The Bad Plus ::: Complex Emotions

The Bad Plus ::: Complex Emotions

Complex Emotions

The Bad Plus

Mack Avenue Records | Nov 8, 2024

The Bad Plus - Complex Emotions

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1 Grid/Ocean 5:39
2 French Horns 3:50
3 Casa Ben 6:20
4 Carrier 5:40
5 Cupcakes One 4:09
6 Tyrone's Flamingo 5:52
7 Deep Water Sharks 4:15
8 Li Po 7:56

 

Reid Anderson, Acoustic Bass + Synthesizer
Dave King, Drums + Synthesizer
Ben Monder, Guitar
Chris Speed, Tenor Saxophone

Songs 1, 2, 4 + 7 by Reid Anderson • Dirty Showtunes Music (BMI)
Songs 3 + 6 by Dave King • Franz Kline In The Dunk Tank Music (BMI)
Song 5 by Chris Speed • Keopolo Music (BMI)
Song 8 by Ben Monder • Nightcow Music (BMI)

Produced by Reid Anderson + Dave King

Recorded June 2023 by Brett Bullion at Pachyderm Studios, Cannon Falls, Minnesota
Assisted by Nick Tveitbakk

Mixed by Brett Bullion

Mastered by Huntley Miller for HM Mastering
Art + Design by Dave King, Gold Prisms Incorporated
Dave King plays Zildjian Cymbals with Vic Firth Sticks
Management: Tina Priceman, Big Fish

? 2024 The Bad Plus, LLC under exclusive worldwide license to Mack Avenue Records II, LLC. © 2024 Mack Avenue Records II, LLC. All rights reserved.

The Bad Plus son los originales por excelencia. Una unidad democrática con una visión clara y un rechazo a las convenciones. Durante las dos últimas décadas han tocado con espíritu y aventura, han creado sus propias reglas y lo han hecho con un audaz sentido de la creatividad y la intención. Evitando la categorización fácil, The Bad Plus se ha ganado la aclamación de la crítica y una legión de fans en todo el mundo con su sonido único y su talento para el directo.

Durante casi 25 años, The Bad Plus han reinventado el concepto de música instrumental en la cultura dominante, recibiendo elogios desde el público rock/indie de Rolling Stone y Pitchfork hasta los críticos de música clásica/jazz de Los Angeles Times y The New York Times. Tras el éxito de su álbum homónimo de 2022, que se agotó en vinilo antes de su lanzamiento, los miembros fundadores Reid Anderson (bajo) y Dave King (batería) siguen centrándose en la composición original con los recién llegados Ben Monder (guitarra) y Chris Speed (saxofón) en su decimosexta grabación de estudio, instigando una nueva ola de entusiasmo y anticipación dentro de la banda que está revitalizando su sonido e inspiración.

Esta nueva formación ha abierto nuevas posibilidades creativas, plenamente exploradas en Complex Emotions. El título del álbum, extraído de una frase utilizada durante mucho tiempo por Anderson y King, refleja las amplias exploraciones musicales que han definido el viaje de la banda. Al elegir este título, The Bad Plus señala que el reconfigurado grupo ha descubierto nuevas profundidades de su potencial creativo.

The Bad Plus han buscado constantemente unir géneros y técnicas mientras exploran las infinitas posibilidades de músicos excepcionales trabajando en perfecta sincronía.

 

thebadplus.com 

 

The Bad Plus
Keith Jarrett Trio ::: The Old Country

Keith Jarrett Trio ::: The Old Country

The Old Country (Live at the Deer Head Inn)

Keith Jarrett Trio

ECM Records | Nov 8, 2024

Keith Jarrett Trio - The Old Country

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1 Everything I Love 8:11
2 I Fall In Love Too Easily 9:54
3 Straight No Chaser 8:51
4 All of You 9:46
5 Someday My Prince Will Come 6:56
6 The Old Country 12:54
7 Golden Earrings 8:25
8 How Long Has This Been Going On 8:32

 

Keith Jarrett - Piano
Paul Motian - Drums
Gary Peacock - Double Bass

Recorded
September 1992, Deer Head Inn

«Esta noche en particular era una noche de otoño cálida, húmeda y lluviosa en las montañas Pocono. La sala estaba llena de gente y fuera, en el porche, más gente escuchaba a través de las puertas de mosquitera.»
Keith Jarrett

Las grabaciones de Keith Jarrett desde el Deer Head Inn ocupan un lugar especial entre sus grabaciones dedicadas a la exploración de los estándares de jazz y el cancionero americano. Y The Old Country es un documento de especial significación histórica, desde varias perspectivas.

El Deer Head Inn, situado en la región de Delaware Water Gap, en Pensilvania, ha presentado música en directo ininterrumpidamente desde 1950, lo que lo convierte en uno de los clubes de jazz más antiguos de Estados Unidos. En 1961, el club ofreció a Jarrett, que entonces tenía 16 años, su primera actuación como líder de un trío de piano. Cuando los propietarios, Bob y Fay Lehr, se jubilaron y cedieron las riendas a su hija Dona y a su yerno Christopher Solliday, Jarrett se ofreció a volver a tocar allí, para honrar el compromiso permanente del club con el jazz.

El 16 de septiembre de 1992, Jarrett, acompañado por Gary Peacock y Paul Motian, tocó ante una sala abarrotada. No hubo promoción, pero la noticia corrió de boca en boca. El Deer Head es un local íntimo y el periódico Allentown Morning Call informó posteriormente de que «de las 130 personas que había dentro del club, 30 tuvieron que quedarse de pie. En el porche exterior, otras 50 o 60 personas permanecieron de pie».

La actuación, organizada espontáneamente, fue la única ocasión en la que Jarrett, Peacock y Motian tocaron como trío. Peacock, por aquel entonces, era un miembro consagrado del trío Standards que completaba Jack DeJohnette. Motian había sido batería del «cuarteto americano» de Jarrett (véase The Survivors Suite y Eyes of the Heart), pero no había trabajado con Keith desde la disolución de ese grupo. «No sólo hacía 30 años que no tocaba el piano en el Deer Head, sino que hacía 16 que no tocaba con Paul Motian. Así que fue como una reunión y una jam session al mismo tiempo», escribió Jarrett en las notas de At The Deer Head Inn, la primera selección de material de este concierto, en 1994.

El proyecto Deer Head se basó en viejas amistades. La grabación fue iniciada por Bill Goodwin, que había tocado la batería en Gary Burton & Keith Jarrett (Atlantic) en 1970, antes de unirse al Phil Woods Quartet, habituales del Deer Head durante muchos años. Goodwin propuso una grabación documental para referencia personal de Keith, pero al escucharla Jarrett reconoció «que esto tenía que ser editado... Creo que en esta cinta se puede escuchar lo que es el jazz».

Cuando At The Deer Head Inn se publicó en 1994, la prensa estuvo de acuerdo. «La música tiene la fuerza y el lirismo descarado de los mejores trabajos de Keith Jarrett», escribió Stereophile. Gramophone, por su parte, hablaba de una interpretación «fascinante», y Los Angeles Times elogiaba «un compendio de gracia».

Treinta años después, había llegado el momento de revisitar el material. Keith Jarrett y Manfred Eicher seleccionaron las ocho piezas inéditas que componen The Old Country, un segundo volumen de la interpretación de Deer Head.

El repertorio incluye una ración doble de Cole Porter con «Everything I Love» y «All of You», «Straight No Chaser» de Thelonious Monk, «I Fall In Love Too Easily» de Jule Styne, «Someday My Prince Will Come» de Frank Churchill, «How Long Has This Been Going On» de Gershwin, «Golden Earrings» de Victor Young y «The Old Country» de Nat Adderley.

 

ecmrecords.com 

NOVIEMBRE 7

NOVIEMBRE 7

Brian Blade·Scott Colley·Edward Simon

NOV 7 ::: Brian Blade·Scott Colley·Edward Simon

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Scott Colley, Edward Simon, Brian Blade - Three Visitors
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1. Jane Monheit – Jane Monheit – On a Clear Day You Can See Forever

2. Laila Biali – Wintersongs – Rocky Mountain Lullaby

3. Jacob Karlzon – Winter Stories – Evermore

4. Lars Fiil – New Ground – It Is What It Is

5. Philip Clemo – Through the Wave of Blue – Maze

6. Scott Colley, Edward Simon, Brian Blade – Three Visitors – You Are

7. Thomas Fonnesbæk – In Rome – Molto Ancora (per Luca Flores)

8. Diego Piñera – Underground Roller Coaster – Ruido

9. Pritesh Walia – Hope Town – Blackbird

10. The Bat Trio – Honest Emotions – Blues For Russell

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Amigos, cómo les va!!!, esperando que de primera iniciamos ya el conteo, en el arranque la cantante estadounidense Jane Monheit desde Jane Monheit (Club 44 Records | Octubre 18, 2024), un álbum con sabor a repaso y reinterpretaciones de viejos temas suyos que resumen su laarga carrera. Seguimos con la cantante canadiense Laila Biali desde Wintersongs (Ben Wittman & Laila Biali | Nov 1, 2024), canciones de bienvenida al invierno boreal con cierto aire navideño además.

Hasta ahí las chicas, ahora el pianista sueco Jacob Karlzon con Winter Stories (Warner Music Group | Nov 1, 2024), otro álbum, en piano solo, inspirado en el frio invernal y también con temas alusivos a la navidad. Nos quedamos por ahí, en el frio nórdico, para escuchar al pianista danés Lars Fiil desde New Ground (Fiilo Free Records | Nov 1, 2024), una mezcla fenomenal de paisajes sonoros muy ambient. En la misma línea el multi-instrumentista escocés Philip Clemo desde Through the Wave of Blue (All Colours Arts | Nov 1, 2024), la respuesta musical de un padre desesperado por la grave enfermedad de su pequeña hija y la posterior esperanzadora recuperación.

Los Chicos de Tapa: el trio conformado por Scott Colley, Edward Simon y Brian Blade con Three Visitors (GroundUp Music | Nov 1, 2024), un viaje espiritual fuera de la efímera estancia en el plano terrenal, para volar hacia otros planos guiados por el arte y la música. Volvemos al norte europeo para escuchar al contrabajista danés Thomas Fonnesbæk desde In Rome (Storyville Records | Nov 1, 2024), álbum que evoca las imágenes musicales generadas por la bella Roma sostenidas por celebridades locales, como Enrico Pieranunzi, Rosario Giuliani, Roberto Gatto y Valentina Ranalli.

El bata uruguayo Diego Piñera con Underground Roller Coaster (Double Moon Records | Octubre 25, 2024), álbum que refleja situaciones difíciles vividas por él: «Esta parte del título del álbum refleja mi vida en los últimos años», confiesa, incluso además una grave enfermedad.

Los dos últimos: el guitarrista indio Pritesh Walia con su Jazz Trio desde Hope Town (PSA Records | Nov 1, 2024), muy talentoso guitarrista radicado en Los Ángeles. Cerramos con The Bat Trio y Honest Emotions (Full Circle Media | Nov 1, 2024), banda liderada por el bata Trevor Lawrence Jr. procedente de una familia de afamados músicos.

 

Nos vemos…

Quincy Delight Jones, Jr.
Marzo 14, 1933 | Nov 3, 2024

CORTINAS Q's Jook Joint
RECIENTES
Art Hirahara ::: Echo Canyon

Art Hirahara ::: Echo Canyon

Art Hirahara
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Echo Canyon

Art Hirahara

Posi-Tone Records | Oct 20, 2023

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Aquella máxima entre los comerciantes que dice que la diferencia entre todos los que ofrecen más o menos lo mismo, está dada en la calidad de la atención pre y post venta aplica también, claro, en la música. Muy evidente son los ejemplos en los que muchos intérpretes abordan diferentes standards, cada uno ofeciendo sus particulares observaciones, diferentes visiones sobre el mismo elemento.

El movimiento está plagado de trios con mayor o menor trayectoria tanto temporal como de reconocimiento positivo, todos intentado diferenciarse del montón desde una perspectiva rupturista como los casos «no me llevo con los convencionalismos!!», o esos dentro de él en una puja abierta por demostrar cuán mejor es la propia fórmula, esa que como la más bella de las poesías penetra el alma con apenas pocos versos…

Y acá tenemos uno de ésos claros ejemplos, la belleza de lo simple, la que llega y moviliza porque es de esas que entendemos!!, la complejidad y misterio de la belleza ofrecidas despojada de sonidos «poco y nada audibles», nada que confunda o distraiga de lo verdadero, lo esencial.

Y volviendo sobre lo apuntado antes con respecto a las diferentes (re)interpretaciones, el trio mismo explora sobre su propio repertorio reinventandolo maravillosamente. Sucede que los productores del sello llamaron intespectivamente al Hirahara para ofrecerles el estudio por unos días ante una cancelación, y ahora? no tenemos nada nuevo que ofrecer… Tema resuelto, busquemos en la carpeta temas ya publicados… (es lo que pasó, el diálogo es una ocurrencia mía!!!).

Temas del pianista se mezclan con algunos títulos del contrabajista Boris Kozlov, con el genial acompañamiento del legendario bata Rudy Royston, de cuyo listado destacan dos temas de Hirahra dedicados a su esposa y principalmente uno, To The Sky, en honor del joven fotógrafo negro Tyre Nichols, asesinado por la policía de Memphis a principios del año pasado. Buscando en la web sobre este caso que se me escapaba, encontré que ha vuelto a cubrir los portales dada la publicación de los videos captados por la policia donde muestran el arresto y la feróz golpiza que sufrió el jóven de 29 años, que falleció tres días después.

Echo Canyon cumple de sobra con las expectativas de conocidos o ignorantes de la obra musical de Art Hirahara, ofreciendo la mejor plataforma de acceso a su universo musical para quienes estén dispuestos y curiosos por descubrirlo, tanto como para aquellos «viejos conocidos» dispuestos a navegarlo una vez más…

arthirahara.com 

 

CORTINA FINAL Ascent
Art Hirahara - Echo Canyon

 

1. Echo Canyon 5:32
2. Aoi Blu 5:08
3. Aftermath 4:58
4. To The Sky 4:10
5. Shura 4:41
6. Major Waltz 4:48
7. The More Things Change 5:34
8. Mia ‘Bella 4:09
9. Spider’s Dance 5:37

 

Art Hirahara – piano
Boris Kozlov – bass
Rudy Royston – drums & percussion

Marc Free – producer
Nick O’Toole – engineer
recorded February 9, (and song 4 on Feb 2nd w Peter Karl), 2023 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
package design and photography by Sara Pettinella/Little Comb Productions

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RECIENTES

Neil Cowley ::: Nov 5, 1972

Neil Cowley ::: Nov 5, 1972

Neil Cowley

Neil Cowley ::: Nov 5, 1971

De niño, Neil Cowley, nacido en Londres, estudió música clásica en la prestigiosa Royal Academy, y a la edad de 10 años ya había tocado un concierto de piano de Shostakovich en el Queen Elizabeth Hall de Londres.

A mediados de su adolescencia, Cowley se había unido a un amigo en una banda tributo a los Blues Brothers, "como una forma", dice, "de entrar en los pubs", pero el circuito de pubs de Londres le sirvió bien; aprendió a tocar R&B clásico y de la vieja escuela en un número de bandas cuyos miembros venían de, o pasaron a grandes cosas. A los 17 años dio la espalda al entrenamiento formal y entró en el mundo del pop. Continuó grabando y haciendo giras con algunas de las mejores bandas de soul y funk del momento, incluyendo The Pasadenas, 4 años con los Brand New Heavies, y Zero 7, hasta que en 2002 formó su propia banda, Fragile State.

Como la mitad del dúo de producción de Fragile State, Cowley encendió el mundo de la música chill-out jazzy y produjo dos álbumes aclamados por la crítica, de los cuales salió Four-Four- Four, un tema que más tarde fue licenciado por Vodafone para un comercial a nivel nacional. Cuando la compañía discográfica se disolvió, Cowley continuó haciendo música; su increíble versatilidad como compositor lo vio producir temas para varios programas de televisión y documentales, inspirándose en el blues del desierto, el chill, el jazz y la banda sonora orquestal.

Cowley pronto comenzó a encontrar insoportable la experiencia de extraer música de un chip de ordenador, por lo que planteó con su querido amigo el piano y un renovado entusiasmo por presentar la creatividad sin obstáculos tecnológicos. Cowley comenzó a componer y finalmente realizó una visión a largo plazo, y formó el Neil Cowley Trio con Richard Sadler al contrabajo y Evan Jenkins a la batería.

En junio de 2006 Cowley formó su propio sello, Hide Inside Records, y lanzó el álbum debut del trío Displaced, un álbum excepcional de grabaciones originales que lo estableció como un pianista deslumbrante y compositor impresionante. A través de su examen de las posibilidades del trío de pianos acústicos, Cowley creó un sonido de marca única que ofrecía una música potente, de un rango dinámico masivo y contrastes de gran fuerza, donde las melodías cargadas de ganchos se sentaban lado a lado con piezas reflexivas y tiernas capaces de romper la ternura del corazón. El álbum fue lanzado con gran éxito de crítica y ganó el Premio de Jazz de la BBC 2007 al Mejor Álbum.

En febrero de 2007, el Neil Cowley Trio realizó su primera gira completa por el Reino Unido, revelando el instinto y el ingenio de Cowley como artista. En el corazón de sus cautivadoras actuaciones en vivo está el maravilloso ingenio inglés de Cowley, su humor travieso y su notable relación con el público.

En el verano de 2007, el trío grabó su siguiente álbum, Loud…. Más alto….Para para el sello de jazz indie, Cake. Efervescente con la energía del rock y la dinámica de la música bailable, Cowley solidificó su sonido, pero extendió aún más la envoltura. Lanzado en marzo de 2008, lo colocó a él y a su trío a la vanguardia del movimiento británico'Post-Jazz', y les hizo merecedores de una gran aclamación por parte de la crítica de todo el espectro de la música. Mojo elogió la grabación como un "Clásico Moderno", y la incluyó en su lista de los'50 Mejores Álbumes' de ese año. El trío se hizo famoso por desdibujar las fronteras entre el jazz y otros géneros, y, apodado'Jazz for Radiohead fans', se encontraron con una diversa agenda de giras que los llevaría desde Glastonbury y el iTunes Festival hasta el infame Ronnie Scott's Jazz Club. Una aparición en televisión en Later with Jools, un CD montado en la portada de Mojo (una celebración de la Revolución de los Beatles), y un comercial de Guinness los llevó aún más lejos hacia el estatus de "crossover".

Mientras tanto, la dedicación a su trío vería a Cowley declinar varias invitaciones para aparecer como acompañante en otros proyectos. Sin embargo, su contribución a la venta de platino 19, la primera grabación de Adele, y en particular su conmovedora y expresiva introducción a la destacada Hometown Glory, es ahora legendaria. Más recientemente, Cowley ha colaborado con Stereophonics en su álbum actual, Keep Calm and Carry On.

Radio Silence es el tercer álbum de Cowley y, sin duda, su grabación más cohesiva hasta la fecha. Sale a la venta en abril de 2010 en uno de los sellos Indie más excitantes del Reino Unido, Naim Jazz, y aunque la grabación no se aleja demasiado de la plantilla de Cowley, representa el sonido de una banda totalmente cómoda en su piel sónica única. Es el disco en el que Cowley ha estado trabajando, aprovechando la empatía mágica de su unidad, que, con miles de horas a sus espaldas, ha aprendido a respirar y a escuchar como uno solo.

 

neilcowleymusic.com