OCTUBRE 3

octubre 3 ::: Christian Sands

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1. Claire Martin – Almost In Your Arms – Train In The Desert

2. Josefine Lindstrand – For the Dreamers – Isagel

3. Eduardo Belo – Belo and the Beasts – The Belos

4. Anat Cohen – Quartetinho Bloom – Paco

5. Christian Sands – Embracing Dawn – Divergent Journeys

6. David Preston – Purple / Black (Vol. 2) – Casablanca, 1913

7. Peter Gall – Love Avatar – Love Avatar

8. Eric Escanes – Near and Far – Skipping Stone

9. James Biscuit Rouse – Biscuit and Buddy – Down By The River

Amigos, cómo les va…, sean bienvenidos nuevamente, arrancamos con la cantante inglesa Claire Martin desde Almost In Your Arms (Stunt Records | Sept 27, 2024), liderando un trio acústico sueco, viejos camaradas, más invitados estelares en un álbum muy elegante y distinguido musicalmente. Le pegamos a otra cantante, Josefine Lindstrand con For the Dreamers (O-tone | Sept 27, 2024), quinto álbum de la cantante sueca, de sutil interpretación en un álbum muy atractivo de bellos paisajes sonoros.

El contrabajista brasilero Eduardo Belo desde Belo and the Beasts (La Reserve Records | Agosto 16, 2024), nos acerca composiciones originales de neta estirpe brasileña bajo una muy atractiva mirada contemporánea. Seguimos con la clarinetista israelí Anat Cohen Quartetinho desde Bloom (Anzic Records | Sept 27, 2024), este «pequeño cuarteto» logra una colorida empatía logrando «…sacar a relucir la dedicación a la canción en mi forma de tocar, en la forma de tocar de todos.», dice Cohen.

El Chico De Tapa: el joven pianista estadounidense Christian Sands desde Embracing Dawn (Mack Avenue | Sept 27, 2024), un álbum que explora los sentimientos y el dolor por la pérdida, cualquiera fueren, en el caso de Sands se debió a una repentina pérdida del amor pero entendió que «…no estaba solo en ese sentimiento. Así que, ¿por qué no crear un espacio seguro al que la gente pueda acudir cuando tenga este sentimiento, cuando tenga estos pensamientos o preguntas?», concluyó el pianista. Gran disco…

Empezamos a levantar el ritmo con David Preston desde Purple / Black Volume 2 (Whirlwind Recordings | Sept 27, 2024), segunda parte del celebrado con cuatro estrellas primer volúmen del guitarrista, acompañado de grandes nombres de la escena. Seguimos con el bata alemán Peter Gall desde Love Avatar (Compost Records | Sept 27, 2024), su segundo álbum como líder de clima muy enérgico.

Los dos últimos: Eric Escanes con Near and Far (La Reserve Records | Sept 13, 2024), álbum debut del guitarrista franco-americano afincado en Miami cuatro veces nominado a los Grammy; cerramos con el baterista y cantante estadounidense Biscuit Rouse con Buddy and Biscuit (Leopard | Sept 27, 2024), homenaje al fallecido legendario batería y director de orquesta George ‘Buddy’ Miles.

Nos vemos…

Nate Wood ::: Octubre 3, 1979

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Entity

Neil Cowley Trio

Hide Inside Records | Sept 20, 2024

Entity (Entidad): organización que tiene una identidad independiente de la de sus miembros.

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El trio británico liderado por el pianista Neil Cowley reaparece con Entity, un álbum que rompe con siete años de silencio como trio, ya que, obviamente, cada uno de sus integrantes han estado ocupados en diversos proyectos independientes. Entity intenta "recomponer" la imágen del trio como una maquinaria unificada bajo una sola identidad musical compuesta a la vez por identidades propias, las de sus integrantes, cuales se mueven y acomodan al ritmo promovido por el trio.

Quizá la idea del álbum de "recomponer" la imagen del trio no séa la expresión adecuada, ya que nunca perdió su identidad, siempre girando en torno a los ritmos pop, rock, dub, ambient, con sutiles aires clásicos hábilmente utilizados. La idea de explorar o exponer más abiertamente la propia identidad musical fué la de prescindir de todo artilugio electrónico en todos los pasos de la producción del álbum, creando "un disco de sonido humano y lleno de verrugas...", comenta Cowley separandolo del proceso típicamente electrónico que toda grabación contemporánea recibe.

Someterse a esta tarea más libre de soportes electrónicos expuso al trio en su cara más lavada, limpia, original...

***

En mi vida no ha habido aliados más cercanos en apoyo musical y hermandad que mis queridos compañeros del 'Neil Cowley Trio' Rex Horan y Evan Jenkins. Así que en mi búsqueda para poner fin a un período de soledad musical era obvio para mí a quién debía llamar; y así se organizó una reunión de estudio. De hecho, duró una semana.

Fui a la sesión sin estar completamente seguro de cuánto debía traer conmigo de mis recientes experiencias musicales. Para cubrir todas las eventualidades, llevé partes pregrabadas de sintetizadores y cajas de ritmos, pensando que podrían servir para mis composiciones. Pero enseguida me di cuenta de que estas ideas pregrabadas sólo interferían en la conexión humana entre nosotros...., es más, ¡en nuestra reconexión!

Creo que, como especie, aún estamos aprendiendo a interactuar unos con otros tras las dificultades de los últimos años, y la tecnología no parece querer que reavivemos esas llamas. Prefiere que vivamos en su artificialidad y que sigamos desplazándonos, guardando celosamente nuestra atención para obtener beneficios comerciales. Quizás esta sea la pequeña contribución de mi grupo a algún tipo de reacción humana. Esta música y este grupo son, por ejemplo, un ejercicio de interacción humana y de la alegría inherente que ello conlleva. Un recordatorio manifiesto de los beneficios de la actividad comunitaria.

Hemos hecho un disco que suena humano. Es música que no se ajusta a un pulso digital ni a un algoritmo. Son tres personas conversando, apoyándose y metafóricamente bailando juntas. Es una sociedad de amigos que se cuidan los unos a los otros. Es una música difícil de ejecutar y, por lo tanto, imposible de lograr sin el apoyo y el compromiso de todas las personas de la sala. Por eso, cada uno da todo de sí mismo en pos del objetivo y deja parte de su yo individual en la puerta.

Hubo lágrimas durante el proceso de grabación de "Entity". En mi caso, sobre todo al recordar lo duro que ha sido en los últimos tiempos la soledad y la alegría y la tristeza a partes iguales de darnos cuenta de lo mucho que nos hemos echado de menos. Siempre ha habido un tipo especial de amor entre nosotros tres. Un sentimiento de desinterés y de hacer algo por un bien mayor.

Hay un nivel de interacción en el que todos podemos participar como seres humanos para evitar convertirnos en autómatas muy cabizbajos. Esperamos representar un pequeño ejemplo de ese espíritu y, en contraste con las máquinas a las que parecemos esclavos, presentar algo que sea inconfundiblemente humano. Comunitario, solidario, flexible, reactivo, instantáneo y defectuoso; y quizás, cuando estamos en nuestro momento más elevado y desinteresado, ¡lo que podría llamarse una entidad!

Neil Cowley

neilcowleymusic.com

1. Marble 5:41
2. Those Claws 3:33
3. V&A 4:33
4. Father Daughter 4:48
5. Brood 3:40
6. Adam Alphabet 3:16
7. Photo Box 4:06
8. Lemon Meringue 4:43
9. Shoop 3:48
10. Sir Benjamin 3:38
11. Entity 5:12

Neil Cowley - piano
Rex Horan - bass
Evan Jenkins - drums

Produced, Engineered and Mixed by Ethan Johns
Assistant Engineers: Katie May and Delilah Johns
Mastered by Tony Cousins at Metropolis Studios
Vinyl Cutting Engineer: James Kedwards
Artwork and Design: Dan Buckley @ Thumbcrumble
Photos: Tom Barnes

Alex Skolnick ::: Sept 29, 1968

Alex Skolnick ::: Septiembre 29, 1968

Alex Skolnick es a la vez miembro original de los thrashers Testament (a los que se unió a los dieciséis años) y un respetado improvisador neoyorquino de múltiples estilos.

Surgido como uno de los guitarristas originales de thrash melódico (junto a Marty Friedman), Alex se trasladó más tarde a Nueva York y obtuvo un BfA en Jazz en The New School, estudiando con artistas tan prestigiosos como George Garzone, Cecil McBee y Reggie Workman.

Residente desde hace tiempo en Brooklyn, Nueva York, ha publicado varios álbumes aclamados por la crítica con el Alex Skolnick Trio, descrito así por el periodista especializado en jazz Bill Milkowski: "Skolnick recorre toda la gama guitarrística, desde exuberantes melodías de acordes hasta octavas al estilo de Wes Montgomery, pasando por skronking chillón al estilo de Sonny Sharrock" (Downbeat, enero de 2017).

En 2005, se reunió con Testament, cuyo impacto ha eclipsado la carrera inicial de la banda). Cuando no está de gira con Testament como telonero de artistas de la talla de Slayer y Megadeth, se puede encontrar a Alex como cabeza de cartel en el Blue Note de Milán, el Agharta de Praga, el Iridium de Nueva York o varios locales elegantes de todo el mundo.

También es uno de los primeros en tocar en proyectos de jazz/rock, como el power trío Stu Hamm/Alex Skolnick/Chad Wackerman, Jane Getter Premonition, con antiguos alumnos del Pat Metheny Group (Mark Egan) y Miles Davis (Adam Holzman), así como "Celebrating Allan Holdsworth", en el que Alex es uno de los varios guitarristas con el prestigioso puesto de sustituir al difunto gran innovador en una serie de conciertos con su banda de gira (la de Holdsworth).

Alex también es el líder del proyecto acústico mundial aclamado por la crítica, Planetary Coalition (en el que participan varios artistas internacionales de todo el mundo, incluidos Rodrigo Y Gabriela y Horacio "El Negro" Hernández).

En 2016, Joe Satriani eligió a Alex (su antiguo alumno), para ser uno de los principales instructores invitados en su G4 Experience anual, junto a Eric Johnson, Mike Keneally y Steve Vai, seguido de una temporada como único guitarrista en la facultad de Warwick Bass Camp, en la que enseñó y tocó junto a Alphonso Johnson (Weather Report) y Dennis Chambers (John Scofield / John McLaughlin).

Como educador y conferenciante, Alex ha sido invitado a dar discursos de apertura en eventos académicos como la conferencia Metal and Cultural Impact de la Universidad de Dayton, así como a unirse a varios doctorados en la Sociedad Internacional de Estudios del Metal en Helsinki.

Como escritor, Alex es editor y colaborador de UNBUILT, una revista bianual de estilo de vida y cultura que incluye a su amigo y compañero "intelectual del metal", D Randall Blythe (vocalista de Lamb of God). También ha escrito para The Talkhouse, Guitar World, Guitar Player y otras publicaciones.

Alex tiene su propia línea de guitarras ESP signature y aparece en la contraportada del catálogo 2017 de ESP (James Hetfield de Metallica aparece en la portada). Ya sea escuchando atentamente y tocando junto a los mejores instrumentistas del mundo o destrozando a todo volumen con Testament o Metal Allegiance (el supergrupo firmado por Nuclear Blast del que es escritor y productor principal), es seguro decir que Skolnick ha encontrado su propio nicho como guitarrista.

"Aunque es un nombre bastante conocido en el heavy metal, Alex desafía la categorización por género musical". (Making Music, enero de 2015).

alexskolnick.com

Joachim Kühn French Trio ::: The Way

The Way

Joachim Kühn French Trio

ACT Music | Sept 27, 2024

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1. Homogeneous Emotions 07:59
2. The Way 14:04
3. Go Sued 11:02
4. Supertonic 11:22

Joachim Kühn / piano
Thibault Cellier / double bass
Sylvain Darrifourcq / drums

Produced by Joachim Kühn
The Art in Music: Cover art created by Stanley Whitney

2024, ACT Music + Vision GmbH & Co. KG

Con su flamante French Trio, la leyenda del piano Joachim Kühn celebra el poder de la libertad - y demuestra que también en el año de su 80 cumpleaños sólo hay una dirección en la que mirar: Hacia adelante.

A sus 80 años, Joachim Kühn sigue superando fronteras con su trío francés, formado por el bajista Thibault Cellier y el batería Sylvain Darrifourcq. Su música es intuitiva, espontánea y arraigada «a la francesa», combinando ligereza, velocidad y elegancia. Este trío representa una nueva etapa en la trayectoria de Kühn, que le ofrece aún más libertad y creatividad.

Cada nuevo grupo en la carrera creativa de Joachim Kühn ha supuesto un nuevo punto de partida para él, una ampliación de sus horizontes. Ahora el pianista ha encontrado a dos músicos con los que puede lograr lo que es importante para él en esta etapa de su vida, en torno a su 80 cumpleaños: tomar un camino que le permita aún más libertad. Joachim Kühn describe tocar con estos dos músicos, mucho más jóvenes que él, como hacer música «a la francesa, con ligereza, velocidad y elegancia». Los tres lo hacen de forma intuitiva, casi sin necesidad de discusión, pero con un verdadero sentimiento de urgencia.

La historia de fondo de la formación del grupo es una cuestión de ir directo al grano. Joachim Kühn conocía la forma de tocar de Sylvain Darrifourcq desde hacía tiempo, sobre todo por sus años de batería en el cuarteto de Émile Parisien, y también por algunas experiencias de tocar juntos. El encuentro de Kühn con Thibault Cellier se produjo más bien por casualidad, en un hotel de París, pero Joachim ya estaba familiarizado con la forma de tocar del bajista, sobre todo por los discos del grupo Novembre -el bajista Sylvain Darrifourcq toca junto al bajista en su segundo álbum-. Rápidamente se establecieron contactos y, en cuatro meses, los dos franceses se encontraban en el estudio del pianista en Ibiza, haciendo música y grabando como trío, completamente libres de ataduras. Cuando Joachim Kühn escuchó las cintas un poco más tarde, dijo: «Así es como quiero sonar ahora». O, sencillamente, había nacido una banda.

Tocar en un trío de piano recorre toda la obra del pianista. Junto con el piano solo, es y sigue siendo el terreno de pruebas por excelencia para un pianista. Con su primer trío, formado en 1964 en Leipzig, su ciudad natal, Kühn dejó muy clara su ambición de abrir nuevos caminos. Desde que se trasladó a París a finales de la década de 1960, ha colaborado frecuentemente con músicos franceses. Formado en 1974 y con gran éxito durante dos décadas y media, el trío con el bajista Jean-François Jenny-Clark y el batería Daniel Humair demostró un estilo de música innovador y totalmente interactivo que nunca antes se había escuchado.

Joachim Kühn llama a la banda «el trío de mi vida». Pero también hubo desarrollos y descubrimientos sorprendentes después: el trío con el guembriista marroquí Majid Bekkas y el percusionista español Ramón López tendió con éxito un puente entre el jazz y las culturas europea, africana y árabe. Y el Nuevo Trío con Chris Jennings y Eric Schaefer desarrolló un estilo de tocar con contornos claros y un enfoque abierto que nunca dejó de fascinar.

En cierto modo, el nuevo Trío Francés podría parecer una continuación del trío anterior, en el que participaban dos músicos del mundo francófono, Jean-François Jenny-Clark y Daniel Humair. Pero la historia no se repite. Y el free jazz, en el sentido que le da Joachim Kühn, hace tiempo que superó su infancia. Hoy en día, dice el pianista, se trata tanto de la libertad como de la creación espontánea de estructuras. Y también, como con todos los grandes modelos, especialmente en sus últimas fases creativas - Bach, Coltrane, Ornette Coleman y el difunto hermano mayor de Joachim, Rolf Kühn - se trata de encontrar el camino que lleva directamente a lo esencial, al corazón de las cosas. Y a lo abierto.

actmusic.com

Christian Sands ::: Embracing Dawn

Embracing Dawn

Christian Sands

Mack Avenue | Sept 27, 2024

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1. Good Morning Heartache 2:34
2. Divergent Journeys 6:47
3. Ain't That the Same 6:00
4. Thought Bubbles I (Can We Talk?) 5:25
5. Serenade of an Angel 6:07
6. MMC 4:29
7. Thought Bubbles II (Do Not Disturb) 3:55
8. Braises de Requiem I (The Embers Requiem, Mov. I) 6:06
9. Embracing Dawn 6:58

Christian Sands - piano
Yasushi Nakamura - upright bass (all tracks except 8)
Ryan Sands - drums (all tracks except 8)
Marvin Sewell - guitar (tracks 1, 2, 3, 5, 9)
Andrew Joslyn - violin, viola (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Eli Weinberger - cello (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Ross Gilliland - contrabasso (tracks 1, 8)
Warren Wolf - vibraphone (tracks 2, 5)
Grégoire Maret - harmonica (track 9)

All songs written and arranged by Christian Sands • Christian Sands Music (ASCAP) except “Good Morning Heartache” by Ervin M. Drake, Dan Fisher, Irene Higginbotham • Lindabet Music Corporation (ASCAP); Microhits Music Corp (ASCAP); Sony/ATV Tunes LLC (ASCAP).
Produced by Christian Sands

String arrangements on “Good Morning Heartache”: Yuma Sung.
String arrangements on “Divergent Journeys,” “Serenade of an Angel,” “Braises de Requiem I (The Embers Requiem Mov. I)” and “Embracing Dawn”: Andrew Joslyn.

«Quiero que Embracing Dawn sea algo que te atraiga por su historia»

El nuevo álbum del pianista y compositor Christian Sands, Embracing Dawn, sirve como narración cinematográfica de curación y triunfo, reflejando la experiencia personal de Sands a la vez que ofrece una guía para cualquiera que haya experimentado pérdidas de cualquier tipo.

El álbum explora estilos musicales tan variados como el soul neo y alternativo, el swing a medio tempo, el gospel funky, las baladas, el jazz-rock acústico y los ritmos de estilo trap, y cuenta con colaboraciones del bajista Yasushi Nakamura, el batería Ryan Sands, el guitarrista Marvin Sewell, el vibrafonista Warren Wolf y el armonicista Grégoire Maret.

Embracing Dawn se desarrolla como un ejemplo magistral de narración musical, en el que cada tema representa un capítulo del viaje de recuperación y aceptación de Sands.

Embracing Dawn es nada menos que una narración cinematográfica de las etapas del duelo, elaborada por uno de los mejores compositores jóvenes de jazz. Es un «disco de ruptura», sin duda -compuesto mientras Sands experimentaba el dolor que sólo una repentina ausencia de amor puede causar-, pero es mucho más. En sus nueve pistas, cuidadosamente ensambladas, se encuentra una sesión de terapia de grupo, una guía para la curación y la comprensión de que la angustia profundamente personal de Sands podría aplicarse a cualquier persona que haya perdido una pareja, un trabajo, un ser querido, una oportunidad, y la lista continúa. En otras palabras, Embracing Dawn es para todos.

«En realidad, intenté no escribir este disco», dice Sands riendo. «Fue doloroso. Me estaba rompiendo el corazón y no sabía qué hacer, así que decidí ponerlo todo en música. Pero sabía que no estaba sola en ese sentimiento. Así que, ¿por qué no crear un espacio seguro al que la gente pueda acudir cuando tenga este sentimiento, cuando tenga estos pensamientos o preguntas?».

Embracing Dawn sigue la estela del aclamado Christmas Stories, de 2023, y de Be Water, nominado al GRAMMY en 2020. Tras el lanzamiento de ese álbum, el New York Times comentó: «Dotado de un toque nítido pero contundente, parece fluir siempre en nuevas direcciones, integrando elementos de prog rock, gospel y música clásica occidental en una concepción jazzística que avanza a trompicones».

Embracing Dawn profundiza en el lenguaje jazzístico de Sands, en el que el ágil post-bop se combina con conmovedores toques de blues y magníficos swells de cuerdas. El amor de Sands por la orquestación clásica, explica, tiene sus raíces en su obsesión de toda la vida por el cine.

En última instancia, el sonido y la filosofía de Sands están informados por dos de sus mentores más esenciales: el maestro del bajo Christian McBride, quien, como empleador de Sands durante mucho tiempo, le enseñó la importancia de ser siempre uno mismo; y la leyenda del piano Dr. Billy Taylor, ya fallecido, quien subrayó lo crucial que es conectar el jazz con un público amplio.

christiansandsjazz.com