SEPTIEMBRE 26

SEPTIEMBRE 26

Nico Morelli

sept 26 ::: Nico Morelli

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Nico Morelli - Let me play, let me pray
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1. Alison Shearer - View From Above - Celestial

2. Bremer·McCoy - Kosmos - Dream

3. Simon Moullier - Elements Of Light - Bird Of Paradise

4. Neil Cowley Trio - Entity - Entity

5. Nico Morelli - Let me play, let me pray - Amazing Grace

6. Dario Acosta Teich - Tierra Infinita - Zamba para la Noche

7. Taka Nawashiro - Lifescape - Actual Proof

8. Nubya Garcia - Odyssey - Odyssey

9. Lampen - Halogen - Glühbirne

10. JD Allen - Americana, Vol. 2 - Up South

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Amigos, muy buenos días/tardes/noches!!, que lindo que nos acompañen nuevamente. Arrancamos con la joven saxofonista estadounidense Alison Shearer desde View From Above (Alison Shearer | Feb 18, 2022), álbum debut desde donde destila toda su pasión por la música, al mismo tiempo que atestigüa todo su poder sanador y el dolor por la pérdida de su padre, el famoso perodista John Shearer. Un sonido arrollador de la "fuerza en ascenso" según la revista JazzTimes.

Bajamos un poquitín el ritmo con Bremer/McCoy desde Kosmos (Luaka Bop | Sept 6, 2024), un dúo danés formado por Jonathan Bremer al bajo acústico y Morten McCoy en teclados. Con un comienzo como un grupo de reggae su sonido se ha transformado en una mezcla suave y estimulante de jazz, dub, ambient y neoclásico. Seguimos ahora con el vibrafonista francés Simon Moullier desde Elements Of Light (Candid Records | Sept 20, 2024), quinto álbum del músico radicado en Nueva York y calificado como "Rising Star Vibraphone Player of the Year" en la 71ª Encuesta Anual de Críticos de Downbeat del año pasado 2023. Una mezcla fascinante de jazz acústico de los años cincuenta con toques pop y rock alternativo.

Siete años pasaron desde su última producción, el Neil Cowley Trio rompe el impase con la publicación de Entity (Hide Inside Records | Sept 20, 2024), una fenomenal vuelta con un sonido menos producido digitalmente y "...que suena humano". dice el pianista Neil Cowley. "Es música que no se ajusta a un pulso digital ni a un algoritmo. Son tres personas conversando, apoyándose y metafóricamente bailando juntas. Es una sociedad de amigos que se cuidan los unos a los otros." Gran disco...

El Chico de Tapa: el pianista italiano Nico Morelli con Let me play, let me pray (Tuk Music | Sept 20, 2024), primer álbum en solo piano del sensible pianista radicado en París, con temas originales, estándares de jazz y rock. Discazo... Empezamos ligeramente a levantar el ritmo con el guitarrista argentino Darío Acosta Teich desde Tierra Infinita (Darío Acosta Teich | Sept 13, 2024), su última producción con aires bien telúricos bajo la siempre contemplativa mirada de la fusión, la improvisación y la experimentación, logrando un equilibrio y propuesta superadoras. Lo acompañan grandes nombres de la escena local y la participación especial de la cantante colombiana Marta Gómez.

Otro guitarrista, Taka Nawashiro desde Lifescape (Universal Music LLC | Sept 20, 2024), uno de los guitarristas de moda en la escena japonesa, ya de vuelta por los pagos luego de una estancia en Nueva York donde se graduó en The New School University, más la obvia participación en la movida local que le permitió grabar este su segundo álbum allí con dos bandas integradas por célebres nombres que luego sobregrabó en Tokio con músicos japoneses.

La multipremiada saxofonista tenor, directora de orquesta y compositora Nubya Garcia vuelve con Odyssey (Concord Jazz | Sept 20, 2024), su segundo álbum en el prestigioso sello, otra muestra de su talento, un álbum que muestra la evolución de la joven saxofonista londinense en donde mezcla arreglos orquestales con R&B, jazz y dub.

Los dos últimos: el dúo finlandés Lampen desde Halogen (We Jazz Records | Sept 20, 2024), integrado por Kalle Kalima (guitarra eléctrica y bajo eléctrico) y Tatu Rönkkö (batería, percusión y electrónica), una rica fusión de sonidos electrónicos, ambient, post-rock y jazz. Cerramos con JD Allen desde Americana, Vol. 2 (Savant Records | Sept 9, 2022), homenaje del saxofonista estadounidense a las raíces de la música norteamericana, el blues.

Nos vemos...

Nicholas Payton ::: Sept 26, 1973

CORTINAS Drip - Nicholas Payton
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John Taylor ::: Sept 25, 1942

John Taylor ::: Sept 25, 1942

John Taylor

john taylor :::: septiembre 25, 1942

John Taylor, pianista británico figura importante en la escena del jazz europeo durante más de cuatro décadas, más conocido por su larga asociación con el trompetista Kenny Wheeler, trajo la sensibilidad de la música clásica a su piano. A menudo se le comparaba con Bill Evans en su elección precisa de notas y en su sofisticación armónica, pero empleaba ritmos inusuales y dentados que le daban a Taylor su propio estilo característico. En una reseña de JazzTimes de 2007, Thomas Conrad lo llamó "probablemente el mejor pianista de Inglaterra" y "un improvisador con un sentido de la forma y de la narrativa muy desarrollado".

John Taylor nació el 25 de septiembre de 1942 en Manchester, Inglaterra. No comenzó a encontrar reconocimiento hasta finales de los'60 cuando trabajó con los saxofonistas Alan Skidmore y John Surman (con quienes colaboró más tarde en el grupo Morning Glory). En 1971, Taylor grabó su primer disco de más de una docena como líder, Pause, and Think Again. Grabó para ECM, Sketch, Justin Time, Ah Um, Jazz House, Phillips, Storyville y otros sellos a lo largo de su carrera.

A principios de los'70, Taylor acompañó a la cantante Cleo Laine y también se convirtió en miembro del cuarteto del saxofonista Ronnie Scott, pero no fue hasta finales de los'70 que Taylor surgió como una verdadera fuerza, cuando formó el grupo de jazz de cámara Azimuth con Wheeler y la vocalista Norma Winstone. El grupo, con el que Taylor tocó sintetizador y órgano, así como piano, grabó cinco álbumes para ECM Records entre 1977 y 1994 y realizó una amplia gira (se reunieron brevemente en 2000). Taylor también apareció en aproximadamente 10 de los álbumes de Wheeler entre 1973 y 2005, la mayoría en ECM. Se trataba de un dúo o de un gran conjunto en configuración.

En los años 80, Taylor se asoció con Jan Garbarek, Enrico Rava, Gil Evans, Lee Konitz, Charlie Mariano y otros. Los proyectos de composición, según su biografía en su página web, incluían una comisión para el coro inglés Cantamus con Lee Konitz y Steve Arguelles y piezas para la Orquesta de la Radio de Hannover con Stan Sulzmann. Durante los años 90 Taylor hizo varias grabaciones para ECM con el trío de Peter Erskine con Palle Danielsson en el bajo. En 1996 Taylor tocó el órgano en la obra coral de Surman Proverbios and Songs, que luego fue publicada en ECM. También grabó ese año con la vocalista Maria Pia De Vito y el guitarrista Ralph Towner.

En 2002 Taylor introdujo un nuevo trío con el baterista Joey Baron y el bajista Marc Johnson; una grabación del trío fue lanzada al año siguiente. Su gira también incluyó a la Orquesta de Jazz Creativo tocando la composición de Taylor "The Green Man Suite". En julio de 2002 John recibió el Premio de Jazz de la BBC a la Mejor Obra Nueva por la suite. Taylor también se asoció con el trompetista holandés Erik Vloiemans durante este tiempo.

En 2004 Taylor grabó Where Do We Go From Here? con Wheeler y Nightfall con el bajista Charlie Haden. Ese año Taylor también formó un nuevo trío con el bajista Palle Danielsson y el baterista Martin France; lanzaron Angel of the Presence para CAM Jazz en 2006 coincidiendo con una gira por el Reino Unido.

Taylor también se desempeñó como profesor de piano de jazz en el Cologne College of Music de Alemania desde 1993 y como profesor de jazz en la Universidad de York, a partir de 2005. El 17 de julio de 2015 sufrió un ataque al corazón mientras actuaba en el Festival de Jazz de Saveurs en Segré, Francia. Aunque fue resucitado en el lugar, Taylor sucumbió después de ser llevado a un hospital. Tenía 72 años.

Darío Acosta Teich ::: Tierra Infinita

Darío Acosta Teich ::: Tierra Infinita

Tierra Infinita

Darío Acosta Teich

Darío Acosta Teich | Sept 13, 2024

Dario Acosta Teich - Tierra Infinita
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1- Kachariy
2- Low Tide
3- Danza De La Tierra
4- Zamba Para La Noche (ft. Franco Luciani)
5- Chacarera Infinita
6- Pétalo Del Sur (ft. Marta Gómez)
7- Milonga Hermética

 

Darío Acosta Teich en guitarras, voz, composición y producción.
Fernando Huergo - bajo
Yulia Musayelyan - flauta
Daniel "Pipi" Piazzolla - batería
Horacio Cacoliris - percusión
Hernán Jacinto - teclados
Eleanor Dubinsky - voz (2, 4, 7)
Timna Comedi - voz y arreglos vocales (1, 6, 7)
Franco Luciani - armónica (4)
Marta Gómez - voz (6)
José Luis Cala - sikus y dirección del ensamble de sikus (1)
Ensamble de Sikus - Esteban Carvajal, Lourdes Albornoz, Camila Benitez, Miguel Costas, Gonzalo Rodulfo, Gerban Jose, Alberto Moisés Elias, Adonis Mamondes y Julio César Alcorta.

El diseño gráfico fue creado por Javier Rodríguez y Micaela Acosta Teich, la fotografía por Alex Kororkovas, y la letra de la pista 6 por Dardo Solórzano.

Grabado en Estudios Doctor F en Buenos Aires, Argentina, en mayo de 2023.
Ingeniero de sonido: Florencio Justo
Mezcla: Alejandro Rodríguez - Masterización: Alan Silverman.

 

El guitarrista y compositor tucumano radicado en Nueva York presenta "Tierra Infinita", donde integra jazz y folklore argentino, acompañado por Daniel "Pipi" Piazzolla, Hernán Jacinto, Yulia Musayelyan, Horacio Cacoliris y Fernando Huergo y la participación especial de la cantante colombiana Marta Gómez y el armoniquista Franco Luciani.

Las mezclas y fusiones son un tema presente a lo largo de todo el álbum. Darío comenta: “La nueva música abraza las infinitas posibilidades que existen en el folklore y el jazz, invitando a un sentido de libertad y liberación. Veo estas canciones como ríos que fluyen a través del tiempo, cada uno llevando consigo la esencia de la música argentina de raíz - huayno, zamba, chacarera, chaya, milonga - y conectando generaciones pasadas, presentes y futuras a través de la fusión del nuevo jazz y el folklore argentino tradicional.”

“En este álbum, busco inspirar a la gente a acercarse un poco más a la inagotable riqueza de nuestra música y ofrecer un estilo que pueda ser parte de muchos mundos, comunidades y escenas musicales al mismo tiempo. Tierra Infinita", continúa Darío, “construye puentes entre estas culturas musicales, invitando a un viaje de descubrimiento y conexión. Mi esperanza es que, al escuchar esta música, sin importar de dónde sean, los oyentes encuentren un terreno común (Tierra) y una forma de volar (Infinita) hacia la belleza y el poder de la música atemporal.”

*****

La magistral técnica guitarrística de Darío Acosta Teich está al servicio de una mente musical infinitamente imaginativa. Ha encabezado conjuntos de jazz, compuesto para orquestas e improvisado con iconos del jazz como William Parker y Mike Stern, todo ello cultivando sus profundas raíces latinoamericanas. Ha colaborado y actuado con grandes músicos argentinos como Pipi Piazzolla, Franco Luciani, Quique Sinesi, Nahuel Pennisi, Juan Falú y Ernesto Snajer. También ha explorado un mundo de otros sonidos, tocando con todo el mundo, desde el icono garífuna Aurelio Martínez hasta Tim Ries, intérprete de metales durante mucho tiempo con The Rolling Stones, Stevie Wonder, Donald Fagen y muchos más.

Darío, como solista y como parte de grupos y conjuntos, ha actuado en importantes festivales y lugares clave de 16 países de Sudamérica, Norteamérica, Oriente Medio, África Occidental y Europa. Ha publicado cinco álbumes y ha colaborado en innumerables otros como ingeniero, productor y músico. En 2022 recibió el Premio Mercedes Sosa al Mejor Álbum de Jazz.

Actualmente afincado en Nueva York, publicó FOLKLORE, un tour de jazz experimental por las variadas regiones sónicas de Argentina. En FOLKLORE Darío presenta su tierra natal en nuevos sonidos basados en ritmos y contextos ancestrales, algunos pensativos, otros festivos, pero todos frescos. Para esta exploración, Darío reunió a un grupo de músicos de confianza, ganadores del GRAMMY y del Latin GRAMMY, como Leo Genovese, Julio Botti, Franco Pinna, Pablo Aslan, Moto Fukushima y Fernando Huergo, e invitó a varios invitados especiales como los artistas de renombre mundial Jaques Morelenbaum, Mike Stern y Zach Brock.

Darío es oriundo del norte de Argentina, una región con una larga tradición musical. Desde su nacimiento, entró a formar parte de esos linajes gracias a su familia, muy musical. Su padre, Kato, luthier y músico, le llevaba a las peñas y le enseñó los primeros acordes de guitarra. Darío quedó prendado de este instrumento, que sigue siendo su principal compañero musical.

Ya desde muy joven, Darío anhelaba ampliar estas raíces, abrazando la música clásica y el jazz para encontrar su propia voz distintiva. Se graduó en el conservatorio de su ciudad natal, Tucumán, e ingresó en la Universidad de La Plata, cerca de Buenos Aires, la principal universidad de Argentina y centro neurálgico de la creatividad musical. Estudió composición y, un año más tarde, se convirtió en Profesor Asociado de Música Folclórica a la edad de 20 años.

En Argentina, los músicos se enfrentan a duras batallas. Por eso, cuando Darío, aprovechando su herencia judía, descubrió que podía profundizar su formación en interpretación de jazz en la Academia de Música y Danza de Jerusalén, abandonó su patria rumbo a Israel. Afincado en Tel Aviv durante cinco años, Darío se convirtió en un pilar de la escena del jazz, ganándose el reconocimiento de destacadas voces musicales como Albert Beger, Daviv Broza, Achinoam Nini e Idan Rachel.

Su trabajo de desbordamiento le llevó a realizar numerosas giras como solista, como parte de Guitarras del Mundo y como integrante del espectáculo de música y danza "Argentina: Bombo y Milonga", patrocinado por el gobierno de Jalisco, México, con motivo de la celebración de los Juegos Panamericanos de 2011. En 2021, la grabación de Darío del emblemático "Libertango" fue seleccionada por el servicio exterior argentino y reproducida en embajadas de todo el mundo, un símbolo de la vitalidad artística y la cultura distintiva del país.

Para Darío, los mejores momentos musicales han surgido de la experimentación sincera, en la síntesis perfecta de técnica, imaginación desbordante y sus profundas raíces folclóricas. Este enfoque surgió en algunas de sus primeras composiciones para orquesta, como "Que no escuche la montaña", interpretada por la Orquesta de la Universidad Nacional de Tucumán en 2012. Sus últimas obras canalizan cada vez más el aventurerismo. En To Fly (2017), por ejemplo, Darío estableció reglas de juego atrevidas: Cada tema se grabaría en una sola toma, obligando a Darío a arriesgarse en el momento.

Además de la música grabada en directo y estática, Darío ha comenzado a explorar livestreams/vídeos colaborativos que reimaginan estándares de jazz y éxitos internacionales de formas claramente latinas. Su serie Latin American Versions ha presentado conmovedores duetos con Tim Ries, Quique Sinesi, Franco Luciani, Lilian Saba, Cecilia Zabala, Néstor y Omar Gómez, Marcelo Nami, Joca Perpiñán, Ricardo Moyano y Pipi Piazzolla. Con su frecuente colaboradora, la vocalista, compositora y violonchelista Eleanor Dubinsky, Darío se ha convertido en un enviado cultural del Departamento de Asuntos Educativos y Culturales de EE.UU. y de los Servicios Regionales Africanos, dirigiendo programas educativos virtuales y presenciales a través de las embajadas de EE.UU. en Argentina, Mauritania, Guatemala y Honduras.

"Durante toda mi carrera, he soñado con crear algo técnicamente complejo y bien ejecutado, pero también súper conectado con mis raíces, que alcance un alto nivel de improvisación", reflexiona Darío. "Con mis proyectos más recientes, por fin lo estoy consiguiendo".

 

darioacostateich.com 

 

 

John Taylor ::: In Two Minds

John Taylor ::: In Two Minds

John Taylor
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In Two Minds

John Taylor

C.A.M. Jazz | Enero 14, 2014

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Lectura: 3 min

 

Las Dos Mentes del genial pianista británico John Taylor

No se refiere al conocido caso de muchos pianistas que describe como, pareciera ser, que una parte del cerebro (una mente independiente!) controla la mano izquierda y otra la derecha, tal un moustruo de dos cabezas actuando independientemente unas veces, otras al unísono. Tampoco a la representación animada mostrando a un indeciso personaje debatiendose si escucha al angelito susurrandole al oido derecho, o la diablito sobre el izquierdo!

Puede que algo de todo eso haya sucedido, la habilidad sobrenatural que muestra al talentoso pianista (este u otro) como poseyendo dos cerebros es conocida, lo del angelito y el diablito es de caricatura pero resume las dos caras de su personalidad como músico, su cara más intima, introspectiva, melódica, frente a su cara más viváz, activa, alegre y enérgica... En un momento pensó en un dúo de pianos para reflejar este dinamismo y confrontación, al final se decidió por usar dos pianos mezclando las pistas en algunos de los temas como si se tratara de un dúo de pianos con intérpretes diferentes.

Primero escuchemos el álbum, deleitándonos si llega lo suficientemente profundo cual la intención de Taylor y luego si todavía nos intrigan las formas busquemos el sonido alternante y contrapuesto de los dos pianos, de las dos mentes, para que la forma no nos impida ver, escuchar, la belleza de la interpretación...

Comienza el álbum con "Ambleside Suite", una suite en tres partes de diecinueve minutos, el mejor comienzo posible que anticipa como muy estimulante el resto del viaje propuesto. Todas composiciones de Taylor, salvo "Phrase The Second" de su amigo Kenny Wheeler y un homenaje a Duke Ellington, "Reflections In D", que cierra el álbum.

 

Morir en el escenario...

John Taylor cumpliría mañana 25 de septiembre 82 años, falleció el 17 de ajulio de 2015, tenía 72 años. La muerte se le presentó mientras el pianista participaba del Festival Saveurs Jazz de la localidad de Segré, Francia, formando parte del cuarteto de Stéphane Kerecki, un viejo colaborador. Su corazón colapsó mientras estaba tocando sobre el escenario...

 

CORTINA FINAL In The Bleak Midwinter
John Taylor – In Two Minds

 

1 Ambleside Suite 19:01
1.1 Coniston 5:36
1.2 Dry Stone 7:40
1.3 Ambleside 5:45
4 Phrase The Second 4:54
5 Episode 3 3:14
6 3/4 pm 3:56
7 Middle Age Music 5:41
8 Calmo 4:12
9 Reflections In D 5:25

 

Piano – John Taylor

Phonographic Copyright  – Kepach Music S.r.l.
Recorded At – Bauer Studios Ludwigsburg
Mixed At – Bauer Studios Ludwigsburg
Engineer – Johannes Wohlleben
Liner Notes [English, Italian] – Brian Morton, John Taylor
Management – Andrea Marini
Mastered By – Danilo Rossi
Photography By – Andrea Boccalini
Producer – Ermanno Basso

Recorded and mixed in Ludwigsburg on 21, 22, 23 November 2011 at Bauer Studios

All tracks © KEPACH Music S.r.l. except #4, 6 Kenny Wheeler; #9 Sony ATV Harmony
2013 KEPACH Music S.r.l. Under License by CAM CINE TV MUSIC, Inc.

John Taylor
Sept 25, 1942 | Julio 17, 2015

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Neil Cowley Trio ::: Entity

Neil Cowley Trio ::: Entity

Entity

Neil Cowley Trio

Hide Inside Records | Sept 20, 2024

Neil Cowley Trio - Entity
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1. Marble 5:41
2. Those Claws 3:33
3. V&A 4:33
4. Father Daughter 4:48
5. Brood 3:40
6. Adam Alphabet 3:16
7. Photo Box 4:06
8. Lemon Meringue 4:43
9. Shoop 3:48
10. Sir Benjamin 3:38
11. Entity 5:12

 

 

Neil Cowley - piano
Rex Horan - bass
Evan Jenkins - drums

Produced, Engineered and Mixed by Ethan Johns
Assistant Engineers: Katie May and Delilah Johns
Mastered by Tony Cousins at Metropolis Studios
Vinyl Cutting Engineer: James Kedwards
Artwork and Design: Dan Buckley @ Thumbcrumble
Photos: Tom Barnes

 

Siete años después de Spacebound Apes reaparece el trio con Entity, "un disco de sonido humano y lleno de verrugas...", comenta Cowley anticipando un álbum con un sonido menos procesado y menos producido digitalmente.

En mi vida no ha habido aliados más cercanos en apoyo musical y hermandad que mis queridos compañeros del 'Neil Cowley Trio' Rex Horan y Evan Jenkins. Así que en mi búsqueda para poner fin a un período de soledad musical era obvio para mí a quién debía llamar; y así se organizó una reunión de estudio. De hecho, duró una semana.

Fui a la sesión sin estar completamente seguro de cuánto debía traer conmigo de mis recientes experiencias musicales. Para cubrir todas las eventualidades, llevé partes pregrabadas de sintetizadores y cajas de ritmos, pensando que podrían servir para mis composiciones. Pero enseguida me di cuenta de que estas ideas pregrabadas sólo interferían en la conexión humana entre nosotros...., es más, ¡en nuestra reconexión!

Creo que, como especie, aún estamos aprendiendo a interactuar unos con otros tras las dificultades de los últimos años, y la tecnología no parece querer que reavivemos esas llamas. Prefiere que vivamos en su artificialidad y que sigamos desplazándonos, guardando celosamente nuestra atención para obtener beneficios comerciales. Quizás esta sea la pequeña contribución de mi grupo a algún tipo de reacción humana. Esta música y este grupo son, por ejemplo, un ejercicio de interacción humana y de la alegría inherente que ello conlleva. Un recordatorio manifiesto de los beneficios de la actividad comunitaria.

Hemos hecho un disco que suena humano. Es música que no se ajusta a un pulso digital ni a un algoritmo. Son tres personas conversando, apoyándose y metafóricamente bailando juntas. Es una sociedad de amigos que se cuidan los unos a los otros. Es una música difícil de ejecutar y, por lo tanto, imposible de lograr sin el apoyo y el compromiso de todas las personas de la sala. Por eso, cada uno da todo de sí mismo en pos del objetivo y deja parte de su yo individual en la puerta.

Hubo lágrimas durante el proceso de grabación de "Entity". En mi caso, sobre todo al recordar lo duro que ha sido en los últimos tiempos la soledad y la alegría y la tristeza a partes iguales de darnos cuenta de lo mucho que nos hemos echado de menos. Siempre ha habido un tipo especial de amor entre nosotros tres. Un sentimiento de desinterés y de hacer algo por un bien mayor.

Hay un nivel de interacción en el que todos podemos participar como seres humanos para evitar convertirnos en autómatas muy cabizbajos. Esperamos representar un pequeño ejemplo de ese espíritu y, en contraste con las máquinas a las que parecemos esclavos, presentar algo que sea inconfundiblemente humano. Comunitario, solidario, flexible, reactivo, instantáneo y defectuoso; y quizás, cuando estamos en nuestro momento más elevado y desinteresado, ¡lo que podría llamarse una entidad!

Entity (Entidad): organización que tiene una identidad independiente de la de sus miembros.

Neil Cowley

neilcowleymusic.com