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Arve Henriksen ::: Marzo 22, 1968

Arve Henriksen ::: Marzo 22, 1968

Arve Henriksen

Arve Henriksen ::: Marzo 22, 1968

 

Nacido en 1968, Arve Henriksen estudió en el Conservatorio de Trondheim entre 1987 y 1991, y trabaja como músico independiente desde 1989.

Ha trabajado con muchos músicos, entre ellos Jon Balke Magnetic North Orchestra/Batagraf, Edward Vesala, Jon Christensen, Marilyn Mazur, Nils Petter Molvær, Misha Alperin, Arkady Shilkloper, Arild Andersen, Stian Carstensen, Dhafer Youssef, Sidsel Endresen, Pekka Kuusisto, Christian Wallumrød Ensemble, Nils Økland, Karl Seglem, Per Oddvar Johansen, Iain Ballamy, Thomas Strønen, Gjermund Larsen, Svante Henryson, Mats Eilertsen, David Sylvian, Jon Hassell, Hope Sanduval, Laurie Anderson, John Paul Jones, Erik Honoré, Toshimaru Nakamura, Trygve Seim Ensemble, Jan Gunnar Hoff, Tord Gustavsen, Giovanni Di Domenico, Tatsuhisa Yamamoto, Gavin Bryars, John Potter, Johanna McGregor, Imogen Heap, Guy Sigsworth, Ryuichi Sakamoto, Bill Frisell, Terje Rypdal, Maria Schneider, Kate Havnevik, Live Marie Roggen, Silje Nergaard, Odd Nordstoga, Kari Bremnes, Sondre Bratland, Jannis Anastasakis, Lars Danielsson, The Source, Vox Clamantis y muchos más.

Ha tocado en muchos contextos, bandas y proyectos diferentes, desde su colaboración con el koísta Satsuki Odamura hasta la banda de rock Motorpsycho, pasando por numerosos grupos de improvisación libre con Ernst Reisiger, Sten Sandell, Peter Friis-Nilsen, Lotte Anker, Hasse Poulsen, Terje Isungset, Benoit Delbecq, Steve Arguelles, Lars Juul y Marc Ducret.

Ha colaborado con los compositores Peter Tornquist, Helge Sunde, Terje Bjørklund y Tõnu Kõrvits en cooperación con orquestas y grupos de cámara como el Cuarteto de Cuerda Cikada, el Cuarteto de Cuerda Nidaros, Zapp 4, la Orquesta de Cámara de Noruega, las Orquestas Sinfónicas de Kristiansand y Trondheim, la London Sinfonietta, la Britten Sinfonia, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, el Norwegian Wind Ensemble y los Trondheim Soloists.

Ha colaborado con artistas visuales y de vídeo como Anastasia Isachsen, Tord Knudsen y Lillevan.

Actualmente está vinculado y colabora con:

Supersilent (Helge Sten y Ståle Storløkken)
Rimur del Trío Mediaeval (Linn Andrea Fuglseth , Berit Opheim y Anna Maria Friman)
Starflowers and Magical Forest, de Sinikka Langeland (Anders Jormin, Trygve Seim y Markku Onaskari)
Saumur (Hilmar Jensson y Skuli Sverrisson)
Warped Dreamer (Teun Verbrüggen, Jozef Dumoulin y Stian Westerhus)
Atmosphéres (Jan Bang, Eivind Aarseth y Tigran Hamasyan)
"Sommeren der ute" (Ellen Bødtker, Jan Erik Vold y Eirik Raude)
Fennesz-Henriksen (Christian Fennesz)

Y diversas configuraciones de percusión, como Audun Kleive, Helge Norbakken e Ingar Zach.

Henriksen ha compuesto y encargado música para festivales, películas y programas documentales. Tiene una larga discografía que cuenta con más de 140 discos en total. Recibió junto con Supersilent el premio The Alarm Award 2004. Ha sido artista residente en el Moers Jazzfestival 2006, en el OIOI-festival de Bergen 2008 y en el Molde Jazz Festival 2009. Entre 2004 y 2006 formó parte del proyecto European Jazz Launch. Ha recibido el Norsk Jazzforums Buddy Award 2005. Radka Toneffs Memorial Award 2007, Paul Acket Award en el North Sea Jazz Festival 2011 y DNB and Kongsberg Jazzfestival's Musician Award 2011. Ha sido nominado al Nordisk Råds musikkpris 2009 y también nominado a músico europeo de Jazz del año 2009. En 2016 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Gotemburgo. Nominado con Supersilent para el Nordisk Råds Musikkpris que se anunciará en octubre de 2017. Música encargada para el proyecto The Humber Bridge Hull City of Culture 2017.

 

 

arvehenriksen.com
arvehenriksen.bandzoogle.com

Harold Mabern ::: Marzo 20, 1936

Harold Mabern ::: Marzo 20, 1936

Harold Mabern ::: Marzo 20, 1936

 

Mabern nació y se crió en Memphis, Tennessee, una ciudad que es la capital de la música americana del siglo XX. Al igual que sus compañeros de jazz de Memphis George Coleman, Booker Little y Frank Strozier, Mabern asistió a la Escuela Secundaria de Manassas y, tras un primer intento de tocar la batería, aprendió a tocar el piano él mismo y cayó bajo el hechizo del pianista Phineas Newborn Jr., una influencia que marcaría y perduraría con Mabern el resto de su vida.

Junto con otros músicos de Memphis, Mabern se trasladó a Chicago en 1954, donde pronto encontró trabajo apoyando a los saxofonistas tenores Johnny Griffin, Gene Ammons y Clifford Jordon. También obtuvo más influencia al estudiar con el pianista Ahmad Jamal y tocó en el grupo de hardbop MJT + 3, antes de irse a la ciudad de Nueva York en 1959. "Chicago me dio el material que necesitaba y la confianza", recordó en 1987. "Nueva York refinó mi material y todavía lo está haciendo".

Uno de sus primeros conciertos significativos fue una estancia de 18 meses con Art Farmer y el Jazztet de Benny Golson. Tras la disolución del Jazztet, Mabern trabajó con Jimmy Forrest, Lionel Hampton, Donald Byrd e hizo una breve estancia con Miles Davis en 1963. Trabajó con J.J. Johnson (1963-65), Lee Morgan (1965) y Hank Mobley, grabando el álbum Dippin'. Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Joe Williams (1966-67) Mabern también tocó en un cuarteto con el guitarrista Wes Montgomery. Décadas más tarde, Mabern alabó la alegre calidad de la interpretación y la personalidad de Montgomery y se lo dijo a un entrevistador:

La música era un desafío. Acababa de empezar a tocar. Decía: "Mabern, toca esto conmigo". Ahora, si tenía algo específico que quería que tocara, como por ejemplo, si quería que tocara una figura con él al unísono, bien, y yo lo cogería directamente por el hecho de que soy autodidacta, siempre tenía que usar mis oídos de todos modos... Entonces habría momentos en los que diría, "Mabern, toca esto conmigo", y podría ser la parte de la armonía de lo que está tocando... de cualquier manera, siempre era un desafío. Siempre decía: "Mabern, eres un gato malo". Y yo decía, "Oh, sólo estoy tratando de seguirte el ritmo".

Entre 1968-70, Mabern dirigió cuatro álbumes para Prestige, el primero de los cuales fue A Few Miles From Memphis con una formación de dos saxofonistas, uno de ellos George Coleman, nativo de Memphis. A principios de los años 70, Harold Mabern se convirtió en un miembro clave del grupo de trabajo de Lee Morgan y apareció en varias grabaciones en directo y en estudio realizadas por el trompetista antes de su muerte en 1972.

En 1971, tocó en el álbum The Sugar Man de Stanley Turrentine y Don't Mess With Mr. T. en 1973. En 1972 grabó con el coro de piano de Stanley Cowell.

En años más recientes, ha realizado giras y grabaciones extensas con su antiguo alumno de la Universidad William Paterson, el saxofonista tenor Eric Alexander. Hasta la fecha, Mabern y Alexander han aparecido en más de veinte CDs juntos. Miembro del profesorado de la Universidad William Paterson desde 1981, Mabern es también un frecuente instructor en el Stanford Jazz Workshop.

Harold Mabern ha grabado como líder para DIW/Columbia y Sackville y ha hecho giras con el Contemporary Piano Ensemble (1993-1995). Falleció el 19 de septiembre de 2019.

 

haroldmabern.jazzgiants.net

Bill Frisell – Marzo 18, 1951

Bill Frisell – Marzo 18, 1951

Bill Frisell | Marzo 18, 1951

 

La carrera de Bill Frisell como guitarrista y compositor ha abarcado más de 40 años y muchas grabaciones célebres, cuyo catálogo ha sido citado por Downbeat como "la mejor producción discográfica de la década".

Lanzado en marzo del 18, el último álbum de Frisell para OKeh/Sony es un álbum en solitario titulado, Music IS - "Tomado en su conjunto, el álbum encapsula maravillosamente la profundidad y el alcance de Frisell en toda su gloria meditativa" - Chicago Reader. Se grabó en agosto de 2017 en el estudio de grabación y reproducción Flora de Tucker Martine en Portland, Oregón, y fue producido por el colaborador de muchos años Lee Townsend. Todas las composiciones de Music IS fueron escritas por Frisell, algunas de ellas completamente nuevas - Change in the Air, Thankful, What Do You Want, Miss You y Go Happy Lucky - otras son adaptaciones en solitario de composiciones originales ahora clásicas que había grabado anteriormente, como Ron Carter, Pretty Stars, Monica Jane y The Pioneers. In Line y Rambler son de los dos primeros álbumes ECM de Frisell.

El proyecto anterior de Frisell, el nominado al Grammy When You Wish Upon a Star también con OKeh/Sony, germinó en el Lincoln Center durante su nombramiento de dos años como curador invitado de la serie Roots of Americana (Septiembre '13 - Mayo '15). En ella, Frisell con la vocalista Petra Haden, Eyvind Kang (viola), Thomas Morgan (bajo) y Rudy Royston (batería) interpretando los arreglos e interpretaciones de Frisell de la música del cine y la televisión. El Jazz Times describió el proyecto de la siguiente manera: "Los temas inolvidables son el verdadero atractivo aquí, reconfigurados con ingenio, ingenio y afecto por Frisell y un grupo estupendo."

"Frisell ha tenido mucha práctica en poner el alto concepto en un paquete humilde. Aclamado durante mucho tiempo como uno de los guitarristas improvisadores más distintivos y originales de nuestro tiempo... Hay una razón por la que Jazz en el Lincoln Center le hizo programar una serie llamada "Roots of Americana". - New York Times

Reconocido como uno de los 21 artistas más vitales y productivos de América, Frisell fue nombrado un artista inaugural de Doris Duke en 2012. También es receptor de becas de United States Artists, Meet the Composer entre otros. En 2016, fue beneficiario de la primera comisión de Composición de FreshGrass para preservar y apoyar la música innovadora de base. Cuando el San Francisco Jazz abrió sus puertas en 2013, se desempeñó como uno de sus Directores Artísticos Residentes. Bill también es el tema de un nuevo documental de la directora Emma Franz, titulado Bill Frisell: Un retrato, que examina su proceso creativo en profundidad.

 

billfrisell.com

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