a la emblemática cantante Elis Regina, que se convirtió en una superestrella en su Brasil natal antes de su trágica muerte a los 36 años.

«Me encanta su música», se maravilla Rosnes. «Oír cantar a Elis me causó un impacto instantáneo e indeleble. Varias de las canciones y compositores de esta grabación, los descubrí inicialmente a través de sus grabaciones.»

Aunque CROSSING PATHS es el primer proyecto que Rosnes dedica íntegramente a la música brasileña, dista mucho de ser su única exploración del cancionero. Su adoración por esta música puede rastrearse a lo largo de toda su carrera. Su álbum ANCESTORS de 1996, ganador del premio Juno de Blue Note, se abría con «Upa Neguinho» de Edu Lobo, y el álbum ART & SOUL de 1999 incluía «Sanfona» de Egberto Gismonti. El catálogo de Jobim está representado por «Modinha» en MANHATTAN RAIN (2012) y por «Double Rainbow» en su trabajo para dos pianos de 2010 con su marido Bill Charlap, DOUBLE PORTRAIT.

La oportunidad más amplia de Rosnes de adentrarse en el repertorio llegó en 1998, cuando Joyce Moreno (también conocida por el sobrenombre de Joyce) la contrató para el álbum homenaje a la cantante y guitarrista, ASTRONAUTA: CANÇÕES DE ELIS [Canciones de Elis]. En esa ocasión, compartió el piano con el gran Mulgrew Miller y grabó el clásico de Jobim «Waters of March» con Dori Caymmi, titán de la bossa nova, como vocalista.

«Fue un honor para mí formar parte del homenaje especial que Joyce rindió a Elis», recuerda Rosnes.

Moreno, que ahora tiene 76 años, devuelve el favor en CROSSING PATHS cantando una fascinante versión de su canción «Essa Mulher», grabada originalmente como tema principal de un álbum de Elis Regina de 1979 y un año después por la propia Moreno en FEMININA. La primera estrofa se desarrolla como un elegante y delicado dúo de piano y voz antes de que la banda entre suavemente, destacando el sensible acompañamiento de Davis con el trombón.

El otro invitado especial del álbum, Edu Lobo, se une para dos de sus propias gemas. Su relación con Rosnes comenzó cuando ella recibió un mensaje de Instagram del cantautor elogiando su grabación de «Upa Neguinho». Se entabló una amistad digital por correspondencia que fructificó en su par de sorprendentes voces en «Pra Dizer Adeus» y «Casa Forte». La voz de Rosnes también se escucha en «Pra Dizer Adeus», cuando canta al unísono con su improvisado solo de piano. A sus 81 años, la voz de Lobo se enriquece con la edad, transmitiendo vívidamente la complejidad emocional de las canciones a pesar de las barreras del idioma.

CROSSING PATHS se abre con una enérgica versión de «Frevo» de Gismonti, con Rosnes, Pinheiro y Brown en primera línea. Brown es una de las amigas más antiguas de Rosnes, desde que eran compañeras de habitación en la Universidad de Toronto. La sesión ofreció a Rosnes su primera oportunidad de tocar con Pinheiro, sorprendentemente dado lo mágicamente que sus dos voces se combinan en sus estimulantes invenciones a dúo aquí, que siguen a un virtuoso giro de Patitucci en el bajo eléctrico.

«La música de Egberto Gismonti es tremendamente atlética», dice Rosnes. «Tanto si la escuchas como si la tocas, te ves arrastrado por un fuerte vórtice de energía».

«Trilhos Urbanos», de Caetano Veloso, es un himno brasileño que representa los bulliciosos tranvías de su ciudad natal de Bahía, Santo Amaro, y que aquí alimenta los animados solos de Davis, Pinheiro y el líder. Aunque podría haber optado por cualquier melodía conocida de Jobim para la cita, Rosnes eligió la más oscura «Canta, Canta Mais». La canción es interpretada conmovedoramente por la contralto carioca Maucha Adnet, que pasó diez años cantando con Antonio Carlos Jobim y su Nova Banda. Adnet invitó a la banda a cantar con ella, en consonancia con la letra (que se traduce como «Canta, canta más»). El álbum concluye con un regreso a Jobim para «Caminhos Cruzados», que se traduce como «Caminos Cruzados», con una segunda voz embriagadora de Adnet y un conmovedor solo de piano.

«Hay cierta vulnerabilidad en la voz de Maucha», dice Rosnes. «Aunque no domino el portugués, es fácil darse cuenta de que tiene talento para contar historias. Hay una hermosa humanidad y espiritualidad en la letra».

Chris Potter se une al conjunto en tres temas. El clásico de Lobo «Casa Forte» presenta un solo de soprano que conduce directamente a Rosnes bailando entre las teclas. En «Amor Até O Fim», de Gilberto Gil, su musculoso tenor se enfrenta al groove del Rhodes de Rosnes, mientras que «Estórias da Floresta», de Milton Nascimento, retoma el combo tenor/Rhodes sobre un evocador bosque rítmico conjurado por Cruz y Boccato. La pieza pertenece al álbum TXAI de Nascimento de 1990, inspirado por el deseo del compositor de llamar más la atención sobre la difícil situación de la selva amazónica y sus pueblos indígenas.

Las preocupaciones medioambientales de la canción resuenan con las propias de Rosnes, que ha expresado en álbumes como su lanzamiento de 2018 BELOVED OF THE SKY.

Aunque CROSSING PATHS podría verse como un punto de partida para Rosnes, llega como la culminación de un sueño largamente acariciado, realizado de forma brillante. «Este proyecto surgió en mi mente hace unas tres décadas», afirma. «Siempre me ha apasionado la música de Brasil, y por fin llegó el momento de embarcarme en él. Con esta banda, sabía que estaba con músicos que sienten un gran respeto y amor por esta música, y que juntos podríamos hacer que estas canciones cobraran vida de la forma que había imaginado.»

 

reneerosnes.com 

 

DICIEMBRE 5

DICIEMBRE 5

Alexi Tuomarila

DIC 5 ::: Alexi Tuomarila

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Alexi Tuomarila Trio ::: Departing the Wasteland
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?1. Julien Daïan - Suppose It Is Butter - Caïman Barbu

2. Jamie Saft Trio Plays Monk - Ugly Beauty

3. Ben Paterson - Cookin' In The Couve - Diggin' Around

4. George Cables - I Hear Echoes - Journey to Agartha

5. Alexi Tuomarila - Departing the Wasteland - Moreeni

6. Joachim Kühn - The Way - Homogeneous Emotions

7. Johannes Mueller - Tenor Soul - Morning Mike

8. Jeroen Reggers - Ten Years from Now - Sunset Song

9. Ali Neander - Boomer Bends - And the Sun Goes Down

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Salute amigos, cómo están, ya en la recta final del ciclo, nos quedan pocas salidas, trataré de esmerarme!!! En el arranque el saxofonista francés Julien Daïan desde Suppose It Is Butter (French Paradox | Nov 26, 2024), liderando un sexteto de colaboradores que le dan lustre a un álbum con muchas sorpresas. Ahora un bloque con sonido bien norteamericano y bajando ligeramente el ritmo, primero con Jamie Saft Trio desde Jamie Saft Trio Plays Monk (Oystertones | Nov 22, 2024), un homenaje al genio de Monk desde una visión muy contemporánea, una prueba en la que muchos pianistas no logran estar a la altura de la interpretación de su música pretendida por Monk, pero que el genio de Saft logra alcanzar.

El pianista y organista estadounidense Ben Paterson en Cookin' In The Couve (Cellar Music | Nov 22, 2024) refrenda las altas calificaciones otorgadas por la prensa local como "El pianista y organista más conmovedor que existe» (Downbeat), por nombrar una de tantas altas consideraciones. Seguimos con George Cables desde I Hear Echoes (HighNote Records | Nov 15, 2024), el veterano pianista explora el significado de la frase oir ecos, "El título del álbum tiene varios significados para mí. Los ecos pueden ser los ecos de mi vida, o de la música que he escuchado, tocado y compuesto. O pueden ser de otras canciones que se me han quedado grabadas y que siempre he querido interpretar». Oir ecos desde lo más profundo de su interior, quién no los ha experimentado...

Los Chicos de Tapa: Alexi Tuomarila Trio desde Departing the Wasteland (Edition Record | Nov 22, 2024), un álbum fenomenal resultado de veinte años juntos en la misma sintonía y en busca de más: "Estoy ansioso por ampliar los límites de lo que podemos crear juntos como trío y ver las cosas desde perspectivas diferentes a las que estamos acostumbrados." Al trio se suma el guitarrista portugués Andre Fernandes elevando el nivel sonoro del fenomenal álbum.

Otro trio, esta vez proveniente del otro lado del charco, Joachim Kühn French Trio con The Way (ACT Music | Sept 27, 2024), el pianista alemán de 80 años todavía muy curioso y en busca de nuevas experiencias con un sonido afrancesado ad hoc!! El saxofonista alemán Johannes Mueller desde Tenor Soul (JazzJazz | Nov 26, 2024) en cuarteto con dos invitados. Profesor en la Universidad de Música de Saar y miembro permanente de la Big Band de las Fuerzas Armadas alemanas, reúne a una banda de célebres músicos en un álbum muy norteamericano.

Los dos últimos, el guitarrista belga Jeroen Reggers desde Ten Years from Now (ZenneZ Records | Nov 22, 2024), una de las máximas figuras en la escena local rodeado de otros tantos prestigiosos músicos dan vida al debut en el sello nerlandés. Cerramos con el guitarrista alemán Ali Neander desde Boomer Bends (ESC Records | Nov 26, 2024), un álbum entre el «jazz rock contemporáneo» y la «fusión progresiva».

 

Nos vemos...

 

Brian Bromberg ::: Dic 5, 1960

CORTINAS Brombo III !!!
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