Marc Ribot ::. Mayo 21, 1954

Marc Ribot ::. Mayo 21, 1954

Marc Ribot

Marc Ribot ::: Mayo 21, 1954

Marc Ribot (pronunciado REE-bow) nació en Newark, New Jersey en 1954. En su adolescencia, tocó la guitarra en varias bandas de garage mientras estudiaba con su mentor, el guitarrista clásico haitiano y compositor Frantz Casseus. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1978, Ribot fue miembro de los Realtones soul/punk, y de 1984 a 1989, de John Lurie's Lounge Lizards. Entre 1979 y 1985, Ribot también trabajó como músico acompañante con el hermano Jack McDuff, Wilson Pickett, Carla Thomas, Rufus Thomas, Chuck Berry y muchos otros.

Rolling Stone señala que "el guitarrista Marc Ribot ayudó a Tom Waits a refinar una nueva y extraña americana en "Rain Dogs" de 1985, y desde entonces se ha convertido en el guitarrista de referencia para todo tipo de aventureros de la música de raíz: Robert Plant y Alison Krauss, Elvis Costello, John Mellencamp". Otros créditos de grabación incluyen Soloman Burke, Neko Case, Diana Krall, Beth Orton, Marianne Faithful, Arto Lindsay, Caetano Veloso, Laurie Anderson, Susana Baca, McCoy Tyner, The Jazz Passengers, Medeski, Martin & Wood, Cibo Matto, Jamaaladeen Tacuma, James Carter, Vinicio Capposella (Italia), Auktyon (Rusia), Vinicius Cantuaria, Sierra Maestra (Cuba), Alain Bashung (Francia), Marisa Monte, Allen Ginsburg, Madeleine Peyroux, Sam Phillips, y más recientemente Joe Henry, Allen Toussaint, Norah Jones, Akiko Yano, The Black Keys, Jeff Bridges, Jolie Holland, Elton John/Leon Russell y muchos otros. Ribot colabora frecuentemente con el productor T Bone Burnett, especialmente en la obra "Raising Sand" de Alison Krauss y Robert Plant, ganadora de un Grammy, y trabaja regularmente con el compositor John Zorn.

Marc ha publicado más de 20 álbumes bajo su propio nombre a lo largo de 40 años de carrera, explorando desde el jazz pionero de Albert Ayler con su grupo "Spiritual Unity" (Pi Recordings), hasta el hijo cubano de Arsenio Rodríguez con dos discos aclamados por la crítica en Atlantic Records bajo "Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos". Su vanguardista banda de trío/post-rock, Ceramic Dog (Pi Recordings) de Marc Ribot, continúa el linaje de sus anteriores grupos experimentales sin onda/punk/ruido Rootless Cosmopolitans (Antillas Insulares) y Shrek (Tzadik). Sus grabaciones en solitario incluyen "Marc Ribot Plays The Complete Works of Frantz Casseus" (Les Disques Du Crepuscule), "John Zorn's The Book of Heads" (Tzadik), "Don't blame me" (DIW), "Saints" (Atlantic), "Exercises in Futility" (Tzadik), y sus últimas "Silent Movies" lanzadas en 2010 en Pi Recordings fueron descritas como una "obra maestra de boca abajo" por Village Voice y han aterrizado en varias listas de lo mejor de 2010, incluyendo el LA Times y los elogios de la crítica en general. 2014 fue el año del lanzamiento monumental: "Marc Ribot Trio Live at the Village Vanguard" (Pi Recordings), documentando el primer titular de Marc y el regreso de Henry Grimes a la sede histórica en 2012, incluido en varias listas de Lo Mejor de 2014, incluyendo Downbeat Magazine y los 50 Favoritos de NPR. 2018 comienza con el lanzamiento no de uno, sino de dos álbumes políticamente cargados: "¿"YRU todavía aquí"? (Northern Spy), el tan esperado tercer álbum del trío post-rock/ruido de Ribot, Ceramic Dog, y "Songs of Resistance" (con los vocalistas invitados Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello y otros), ambos expresando ira e indignación durante estos tiempos turbulentos.

Marc ha actuado en partituras como "The Kids Are All Right", "Where the Wild Things Are", "Walk The Line (Mangold)", "Everything is Illuminated" y "The Departed" (Scorcese). Marc también ha compuesto partituras originales incluyendo la película francesa Gare du Nord (Simon), el documental de PBS "Revolución: Cinco Miradas", la película "Borracho", protagonizada por John Malkovich y John Goodman, un documental de Greg Feldman titulado "Joe Schmoe", un largometraje del director Joe Brewster titulado "The Killing Zone", y piezas de danza "En la medida en que la vida es prestada", del célebre coreógrafo belga Wim Vandekeybus, y "Totalmente diferente" de Yoshiko Chuma. Marc también interpreta ocasionalmente su partitura en vivo para guitarra solista en "The Kid" de Charlie Chaplin, que fue comisionada por el Festival de Guitarra de Nueva York y estrenada en enero de 2010 en el Merkin Hall, así como partituras de películas en vivo para cortometrajes experimentales de Jennifer Reeves.

En 2009, Marc fue nombrado curador y director musical del Festival del Siglo de la Canción, parte de la Trienal del Ruhr en Alemania. La serie de conciertos provocó nuevas colaboraciones con Iggy Pop, Marianne Faithfull, David Hidalgo de Los Lobos, el maestro del cajón Juan Medrano Cotito, Carla Bozulich y Tine Kindermann.

Los talentos de Marc también han sido exhibidos con una orquesta sinfónica completa. El compositor Stewart Wallace escribió un concierto de guitarra con orquesta específicamente para Marc. La obra fue estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington DC en julio de 2004 y también se presentó en el Festival Cabrillo en Santa Cruz, CA en agosto de 2005.

Marc se encuentra actualmente de gira con varios proyectos incluyendo su poderoso trío Ceramic Dog con el bajista Shahzad Ismaily y el baterista Ches Smith, el alma de Filadelfia conoce a los harmolodicos de The Young Philadelphians de Ornette Coleman con Jamaaladeen Tacuma y Calvin Weston, y con Caged Funk, un proyecto de arreglos funk de la música de John Cage.

 

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Billy Cobham | Mayo 16, 1944

Billy Cobham | Mayo 16, 1944

BillyCobham ::: Mayo 16, 1944

Generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión, la técnica explosiva de Billy Cobham impulsó algunas de las primeras grabaciones más importantes del género, incluyendo los innovadores esfuerzos de Miles Davis y la Orquesta Mahavishnu, antes de que se convirtiera en un consumado líder de banda por derecho propio. En su mejor momento, Cobham aprovechó su asombrosa destreza en estruendosos híbridos de alto octanaje de complejidad jazzística y agresión rock & roll. Era capaz de hacer ritmos más sutiles y funky por un lado, y de improvisaciones en solitario impresionantes por el otro; de hecho, su virtuosismo técnico era tal que su destello podía a veces abrumar su música. Después de debutar como líder con el clásico Spectrum en 1973, Cobham pasó la mayor parte de los días de gloria de la fusión grabando para Atlantic; le siguieron breves estancias en CBS, Elektra y GRP, y a mediados de los 80, Cobham estaba dejando de poner énfasis en sus propias bandas en favor del trabajo de sesión y de sideman. Aún así, continuó grabando para varios pequeños sellos con cierta regularidad.

Bitches Brew

William C. Cobham nació el 16 de mayo de 1944 en Panamá, donde desde muy pequeño se fascinó con los instrumentos de percusión que tocaban sus primos. Cuando Cobham tenía tres años, su familia se mudó a la ciudad de Nueva York, y a los ocho años debutó con su padre. Perfeccionó sus habilidades de percusión en un grupo del cuerpo de tambores y cornetas llamado St. Catherine's Queensmen, y asistió a la prestigiosa Escuela Superior de Música y Arte de Nueva York, graduándose en 1962. De 1965 a 1968, sirvió como percusionista en la Banda del Ejército de los Estados Unidos, y después de su lanzamiento, fue contratado como nuevo baterista en la banda del pianista de hard bop Horace Silver. Cobham realizó una gira por los Estados Unidos y Europa con Silver en 1968, y también hizo un segundo trabajo con Stanley Turrentine, Shirley Scott y George Benson. Después de ocho meses con Silver, Cobham partió para unirse al temprano combo de jazz-rock Dreams en 1969, que también incluía a los hermanos Brecker y al guitarrista John Abercrombie. A partir de ahí, consiguió un trabajo en el nuevo conjunto de fusión de Miles Davis, y desempeñó un pequeño papel en las sesiones seminales de Bitches Brew; también apareció de forma más destacada en varios otros álbumes de Davis de la época, incluyendo clásicos más agresivos como Live-Evil y A Tribute to Jack Johnson.

Cobham y el guitarrista John McLaughlin se separaron del grupo de Davis para buscar una fusión más dura en la Mahavishnu Orchestra, que debutó en 1971 con la seminal The Inner Mounting Flame. Con Mahavishnu, la ardiente intensidad de Cobham recibió su mayor difusión hasta el momento, y su extraordinaria técnica influyó no sólo en innumerables fusionistas a su paso, sino también en bastantes bateristas de rock progresivo que aspiraban a un territorio musical igualmente desafiante. La continuación de Birds of Fire en 1972 consolidó su reputación, y para entonces ya se había convertido en algo así como un baterista interno no oficial para el sello CTI de Creed Taylor, conocido por un estilo de fusión más suave y pulido; aquí Cobham apoyó a músicos como George Benson, Stanley Turrentine, Freddie Hubbard, Hubert Laws y Grover Washington, Jr. Desafortunadamente, la volátil química del grupo que hizo tan excitantes las grabaciones de Mahavishnu también se trasladó a la vida real y la alineación original se disolvió en 1973.

 

 

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Kevin Hays ::: Mayo 1, 1968

Kevin Hays ::: Mayo 1, 1968

Kevin Hays

Kevin Hays ::: mayo 1, 1968

El pianista de jazz, compositor y cantautor Kevin Hays, ganador de varios premios Grammy, ha recibido en numerosas grabaciones elogios de la crítica de The New York Times, Downbeat Magazine y Jazz Times, así como el premio "Coup de Coeur" de la Académie Charles Cros (Francia).

Kevin ha aparecido en numerosos álbumes como artista invitado, grabando con Chris Potter, Bill Stewart, Joshua Redman, Jeff Ballard, Nicholas Payton y Al Foster, entre muchos otros. Sus colaboraciones más destacadas incluyen un proyecto de dúo de pianos con Brad Mehldau (Modern Music - Nonesuch), giras mundiales con James Taylor, Sonny Rollins, John Scofield, Joe Henderson y Roy Haynes. Además de su celebrado trabajo como pianista y compositor, Kevin es cada vez más conocido como cantante y compositor dotado y expresivo.

En 2015 lanzó la ampliamente elogiada grabación New Day (Sunnyside), en la que interpretó sus propias canciones junto con una fascinante interpretación del clásico de Jimmy Webb 'Highwayman'. Hope, la esperadísima colaboración de 2019 con el guitarrista beninés Lionel Loueke, se publicó en Edition Records. Su música se mueve sin esfuerzo entre la serenidad melódica y la interacción rítmica, destacando la belleza y la intimidad del formato piano/guitarra acústica.

Hays coescribió varias composiciones en el álbum homónimo de Steve Gadd Band, que obtuvo el Premio GRAMMY 2019 al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo. El álbum incluye la propia 'Spring Song' de Kevin, la única pista vocal.

*****

"Kevin Hays es un verdadero original. Todo lo que toca tiene una profunda inteligencia y swing."
- Brad Mehldau

"Hay muchos pianistas con talento... pero pocos tienen el encanto melódico y el sentido del estilo de Hays."
- Lista 'Lo mejor del año' de The New Yorker

"Una sacudida de alegría".
- The New York Times

"Lo abarca todo. Es fenomenal".
- John Scofield

 

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