Steve Howe ::: Abril 8, 1947

Steve Howe ::: Abril 8, 1947

Steve Howe

Steve Howe ::: Abril 8, 1947

Stephen James "Steve" Howe (Holloway, Londres, Reino Unido; 8 de abril de 1947) es un guitarrista y músico de rock, especialmente conocido por su trabajo con el grupo de rock progresivo Yes. También ha sido miembro de Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia y GTR, y ha publicado 19 álbumes como solista hasta septiembre de 2009.

Steve Howe es el menor de cuatro hermanos que crecieron en un hogar donde se cultivó un ambiente musical, escuchando discos de bandas en registros de 78 RPM. Según cita Howe, Les Paul y Tennessee Ernie Ford, del grupo Speedy West y de Jimmy Bryant son algunos de los artistas que lo han influenciado gracias a la colección de su padre. Además, escuchó guitarristas clásicos y del jazz, como Barney Kessel, destacándolo como una influencia fundamental en su vida: "Su estilo era una mezcla notable de melodías y acordes, que me hicieron entender que ningún guitarrista que no conozca los acordes, podrá tocar mucho con una sola melodía y viceversa, porque ambas se relacionan estrechamente". También acreditó como una gran inspiración a Chet Atkins, a quien escuchó en 1959. Dijo sobre Atkins: "Él me enseñó el concepto de que un buen guitarrista debe dominar todos los estilos de guitarra".

Howe recibió su primera guitarra como un presente de Navidad de sus padres a la edad 12 años, una F-Hole Acústica, y pronto empezó a tocar en las salas locales. Él compró su primera guitarra eléctrica, una Gibson tipo jazz, en 1964: "En aquellos días nadie estaba tocando una Archtop en una banda de rock, era una guitarra clásica al modo del jazz, sin efectos, y muy ornamentada". Sobre su ES-175 mencionó: "La gente se rio de mí y pensaron que yo era ridículo; para mí, en cambio, no era solo una guitarra, era un objeto de arte, y un reconocimiento a mis precursores". Él hizo su primera grabación en el Chuck Baya, en Maybellene, en 1964, con los Syndicats, la cual fue producida por Joe Meek. En 1968, grabó dos álbumes con Tomorrow: The In Crowd y Bodast, destacando con el sencillo "My White Bicycle", punta de lanza de la psicodelia británica de finales de los años 1960.

Rechazó ofertas para unirse a The Nice y Jethro Tull mientras esperaba un contrato de grabación junto con Bodast, pero el sello de esta banda quebró. Se acercó entonces a los miembros de Yes Jon Anderson y Chris Squire como un posible reemplazo para Peter Banks, quien había aparecido en los primeros dos álbumes del grupo.

Su sello en Yes

En la primavera de 1970, Howe, luego de audicionar para The Nice y Jethro Tull, decide unirse a Yes haciendo su primer show con el grupo en el Queen Elizabeth Hall el 21 de marzo de 1970. Como curiosidad, Howe fue fotografiado con el grupo para la carátula de la edición no europea del segundo álbum de Yes, Time and a Word, que se lanzó en agosto, aunque era en realidad Banks quien había tocado en la grabación.

Su debut en el estudio no sería sino hasta el año siguiente, en 1971, con The Yes Album, en donde al sonido ya característico de Yes de los primeros dos álbumes, se le agregaba una sólida y a la vez dinámica caracterización melódica, entregada mayormente por el amplio set de guitarras Fender, Gibson, mandolinas, guitarras acústicas, paseando fluidamente entre la psicodelia, el blues, el country y hasta el barroco europeo, llegando hasta donde ninguna banda de rock había llegado hasta ese momento. Constituyó de este modo el sonido progresivo característico de Yes. Célebre fue su solo para el tema Starship Trooper, calificado por la revista Billboard como uno de los mejores solos de guitarra eléctrica de la historia.

La suma de Rick Wakeman después de la salida de Tony Kaye para el álbum siguiente, Fragile, creó el clásico sonido de Yes con Anderson-Howe-Squire-Wakeman asociado con el apogeo de los logros tempranos de la banda. A su surtido ya formidable de guitarra eléctrica y acústica, Howe agregó un único acercamiento del rock progresivo para pedal steel en el próximo álbum, Close to the Edge, en donde la complejidad instrumental se fusionó con temas de contenido onírico y místico que continuará en los siguientes dos álbumes, Tales from Topographic Oceans y Relayer, los cuales tienen también el sello característico de Howe. Sus influencias clásicas y del jazz, junto con su tendencia a la experimentación continua, ayudaron a producir un estilo único entre músicos de rock, mientras que el grupo tomó una posición en conjunto como una de las bandas más importantes del rock progresivo. Aunque la banda sufrió algunos cambios en los años setenta, Howe, Anderson y Squire fueron los elementos constantes durante toda la década.

En octubre de 1975, luego de la gira de Relayer, la banda toma un receso, lo que Howe aprovecha lanzando Beginnings, su primer álbum solista. En él participan miembros de Yes, como Alan White, Bill Bruford y Patrick Moraz, y fue el número 63 en ventas en Estados Unidos y número 22 en los conteos del Reino Unido.

Después de dos álbumes más junto con Yes, incluyendo a Rick Wakeman: Going for the One (1977) y Tormato (1978), Howe alcanzaría el mayor apogeo de su carrera. Tras terminar la gira por Europa, se concentra en la producción de su segundo trabajo, The Steve Howe Album, que se lanzó en noviembre de 1979. Esta vez incluyó además de sus característicos temas instrumentales y la participación de sus compañeros en Yes, a la cantante Claire Hamill.

A principios de 1980, sin embargo, Anderson y Wakeman son marginados del grupo debido a su creciente interés por el sonido de la New Age y fueron reemplazados unas semanas después por los Buggles Trevor Horn y Geoff Downes, desencadenando el rechazo de los fans y la disolución de Yes el 18 de abril de 1981, a dos meses de finalizada la gira de promoción del álbum Drama.

stevehowe.com 
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Renee Rosnes ::: Marzo 24, 1962

Renee Rosnes ::: Marzo 24, 1962

Renee Rosnes

Renee Rosnes ::: Marzo 24, 1962

Renee Rosnes es una de las principales pianistas y compositoras de jazz de su generación. Cuando se trasladó a Nueva York desde Vancouver (Canadá), se hizo rápidamente con una gran reputación, realizando giras y grabaciones con maestros como Joe Henderson, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, J.J. Johnson, James Moody y el legendario bajista Ron Carter. Fue miembro fundador del conjunto de estrellas SFJAZZ Collective, con el que estuvo de gira durante seis años.

La Sra. Rosnes ha publicado 17 grabaciones y ha aparecido en muchas otras como acompañante. En 2016, Written in the Rocks (Smoke Sessions) fue nombrado uno de los diez mejores álbumes de jazz del año por The Chicago Tribune, uno de los mejores álbumes de todos los géneros musicales por The Nation, y recibió un Juno canadiense en 2017 (su quinto premio Juno). JazzTimes escribió: "La Sra. Rosnes ofrece peso conceptual, composiciones llenas de suspense e interpretaciones hipnotizantes", y DownBeat lo elogió como "un logro excepcional" afirmando que "Rosnes es una compositora virtuosa." La sesión más reciente de la banda, Beloved of the Sky (2018) se inspira en la pintora canadiense Emily Carr para el tema principal, y cuenta con la participación de los maestros Chris Potter, Steve Nelson, Peter Washington y Lenny White.

Renee ha producido conciertos en el Jazz at Lincoln Center, el New Jersey Performing Arts Center y el 92nd Street Y de Nueva York. Renee es también la directora musical de ARTEMIS, una nueva banda internacional de estrellas que cuenta con la vocalista Cécile McLorin Salvant, la clarinetista Anat Cohen, la trompetista Ingrid Jensen, la saxofonista tenor Melissa Aldana, la bajista Noriko Ueda y la baterista Allison Miller.

1A lo largo de sus 30 años de carrera, Rosnes ha colaborado con una gran variedad de artistas, desde maestros consagrados como Jack DeJohnette y el maestro de la tabla Zakir Hussain, hasta gigantes más jóvenes como Christian McBride, Chris Potter, Nicholas Payton y Melissa Aldana. Es una compositora formidable y en 2003 fue nombrada Compositora del Año de la SOCAN. Sus obras han sido interpretadas y grabadas por Phil Woods, JJ Johnson, Lewis Nash, Joe Locke, la Danish Radio Big Band, la Carnegie Hall Jazz Orchestra y el trombonista Michael Dease.

De 2008 a 2010, Rosnes disfrutó de su papel como presentadora de The Jazz Profiles, una serie de entrevistas producida por la CBC-Radio. También en el papel de periodista de jazz, Renee ha contribuido con dos importantes entrevistas de portada para la revista JazzTimes, una con Wayne Shorter y su cuarteto (abril de 2013) y la otra con la fallecida pianista Geri Allen (septiembre de 2013).

Aparte de su trabajo como líder, Rosnes es actualmente miembro del Cuarteto del bajista Ron Carter, y actúa a menudo con su marido, el aclamado pianista Bill Charlap. La pareja publicó Double Portrait (Blue Note), del que Downbeat escribió: "El contrapunto y las compatibilidades están tan perfectamente equilibrados, las selecciones y los arreglos son tan bonitos, que 'Double Portrait' es un premio". El dúo de pianos también apareció en cuatro temas del álbum ganador del Grammy 2016, Tony Bennett & Bill Charlap: The Silver Lining, The Songs of Jerome Kern. 

 

 reneerosnes.com

Charles Lloyd ::: Mar 15, 1938

Charles Lloyd ::: Mar 15, 1938

  Charles Lloyd  :::  Marzo 15, 1938

Charles Lloyd nació el 15 de marzo de 1938 en Memphis, Tennessee. Desde temprana edad, estuvo inmerso en la rica vida musical de esa ciudad y estuvo expuesto al jazz. Empezó a tocar el saxofón a la edad de 9. El pianista Phineas Newborn se convirtió en su mentor, y lo llevó a Irvin Reason para que le diera clases. Lloyd trabajó en la banda de Phineas Sr., y desde los 12 años trabajó como sideman en las bandas de blues de B.B. King, Howlin' Wolf, Johnnie Ace, Bobbie "Blue" Bland, y otras. Su mejor amigo en la escuela secundaria fue el trompetista Booker Little. En 1956 Lloyd se mudó a Los Ángeles y obtuvo un máster de la Universidad del Sur de California.

Durante este período Lloyd tocó en la gran banda de Gerald Wilson y también tuvo su propio grupo que incluía a Billy Higgins, Don Cherry, Bobby Hutcherson y Terry Trotter. Lloyd se unió a Chico Hamilton en 1960, aunque la banda era conocida por tocar "jazz de cámara" al principio del mandato de Lloyd. Su influencia como compositor e intérprete lo llevó rápidamente a una dirección post-bop más progresiva, especialmente después de que Hamilton le pidiera ser el "director musical" del grupo. El principal socio musical de Lloyd en la banda era el guitarrista húngaro Gabor Szabo. En 1964 Lloyd dejó el grupo de Hamilton para unirse al saxofonista alto Cannonball Adderly.

Durante este período grabó dos álbumes como líder para Columbia Records, Discovery y Of Course, Of Course; sus compañeros fueron otros jóvenes músicos como Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Durante 1965-1969 Lloyd dirigió un cuarteto con el pianista Keith Jarrett, el bajista Cecil McBee (más tarde Ron McClure) y el baterista Jack DeJohnette. La música del cuarteto era una interesante fusión de post-bop, free jazz y world music que rápidamente llamó la atención tanto de los aficionados al jazz como de los críticos. También lograron un gran éxito con los jóvenes aficionados al rock y se convirtieron en el primer grupo de jazz que tocó en The Fillmore. El álbum de Lloyd Forest Flower, Live at Monterey, se convirtió en un gran éxito comercial, en gran parte gracias a la fuerza de la canción principal.

Otros álbumes dignos de mención son Dream Weaver, Soviet Union y In Europe, todos en Atlantic.En 1970, después de que el cuarteto se disolviera, Lloyd regresó a California y entró en un estado de semi-retiro. Prácticamente desapareció de la escena del jazz, pero se le puede escuchar en grabaciones con los Doors, Canned Heat y los Beach Boys. Ocasionalmente, durante los años 70, Lloyd tocó con los Beach Boys; tanto en sus grabaciones de estudio como en su banda de gira. Al ser abordado por el pianista Michel Petrucciani en 1981, volvió a tocar activamente durante dos años y luego se retiró de nuevo. Al recuperarse de una experiencia cercana a la muerte en 1986, Lloyd decidió volver a dedicarse a la música. Comenzó a tocar ocasionalmente en 1987 y 88. En 1989, Lloyd restableció un programa de giras activas y comenzó a grabar para ECM Records. El primer lanzamiento de ECM fue Fish Out of Water con Bobo Stenson, Palle Danielsson y Jon Christensen.

Las grabaciones de ECM mostraron su sensibilidad como baladista y compositor. Entre 1993 y 1997 el cuarteto incluyó a Bobo Stenson, Anders Jormin y Billy Hart. En 1998 el Billy Higgins reemplazó a Hart, y Lloyd alternó entre Stenson y John Abercrombie. Entre los álbumes notables figuran Canto, Voice In The Night, The Water Is Wide (con la participación de Brad Mehldau, John Abercrombie, Larry Grenadier y Billy Higgins). Geri Allen sustituyó a Stenson, que estuvo de gira y grabó con Lloyd entre 2001 y 2006 (Lift Every Voice y Jumping the Creek). El baterista Eric Harland se unió al cuarteto de Lloyd en 2002, tras el fallecimiento de Billy Higgins, y también forma parte del trío Sangam de Lloyd, formado en 2004 con el maestro de la tabla, Zakir Hussain. Siguen tocando y grabando juntos. Lloyd mantiene un activo programa de grabaciones y giras. Su "nuevo" cuarteto con Jason Moran al piano, Reuben Roger, bajo y Eric Harland, batería, está muy bien conjuntado con el espíritu creativo y aventurero de Lloyd. Tienen dos grabaciones en ECM, Rabo de Nube (2008) y Mirror (2010).

 

charleslloyd.com

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