Rotem Sivan ::: Dream Louder

Rotem Sivan ::: Dream Louder

Rotem Sivan
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Dream Louder

Rotem Sivan

Sonder House | Enero 12, 2024

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El guitarrista Rotem Sivan es otro gran representante de la vasta legión israelí, desde su llegada a la meca del jazz no ha dejado de cosechar expresiones de asombro y aprobación por su contundente sonido musical. Tanto colegas como respetables publicaciones dan cuenta de ello sin contener o medir sus apreciasiones.

De todos sus álbunes como líder, que no son muchos, éste destaca por su particular historia, una diferente que contar o a la que cantarle, una historia de amor... Que tan particular o especial es ésta?, pues siempre es especial la propia, la que se vive en primera persona. La historia comienza cuando el guitarrista conoce a Lore, su esposa, en una plataforma de citas en línea hace cinco años casándose en el verano de 2022. Claro está que el objeto de su amor y el motivo principal de su celebración en Dream Louder es Lore, pero también hay temas ofrecidos a su familia: The Tree (For Hilde) su madre; Anneleen a la hermana; Luc para el padre; Magis para el marido de Anneleen y obvio uno especial a ella, Lore Luv.

"Escribí diferentes canciones para diferentes personas de la familia de Lore, así que fue muy significativo para mí", explica Sivan. "Estuve en Europa de gira y me quedé con ellos una semana en su casa de Bélgica. Estaban todos allí, entre el público de uno de mis conciertos, y se alegraron mucho de escuchar sus canciones."

Lo acompañan jóvenes talentosos músicos como el bajista Hamish Smith, neozelandés graduado en la Manhattan School of Music hace tres años. "Es un músico increíble y un tipo estupendo. Conectamos por primera vez en una sesión, luego empezamos a tocar en algunos conciertos y finalmente hicimos algunas giras juntos. Es muy relajado y es muy divertido tocar con él", dice Sivan.

El más jóven de todos el bata Miguel Russell de 21 años, pero lleva 17 tocando profesionalmente. "Lo creas o no, tocó por primera vez a los tres años", dice Sivan. "Su percepción de la música es muy profunda. Le estaba enseñando una melodía mía muy difícil en la que el surco está en 11 sobre 4, y la entendió en unos 35 segundos, literalmente. Ambos son muy musicales y captan la música muy rápido. Creo que van a formar parte de la escena musical en los próximos años".

Las voces de Sami Stevens suman un aporte considerable al álbum, "Grabamos las partes vocales en mi pequeño estudio casero. Básicamente le puse las líneas que quería que doblara y ella las tomó enseguida. Le envié la música antes de la sesión para que comprobara algunas de las líneas más intrincadas, pero lo hizo sobre la marcha genialmente", explicó Sivan.

Luke Krafka, el silbador, es en realidad un consumado violonchelista clásico, que junto a la voz de Stevens le dá un aire muy pintoresco y etéreo que recuerda el silbido de Toots Thielemans, no en lo técnico o interpretativo, sino en la calidez y la resonancia emocional que el recurso aporta. "Es una persona con mucho talento que además silba muy bien", dice Sivan. "Alguien nos contrató para una sesión hace un tiempo. Estábamos juntos en el estudio y él empezó a silbar al azar. Y pensé: 'Vaya, es muy bueno'. Cuando me planteé utilizar un silbador en esta grabación, le llamé. Pasó por mi casa, escuchó las líneas que había escrito y lo que se oye en el disco se hizo sobre la marcha. Estuvo un par de horas doblando líneas de guitarra. Y lo clavó!!".

En resúmen, Dream Louder una historia de amor que bien podría ser la de cualquiera de nosotros, que fácilmente encajaría en nosotros, una historia expresada de la manera que nos hubiera gustado contar la nuestra, a través de una bella poesía musical...

 

rotemsivan.com 

 

CORTINA FINAL Far From Shore
Rotem Sivan - Dream Louder

 

1 The Tree (For Hilde) 6:59
2 Anneleen 5:47
3 Dragon 2:34
4 Luc 4:30
5 Blackbird 2:50
6 Lore Luv 4:26
7 The Hamish 6:42
8 West Virginia Mine Disaster 4:08
9 Mack The Knife (Bobby Darin Cover) 5:17
10 Magis 3:38

 

Rotem Sivan - guitar
Hamish Smith - bass
Miguel Russell - drums
Sami Stevens - vocals
Luke Krafka - whistle

"Rotem Sivan es uno de los guitarristas más creativos y aventureros de la escena actual. Tiene una gran imaginación y las habilidades técnicas para comunicar lo que hay dentro de esa imaginación. Y lo que es más importante, tiene el valor y la confianza para seguir sus ideas e impulsos musicales hasta crear algo que es todo suyo."
Peter Bernstein

"Rotem Sivan se ha hecho un hueco en la escena jazzística neoyorquina gracias a su atrevida improvisación, su astuta dirección de orquesta y su habilidad técnica, pero sobre todo a su lirismo y musicalidad."
Antonio Sánchez

"El talentoso guitarrista combina energía e ideas innegables. Un talento notable y una nueva voz bienvenida en la escena".
DownBeat

"Te deja escuchar el sonido innato de su instrumento, utilizando el tono clásico de la guitarra de jazz con dinámica y una calidad de búsqueda en su improvisación. Alcanza una especie de lenguaje privado... Es el tipo de cosa que te hace escuchar con más atención".
The New York Times

"Rotem Sivan es, sin duda, el próximo guitarrista de nuestro tiempo. Es un líder y un oyente".
Peter Bernstein

"Confío en las habilidades únicas de Sivan para transformar el mundo de la guitarra de jazz".
Ari Hoenig

"Su estilo y sonido aportan un toque fresco y una notable sofisticación al jazz, que trasciende audiencias"
Jazz Times

"El guitarrista israelí Rotem Sivan ha arrasado en la escena de los clubes de Nueva York"
Jazz Inside

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Patricia Brennan Septet ::: Breaking Stretch

Patricia Brennan Septet ::: Breaking Stretch

Breaking Stretch

Patricia Brennan Septet

Pyroclastic Records | Aept 6, 2024

Patricia Brennan Septet - Breaking Stretch
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1 Los Otros Yo 5:13
2 Breaking Stretch 7:53
3 555 6:50
4 Palo de Oros 9:40
5 Sueños de Coral Azul 5:22
6 Five Suns 5:44
7 Mudanza 4:09
8 Manufacturers Trust Company Building 3:37
9 Earendel 7:30

 

Jon Irabagon, alto and sopranino saxophones
Mark Shim, tenor saxophone
Adam O’Farrill, trumpet (with electronics on tracks 1, 3, 9)
Marcus Gilmore, drums
Mauricio Herrera, percussion
Kim Cass, bass
Patricia Brennan, vibraphone with electronics, marimba

Recorded by Ben Greenberg on September 16 & 17, 2023 at Power Station Berklee NYC, New York, NY
Mixed by Ben Greenberg at Circular Ruin Studio, Brooklyn, NY
Mastered by Scott Hull, Masterdisk, Peekskill, NY
Produced by David Breskin

El mundo del jazz puede verse atrapado en una batalla entre la cabeza y el corazón, pero rara vez se encuentra una improvisadora como Patricia Brennan cuya música parece existir en un reino fuera del cuerpo, pero permanece cargada de sentimiento.
The New York Times

Brennan complementa su deslumbrante técnica con independencia a dos manos e inesperados cambios tonales cortesía de un juicioso uso de la electrónica.
The New York City Jazz Record

"Breaking Stretch" amplía la firma rítmica y percusiva de mi cuarteto More Touch. A ese cuarteto (con Kim Cass, Marcus Gilmore y Mauricio Herrera) se unen ahora tres trompas con capacidades rítmicas únicas: Adam O'Farrill a la trompeta, Jon Irabagon a los saxos alto y sopranino, y Mark Shim al tenor.

En este álbum, intento crear profundidad explorando la densidad y las capas rítmicas cambiantes, y utilizando técnicas orquestales que crean lo que podría llamarse amplitud: esencialmente, profundidad a través de la amplitud, amplitud a través de la profundidad. Por ejemplo, utilizo rangos extremos, pidiendo a los trompistas que exploren los bordes exteriores de sus envolturas sonoras en mi material escrito y en sus improvisaciones.

Patricia Brennan

La vibrafonista, marimbista, improvisadora y compositora Patricia Brennan, nacida en México, "ha sido ampliamente aclamada como uno de los nuevos líderes del instrumento", según The New York City Jazz Record. Patricia ha ganado el premio a la vibrafonista Estrella Emergente de la 70ª (2022) y 72ª (2024) encuesta de críticos de la revista Downbeat y fue incluida en la lista de vibrafonistas nº 4 del año en la 71ª (2023) y 72ª (2024) encuesta de críticos.

Patricia heredó un profundo amor y aprecio por la tradición musical de ambos padres, además de estar expuesta a la riqueza musical de su Puerto natal de Veracruz en México. Comenzó a estudiar música a los 4 años, tocando percusión latina junto a discos de salsa con su padre y escuchando discos de Jimi Hendrix y Led Zeppelin con su madre. También, alrededor de la misma edad, empezó a tocar el piano, influenciada por su abuela que era concertista de piano.

A los 17 años, Patricia fue seleccionada entre músicos de toda América para formar parte de la Orquesta Juvenil de las Américas. Durante este tiempo, realizó giras por todos los países de América y actuó con músicos de renombre como Yo-Yo Ma y Paquito D'Rivera. Antes de trasladarse a Estados Unidos, Patricia ya actuaba con las mejores orquestas sinfónicas de México, como la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Orquesta Sinfónica de Minería. Además, ya había ganado varios premios en concursos de marimba y concursos de jóvenes artistas en México y en el extranjero y apareció en la revista "Líderes Mexicanos" en 2003. En 2004 fue aceptada en el prestigioso Curtis Institute of Music de Filadelfia, donde pudo tocar junto a músicos de alto calibre de todo el mundo y directores como Simon Rattle y Charles Dutoit. También actuó con la prestigiosa Orquesta de Filadelfia y otros aclamados grupos de música nueva, como los miembros de Eight Blackbird.

La búsqueda de Patricia de la libertad en su expresión musical la llevó a encontrar su voz a través del vibráfono y la percusión de mazo en la música de improvisación y la composición.

El extenso trabajo de Patricia como sidewoman incluye el nominado al Grammy John Hollenbeck Large Ensemble, Michael Formanek Ensemble Kolossus, Matt Mitchell's Phalanx Ambassadors, la Webber/Morris Big Band, Tomas Fujiwara's 7 Poets Trio, Mary Halvorson's Amaryllis, la ganadora del Grammy Arturo O'Farrill's Afro Latin Jazz Big Band, entre otros grupos y colectivos. También ha colaborado con el pianista Vijay Iyer como miembro de Blind Spot con el escritor Teju Cole, el proyecto de gran conjunto de Iyer Open City y varias actuaciones en pequeños conjuntos junto a músicos de renombre como el bajista Reggie Workman y el trompetista Wadada Leo Smith.

Los proyectos de Patricia incluyen el proyecto en solitario MAQUISHTI, MOCH - un dúo de colaboración con el percusionista, batería y tornamesista Noel Brennan (DJ Arktureye), MORE TOUCH - un cuarteto con una instrumentación bastante inusual: percusión de mazos, percusión, batería y bajo, el PATRICIA BRENNAN SEPTET que cuenta con la sección rítmica de More Touch y añade a Adam O'Farrill a la trompeta, Jon Irabagon a los saxos alto y sopranino y Mark Shim al saxo tenor, TALAMANTI, un dúo de piano y percusión de mazos con la extraordinaria pianista Sylvie Courvoisier. Brennan también ha estado trabajando en un nuevo dúo de colaboración con el trompetista Adam O'Farrill.

Patricia ha actuado en lugares como el Newport Jazz Festival, SF JAZZ y Carnegie Hall, así como en escenarios internacionales como el Wiener Konzerthaus de Viena (Austria), el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México y el Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina). También ha aparecido en la televisión nacional, la radio pública y el programa de radio de la BBC "Freeness", presentado por Corey Mwamba.

Patricia ha aparecido en numerosas grabaciones, desde música clásica a improvisada, incluyendo una grabación de ECM con Michael Formanek Ensemble Kolossus llamada "The Distance" y una grabación de estreno mundial con la Curtis Symphony Orchestra y Christoph Eschenbach en Ondine Records. 

El aclamado álbum debut en solitario de Patricia, "Maquishti", publicado en Valley of Search, fue incluido en el número 4 de la lista de los 10 mejores álbumes de jazz de 2021 del New York Times. El segundo álbum de Patricia, "More Touch", publicado en noviembre de 2022 en Pyroclastic Records, recibió múltiples elogios de la crítica. "More Touch" fue incluido en varias listas de los mejores álbumes de jazz de 2022, como NPR Best Music of 2022, Bandcamp Best Jazz Albums of 2022 y PopMatters Best Jazz Albums of 2022. El tema de apertura "Unquiet Respect", del disco "More Touch", fue incluido en la lista de las 100 Mejores Canciones de 2022 de NPR, una lista que incluye música de todos los géneros y sólo incluye a un puñado de artistas de jazz. Patricia publicará su tercer álbum como líder, "Breaking Stretch", con el Patricia Brennan Septet, el 6 de septiembre de 2024 en Pyroclastic Records. Este septeto cuenta con los maestros de la improvisación Adam O'Farrill a la trompeta, Jon Irabagon a los saxos alto y sopranino, Mark Shim al saxo tenor, Kim Cass al bajo, Marcus Gilmore a la batería y Mauricio Herrera a la percusión. Además, Patricia ha grabado recientemente su proyecto a dúo TALAMANTI con la pianista Sylvie Courvoisier, cuyo lanzamiento está previsto para 2025.

Patricia Brennan es artista de Valley of Search, Pyroclastic Records, BlueHaus Mallets y Audeze. En la actualidad, Patricia es profesora del programa de Artes de Jazz de la Manhattan School of Music, de la New School for Jazz and Contemporary Music y del programa de Estudios de Jazz de la NYU Steinhardt.

 

 

patriciabrennanvibes.com 

 

 

 

Bremer/McCoy ::: Kosmos

Bremer/McCoy ::: Kosmos

Kosmos

Bremer/McCoy

Luaka Bop | Sept 6, 2024

Bremer/McCoy - Kosmos
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1. Higher Road 3:36
2. Dream 4:50
3. Mere liv 2:58
4. Hvor du er 4:32
5. Alting løser sig 3:03
6. Bøn 2:58
7. Blomsten du sår 3:22
8. Regnen falder snart 2:14
9. Vuggevise 3:03
10. Universal Love 4:48

 

Morten McCoy - piano, keyboards
Jonathan Bremer - bass

"La mayoría de nuestras canciones tienen letra aunque sean instrumentales. Aunque algunas de nuestras melodías son más conceptuales y dub, la mayoría son canciones con melodías claras".

"Decidimos llamarlo Kosmos porque para nosotros es la sensación de poder trascender el tiempo y el espacio y simplemente ser, algo muy importante para los seres humanos. Aunque sea música tranquila, es música que te permite soñar: tener tus propios sueños, tus propias imágenes interiores"

Bremer/McCoy es un dúo danés formado por Jonathan Bremer al bajo acústico y Morten McCoy a las teclas y el retardo de cinta. Aunque empezaron como un grupo de reggae (aunque parezca mentira), su sonido se ha transformado en una mezcla amorfa de jazz, dub y neoclásico.

Con 600.000 oyentes mensuales, Bremer/McCoy han creado, contra todo pronóstico, su propio cosmos tenue en una era ruidosa. Kosmos es el título del sexto álbum del dúo. En él, pretenden transmitir una visión del mundo arraigada en una profunda conexión y una sensación de libertad. La materia prima incluye temas que llevan 15 años cociéndose a fuego lento, junto a piezas que surgieron en un momento intenso en 15 minutos.

"Los humanos siempre hemos tocado música. Nos hemos sentado alrededor del fuego y hemos cantado. Hemos bailado. Cuando tocamos juntos o escuchamos juntos, nos comunicamos sin palabras. Y ahora mismo, es importante recordar que debemos comunicarnos, ya que muchos sienten que estamos en tiempos difíciles. Creo que todo el mundo siente una alegría y una paz fundamentales cuando experimenta la creación de algo bello", afirma Morten McCoy.

Kosmos es una declaración sin signos de exclamación ni grandes caracteres. Es el intento de dos músicos daneses de plasmar el mundo que defienden y desean compartir con los demás. El álbum representa una visión del mundo, y en el cosmos de Bremer/McCoy podemos encontrarnos sin palabras.

En los conciertos del grupo surge esta atmósfera íntima e inmediata. El punto de partida de Kosmos fue plasmar en un disco las emociones de sus conciertos. Por ello, afrontaron la sesión inicial de estudio como si estuvieran dando un concierto y empezaron a improvisar. Su estilo de improvisación es único: no improvisan solos, sino canciones. No rifan sin rumbo, sino que se adentran en una historia. No saben qué historia van a contar cuando empiezan, pero la descubren juntos.

Tienen un pasado común y se conocen desde Ryvangen Lilleskole. Sin embargo, son dos hombres que viven vidas muy diferentes en la actualidad: Morten McCoy vive en una comuna en una granja con su mujer y sus hijos, mientras que Jonathan Bremer lleva una vida acelerada en la ciudad. En la música, sin embargo, siempre se encuentran porque pueden estar plenamente presentes juntos.

Este enfoque es más claro en este álbum que en cualquiera de los anteriores. Por ejemplo, el primer single "Higher Road" se hizo en una sola toma, con instrumentos y efectos aplicados en el momento. Las pistas contienen temas de meditación, oración, gratitud y un tranquilo optimismo en nombre de todos nosotros. Una canción como el single "Alting løser sig" ("Todo saldrá bien") se llama así porque tenían una idea suelta y empezaron a tocar para ver qué pasaba. Salió una canción adecuada para el cosmos del dúo, que trata de la noción de que el miedo es una mala fuerza motriz; en su lugar, uno debería intentar confiar en que las cosas irán bien.

"Hvor du er" ("Dónde estás") surgió porque hace tiempo estuvieron en el estudio con Hans Philip, que les puso palabras al azar mientras tocaban. Entre ellas estaba "indtil, hvor du er" ("hasta, dónde estás"), que se convirtió en el punto de partida de un tema independiente de Bremer/McCoy. Las ideas y los fragmentos de melodía pueden necesitar "marinarse durante 10 años", como dice Jonathan Bremer. "Bøn" ("Oración") procede de esa piscina. Está sacada de un tema que el dúo tocaba a menudo en directo, pero que nunca consiguió hilvanar en un álbum. Pero cuando Jonathan Bremer tocó un ostinato de bajo, todo encajó. Como suele ocurrir cuando Bremer/McCoy se ponen a sí mismos y a sus oyentes en estado de trance.

Bremer/McCoy seguirán a "Kosmos" con una serie de conciertos en las ciudades más grandes del país este otoño. La gira concluye con tres conciertos en la Sala de Conciertos del Conservatorio de Copenhague. Entre medias, una gira escandinava, en la que el dúo visitará Suecia y Noruega. En la primavera de 2025, harán su primera gira fuera de Escandinavia, llevando su propio sistema de sonido de gira por el norte de Europa.

 

bremermccoy.com

 

 

Hoff·Somsen·Lindholm ::: Northwest

Hoff·Somsen·Lindholm ::: Northwest

Northwest

Hoff·Somsen·Lindholm

Challenge Records | Sept 6, 2024

Hoff·Somsen·Lindholm - Northwest
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1. Autumn Breeze 4:53
2. Beneath The Surface (for Enrico) 5:52
3. First Light 6:59
4. One Last Chance 6:09
5. So Long 7:29
6. Free Flight I 3:40
7. Free Flight II 3:26
8. Coming Home 6:37

 

Jan Gunnar Hoff - piano
Jasper Somsen - double bass
Carsten Lindholm - drums

Cuando tres músicos veteranos y versátiles, que entre ellos han tocado con el "Quién es quién" del jazz, deciden formar un nuevo trío, suele haber muchas razones, pero una de ellas es sin duda el placer de crear nueva música juntos. Otra razón es la comunicación como seres humanos y como músicos, retándose mutuamente a abrir nuevas puertas y explorar nuevas vías para sus expresiones musicales, así como a compartir ideas, aumentando así su mutuo poder de improvisación y transmitiendo su positiva filosofía de vida al oyente a través de una música profunda y edificante. El pianista y compositor noruego Jan Gunnar Hoff, el bajista y compositor holandés Jasper Somsen y el batería y compositor danés Carsten Lindholm dieron este paso en 2023 y unieron sus voces individuales para algunos conciertos ese año.

Rápidamente se vio que eran algo más que tres músicos tocando juntos; el trío se convirtió muy pronto en un conjunto que tocaba jazz con un poco de tradición jazzística estadounidense mezclada con una sensibilidad clásica europea; inmediatamente sus sonidos individuales se convirtieron en una sola voz. Aun así, se trata básicamente de un trío de pianos más que de un trío dirigido por pianos, ya que los tres músicos tienen la misma voz en el proceso musical y contribuyen en la misma medida con improvisaciones y composiciones. Esta igualdad también se aprecia cuando uno de los músicos toma el protagonismo con un solo, ya que entonces los otros dos no se relajan, sino que llenan cuidadosamente los espacios, embelleciendo el solo con colores y emociones añadidos de buen gusto. Se trata de comunicación: el arte de escuchar y reaccionar, y así forzarse mutuamente a profundizar en la esencia de la melodía interpretada.

Para su grabación de debut, Hoff Somsen Lindholm escribió nuevas composiciones especialmente para este trío, y luego las tocó en directo en algunos conciertos antes de grabarlas. La música se basa en la comprensión mutua y, en las secciones de improvisación, muestra una anticipación casi mágica de lo que los otros músicos van a hacer a continuación, de modo que incluso las melodías improvisadas libremente suenan coherentes y juntas y melódicas de un modo diferente y abierto. El álbum comienza con "Autumn Breeze", una bella composición de Hoff, relajada y suave, con una preciosa melodía. Le sigue la chispeante "Beneath The Surface" de Somsen, escrita como homenaje al pianista Enrico Pieranunzi, en la que el compositor muestra sus maravillosas habilidades con su instrumento, apoyado por Hoff y Lindholm para realzar el solo. First Light", de Lindholm, delicada pero groovy, es otra joya melódica con un desarrollo cautivador.

Le sigue otra composición de Hoff, "One Last Chance", que muestra lo mejor de la narración musical y tiene un aire casi clásico. So Long", de Somsen, sigue a esta belleza lírica y es una conmovedora balada que expresa la tristeza de la despedida, pero con un trasfondo de positividad de cara al futuro. Free Flight I" y "Free Flight II" son dos breves e intensas improvisaciones a trío, cautivadoras al seguir la comunicación entre los artistas. A pesar de ser improvisaciones abiertas, siguen ofreciendo un contenido bello y melódico en su esencia. El álbum termina con una pequeña pieza groovy llamada 'Coming Home', acreditada a los tres músicos, concebida como homenaje al grupo Yellowjackets y vagamente basada en su famosa canción 'Homecoming'.

*****

Jasper Somsen, contrabajista, compositor y productor holandés (1973) se graduó en contrabajo clásico y de jazz. Es un músico versátil y abierto. Más conocido como músico de jazz, su campo de interés y experiencia incluye también la música clásica, el pop, la música del mundo, el cine y las producciones teatrales.

Jasper ha colaborado con algunos de los mejores músicos de la escena internacional del jazz, como Peter Erskine, Enrico Pieranunzi, Joey Calderazzo, Jeff Ballard, John Beasley, Jean-Michel Pilc, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Seamus Blake, Jorge Rossy, Kendrick Scott, Justin Faulkner, André Ceccarelli, Gary Husband, Gabriele Mirabassi y Paolo Fresu.

Además de intérprete y compositor, Jasper Somsen es artista de Challenge Records y un reputado productor de estudio. Jasper actúa en todo el mundo y se le puede escuchar en más de 45 álbumes y partituras de vídeos y películas. Además de su apretada agenda como intérprete y productor de estudio, es profesor en la Universidad ArtEZ de Arnhem (Países Bajos) y director general de la fundación Ciudad Cultural de Wageningen, en su ciudad natal.

***

Jan Gunnar Hoff nació en Bodø en 1958 y empezó a estudiar piano clásico a los diez años. Estudió en el programa de jazz del Conservatorio de Música de Trondheim y más tarde fue estudiante de composición en la Academia Noruega de Música. Desde 1979 ha sido músico independiente, actuando con celebridades musicales internacionales como Alex Acuña, Mike Stern, Pat Metheny, Maria João y Marilyn Mazur. En 2014 recibió el prestigioso Premio Buddy, la más alta distinción del jazz noruego, y ese mismo año fue nombrado Artista oficial Steinway & Sons. Ha actuado en Los Ángeles, Nueva York, Londres, Zagreb, Milán, Estocolmo, Moscú, La Habana, Lima y Estambul y ha realizado giras por Escandinavia, Japón y Europa del Este. Hoff ha publicado varios álbumes en solitario aclamados por la crítica y ha escrito más de 250 obras, entre ellas un encargo para el Festival de Jazz de Vossa y la composición coral Meditatus (2004), que recibió el Premio Edvard concedido por la organización noruega de derechos de autor TONO. Fue arreglista y director artístico del álbum Quiet Winter Night (2L/Universal 2012), nominado a los Grammy. Entre sus lanzamientos recientes se encuentran Barxeta (Losen Records) con Acuña/Hoff/Mathisen, dos álbumes de piano solo en el sello 2L, así como Fly North (Losen), nominado en 2014 al Spellemannprisen, el Grammy noruego. Jan Gunnar Hoff es profesor en la Universidad Ártica de Noruega (UiT) y en la Universidad de Agder.

***

Carsten Lindholm es un batería danés de 44 años, antiguo alumno de Ed Thigpen, Brian Blades, Jeff Boudreaux, el profesor Bent Lylloff, Aage Tangaard, etc., que ha tocado en directo en diferentes formaciones de jazz y rock en Dinamarca y ha estudiado en un conservatorio privado danés llamado D.A.R.K.

En el 96 conoció a Nils Petter Molvær y Lars Danielsson en un Jazzcamp, quienes de una manera muy solidaria y alentadora le mostraron su camino para tocar jazz nórdico. En el 98 vivió en Nueva York, donde conoció a Mike Maineri y años antes a Peter Erskine, que se convirtieron en mentores y ambos le ayudaron a dar forma a su forma de tocar la batería y a su mucicalidad mediante motivación y perspicacia.

Para aumentar el timing rítmico y mejorar la improvisación, comenzó el estudio del sistema rítmico indio llamado Konnakol, enseñado por Jeff Boudreaux y el Sitarplayer danés Henrik Andersen.

La pérdida de su padre en 2006 le impulsó a empezar a escribir música y 2011 lanzó su 1.cd "Tribute" con Eivind Aarset, Audun Erlien y Joakim Frøystein a.o en Amazon, Itunes, Gateway Label a.o, que fue reseñado / tocado en 13 países. Su próximo lanzamiento, Indispiration, con trompetistas y bajistas de Alemania, Noruega y Dinamarca, combina el estudio del Konnakol con sus raíces nórdicas del jazz.

 

jangunnarhoff.no 
jaspersomsen.com 
carstenlindholm.dk 

 

 

Lars Danielsson ::: Sept 5, 1958

Lars Danielsson ::: Sept 5, 1958

Lars Danielsson

Lars Danielsson ::: Sept 5, 1958

El bajista, violonchelista, compositor y arreglista sueco Lars Danielsson es muy conocido y admirado en la escena internacional del jazz por su lírica y su fuerte groove. Nacido en 1958, es un músico con intereses particularmente amplios. En el conservatorio de Gotemburgo había estudiado violonchelo clásico, antes de pasar al bajo y al jazz. Como bajista tiene un sonido único y redondeado, que es tan lírico como poderoso.

El "Lars Danielsson Quartet" con el ex saxofonista de Miles Davis David Liebman, el pianista Bobo Stenson y el legendario baterista de ECM Jon Christensen ha recibido muchos reconocimientos y numerosos premios durante sus 18 años de existencia. Danielsson ha lanzado diez álbumes en solitario desde 1980 con su cuarteto e invitados como Alex Acuña y John Abercrombie. El Cuarteto ha sido un campo de pruebas para el trabajo de Danielsson como compositor y arreglista, que se ha extendido en los últimos años para incluir tanto a la orquesta sinfónica como a la música de grandes bandas. Ha trabajado con la Orquesta de Conciertos de la Radio de Dinamarca, así como con el Conjunto JazzBaltica como compositor, arreglista y productor.

Lars Danielsson ha trabajado con: Randy y Michael Brecker, John Scofield, Jack DeJohnette, Mike Stern, Billy Hart, Charles Lloyd, Terri Lyne Carrington y Dave Kikoski. También ha sido miembro del "Trilok Gurtu Grup".

Como productor, Lars Danielsson trabajó con Cæcilie Norby, Jonas Johansen, la Danish Radio Concert Orchestra y Viktoria Tolstoy.

En 2007, recibió un encargo para una obra con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, en la que se presentaba como solista junto con Leszek Moždžer. También ha recibido un encargo de la NDR Big Band y Wolfgang Haffner para escribir una pieza para el JazzBaltica Festival 2007. Además, ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo en colaboración con Vytas Sondeckis y Bugge Wesseltoft.

Su álbum de 2008 "Pasodoble" fue un gran éxito. Jazzwise UK escribió sobre la colaboración de Danielsson con el pianista polaco Leszek Moždžer: "Una claridad de pensamiento y ejecución raramente encontrada en el jazz."

"Pasodoble" fue seguido por otra colaboración con Leszek Moždžer en el álbum "Tarantella" de 2009. Una vez más el álbum causó reacciones entusiastas por parte de Jazzwise: "Fácilmente el mejor álbum de Danielsson hasta la fecha, también está entre los mejores álbumes del catálogo ACT."

En su lanzamiento de 2012 "Liberetto", Lars Daniellson se une a Star "Tigran", el baterista Magnus Öström guitarrista John Paricelli y el trompetista Arve Henriksen para descubrir nuevos espacios musicales y la libertad de la música de cámara entre el jazz de cámara, el clásico y la música folklórica europea.

La revista STERN (DE) atestigua que "Liberetto" es una "energía poderosa" que se libera de un centro de poder de serenidad. Con su actual álbum "Liberetto" (2014) Lars Danielsson y su cuarteto llevan esa energía un paso más allá.

 

lars-danielsson.com