Paolo Fresu ::: Legacy

Paolo Fresu ::: Legacy

Legacy

Paolo Fresu

TUK Music | Mayo 24, 2024

NOVEDAD Paolo Fresu ::: Legacy
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DISCO 1
IMPROVVISI / Uri Caine

1 Antracite 3:17
2 Magenta 3:25
3 Fucsia 5:25
4 Uovo Di Pettirosso 4:47
5 Zaffiro 6:16
6 Tanno 3:59
7 Oro 3:33
8 Isabella 3:59
9 Ciano 2:19
10 Blu 5:13
11 Rosso Tiziano 7:24
12 Solidago 4:34
13 L'amante Bugiardo 4:16
14 Qual Cor Tradisti 4:59

DISCO 2
IMPROMPTUS / Devil 4et

1 Mandarino 3:48
2 Nero 5:51
3 Foglia Di Tè 4:44
4 Olivina 3:55
5 Gligio 4:58
6 Rubino 2:49
7 Scarlatto 3:49
8 Vermiglio 7:22
9 Amaranto 5:30
10 Bianco 1:24
11 Écru 3:45
12 Indaco 8:40
13 My Man's Gone Now 4:31
14 Tu Si 'NA Cosa Grande 5:01

DISCO 3
REPENS / Quintet

1 Acquamarina 2:58
2 Kaki 6:12
3 Platino 5:09
4 Magnolia 6:09
5 Lampone 3:24
6 Giada 7:50
7 Eliotropo 4:00
8 Zafferano 3:30
9 Rame 1:26
10 Tenné 4:41
11 Prugna 3:05
12 Carbone 4:22
13 Only Women Bleed 5:04
14 Sono Andati? Fingevo Di Dormire 4:58

 

DUO:
Paolo Fresu - Trumpet, Flugelhorn
Uri Caine - piano

DEVIL 4et:
Bebo Ferra - Acoustic Guitar
Paolino Dalla Porta - Double Bass
Stefano Bagnoli - Drums
Paolo Fresu - Trumpet, Flugelhorn

QUINTET
Attilio Zanchi - Double Bass
Ettore Fioravanti - Drums
Roberto Cipelli - Grand Piano, Synthesizer
Tino Tracanna - Tenor Saxophone, Soprano Saxophone
Paolo Fresu - Trumpet, Flugelhorn

"Empecé joven a hacer música y esto se ha convertido en mi vida (...) un legado que transmitir".

El nuevo proyecto de Paolo Fresu para celebrar sus 40 años de Quinteto, sus 20 años de Devil 4et y sus 22 años de dúo con Uri Caine.

*****

Legacy (3CD Box) de Paolo Fresu es una cautivadora colección musical editada por Tuk Music. Este álbum muestra el excepcional talento del trompetista de jazz italiano Paolo Fresu a través de tres CD, ofreciendo una experiencia auditiva rica y diversa para los entusiastas del jazz.

A lo largo del álbum, los oyentes disfrutan de la magistral forma de tocar la trompeta de Fresu, que teje sin esfuerzo diversos estilos musicales y estados de ánimo. Su virtuosismo y profundidad emocional brillan en cada tema, cautivando al público con su sonido único y su capacidad de improvisación.

Los tres CD incluidos en Legacy (3CD Box) ofrecen una visión completa de la ilustre carrera de Paolo Fresu, con una mezcla de composiciones originales y reinterpretaciones de clásicos del jazz. Desde conmovedoras baladas hasta animados números a tempo, cada disco presenta una faceta diferente del arte de Fresu, mostrando su versatilidad como músico.

Con su cuidada selección de temas que abarcan diferentes periodos de la carrera de Paolo Fresu, Legacy (3CD Box) constituye un merecido homenaje a este icónico artista del jazz. Tanto si es usted un viejo admirador de Fresu como si no conoce su obra, este álbum deleitará sus oídos y le dejará con ganas de escuchar más de este talentoso trompetista.

*****

Para celebrar los 22 años del dúo con el pianista Uri Caine, los 20 años del Devil 4tet y el 40 aniversario del Quinteto, el trompetista bien habría podido recurrido a lo usual, re-ediciones, antologías, ofrecer temas nunca antes publicados, etc, en cambio, siguiendo un estilo bien fiestero, recordemos que para sus 50 años se tomo todo ése año de giras para celebrarlo, Fresu convocó a los músicos al estudio y, entre 2022 y '23, realizó con ellos tres álbumes improvisados, de 12 temas cada uno: Improvvisi con Caine; Impromptus con el 4teto y Repens con el 5teto.

Se tomó muy en serio el festejo y lejos de quedarse y ofrecer lo ya construido, pareciera decir que Legacy es una parte de su legado aún en rodaje y desarrollo...

 

paolofresu.it 
tukmusic.com 

 

Cuando las raíces son profundas no hay razón para temer al viento.
Proverbio africano

Las breves historias de la propia vida son una difícil improvisación.
Ezra Pound

La improvisación es la ley de la historia.
Giuseppe Prezzolini

La composición no es más que improvisación ralentizada.
Wayne Shorter

Cambia tus opiniones, conserva tus principios; cambia tus hojas, mantén intactas tus raíces.
Victor Hugo

Paolo Fresu
Ben Monder ::: mayo 24, 1962

Ben Monder ::: mayo 24, 1962

Ben Monder ::: Mayo 24, 1962

"Empecé tocando rock, ya que era la música que escuchaba - nunca tuve mucha exposición a mucho más cuando era niño (salvo por los discos clásicos de mi padre), y me gustaba aprender canciones de la radio. Cuando decidí tomar clases a los 14 años, el instructor de guitarra de la escuela de música local era un guitarrista de jazz, así que caí en ello accidentalmente."

El guitarrista y compositor Ben Monder nació en Nueva York en 1962 y ha estado activo como músico en la zona de Nueva York durante más de 30 años. Ha tocado con una gran variedad de artistas, incluyendo Jack McDuff, Marc Johnson, Lee Konitz, George Garzone, Paul Motian, Guillermo Klein y Maria Schneider. Sigue interpretando música original a nivel internacional con su propio cuarteto, trío y en un proyecto de dúo en curso con el vocalista Theo Bleckmann. Ha aparecido en más de 130 CDs como sideman (incluyendo el último álbum de estudio de David Bowie, Blackstar), y ha publicado seis álbumes como líder.

Grabó por primera vez para ECM como miembro de la Paul Motian Band en Garden of Eden en 2004. Amorphae, su debut como líder en el sello, lanzado en 2015, fue concebido originalmente como una serie de duetos para Ben y Paul. Una primera sesión de dúo exploratorio se grabó en 2010. Tras la muerte de Motian al año siguiente se decidió expandir y completar el proyecto con otro baterista muy influyente e innovador, Andrew Cyrille, añadiendo también a Pete Rende en el sintetizador en dos piezas. "Es una música bastante abstracta, mucho más ambiental de lo que suelo hacer", dice Monder. Thomas Conrad en el Jazz Times elogió a Monder por sostener "un solo dominio etéreo de sonoridades".

Monder es también un maestro de la textura y de las voces inusuales, creando lo que un crítico ha llamado "detallados paisajes sónicos de misterio y poder".

 

ecmrecords.com

Web del músico:  c-marek.de

 

 

 

MAYO 23

MAYO 23

Fergus McCreadie

MAYO 23 ::: Fergus McCreadie

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Fergus McCreadie - Stream
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1. Nubiyan Twist - Find Your Flame - Lights Out

2. Amina Figarova - Suite For Africa - Dancing Clouds

3. Julieta Eugenio - STAY - Sophisticated Lady

4. Kenny Barron - Beyond This Place - Tragic Magic

5. Fergus McCreadie - Stream - Driftwood

6. Marta Sanchez Trio - Perpetual Void - Prelude to a Heartbreak

7. Tim Garland - Moment Of Departure - The Forever Seed Part II - Made Beautiful

8. Rebecca Trescher - Character Pieces - Wild Dream

9. Riitta Paakki Quartet - Väri - Southwest

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Salute amigos..., como siempre es un gustazo estar de nuevo con todos ustedes. Como de costumbre un poquitín de todo, muchas chicas hoy como la semana pasada, y quedan en carpeta todavía más, mezcladas con los chicos (por ahí uno de 80!!) intentando componer una grilla mas o menos uniforme. Arrancamos con Nubiyan Twist desde Find Your Flame (Strut Records | mayo 3, 2024), el numeroso grupo británico de un estilo disco, jazz-pop y afrobeat entre retro y contemporáneo muy movedizo.

Seguimos con la pianista Azerbaiyána Amina Figarova desde Suite for Africa (AmFi Records | Mayo 3, 2024) en un álbum inspirado por las condiciones de alto riesgo social en Liberia, para ello reúne un sexteto de celebridades más el Matisko World Orphan Choir, un coro de niños africanos huérfanos. El turno ahora de la saxofonista argentina Julieta Eugenio con STAY (Julieta Eugenio | Marzo 29, 2024), radicada en Nueva York desde hace una década es ya una figura de renombre en el exigente circuito local, su sonido pesado, moldeado y muy maduro remite a grandes exponentes del saxo tenor. El álbum inspirado en un poema de su autoría contiene además en su carátula una pintura de su propio pincel.

Uno de los más grandes exponentes y nexo viviente entre la vieja escuela de la edad de oro del movimiento de los años cincuenta y el contemporáneo, el pianista Kenny Barron con Beyond This Place (Artwork Records | Mayo 10, 2024). El pianista de 80 años, NEA Jazz Master, 13 veces nominado a los Grammy, miembro del DownBeat Hall of Famer, no da muestras de desgaste ni agotamiento con éste último lanzamiento, luego de haber demostrado cuánta pila tiene aún con su anterior álbum The Source (2023), nominado a los Grammy, su primer disco para piano solo en más de cuatro décadas.

El Chico de tapa, el pianista escocés Fergus McCreadie con Stream (Edition Records | Mayo 3, 2024) un álbum desde donde continúa su experimentación sobre temas relacionados con la naturaleza, su viaje comenzó con Cairn (2021), debut en Edition Records, le siguió Forest Floor (2022), y éste último Stream explorando el agua, una fascinante fusión de folk escocés y jazz.

Ahora Marta Sanchez Trio desde Perpetual Void (Intakt | Abril 19, 2024), la gran pianista y compositora española radicada en Nueva York ha construido un enorme prestigio dentro del movimiento refrendado por éste último lanzamiento, a mi insignificante entendimiento el más atractivo de todos los que haya escuchado de ella, que ya ha cosechado enormes expresiones de satisfacción por parte de la prensa. "Perpetual Void es un testamento de la singular grandeza de Sánchez, estableciendo su voz pianística más vívidamente que nunca", ha escrito en las líneas del álbum la escritora y productora Lauren du Graf.

El gran saxofonista británico Tim Garland desde Moment Of Departure (Ubuntu Music | Mayo 3, 2024) explora el universo de la música clásica y la improvisación, un salto al vacío "...cómo nos lanzamos a lo desconocido como improvisadores, abandonando el terreno sólido de lo compuesto, lo familiar, (...) una inmersión libre en la creación musical que más me atrae", explica Garland quien compone todas los temas del álbum e interpreta con su viejo trio, Gwilym Simcock (piano) y Asaf Sirkis (drums & percussion) que cumplen 20 años juntos, más la Britten Sinfonia en The Forever Seed, una suite de cinco partes dirigida por el saxofonista sin su participación como instrumentista.

Los dos últimos: Rebecca Trescher Tentet desde Character Pieces (ENJA | Mayo 3, 2024), la clarinetista alemana al frente de un ensamble desde donde experimenta también con la música sinfónica contemporánea y la improvisación, gran álbum...; cerramos con la pianista finlandesa Riitta Paakki desde Väri (Flame Jazz Records | Abril 14, 2023), álbum inspirado en la naturaleza, las artes visuales, la música y los afectos de la pianista y compositora.

 

Nos vemos...

CORTINAS Charlie Hunter – Baboon Strength
Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet ::: London Vibes / Suite For Freedom

Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet ::: London Vibes / Suite For Freedom

Tom Ollendorff & Fabrice Tarel
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London Vibes / Suite For Freedom

Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet

Tetrakord | Marzo 29, 2024

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El álbum se anuncia como un grupo con invitado, o lo que en verdad lo que pareciera suceder es lo inverso. El cuarteto del pianista francés Fabrice Tarel es en realidad un trio convertido en cuarteto por el ocasional invitado que en ésta oportunidad es el fenomenal guitarrista británico Tom Ollendorff, tal es el peso de la fulgurante estrella invitada que su nombre encabeza la mención de los intérpretes.

Quizá tengo algo que ver en ésta estrategia, se me ocurre, por lo leído en algunos reviews sobre el bajo posicionamiento del pianista Fabrice Tarel en la consideración de buena parte de la prensa en no observar debidamente el talento del músico, que compone todos los temas del disco, algo que pudiera empezar a cambiar por el empujón que significa la inclusión del guitarrista, la mejor elección posible para los planes del pianista. Entre todos los beneficiados, nosotros los escuchas igual de satisfechos por el enorme álbum resultado de este encuentro.

Pero vayamos al álbum, todos los temas compuestos por el pianista de rico contenido y de una estética melódica sobresaliente que Ollendorff interpreta con su conocida destreza potenciando la escritura de Tarel. Suite For Freedom sostiene un alucinante equilibrio entre sus notas de fuerte contenido energético contenidas en la suave interacción entre los principales intérpretes, Ollendorff y Tarel, un mensaje de una delicada y natural estética.

 

tomollendorff.com 
fabricetarel.com 

CORTINA FINAL Airegin - Open House - Tom Ollendorff
Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet - London Vibes Suite For Freedom

 

1 Suite for Freedom - Pt. I
2 Suite For Freedom - Pt. II
3 Suite For Freedom - Pt. III
4 Suite for Freedom - Pt. IV
5 Suite for Freedom - Pt. V
6 Suite for Freedom - Pt. VI
7 Suite for Freedom - Pt. VII

 

Tom Ollendorff: guitar
Fabrice Tarel: Piano & Compositions
Christophe Lincontang: Double bass
Marc Michel: Drums

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Roger Kellaway ::: Live At Mezzrow

Roger Kellaway ::: Live At Mezzrow

Live At Mezzrow

Roger Kellaway

Cellar Music Group | Mayo 17, 2024

Roger Kellaway - Live At Mezzrow
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1. Try to Remember (3:08) – Harvey Schmidt & Tom Jones
2. All Blues (10:08) – Miles Davis
3. Blue in Green (7:42) – Bill Evans / Miles Davis
4. Pages of Life (6:27) – Ettore Stratta
5. Good Morning Bahia (10:29) – Ettore Stratta
6. So What? (8:02) – Miles Davis
7. All My Life (5:56) – Roger Kellaway
8. Straight No Chaser (8:25) – Thelonious Monk
9. Take the A Train (11:33) – Billy Strayhorn

 

Roger Kellaway - piano
Jay Leonhart - bass
Dennis Mackrel - drums
Roni Ben-Hur - guitar

Este nuevo álbum en directo celebra el sonido inimitable de un maestro de la composición poco celebrado que actúa en la cima de su capacidad, más de sesenta años después de una potente carrera musical. Grabado en directo en el emblemático club de jazz Mezzrow de Nueva York, el pianista, compositor y arreglista Roger Kellaway evoca impresionantes imágenes musicales con selecciones de los cancioneros de Miles Davis, Thelonious Monk, Billy Strayhorn y muchos más. Live at Mezzrow cuenta con una extraordinaria formación que incluye a Jay Leonhart al bajo, Dennis Mackrel a la batería y el invitado especial Roni Ben-Hur a la guitarra.

Todos los grandes compositores, arreglistas e improvisadores tienen un rasgo en común: saben contar una historia. Ya sea con la pluma o con el hacha, los mejores de estos tres campos escarban en lo más profundo de su ser para derramar sus verdades personales de un modo con el que el público pueda identificarse. Rara vez se encuentra un artista que sea un verdadero maestro en estas tres prácticas, como es el caso de Roger Kellaway.

La producción estelar de Kellaway comenzó en 1963 con su álbum de debut A Portrait of Roger Kellaway. Continuó con sus muchos años como arreglista para un variado "quién es quién" de luminarias musicales como Melanie, Liza Minnelli y Carmen McRae - su trabajo como sideman con luminarias como George Harrison, Sonny Rollins, Stan Getz y Kenny Burrell. Kellaway ha grabado más de 250 álbumes y compuesto más de 20 partituras para películas (la más notable para la adaptación de 1976 de "Ha nacido una estrella").

Live At Mezzrow es un documento asombroso del sonido y la sensibilidad musical de Kellaway, sin duda moldeado por sus años como arreglista y compositor cinematográfico, su sonido es exuberante, dinámico y refrescantemente cinematográfico. Se pueden oír armonías de cuerda y trompa en sus flexibles voicings de acordes y melodías de flauta, saxofón o voz en su mano derecha. Es decir, Kellaway aborda el piano como una orquesta y cada sección musical como un movimiento.

Kellaway comenta: "Me siento muy honrado de haber recibido el premio Living Masters 2023 de la Fundación SmallsLIVE. Esta ocasión me dio la oportunidad de venir al Este, y simplemente relajarme y tocar con mi colega de siempre, Jay Leonhart al bajo, y un músico al que admiro profundamente (nuevo en mi trío) Dennis Mackrel a la batería".

Durante los últimos veinte años, el pianista ha actuado en trío con bajo y guitarra, inspirándose en los grandes tríos de Nat King Cole y Oscar Peterson. El director de orquesta señala: "Eso requiere que todo esté arreglado y muchos ensayos". El alejamiento de esa instrumentación para este lanzamiento permite más libertad a cada uno de los músicos, lo que ha creado la marcada facilidad y fluidez conversacional que caracterizan a este álbum. Kellaway continúa: "Para el repertorio, decidí elegir principalmente estándares históricos de jazz que siempre me han gustado... Invité al guitarrista Roni Ben-Hur como invitado especial, y arreglé dos piezas escritas por Ettore Stratta; "Pages of Life" y "Good Morning Bahia".

Desde las melodías intemporales de las composiciones de Miles Davis hasta las composiciones originales de Kellaway como "All My Life", cada tema de Live At Mezzrow destila brillantez y creatividad. El álbum culmina con una cautivadora interpretación del clásico de Billy Strayhorn "Take the A Train", una conclusión apropiada para un hipnotizante viaje musical que tiene lugar en la ciudad de Nueva York.

Roger Kellaway Live At Mezzrow es un testimonio de la perdurable creatividad del artista y de su legado como pianista, arreglista y compositor verdaderamente magistral, y muestra su incomparable capacidad para cautivar al público.

 

rogerkellaway.com