Erland Dahlen ::: Clocks

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Erland Dahlen
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Clocks

Erland Dahlen

Hubro | Sept 8, 2017

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El baterista y percusionista noruego Erland Dahlen nos ofrece un deslumbrante paisaje sonoro, muy cinematográfico, propio del Film Noir, con pasajes realmente intrigantes que lo empardan con los consagrados compositores e intérpretes de bandas originales de sonido de películas. Dahlen toca todo lo que suena, una serie de instrumentos de los clásicos y de "los otros" para generar un ambiente de enrarecida pero cautivante atmósfera. Presentamos el álbum como una banda sonora de un intrigante film, podría ser otra de tantas, la diferencia a su favor es que no solo el intérprete toca todo lo que se escucha, sino que estamos hablando de un baterista munido de su bata y una serie de conocidos "instrumentos" con los que explora una serie de efectos sonoros muy creativos.

Estamos hablando de un listado de instrumentos que incluye tambores antiguos de los años 30, varios gongs, xilófonos, campanas, instrumentos de arco y cuerdas, así como Drone Box y electrónica, cuchillos y tenedores o bolitas de vidrio, de ésas con las que jugábamos de chicos, rodando sobre un plato...

"Antes de meterme en el estudio para hacer este disco compré algunos cymbells, un Mellotron, varias láminas grandes de metal y una variedad de Drone Box e instrumentos de cuerda", recuerda Dahlen con entusiasmo, "...es increíblemente inspirador explorar nuevos instrumentos y encontrar nuevos sonidos".

Claro que no es el único ejemplo de un baterista enfrentando la composición e interpretación sólo él y sus recursos, del tipo sonido proveniente de un multi-instrumentista y no de una gran banda. Contamos con el caso del gran baterista mexicano Antonio Sanchez que compuso e interpretó la banda de sonido de Birdman (2014, dirigida por Alejandro González Iñárritu), que ganó los Óscar a Mejor película, Mejor director, Mejor guion original y Mejor fotografía, siendo la banda de sonido nominada también y con grandes chances de obtener la estatuilla, pero negada al final por poseer pasajes no originales como extractos de una conocida obra clásica.

El caso de Sanchez y Birdman sorprendió mucho también por la particularidad de solo escucharse el sonido de una batería y no de una banda, aunque está más cerca de lo que se puede esperar de un baterista, en cambio Erland Dahlen con Clocks explora más aún las posibilidades de la batería y la percusión brindando un paisaje sonoro diferente. Y claro!!, no todas las películas tienen argumentos similares...

 

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CORTINA FINAL Foggy - Racoons
Erland Dahlen - Clocks

 

1. Clocks 7:50
2. Glas 4:13
3. Ship 7:40
4. Bear 7:46
5. Lizard 4:24
6. Wood 7:07

 

Erland Dahlen: WFL drums from the 30s, cymbells, blossom bells, hand bells, musical saw, xylophone, log drum, gongs, marbles on metal plates, frame drum, steeldrum, marching toms, knifes and forks, electronics, drum machines, droneboxes, vocal, Mellotron, keys, guitars and sticks/mallets/bow on string instruments.

Music performed and composed by Erland Dahlen (tono/ncb)
The track Lizard is remixed by Hallvard W. Hagen

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RECIENTES
Nikki Iles & NDR Bigband ::: Face to Face

Nikki Iles & NDR Bigband ::: Face to Face

Face to Face

Nikki Iles & NDR Bigband

Edition Records | Nov 17, 2023

Nikki Iles, NDR Bigband - Face to Face

 

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1. Misfits 8.18
2. Red Ellen 7.15
3. Face to Face 6.28
4. Wild Oak 8.38
5. Big Sky 6.16
6. The Caged Bird 6.41
7. Hush 9.27
8. Awakening 6.45

NDR Bigband
Nikki Iles
Conductor, Composer, Arranger

Celebrating her 60th birthday, Nikki Iles, one UK’s most unsung jazz virtuoso, is set to release «Face to Face,» collaboration with the illustrious NDR Bigband.

Music composed and arranged by Nikki Iles
Produced by Michael Dreyer (NDR) & Stefan Gerdes (NDR)
Executive producer Dave Stapleton, Michael Dreyer (NDR), Stefan Gerdes (NDR) & Axel Dürr (NDR)

Recorded at NDR Studio 1, Hamburg, 06–10.12.2021 & 21–22.12.2022
Recording Supervisor & editing (NDR): Christian Cluxen
Recording engineer (NDR): Sven Kohlwage
Sound Engineers (NDR): Sebastian Ohm, Philipp Neumann, Martin Hansen
Mixed by Haydn Bendall
Mastered by Peter Beckmann
Album artwork by Oli Bentley, Split
Photography by Dave Stapleton

NDR Bigband 6-10.12.2021
Trumpets:
Thorsten Benkenstein
Nic Boysen
Claus Stötter
Percy Pursglove

Saxophones:
Fiete Felsch – Alto
Anna-Lena Schnabel – Alto
Julius Gawlik – Tenor
Konstantin Herleinsberger – Tenor
Frank Delle – Tenor
Luigi Grasso – Baritone

Flutes:
Gareth Lockrane – Additional Flute and Alto flute

Trombones:
Dan Gottshall
Erik Konertz
Klaus Heidenreich
Stefan Lottermann
Ingo Lahme – Bass Trombone

Rhythm Section:
Mike Walker – Guitar
Ingmar Heller – Bass
Florian Weber – Piano
Ian Thomas – Drums
Marcio Doctor – Percussion

NDR Bigband 21–22.12.2022
Trumpets:
Chris Mehler
Ingolf Burkhardt
Claus Stötter
Christian Höhn

Saxophones:
Fiete Felsch – Alto
Peter Bolte – Alto
Julius Gawlik – Tenor
Nigel Hitchcock – Tenor
Tini Thomsen – Baritone

Flutes:
Gareth Lockrane – Additional Flute and Alto flute

Trombones:
Dan Gottshall
Klaus Heidenreich
Lisa Stick
Ingo Lahme – Bass Trombone

Rhythm Section:
Mike Walker – Guitar
Ingmar Heller – Bass
Florian Weber – Piano
Ian Thomas – Drums
Marcio Doctor – Percussion
Nikki Iles – Accordion

«Face to Face» es el resultado del trabajo de la compositora residente Nikki Iles con la NDR Bigband.

La música es como la vida cotidiana: A veces son extraños el uno para el otro, y a veces es un «match» – con Nikki Iles y la NDR Bigband, este último es sin duda el caso. Cuando la compositora británica participó en el concurso de composición de la NDR Bigband en 2020, la calidad de su trabajo quedó patente desde el momento en que vio las partituras. Cuando la entonces compositora de 57 años fue invitada a una semana de ensayos, esto se convirtió en una certeza – y la pianista y compositora fue nombrada «Compositora residente» para 2023. Nikki Iles pudo ensayar y grabar varias veces con el conjunto. El resultado de la primera ronda está ahora disponible en forma de disco, el CD «Face to Face».

También se podría llamar al disco «In the Face of Happiness», en vista de la alegría mutua que se profesan la compositora y el conjunto. Ocho composiciones en un sonido compacto muestran lo que es el «Nikki-Iles-Jazz»: gran cine sonoro, escritura de big band refinada pero concisa, un toque de frescura y frialdad de Kenny Wheeler flotando alrededor de las piezas, «understatement británico» al nivel de big band de la NDR.

«Big Sky», «Hush» o la canción que da título al disco, «Face to Face», respiran el espíritu de compositores clásicos como Gerald Finzi o Frederick Delius, pero sobre todo el de Yorkshire, donde Nikki Iles vivió durante mucho tiempo tras finalizar sus estudios. Allí, en la Creative Jazz Orchestra, construyó durante años una big band en el oscuro norte, antes de conquistar también la capital del jazz, Londres.

«Red Ellen», la pieza sobre la marcha de la política británica Ellen Wilkinson desde su circunscripción del norte de Inglaterra hasta Londres para conseguir una mejor legislación social en 1936, es también una reflexión sobre su propia carrera. Esto se refleja en la composición «Wild Oak», dedicada a Geri Allen, la pianista estadounidense que sentía debilidad por los forasteros y la gente especial del jazz, al igual que Nikki Iles. Y al igual que el pájaro del título «The Caged Bird» (El pájaro enjaulado) se eleva al cielo al final, la compositora también se ha liberado de una fase de estancamiento en el encierro del coronavirus.

A Iles le gusta intercalar este tipo de historias, entremezcladas con trazos de su propia biografía, en sus obras. Pero nunca de forma molesta. El saxofonista Tim Garland escribe en las notas: «Nikki Iles deja que todos los elementos musicales de su corazón resuenen cuando escribe». Incluso las pequeñas novenas que recorren la canción de apertura «Misfits», que en realidad son notas discordantes, son notas «miss» para la británica, mostrando su afición por los errores. «Comete un error y síguelo», dice. O en la mejor tradición británica: «¡Mantén la calma y sigue!».

*****

Como miembro fundador de la enormemente innovadora Creative Jazz Orchestra a principios de los 90, Nikki Iles saltó a la fama trabajando con músicos como Anthony Braxton, Vince Mendoza, Mark Anthony Turnage, Kenny Wheeler y Mike Gibbs.

Mike la contrató posteriormente para una de sus primeras grabaciones con grandes músicos americanos, Steve Swallow y Bob Moses en el CD «By The Way» en AH HUM records. Durante muchos años, Nikki realizó un largo aprendizaje en el norte de Inglaterra tocando con la flor y nata del jazz británico y americano como Peter King, Iain Ballamy, Art Farmer, Tina May ,Tim Garland y Jim Mullen.

Muchas de estas relaciones se reavivaron más tarde, cuando tras un accidente de coche, Nikki decidió finalmente trasladarse a Londres en 1998. Aquí se unió a los grupos y realizó giras y grabaciones con músicos como Steve Arguelles, Mick Hutton, Martin Speake, Stan Sulzmann, Julian Arguelles y Norma Winstone.

Recibió varios premios, entre ellos el BT British Jazz Award y el IAJE Award en Estados Unidos por sus servicios al jazz. Aunque es conocida como pianista, la composición sigue siendo una parte importante de su vida musical.

Nikki tuvo el honor de que la National Youth Jazz Orchestra le encargara su pieza HUSH para los Proms de 2012 (BBC TV) y, más recientemente, escribió para el gran cantante estadounidense Kurt Elling y la Scottish National Jazz Orchestra.

Recientemente ha estado particularmente ocupada – fue galardonada con el prestigioso Ivors Academy Gold Badge y el Ivor Novello Award, ganando la mejor composición de conjunto grande en 2021.

Además, ha ganado el premio de composición de jazz de Seattle y ha sido galardonada con los premios British Jazz y Parliamentary Jazz Awards y Queens New Years Honours de 2022, con la Medalla del Imperio Británico por sus servicios a la música.

Profesora inspiradora, también ha sido galardonada con un RAM honorario de la Real Academia de Música y con un Fellow del Conservatorio de Birmingham por su destacada contribución a la música. Como intérprete, sigue siendo muy solicitada, con más de 35 grabaciones a sus espaldas.

Su trabajo más reciente la ha llevado por todo el mundo como miembro del Julian Arguelles Octet, The Kenny Wheeler Big Band, Claire Martin y «The North», una colaboración escandinava/anglo/canadiense con Percy Pursglove y Anders Morgensen.

Sus grabaciones más recientes son: «Hush» con los estadounidenses Rufus Reid y Jeff Williams. «Mirrors» con Kenny Wheeler y Norma Winstone, Lush Life con Stan Sulzmann y Dave Holland y con su propio grupo, The Printmakers «Westerly». Los últimos 3 años también marcan un nuevo capítulo en su larga y distinguida carrera escribiendo para fuerzas mayores.

Esta nueva música la llevará por todo el mundo dirigiendo bandas en Hungría, Alemania, Praga, Irlanda y Colorado, lo que ha culminado en un puesto como artista residente con la gran big band de la radio NDR en Hamburgo para 2023.

Con una carrera paralela como profesora de composición y arreglos ampliamente respetada, Nikki es profesora en la Royal Academy of Music. También imparte clases magistrales en todo el mundo y ha sido una de las impulsoras del innovador plan de estudios de jazz de la ABRSM, además de seguir publicando extensamente con Oxford University Press y EVC Music.

nikkiiles.co.uk 
ndr.de 

 

Oscar Peterson ::: Con Alma: The Oscar Peterson Trio – Live in Lugano, 1964

Oscar Peterson ::: Con Alma: The Oscar Peterson Trio – Live in Lugano, 1964

Con Alma: The Oscar Peterson Trio – Live in Lugano, 1964

Oscar Peterson

Mack Avenue | Nov 24, 2023

Oscar Peterson - Con Alma

 

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1. Waltz for Debby 7:22
2. My One and Only Love 6:03
3. Blues for My Landlady 11:01
4. Con Alma 6:26
5. I Could Write a Book 7:38
6. It Ain’t Necessarily So 5:19

 

Oscar Peterson – piano
Ray Brown – bass
Ed Thigpen – drums

Producer: Kelly Peterson

? 2023 RSI Radiotelevisione svizzera under exclusive worldwide license from Two Lions Records to Mack Avenue Records II, LLC. © 2023 Mack Avenue Records II, LLC. All rights reserved.

La formación de Oscar Peterson con Ray Brown y Ed Thigpen es ampliamente considerada como el “trío clásico” de Peterson, y los fanáticos lo consideran el trío más popular y buscado en su larga e ilustre carrera (que aparece en álbumes como “Night Train” de 1963 y “Night Train” de 1964”). Grabada durante su apogeo creativo en 1964 (cinco años después de su colaboración), esta presentación en vivo inédita y nunca antes publicada está destinada a convertirse en una de las favoritas de los fanáticos en los archivos de Oscar Peterson. En sus memorias, Peterson reflexiona sobre la dedicación que Ray y Ed aportaron al grupo:
“Además de los ensayos de nuestro trío, Ray realizaba sus propias sesiones de práctica en su habitación o en la de Ed, y simplemente trabajaban en el ‘tiempo’. Desarrollaron un lenguaje rítmico flexible y versátil que podían aplicar a cualquier declaración musical que pudiera hacer y mejorar cualquier dirección que eligiera. En resumen, practicaron ‘todas las posibilidades’”.

Esto es, de hecho, lo que ha hecho el éxito del excelente sello que es Mac Avenue, preservando la memoria colectiva al tiempo que ofrece a las nuevas generaciones de músicos de jazz una bandeja de plata para mostrar sus talentos. Lugano, en el sur de Suiza, en su región de habla italiana donde la diversidad cultural constituye una riqueza única, no es de extrañar que este concierto sea particularmente mágico. Aunque el trabajo de Mack Avenue en esta grabación siempre es notable, el sonido de los micrófonos Neumann y las consolas Studer de la época permite una limpieza elegante y una reproducción impecable, ya sea en CD o vinilo.

Ray Brown y Ed Thigpen, actuando aquí como hábiles metrónomos, dejan que su gracia brille como bailarines en el escenario de la ópera, energizados por un público excepcionalmente cálido que claramente se maravilla ante la presencia de estas tres leyendas del jazz. “Con alma”, un tema destacado a mitad de este álbum, es particularmente impresionante. Dependiendo de los momentos, Oscar Peterson es más moderno que nunca, y son Ray Brown y Ed Thigpen quienes inician la pista, con Oscar Peterson abriéndose camino entre las notas y por encima de ellas. La música de Oscar Peterson bien podría haber sido compuesta hoy, y este álbum se suma a las otras dos maravillas ya publicadas por Mac Avenue. En sólo seis temas nos llena de alegría y emociones. Al igual que el álbum de Bob James que mencioné recientemente, aquí estamos en presencia de leyendas del jazz, trascendiendo lo que normalmente consideramos esencial. Más allá de estas consideraciones, este excelente álbum debería verse principalmente como un documento para las generaciones actuales y futuras.

*****

El pianista y compositor de origen canadiense y ascendencia antillana fue un maestro indiscutible durante más de 60 años. Galardonado con numerosos honores y premios (entre ellos ocho GRAMMY®) y protagonista de varios documentales, Oscar Peterson era la encarnación de la historia del piano de jazz mezclada con un soberbio dominio de los conocimientos clásicos occidentales, todo lo cual contribuyó a que Ellington le otorgara el título de «el Maharajá del teclado».

Con más de 200 álbumes propios, la asombrosa capacidad de Peterson para atemperar su propia magnificencia como líder y solista para ser capaz de proporcionar un acompañamiento totalmente empático y sutil a otros músicos y vocalistas -explicado de forma sencilla y elocuente por Dave Young como «él escuchaba»– le convirtió en colaborador de cientos de otras grabaciones sobresalientes, sobre todo como el virtual «pianista de la casa» de Verve y Pablo Records, de su mánager de toda la vida Norman Granz. Profesional desde los 14 años, Peterson falleció a los 82 en 2007, dejando un legado sin parangón, tan intemporal como el propio jazz.

 

oscarpeterson.com 

 

Palle Mikkelborg, Jakob Bro, Marilyn Mazur ::: Strands (Live at the Danish Radio Concert Hall)

Palle Mikkelborg, Jakob Bro, Marilyn Mazur ::: Strands (Live at the Danish Radio Concert Hall)

Strands (Live at the Danish Radio Concert Hall)

Palle Mikkelborg, Jakob Bro, Marilyn Mazur

ECM Records | Nov 24, 2023

Palle Mikkelborg, Jakob Bro, Marilyn Mazur - Strands

 

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1 Gefion 8:34
2 Oktober 7:26
3 Returnings 8:36
4 Strands 11:48
5 Youth 7:32
6 Lyskaster 2:57

 

Palle Mikkelborg, trumpet, flugelhorn
Jakob Bro, guitar
Marilyn Mazur, percussion

RECORDED
February 2023, Danish Radio Concert Hall, Copenhagen

«Cuando salimos al escenario nos sentimos como en casa», dice el guitarrista Jakob Bro de esta grabación en directo de Copenhague, de gran amplitud textural y carga emocional, en la que se reúnen tres de los principales protagonistas de la improvisación en Dinamarca, músicos destacados de tres generaciones de jazz danés. El concierto, celebrado en febrero de 2023, fue especialmente conmovedor, ya que supuso el regreso a la actuación del trompetista Palle Mikkelborg, que ofrece aquí su característica interpretación reflexiva, siempre al servicio del contexto del grupo.

El repertorio -principalmente de Bro, pero que también incluye la pieza de Mikkelborg «Youth», así como «Returnings», coescrita por Palle y Jakob- se aborda con espíritu espontáneo y exploratorio. El material se transforma y reinventa suavemente a medida que el sutil lenguaje de percusión de Marilyn Mazur, formado por gongs florecientes, metales arqueados y tambores retumbantes, se mezcla con las ondulantes lavas de sonido de Bro. Las cualidades atmosféricas de la música, así como sus momentos eruptivos, se ven realzados por la resonante acústica de la Sala de Conciertos de la Radio Danesa. En su crítica del concierto para la revista de música nórdica GAFFA, Ivan Rod escribió: «Una horita en compañía de Mikkelborg, Mazur y Bro y el mundo había cambiado. Los marcos familiares se habían desplazado a través de evidentes momentos de belleza y calma persistente».

Jakob Bro y Palle Mikkelborg, amigos desde hacía muchos años, llevaban tiempo hablando de posibilidades de colaboración en diversos idiomas. Empezaron a tocar juntos con regularidad hace una década… Las improvisaciones con Jon Christensen y Thomas Morgan pusieron en marcha algunas direcciones que acabaron desembocando en el álbum Returnings de 2018. Marilyn Mazur asumió el papel de percusionista en 2020: «Parecía una extensión natural de la música, que ha seguido desarrollándose desde entonces», dice Jakob. De su naturaleza en constante cambio, añade: «Hay aire en la música, gran libertad y un deseo compartido de crear algo que no necesariamente se puede explicar, sino sentir».

«Es una búsqueda de sentido», dice Mikkelborg sobre el trabajo de su vida como improvisador en el documental Music for Black Pigeons (Música para palomas negras), de Jakob Bro, dirigido por Jørgen Leth y Andreas Koefed, una película actualmente de gira por los festivales . «¿Hay un significado y, si lo hay, puedo formar parte de él? Y a veces recuerdo que sí lo hay».

Marilyn Mazur (nacida en 1955) y Palle Mikkelborg (nacido en 1941) tienen una considerable historia musical juntos. La contribución de Marilyn a la composición a gran escala de Palle, Aura, dedicada y protagonizada por Miles Davis, llevó a Mazur a tocar en la banda de Miles a mediados de los ochenta.

Tanto Mazur como Mikkelborg han grabado a menudo para ECM, y la discografía de Palle incluye cinco álbumes con Terje Rypdal, entre ellos los clásicos de finales de los 70 Waves y Descendre. También se le puede escuchar en grabaciones con Edward Vesala, Gary Peacock, Dino Saluzzi, Charlie Haden y Shankar. Mazur ha dirigido conjuntos en grabaciones como Small Labyrinths y Celestial Circle, y ha aparecido en grabaciones con Jan Garbarek, Jon Balke, Eberhard Weber y Ketil Bjørnstad. Elixir, un álbum de solos y dúos de percusión con Jan Garbarek, siguió a 14 años como miembro del grupo del saxofonista. Garbarek comparó en una ocasión la forma de tocar de Mazur con el movimiento del viento a través de los árboles, una imagen que sigue siendo potente por la fluidez y la persuasiva insistencia de su sonido.

Jakob Bro (nacido en 1978) se escuchó por primera vez en ECM en los grupos de Paul Motian y Tomasz Stanko en Garden of Eden y Dark Eyes. Sus álbumes como líder han reunido a improvisadores de formación y experiencia sorprendentemente diferentes. El alcance de la música sigue ampliándose, como demuestran sus recientes lanzamientos, entre los que se incluyen Uma Elmo, un conjunto de acuarelas pelúcidas generadas con Arve Henriksen y Jorge Rossy, y el más extrovertido Once Around The Room, en el que Bro y el saxofonista Joe Lovano rinden homenaje a Paul Motian. Todos estos proyectos tienen en común la convicción de Bro de que «la música tiene que respirar. Es importante que se produzca una especie de conversación orgánica». Al describir Uma Elmo para su blog Blue Moment, Richard Williams señaló que las piezas de Bro pueden ser «sutiles en su efecto y graduales en su impulso, pero empleando un rango dinámico y emocional sorprendentemente amplio. Exquisitas pero nunca efímeras, invitan a los músicos a explorar sus vocabularios instrumentales individuales como parte de una creación colectiva».

El proyecto con Palle Mikkelborg y Marilyn Mazur también está evolucionando. Para los conciertos de la primavera de 2024, Bro, Mikkelborg y Mazur se unen a la violonchelista alemana Anja Lechner y a la percusionista japonesa Midori Takada. Las fechas incluyen Bimhuis, Ámsterdam (6 de marzo), Die Singel, Amberes (7 de marzo), y Flagey, Bruselas (8 de marzo).

 

jakkobbro.com 
marilynmazur.com 
Palle Mikkelborg 

ecmrecords.com 

 

Myele Manzanza ::: Crisis & Opportunity, Vol.4 – Meditations

Myele Manzanza ::: Crisis & Opportunity, Vol.4 – Meditations

Crisis & Opportunity, Vol.4 – Meditations

Myele Manzanza

DeepMatter Records | Nov 24, 2023

Myele Manzanza - Crisis & Opportunity, Vol.4 - Meditations

 

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1. Crayford’s Room 7:05
2. Winter 7:48
3. Something Old Something New 6:36
4. Interlude 1:16
5. Meditations 7:54
6. Homesick 7:04
7. Crisis & Opportunity 8:04

 

Drums – Myele Manzanza
Piano – Matthew Sheens
Double Bass – Matt Penman

All music composed by Myele Manzanza
Produced by Myele Manzanza
Recorded at Brooklyn Recording, New York City, 9th of January 2022
Recorded by Andy Taub
Mixed by Patrick Philips
Mastered by Shawn Hatfield at Audible Oddities
Artist Management – Eric Karsenty at Bridge The Gap MGMT
Photography – Dave Hamblett, Eric Karsenty
Art Direction – Liam Kay

En los últimos dos años, las tres primeras entregas de su elogiada serie de discos «Crisis & Opportunity» han hecho que Myele reciba elogios de Mary Anne Hobbs, Cerys Matthews, Jamie Cullum, Huey Morgan, The Guardian, Complex, Jazz FM, Lefto, Worldwide FM, Jazzwise y muchos más. El último de estos trabajos amplió el sonido de Myele hacia el mundo de la electrónica, adentrándose en el territorio del baile y los clubes. A partir de esta energía underground, la constante oscilación del péndulo de la vida alcanza su cúspide, por lo que vemos a Myele volver a una formación puramente acústica, canalizando un retorno centrado y afilado a sus raíces jazzísticas en «Crisis & Opportunity, Vol.4 – Meditations».

Mostrando un increíble nivel de musicalidad entre tres músicos en la cima de su juego – incluyendo a Matthew Sheens (Ross McHenry, John Patitucci) al piano y Matt Penman (Joshua Redman, SFJAZZ Collective) al contrabajo, el trío intercambia motivos a lo largo de 7 pistas.

Sobre el próximo disco de larga duración, Myele explica: «Con este álbum, anhelo que la propia música ocupe un espacio. El título ‘Meditations’ también se ajusta al estado de ánimo más interior de la música. Es un álbum solitario e introvertido en comparación con mis trabajos anteriores. No pretendo entretenerle. No intento hacerte bailar. No en este disco. Con la interferencia de la tecnología moderna en nuestras vidas y cómo gran parte de nuestra atención está atada al mundo digital, quizá este álbum sea una pequeña rebelión contra eso. Al menos en el sentido de que es un álbum puramente acústico. Se basa en la interacción de tres músicos que se escuchan mutuamente y toman decisiones espontáneas para ejecutar la música. La calidad del sonido refleja directamente el arte de cada uno, el dominio de su instrumento, la técnica física y la agudeza mental».

«Crayford’s Room», que comienza con una frenética improvisación rítmica complementada con capas de sonido melancólicas y cinematográficas, es un homenaje al mentor musical de Myele en Nueva Zelanda. Recordando su época de estudiante en Wellington, Myele muestra su profunda conexión con sus orígenes, manifestada en forma de lamento en ‘Winter’ y ‘Homesick’. Las melodías hipnóticas y contemplativas de ‘Something Old Something New’ (el primer single del proyecto) son las protagonistas. Mantiene la tensión y la intriga en todo momento, y la intensidad aumenta hasta un crescendo que lanza partículas sónicas al espacio.

Intuitivo, oscuro y profundamente contemplativo, Myele Manzanza comparte sus pensamientos más íntimos en «Crisis and Opportunities Vol.4 – Meditations». «La angustia personal y la frustración existencial por las que pasé entre 2020 y 2022 creo que quedan bien reflejadas aquí», explica. «El álbum está profundamente influenciado por la musicalidad y el sonido de mi trío, Matthew Sheens al piano y Matt Penman al contrabajo. Saber que iba a contar con músicos de su calibre me dio licencia para ir más allá en mis composiciones, empleando compases extraños, compartiendo las funciones melódicas entre el piano y el contrabajo, y profundizando en los matices de lo que puede hacer el trío acústico de piano, contrabajo y batería. Las composiciones suponen un reto incluso para los mejores músicos, y sabía que era esencial contar con un equipo de este nivel para llevar la música más allá de un ejercicio académico y extraer la emoción y el color del material».

El ritmo es algo muy profundo para la baterista y compositora Myele Manzanza. Es el pulso vital universal que gobierna el movimiento, una conexión intuitiva entre el cuerpo y el sonido que produce su música, contagiosa y vibrante, que abarca todos los géneros. Este artista nacido en Nueva Zelanda y afincado en Londres se ha consolidado como uno de los músicos de jazz más enérgicos y emocionantes de la floreciente escena mundial y ha causado un gran impacto en el panorama musical global. Miembro fundador de Electric Wire Hustle, ha publicado once discos en solitario y ha realizado giras y colaboraciones con Jordan Rakei, Theo Parrish, Miguel Atwood-Ferguson, Recloose y Amp Fiddler, entre otros. Habiendo desarrollado una fuerte presencia en directo en su nueva base londinense, su banda ha compartido escenario con artistas de la talla de Hiatus Kaiyote, The Bad Plus, Alfa Mist, y ha llenado salas de prestigio como The Jazz Café y Ronnie Scott’s, donde tiene una residencia mensual.

myelemanzanza.com